오늘날의 아이들에게

다이너마이트 ㅣ 사계절 아동문고 101
김민령 외 지음, 이윤희 그림 / 사계절 / 2021년 5월

#다이너마이트
#김민령 #김선정 #김중미
#김태호 #박하익 #박효미 #이금이 글 #이윤희 그림
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사계절아동문고 100권기념 작품집이다. 아동문학을 즐겨읽는 사람으로 사계절의 동화책들은 반갑고 기대된다. 100권과 101권에는 오늘날 아동문학에서 활발하게 활동하며 좋은 작품으로 감동을 주는 작가들이 함께한 단편집이다. 그중 오늘 읽은 책은 "다이너마이트"다. 아미들이라면 귀가 솔깃하겠지만 설마 bts의 노래는 아니겠지, 싶지만 맞다. bts의 다이너마이트 노래를 좋아하는 아이가 등장하는 내용이다. 동시에 코로나19나 이상기후에 대한 이야기처럼 오늘날의 재난상황에 어린이들의 자리를 보여준다. 학교폭력이나 가정폭력과 같은 시의성 높은 주제들도 담겨있다. 모든 작품들이 좋았지만 몇편을 소개한다.
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이금이의 <구멍>은 우연히 집안의 구멍을 발견하고 친구와 정서적 거리가 멀어지는 상황에서 판타지를 꿈꾸는 다은이가 주인공이다. 판타지의 공간은 코로나 이전의 학교풍경이다. 우리가 가장 간절하게 꿈꾸는 판타지가 바로 코로나 이전의 일상이라는 점에서 깊은 생각에 빠지게 됐다.
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박효미<나의찬두리치킨>
당당한 매력이 느껴지는 영주, 그리고 그런 영주를 좋아하는 동완. 동완은 영주에게 고백하지만 영주가 학교폭력사건에 휘말리며 벌어지는 사건들을 보여준다. 연애의 시작 앞에서 동완은 자신의 감정보다 우선한 것들에 대해 고민한다. 연애와 학폭, 어쩌면 어린이들이 가장 관심있어할 주제들이 학교에서 현실성있게 다뤄지며 새로운 문제들을 제기하는 작가의 의도가 인상적이었다.
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그 외에도 재미있는 작품이 많았다. 추천하는 동화집이다.

그림자와 함께하기

미루와 그림자 ㅣ 알맹이 그림책 55
이은영 지음 / 바람의아이들 / 2021년 7월

#미루와그림자
#이은영 #그림책
#바람의아이들
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미루는 낯선 여정에서 만난 특별한 친구를 만난다. 바로 주인을 잃어버린 그림자였다. 길을 가다가 지친 미루에게 사과를 따주고 의지하며 여정을 함께한다. 그림자는 주인을 찾기를 바라지만 그것은 바람대로 순조롭지는 않다. 일련의 사건에 둘의 믿음은 더욱 두터워진다. 그리고 그림자가 던지는 의미심장한 한마디.
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. “그런데 미루야, 너도 그림자가 없어. 알고 있었니?”
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그리고 서로에게 진정한 친구로 함께하는 이야기로 이어진다. 이은영작가의 <미루의 그림자>는 굉장히 특별한 그림책이다. 그림자가 상징하는 것은 대체로 어두운 내면 혹은 심리상태일 것이다. 그렇기에 우리는 밝게 웃는 얼굴뒤로 그림자가 늘어져있는지도 모르겠다. 그림자가 주인에게 이탈되어 방황한다는 설정은 누구에게나 호기심을 자극하는 문제상황이다. 하지만 이면의 상징과 연결지어 생각하면 나의 내면과 대면하지 못하는 상황일 것이다. 그림자를 받아들이지 못하고 외면하면 결국 나 자신의 일부를 놓치게 되는 것이며 이는 온전한 나를 인정하지 못하는 일이다.
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마음속의 어둠은 어른들에게 뿐만 아니라 어린이들에게도 큰 고민일 것이다. 밝고 활기찬 모습을 미덕처럼 생각하지만 내면의 어둠에 대해 깊이 생각하지 않는다면 이는 자신에 대한 진실된 태도가 아니다. 나의 그림자를 이해하고 제대로 소통할 수 있다면 자신에 대한 진정한 모습을 발견할 수 있을 것이다. 아이들에게 마음의 어둠을 끌어안고 잘 다룰줄 아는 방법이 있음을 느끼도록 해야한다. 아마도 이 책은 독특한 이야기로 인상적인 메시지를 남긴다. 그림자라는 상징을 아이들을 비롯해 누구나 환영할만한 일종의 로드무비처럼 보여주기 때문이다. 그리고 모두가 만족할만한 결말에 다다르는 과정이 좋다.
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이 책은 바람의 아이들, 알맹이 그림책으로 유아들도 볼 수 있지만 함께 읽으며 이해하는 과정이 필요하다.
같이 읽은 아이의 반응은
'너무 재미있어서 한번 더 읽자." 였다. 그림자가 홀로 돌아다니는 설정이 호기심을 자아내기 때문이다. 몇번 보고나서 자리에서 일어나 자신의 그림자를 확인한다. 상상의 이야기지만 몰입도가 높아서라고 짐작하게 된다.
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동화처럼 글밥이 많은 편이지만 글자크기가 적절히 조정되어 강조하는 부분이 확연히 드러난다. 또한 문장은 특별한 설정만큼 아름답다. 작가의 그림은 그림자에 자연스러운 배경처럼 은은하고 따뜻한 그림체가 돋보인다. 글과 그림의 조화는 한권의 그림책으로 완벽하다고 생각한다.
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도서협찬

예술의 동력은 창조성

발칙한 예술가들 - 남다른 아이디어로 성공한 예술가의 삶과 작품에 대하여
윌 곰퍼츠 지음, 강나은 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2021년 7월

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#윌곰퍼츠
#RHK #알에이치코리아

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이 책의 서문에서 가장 눈이 두드러지는 단어는 '창조성'이다. 창조성이야말로 예술가들을 설명하는데 가장 적확한 단어일 것이다. 하지만 중요한 것은 창조성이라는 역량을 모든 인간이 지닌 것이라고 주장한다. 다만 이에 대한 집중과 현실화 가능성에 따라 차이가 있다는 것이다. 희망적인 말이다. 나에게도 분명 창조성이 있기 때뭉다. 그러나 중요한 것은 일생동안 깊이 잠재되어 그 존재를 알지 못했던 창조성을 이제는 여지없리 드러내고 싶다는 열망이다. 그런데 어떻게 시작할 것인가, 라는 질문 앞에서는 막막하다. 빛나는 아이디어를 현실에서 구현해야한다는 생각에는 동의하지만 방법을 모르겠고 또 누군가 롤모델이라도 있어주면 좋겠다는 생각이 든다. 그때 우리의 요청을 완벽하게 충족하는 이들이 바로 예술가들이다.
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비록 지금 예술가는 아니지만 우리의 일상에 적용해 영감을 불어넣을 수 있는 소재들이 많다. 예술가의 진취적인 성격이나 실패를 두려워하지 않는 담대함이 바로 그것이다. 또한 창조성을 발휘하기 위해서 삶을 실험실처럼 여기는 자세도 필요하다. 일상을 창조성의 자양분으로 삼으면 삶에 더욱 밀착하여 보편과 특수의 지점을 아우르는 영역에 도달할 수 있을 것이다.
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이 책의 저자는 테이트미술관 관장을 지내고 현재 BBC아트 디렉터로 활동하는 윌곰퍼츠이다. 이 책은 예술가를 중심으로 실패, 호기심, 질문, 용기, 고찰 등의 주제로 관련된 예술가들을 매치시킨다. 피카소, 앤디워홀, 뱅크시, 뒤샹 등 잘 알려진 예술가도 있지만 낯선예술가들도 등장한다. 또한 화가만이 아니라 창조적인 사유로 예술적 경지에서 각 분야의 중심적인 인물도 등장한다. 하지만 예술가에 대해 알게되는 기회들을 소중하다. 특히 이 책은 시각적인 자료와 키테고리화된 소개로 인해 굉장히 쉽게 알 수 있도록 도왔다.
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스무명이 넘는 창조적 예술가들을 창조성이라는 주제로 소개하고 이어서는 그 무게중심을 우리 자신에게 옮긴다. 학교에서의 교육이 학교라는 경계를 넘어 완전히 새로운 방식으로 제공되는 것이다. 이는 사고방식의 전환으로 가능한 일이다. 또한 직장에서도 개인의 창조적 혁신을 강조한다. 따라서 2부에서는 학교와 직장, 우리의 일상공간에서 창조성이 어떤 역량을 발휘할 수 있는지 보여준다.
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예술가의 일대기, 작품, 역사적 위치 등등을 다양한 책에서 만났지만 창조성이라는 키워드로 흥미롭고 일목요연하게 제시했다는 점에서 이 책을 추천한다.

가슴 벅찬 이름, 민중

미슐레의 민중
쥘 미슐레 지음, 조한욱 옮김 / 교유서가 / 2021년 6월

#민중
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#교유서가
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역사를 공부하면 비범한 인물에게 시선이 사로잡힌다. 영웅적 면모에 대한 역사적 평가와 존경심으로 그들을 이해하게 된다. 그러나 '누구에 의한 누구의 시대'라고 통칭하기에 문제제기가 필요하다. 바로 민중이라는 개념에서 역사에 접근한다면 영웅적 개인이 아닌 수많은 민중에 의한 역사임을 인정하게 된다. 그 과정은 <미슐레의 민중>으로 확인할 수 있으며 과거의 민중들의 강렬한 힘을 발견함과 동시에 나 역시 오늘의 민중의 대열에 속한다는 생각으로 벅찬 마음이 든다.
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이 책은 저자가 동료역사가에게 쓰는 편지로 서문을 시작한다. "고독한 작가는 군중 속으로 몸을 던져 소음을 듣고 말을 기록했다"는 시도에서 자신의 기록과 연구에 대한 결심을 볼 수 있다. 그는 민중에 대해 연구하면서 "결핍과 무질서와 비참한 악덕 속에서도 풍요로운 감정과 선한 심성을 잃지 않았다"는 사실에 충격을 받았다고 한다. 타인의 멸시와 가난 속에서 살아온 힘없는 민중들이 가장 진심어린 선을 실천해온 것이다. 그럼에도 이들은 다수가 되어 역사적 조명을 받지 못했을 것이다. 질 미슐레의 연구 동기를 확고히 할만큼 민중들의 선한 마음은 어디에 기반한 것일까. 잠시 이 페이지에 머물러 생각에 잠겼다. 롤즈의 정의론에 따르면 자신도 불행해질 수 있다는 마음에서 무지의 베일을 쓰고 최소수혜자를 위한 분배적 정의에 동의한다. 인간의 이타성에 대한 많은 논의들이 있지만 역사적으로 이해할 수 없는 이타심이 발휘된 일들이 굉장히 많다. 쥘 미슐레 역시 "헌신과 희생의 능력"을 인류를 구분하는 기준으로 삼는다고 한다. 그리고 이를 최고의 능력이라고 말한다. 그가 민중을 연구주제로 결심한 강력한 동기들이 서문에서 잘 드러나 있다.
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지금까지 연구주제로 민중이 다뤄지지 않았음을 문제제기하며 민중의 본능을 다각도로 연구한다. 저자의 목소리는 다소 고양되어 있다는 인상을 주는데 내 경우에는 그런 이유로 가독성이 높아졌다고 생각한다. 민중을 중심에 둔 역사서라지만 민중에 대한 저자의 감탄과 애정으로 문학적인 표현들이 굉장히 많다. 그렇기 때문에 역사에 대한 연구서라기보다는 감동어린 저자의 목소리가 들리는 듯 했다. 무심코 따라 읽고나면 내 마음 속에서도 어떤 울림이 이어졌다.

도서협찬

나를 위한 예술적 시도, 아트테라피

혼자서 시작하는 아트 테라피 - 그림으로 마음의 안부를 묻다
주리애 지음 / 아트북스 / 2021년 6월

#혼자서시작하는아트테라피
#그림으로마음의안부를묻다
#주리애
#아트북스
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미술 작품을 감상하는 여유. 시선을 작품에 고정하고 천천히 전시회장을 걷는 속도와 작품과 관람자 사이의 고요를 생각한다. 그림을 그리는 사람. 바쁜 일 없이 대상을 바라보며 오직 대상과의 시간에 집중한다. 미술 작품을 보든, 그림을 그리든 우리 일상을 우아하게 만드는 힘이 있다. 그런데 여기서 순서에 대한 문제를 생각해본다. 여유가 있어서 미술을 하는걸까. 미술을 하게되니 여유가 생기는걸까. 그 전후관계를 따지는 것이 미술활동이 나의 일이 아닐 때 가능하다. 내가 직접 보고, 그리며 일상에 미술을 깊이 끌고 오면 나 자신이 달라지기 때문이다. 말 그래도 아트테라피의 시작이다. 미술과 가까운 일상은 그 자체가 여유이며 평화가 된다. 그런데 '테라피'라는 말이 붙으면 치유해주는 누군가가 필요할 것만 같다. 아픈데는 없지만 좀더 마음을 단단하게 하고 싶을 뿐이라면 테라피라는 말은 너무 거창해보인다. 어딘가 찾아갈만큼 힘든 것 같지 않다. 그러한 고민이 계속 될때 읽어볼만한 책이다. #혼자서시작하는아트테라피 는 누구나 쉽게 미술을 통해 마음을 살피고 어루만질 수 있다는 전제에서 시작한다. 그렇기에 이 책에서 말하는 #자가미술치료 를 시도해본다
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학창시절 미술시간에 그림을 그리면 그 결과물이라고 할 수 있는 그림을 평가받는다. 하지만 미술치료에는 결과가 아니라 과정을 중심에 둔다. 과정에 참여하여 이를 즐긴다면 결과물과 관계없이 성공이다. 따라서 망한 그림이 있을 수 없고 잘 그리려는 부담감도 필요없다. "치유를 위한 미술작업은 결과물이 아니라 과정이다"(66쪽) 이라는 말은 자가미술치료를 위한 용기를 준다.
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이 책에서 정말 인상깊은 점은 미술치료 분야의 최고 권위자로 많은 데이터들이 있겠지만 저자 자신과 저자의 오빠가 미술치료를 위한 작품을 직접 그리고 공개하는데 있다. 아이디어만으로 일상의 소재들과 미술재료들을 모두 동원하여 만들어진 작품들에서 진정성이 느껴진다. 동시에 이 책을 통해 어디에나 미술이 존재한다는 것을 알게되었다. 그리고 미술로부터 언제든 치유될 수 있다는 희망도 생겼다.

도서협찬