「책인시공(冊人時空)」정수복

책인시공 - 책 읽는 사람의 시간과 공간
정수복 지음 / 문학동네 / 2013년 3월

  이 책, 참 마음에 듭니다. “책에 대한 모든 논의를 집대성해보자는 지적 욕심”(p. 22)에서 나온 책답게, <책 읽는 사람의 시간과 공간>에 관해 멋진 글과 사진으로 독자를 유혹합니다. 책을 손에 쥔 순간 반해버렸습니다. 단숨에 이곳저곳을 뒤적이며 읽어봅니다. 책을 중간중간 건너뛰며 읽고, 책의 아무 곳이나 펼쳐 읽을 독자의 권리를 마음껏 행사한 것입니다. 그리고는 이 책을 읽어보겠냐고 아내에게 슬쩍 내밀었습니다. 아내는 나보다 더 열렬히 이 책을 좋아합니다. 아내는 처음부터 마지막까지 단숨에 읽고, 마음에 드는 곳을 찾아 또 읽었답니다.

  식탁에 앉아 이 책에 대해 이야기를 나누었습니다. 가장 인상적인 것은 이 책의 앞부분에 수록된 <독자 권리 장전>입니다. 프랑스 작가 다니엘 페낙의 ‘독자의 절대적 권리 선언’을 작가 정수복 씨가 보완한 것입니다. ‘책을 읽을 권리와 읽지 않을 권리’를 1, 2번으로 제시한 것에 박수를 보냅니다. 청소년 시절 책 읽는 것이 즐거움이 아니라 고역이며 노동이었던 것은 책읽기를 무례하게 강요받았기 때문입니다. 독서를 권할 때는 타인에 대한 존중과 사랑 그리고 배려가 있어야 할 것입니다. 또 책을 다 읽어야 한다는 강박관념이 있었는데, ‘책을 중간중간 건너뛰며 읽을 권리, 끝까지 읽지 않을 권리, 베스트셀러를 읽지 않을 권리, 반짝 독서를 할 권리’를 읽으면서 “맞아 맞아”를 연발했습니다. 독서가 즐거움이 되기 위해서는 독자들이 이런 권리를 당당하게 누려야 할 것입니다.

  이 책을 읽으면서 종이책을 더욱 사랑하게 되었습니다. 저자가 지적했듯이, 인터넷과 전자책이 등장해도 종이책은 결코 사라지지 않을 것입니다. 종이책만이 가지는 신뢰성, 간편성, 역사성, 자연과의 접촉성이 있기 때문입니다(pp. 34~37). “독서는 종교와 수도생활에서 빼놓을 수 없는 요소”(p. 92)라는데, 나에게도 책을 읽는 것은 영성 훈련과 같은 것이라 할 수 있습니다. 책을 읽으면서 마음의 여유를 되찾기도 하고, 삶의 이유와 희망을 발견하기도 합니다. 책읽기는 나에게 기도와 같은 것입니다. 기도는 아무데서나 언제나 마음이 내키면 할 수 있듯, 책읽기도 그렇습니다. 사무실과 집안의 서재에서는 타인의 방해를 받지 않는 시간에 제법 묵직한 책들을 읽습니다. 외출 시에도 내 손에는 항상 책이 들려있어, 읽지도 못하면서 짐되게 책을 들고 나선다고 아내에게 책망을 듣기도 합니다. 그래도 단 몇 분이라도 책을 읽을 수 있는 행복을 느끼기에 그렇게 합니다. “책을 읽는 일은 커다란 정원을 이루는 연이어진 작은 정원들을 거니는 유쾌한 산책이다”(p. 31).

  독서삼매경에 빠진 사람들은 “주변을 인식하지 않고 그냥 거기 풍경처럼 존재”(p. 291)한다는 글로 이 책은 마무리를 합니다. 아! 책 읽는 사람은 아름답습니다. 독자 권리 장전 16번은 ‘읽은 책에 대해 말하지 않을 권리’입니다. 이 책에 관해 더 자세히 말하는 것은 이 책의 저자와 독자 모두에게 무례한 일일 것입니다. 그저 사랑과 존중의 마음으로 이 책을 읽어보라고 권합니다.

「서양미술사 철학으로 읽기」 조중걸

서양미술사 철학으로 읽기 - 예술의 형이상학적 해명
조중걸 지음 / 한권의책 / 2013년 3월

  이 책을 통해 미술을 보는 저의 눈이 달라졌습니다. 아니, 서양 미술 사조를 통해 인류의 철학적 사고와 세계관이 어떻게 변화했는지 그 변화의 흐름을 파악했다고 해야 할 것입니다. 예술은 기술과 기법의 문제가 아니라, 정신과 세계관의 문제이므로, 미술과 철학은 함께 간다고 할 수 있습니다. 이 책은 단순히 미술 사조를 설명하지 않습니다. 그보다는 하나의 미술 사조에서 다른 미술 사조로 바뀌게 된 세계관의 변화를 설명함으로써 새로운 미술 사조가 등장할 수밖에 없음을 너무나 명확하게 설명하고 있습니다.

  저는 오래 전부터 의문을 품었습니다. 구석기 시대의 벽화와 신석기 시대의 벽화를 비교해보면, 구석기 시대의 벽화가 더 사실적이고 세련되어 보입니다. 인류역사를 진보의 역사로 본다면 구석기보다 신석기 시대의 미술이 더 세련되어야 하는 것 아닐까요? 이 책에서 이 의구심에 대한 명쾌한 해답을 얻었습니다. 구석기 시대의 자연주의적 기법은 그들의 자신만만한 신념을 보여줍니다. 그들은 벽화에 짐승을 사실적으로 그림으로써 이미 그 짐승을 자신의 것으로 만들 수 있다고 생각한 것이죠. 그런데 신석기 시대에는 이런 믿음과 세계관이 흔들렸습니다. 그들이 확고하게 붙잡았던 세계관에 회의를 품게 된 것입니다. 그 결과 사물을 눈에 보이는 대로 그리기보다 생각하는 대로 그렸습니다.

  후에 인간 지성의 역량에 대한 자신감이 그리스 미술, 즉 고전주의(classicism)를 낳았다면, 유명론(唯名論)은 이런 자신감에 대해 전면적으로 의문을 제기합니다. 고전주의의 세계관은 구석기 시대의 나이브한 세계관이라 할 수 있습니다. 고전주의에서는 인식 주체가 인식 대상, 즉 실체(reality)에 닿을 수 있다고 생각했습니다. 하지만 유명론에 따르면, 실체란 유사성에 기초한 집합 명사에 불과한 것이며, 우리는 실체에 도달할 수 없습니다. 따라서 중세의 고딕 양식이 발전했습니다. 인간의 힘으로는 닿을 수 없는 신의 세계로 다가가려는 신비주의적이고 정신주의적 경향 때문에 생 드니 성당(St. Denis Cathedral)같은 건축이 실현된 것입니다(pp. 130~131).

  또 다시 르네상스 미술은 세계의 주된 요소는 변화가 아니라 존재라고 보았고, 인간 지성(이성)을 신뢰했습니다. 하지만 이에 대한 회의와 반작용은 결국 바로크 미술을 낳았습니다. 르네상스 미술이 정적이라면 바로크 미술은 동적입니다(pp. 168~169). 바로크 화가의 그림에서는 화폭의 급격한 깊이, 대각선 구도, 명암의 극적인 대비로 그림 자체가 매우 동적입니다(p. 209). 드디어 인상파의 등장은 현대 예술의 시작을 보게 됩니다. 예술은 더 이상 일반인을 위한 것이 아닙니다. 예술가들은 사물을 직관으로 바라보고 느낍니다. 이제 예술은 예술가의 내면의 문제가 되어 버립니다. 그리고 현대 예술의 기본 정신은 실존이 본질을 앞선다는 것입니다. 따라서 예술은 신석기 시대의 예술처럼 기호의 종합이 되어 버렸습니다.

  이 책, 정말 감탄하며 읽었습니다. 그리고 정리해보면 이런 도식이 나올 수 있습니다.

                                  실제론 ↔ 유명론

  구석기 시대의 자연주의 기법 ↔ 신석기 시대의 기호주의

          그리스 미술의 고전주의 ↔ 중세의 고딕 양식

                        르네상스 미술 ↔ 바로크 미술

           신고전주의와 사실주의 ↔ 인상주의와 현대미술

  정말, 지적 유희를 마음껏 즐길 수 있었던 독서였습니다. 철학과 예술에 관심이 많은 독자들이라면 이 책이 서양 미술사와 철학사를 연결시킨 탁월한 책이라는 사실을 기꺼이 인정할 것입니다.

「피카소가 모나리자를 그린다면?」표트르 바르소니

피카소가 모나리자를 그린다면? - 모나리자로 알아보는 서양 미술사 ㅣ 내인생의책 인문학 놀이터 1
표트르 바르소니 지음, 이수원 옮김, 이명옥 감수 / 내인생의책 / 2013년 2월

  이 책, 너무 마음에 듭니다. 기발한 예술가적 발상으로 서양 미술사의 흐름을 단번에 꿰뚫게 합니다. 저자 표트르 바르소니는 건축가, 만화가, 일러스트레이터, 화가로 활동하며, 어린이를 위한 책을 썼다고 소개했네요. 그의 다채로운 경력 덕분에 이런 독특한 책이 나올 수 있었을 것입니다. 미술사의 큰 획을 그은 화가들이 레오나르도 다빈치의 <모나리자>를 그렸다면 어떠했을까 상상해서 그림을 그렸습니다. 화가가 아니면 불가능한 작업입니다. 그리고 화가의 얼굴을 그려놓고 아들과 대화하는 형식으로 각 화가 작품의 특징을 설명합니다. 이것은 어린이를 위한 책을 써보지 않은 사람에게서는 기대하기 어려운 발상입니다.

  어린이들을 위한 미술사책이지만, 장년들에게도 크게 도움이 됩니다. 아들과의 대화 중 이런 표현이 나오네요. “모네는 자신의 눈으로 봤고, 반 고흐는 자신의 마음으로 봤다면, 세잔은 자신의 뇌로 본 거네요”(p. 17). 아들의 입을 통해 인상파 화가의 거장들의 차이를 명쾌하게 드러냈습니다. 제가 잘 접하지 못한 화가들도 많이 알게 되었습니다. 절대주의의 카지미르 말레비치, 파리학파 샤임 수틴, 추상 표현주의의 윌렘 드 쿠닝, 신사실주의의 자크 빌르글레, 미니멀리즘의 조셉 코수스. 등. 이 책은 각 미술사조가 어떻게 연결되고 발전했는지도 너무나 쉽게 설명하고 있습니다. 예를 들어, 세잔의 전시회를 보고 피카소와 브라크가 화폭에 모든 면을 다 보여주는 입체주의를 생각해 냈다는 설명입니다(p. 20). 또 “추상 표현주의와 팝 아트의 강렬한 색감과 복잡한 이미지에 대한 반발로 생겨난 것”이(p. 48) 미니멀리즘이라고 설명합니다.

  그나저나 이 책을 읽으면서 은근히 걱정이 되네요. 과연 어린이들이 이 책을 이해할 수 있을까요? 저는 미술을 좋아하고, 많은 미술책을 섭렵(?)했지만, 이 책을 통해 새롭게 배운 내용이 많습니다. 어린이들은 여기서 언급된 내용 자체를 이해하기 어려울 듯 싶습니다. 제가 괜한 걱정을 하는 건가요? 제 딸 녀석이 그림을 꽤 잘 그립니다. 지금 미술학원을 다니며, 앞으로 미술을 전공하려고 합니다. 딸 녀석이 그림을 잘 그리는 기술만으로는 좋은 화가가 될 수 없음을 알고나 있을까요? 미술의 사조를 이해하고, 얼마나 많은 생각과 기발한 발상을 하며, 자신만의 독특성을 발휘할 수 있느냐가 화가로 인정받을 수 있는 관건입니다. 오늘 저녁 식탁에서 딸 녀석에게 미술이 무엇인지, 화가란 어떤 사람인지 물어보아야겠습니다. 이 책의 저자처럼 쉽게 가르쳐 줄 수는 없겠지만, 이 책을 슬쩍 내밀어 볼 심사입니다.

「피임, 인구조절의 대안일까?」 재키 베일리

피임, 인구 조절의 대안일까? ㅣ 내인생의책 세더잘 시리즈 20
재키 베일리 지음, 장선하 옮김, 김호연 감수 / 내인생의책 / 2013년 3월

  이 책, 「피임, 인구 조절의 대안일까?」은 세더잘(세상에 대하여 우리가 더 잘 알아야 할 교양) 시리즈 중 하나입니다. 세더잘 시리즈는 하나의 현안 문제(current issue)에 대한 찬반을 균형 있게 제시하고 독자로 하여금 생각을 많이 하게 한다는 점에서 훌륭한 인문교양서입니다.

  저는 여성의 선택권보다 태아의 생명권을 더 중시해야 한다는 점에서 낙태에 대해서는 부정적인 관점을 가지고 있습니다. 하지만 피임에 대해서는 원칙적으로 찬성하는 입장입니다. 그리고 이 책을 보면서 저의 관점을 더 확실하게 다지게 되었습니다. 물론 무분별한 피임으로 문란한 성관계를 부추기어서는 안 될 것입니다. 중세기독교에서는 성교 자체를 일종의 죄악으로 보고, 금욕적인 생활을 강조했었죠. 그리고 지금도 일부 극보수적인 기독교에서는 출산을 목적으로 하지 않은 부부간의 성행위도 죄악으로 주장합니다. 하지만 이제는 더 많은 기독교인들이 부부의 성관계 자체가 하나님이 주신 큰 선물이고 결혼 생활에 매우 중요한 부분을 차지하고 있다고 생각합니다. 저는 로마 가톨릭 교회가 모든 인공적인 피임법에 단호히 반대하는 이유가 타당하지 않다고 봅니다. 로마 가톨릭에서 피임법에 대한 “반대의 이유는 … 피임이란 새로운 생명이 시작되는 때를 결정할 권리를 사람에게 주는 것인데, 이는 오로지 하나님만의 영역이라는 이유에서입니다.”(p. 52). 그러나 이런 식으로 따지면 죽음 직전에 있는 환자들도 치료하는 것도 금지해야 합니다. 생명의 결정권이 하나님께 있으니까요. 물론 하나는 죽일 권리고 하나는 살릴 권리이지만 말입니다.

  한편, 이 책 첫머리에 소개된 ‘벅 대 벨(Buck v. Bell) 소송’ 사건을 통해서도 드러나지만 국가나 정부에 의해 정책적으로 피임법이나 가족계획법을 주도하는 것은 인권을 침해할 여지가 다분하다는 것을 명심해야 할 것입니다. “모든 인간은 태어날 때부터 자유로우며 존엄과 권리에 있어 평등하다. 인종, 피부색, 성별, 언어, 종교, 기타 어떤 신분에 의해 차별받지 않으며 모두가 동등한 권리를 가진다”(p. 63)고 발표한 유엔의 세계 인권선언문의 정신은 존중되어야 합니다. 특히 제 3세계에서는 인구조절과 피임은 동전의 앞뒤 면처럼 함께 갈 수 밖에 없는데, ‘멕시쾨티 정책’(pp. 81~82)처럼 선진국의 정치적 입김이 작용해서는 더욱 안 될 것입니다.

  피임에 관한 것은 참 쉽지 않은 문제입니다. 나라와 사회와 시대마다 고려해야할 변수가 너무나 많습니다. 예를 들어, 필리핀 같은 경우 대부분의 국민이 가톨릭교도인 관계로 피임정책이 없고 시민 단체에 따로 예산을 지원하지도 않는다고 합니다(p. 80). 이런 나라에서는 피임 찬성과 반대가 무슨 의미가 있겠습니까? 피임에 대해서도 가르치고, 금욕의 중요성도 함께 가르치는 인생관과 가치관을 올바르게 형성해주는 일이 중요하겠다 싶습니다.

「여호수아처럼 형통하라」김형준

여호수아처럼 형통하라 - 하나님의 말씀만 따라 사는 삶의 원리
김형준 지음 / 두란노 / 2013년 2월

  이 책의 저자 김형준 목사님은 마음이 부드럽고 따뜻한 분임이 분명합니다. 그가 동안교회에 부임하면서 두 가지 기도 제목을 가지게 되었답니다. 하나는 교회의 리더십이 교체되더라도 교인들을 힘들게 하지 않았으면 좋겠다는 것이고, 다른 하나는 전통교회를 새로운 시대에 맞게 전환시켜나가는 것이었습니다(p. 8). 그리고 이 두 가지를 위해 리더십의 모델로 여호수아를 생각했고, 그래서 여호수아서를 동안교회에서 설교한 것입니다.

  김형준 목사님은 치유와 회복의 설교자답게 여호수아서를 강해하면서, 핵심 단어로 ‘형통’을 잡았습니다. Part1에서 가나안 전쟁을 시작하기 전 준비과정(여호수아1장~5장)을 다루면서, “형통의 시작: 형통은 두려움을 뛰어 넘을 때 시작된다”라고 타이틀을 달았습니다. Part2에서 가나안 정복 전쟁(여호수아6장~12장)을 다루면서, “형통의 시련: 형통은 전쟁의 상처에 새살을 돋게 한다.”라고 했습니다. Part3에서 가나안 땅 분배(여호수아 13장~21장)를 다루면서, “형통의 유산: 형통은 나눌수록 커지는 오병이어다”라고 제목을 붙였습니다. 그리고 마지막 Part4에서 이스라엘 지파들의 관계와 여호수아의 마지막 유언과 세겜 언약 갱신(여호수아 22장~24장)을 다루면서, “형통의 열매: 형통은 끝없이 형통을 낳는다”라고 했습니다. 그리고 각 Part에서 다음과 같은 단어들에 집중합니다. 승리, 희망, 기회, 순종, 회복, 충전, 첫사랑, 안식, 축복, 약속, 형통, 등.

  전체적으로 읽어나가기에 무리가 없고 문체도 부드럽습니다. 여호수아서를 펴놓고 본문을 먼저 읽고 김 목사님의 설교를 본다면 여호수아서를 잘 이해할 수 있을 것입니다. 또 각 설교 끝에 “형통의 법칙”이라고 해서 박스 안에 설교 내용에 걸맞은 믿음의 조언과 충고를 하고 있어서, 여호수아 말씀을 개인의 삶에 적용하는데 큰 도움이 됩니다. 아쉬운 점은 성경을 지나치게 심리학적으로 해석하려는 경향이 한두 군데 보인다는 것입니다. 예를 들어, 아간의 범죄를 다루는 ‘형통의 법칙11’에서, “전진의 중단과 실패의 원인은 가계의 영적, 심리적 뿌리에서 찾아야 합니다”(p. 136)라고 한 것은 본문의 의도에서 벗어난 가르침입니다. 아간 이야기는 개인 한명의 탐욕이 어떻게 하나님과 맺은 언약을 깨뜨리고 공동체에 실패를 가져다 줄 수 있음을 경고하는 것이 아닐까요?

  32, 33번째 설교(본문을 여호수아24:14~18과 사사기2:6~10로 잡았네요)의 타이틀이 인상적입니다. 여호수아는 자신과 자신의집은 여호와만을 섬기기로 결단합니다. 그 결과 여호수아가 사는 날 동안과 여호수아 뒤에 생존한 장로들이 사는 날 동안에, 이스라엘은 여호와를 섬겼습니다. “나와 내 집은 여호와를 섬기겠다고 결단하라”(p. 367), “오직 하나님만 남기는 인생을 살라”(p. 337) 오래 오래 마음에 남는 메시지입니다.