고통과 상처는 은총의 조건!

예술, 상처를 말하다 - 누구도 이야기하지 않았던 예술가의 뒷모습
심상용 지음 / 시공아트 / 2011년 12월

   <예술, 상처를 말하다>라는 책의 제목처럼, 이 책은 ‘왜 진정한 예술은 상처 속에서 자라는가?’라는 질문을 던집니다. 저자는 이러한 질문을 던지고 열 명의 예술가들의 삶과 작품을 통해 스스로 이 질문에 답함으로써, 예술의 진정한 기능과 의미에 관해 말합니다. 예술이 하나의 비즈니스로 전락한 이 시대에서 예술은 세속적인 성공과 부를 위한 도구로 전락한 듯합니다. 성공한 예술가란 수단방법을 가리지 않고 대중의 관심과 인기를 끈 사람들인 경우가 많습니다. 그렇기 때문에 소위 성공한 예술가들 중에는 시대의 요구에 편승한 속물들도 적지 않을 것입니다. 물론 대중의 관심과 인기를 끈 예술가들의 작품들에도 예술의 진정한 기능을 잘 구현한 것들도 더러 있을 수 있습니다. 하지만, 대개의 경우 진정한 예술은 고통과 상처 속에서 나오는 것이라고 저자는 생각합니다.

   저자는 열 명의 예술가의 삶과 작품을 자신의 어조로 찬찬히 들추어냅니다. 카미유 클로델, 빈센트 반 고흐, 케테 콜비츠, 프리다 칼로, 권진규, 백남준, 이성자, 마크 로스코, 앤디 워홀, 장미셀 바스키아. 이들은 모두 시대의 약자로, 수많은 고통과 상처 속에서 예술혼을 불태운 자들입니다. 이들은 영원한 이방인들이었고, 스스로 혼돈 속에서 예술을 붙잡았던 자들입니다. 저는 카미유 클로델과 권진규의 삶과 작품이 무척이나 인상적이었습니다.

   여성 조각가를 인정하지 않는, 시대적으로 철저히 약자인 상황에서 모두에게 버림받고 30년을 정신병원에서 보내야했던 카미유였지만, 그녀의 삶과 작품은 예술정신의 상징으로 다가옵니다. 그녀의 작품, <성숙>을 보고 있노라면, 철저히 소외된 자의 갈망을 가슴 아프게 느낄 수 있습니다.

   권진규는 일본에서 유학하며 일본 여인과 가정을 이루었지만, 굳이 조국 땅으로 돌아와 작품 활동을 하며 끝내 아내와 이혼해야 했습니다. 그는 예술보다 조국이 먼저라고 생각했습니다. 그는 추상주의가 시대적 주류로 인식되던 시기에 구상주의와 사실주의를 고집했기에 그의 실패는 아마도 당연한 것인지도 모릅니다. 그는 지나치게 민족적 정서에 부응하고, 불필요하리만치 심오하고 성찰적이었습니다. 이 책에 소개된 그의 두 테라코타 작품, <지원의 얼굴>과 <자소상>은 상향성과 정면성을 유지하며 구도적 초연함을 보입니다. 결국 그는 50대 초반에 마지막 유서에서 “인생은 공(空), 파멸(破滅)”이라 쓰고, 자살로 삶을 마감해야 했습니다. 그의 죽음을 보면서, 작가 심상용은 예술에 대해 이런 도전을 던집니다. “타인과 자신이 욕망의 덫에 걸리지 않으면서 그리고 허무의 함정에 빠지지 않으면서, 삶의 중요한 실체인 고통과 슬픔을 깊이 안을 수 있는 가능성, 그럼으로써 실존의 깊은 뿌리에 다가설 수 있는 여지 그리고 예술이 그렇게 하도록 돕는 전인격의 길이 되도록 하는 것이 다시금 절박한 논의의 수면 위로 떠오른다.”(p. 171).

   이런 식으로 저자는 열 명의 예술가를 통해 성공한 예술, 힘의 예술에 대해 반성합니다. 심상용은 창조성은 안정이나 성공과 공존할 수 없다고 봅니다. 저자에 따르면, 좋은 예술 작품들은 혼돈과 위험 속에서 상처받은 영혼이 도전한 결과입니다. 저자는 서문에서 디트리히 본회퍼가 ‘무기를 들지 않을 힘’에 위해 기도한 것을 거론합니다(p. 8). 그러다보니, 저자가 이 책에서 인용한 수많은 글들은 미술과 관계없는 기독교 작가의 책에서 나온 것들입니다. 토마스 머튼, 오스 기니스, 브라이언 왈쉬, 폴 투르니에, 자끄 엘룰, 게리 토마스, 필립 얀시, 데이빗 씨맨즈, 모건 스콧 펙, 리차드 포스터, 포사이스 등. 아마도 저자는 예술의 정신으로 ‘약함이 강함’이라는 사도바울의 역설적 가르침을 염두에 두고 있는지도 모르겠습니다. 바울은 자신의 연약함 속에 하나님의 은총이 드러나고 그리스도의 능력이 나타난다고 말했습니다. 저자의 말처럼 예술가의 힘의 부재, 무능력, 상처가 곧 예술의 힘의 근원은 아닐 것입니다. 하지만 그것은 분명 “은총의 근거”(p. 323)입니다.

   자신의 시대에 화려하게 성공하고 인정받은 예술가들의 작품보다, 자신의 시대에 인정받지 못한 예술가와 그들의 작품에서 우리는 훨씬 더 선명하게 예술의 정신과 의미를 볼 수 있습니다. 그리고 그 예술 작품이 고통당한 예술가들의 영혼을 치유했듯, 이런 작품들은 지금도 우리의 영혼을 위로하고 치유합니다. 저는 저자의 논지에 동의합니다. 이 책은 예술의 정신과 의미를 넘어 삶의 의미와 은총에 관한 이야기입니다. 마음에 많은 울림이 있었던 독서였습니다.

[네이버 북카페를 통해 제공받은 도서를 읽고 작성된 서평입니다. 본 서평은 작성자 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성되었습니다.]

시학(詩學)으로 읽는 성경 이야기

빵만으로는 살 수 없다 - 이어령 바이블시학
이어령 지음 / 열림원 / 2011년 12월

   나는 이어령의 <지성에서 영성으로>을 읽고 신앙의 도전을 많이 받았습니다. 당연히 큰 기대를 가지고 이 책 <빵만으로는 살 수 없다>를 읽었습니다. 그리고 그 기대에 걸맞게 많은 유익을 얻었습니다. 신학책이나 신앙서적을 통해 배운 성경 말씀은 심오하지만 때로 범인들은 쉽게 이해할 수 없는 매우 딱딱한 진리처럼 여겨졌습니다. 그런데 이 책은 성경 이야기를 하지만 정말 부드러운 빵을 앞에 차려 놓은 듯, 그렇게 부드럽고 맛있게 다가왔습니다. 국문학자 이어령 교수가 아니면 결코 만들어 낼 수 없는 책입니다. 그는 재치있게도 신학(神學)에서 ‘ㄴ’을 빼면 시학(詩學)이 된다고 말하면서, 성경을 일반 소설책 읽듯 읽으면 오히려 어려운 말들이 더 가깝게 다가올 것이라고 주장합니다. 즉, 기호학, 문학적 레토릭, 문화적 접근 등을 통해 성경의 의미를 더 쉽고 풍부하게 찾아낼 수 있다는 것이죠. 사실 신학 중에도 성서신학은 이런 문학비평이론들을 다 이용해서 성경을 해석하는 작업이라 알고 있습니다. 그런 점에서 이어령 교수는 언어인문학자로서 훌륭한 신학적 작업을 하고 있는 것입니다.

   이 책에는 그의 풍부한 인문학적 소양이 유감없이 발휘되고 있습니다. 비유와 상징, 심지어 해학으로 가득한 성경 말씀의 의미를 풍부하게 제시합니다. 1부에서 빵의 상징성을 통해 인생에 관한 많은 진리들을 조근조근 풀어 줍니다. 괴테가 말했다는 ‘눈물과 함께 먹는 빵’이야기에서 ‘눈물’은 “단순한 세속적인 삶의 고통이나 슬픔의 눈물이 아니라 원죄와 관련된 인간과 신의 관계에서 일어나는 비극이요 고통”이라고 알려 줍니다. 아! 그 동안 얼마나 이 말을 잘못 사용했는지요. 2부에서 낙타와 바늘귀이야기도 재미있습니다. 작가는 ‘낙타’가 ‘밧줄’의 오역일 수 있고 ‘바늘귀’가 ‘작은 곁문’의 오역일 수 있지만, 그냥 수사학의 관점에서 과장법으로 이해하는 것이 더 좋다고 설명해 줍니다. 그러면 예수님의 가르침이 얼마나 상상력과 창조력이 넘쳐나는지 느낄 수 있다는 것입니다.

   3부에서 포도 이야기는 무척 재미있습니다. 이솝의 <여우와 신 포도 이야기>를 새롭게 만든 에리히 케스트너의 이야기처럼, 세속적 성공을 추구하는 우리는 정말 신포도임을 맛보아 알면서도 남들이 부러워하니까 자랑하려고 계속 신 포도를 따먹고 있는지도 모르겠습니다. 작가는 세속적인 성공의 신 포도를 이야기한 후 성경에 나오는 포도를 말합니다. 착한 사마리아 사람 이야기에서 포도는 치유하고 위로하는 포도이며, 그것은 예수님의 최후의 만찬에서의 포도주입니다. 예수님의 보혈 자체가 하나님이 주신 포도주입니다. 이어령 교수는 이어서 포도원과 관련해 예수님이 하신 말씀들을 언급합니다. 특히 늦게 포도원에 들어와 일한 일꾼에게 더 많은 돈을 준 이야기를 풀어줍니다. 아마도 자신이 뒤늦게 예수님을 믿게 되었지만, 얼마나 하나님의 은혜와 풍성함에 감사하는지, 그런 자신이 어떤 마음으로 신앙생활을 하는지 말하고 싶은 듯합니다. 4부에서 욥을 아킬레우스와 비교한 것은 정말이지 이어령 씨가 아니면 누구도 할 수 없는 것입니다. 그는 많은 회의를 통해 참 하나님을 만나 욥을 빗대어 자신이 어떻게 신앙의 세계로 들어왔는지 말하고 있는 듯합니다.

   이 책을 읽고 나니, 정말 빵과 포도주가 풍성한 식탁을 대한 듯합니다. 성경을 하나의 문학작품으로 읽어도 그 속에 인생과 진리에 대해 이렇게 많은 것을 생각하고 배울 수 있다는 것에 감탄했습니다. 그동안 너무 경직된 사고로 성경을 대하지 않았는지 반성도 해 봅니다. 저는 어느덧 그의 열렬한 팬이 되었습니다. 이어령 교수가 계획하고 있는 ‘나의 성경 독서 고백’이 빨리 나오길 기대합니다.

해당 서평은 출판사에서 제공받은 도서를 읽고 작성되었습니다.

<쉬운말 성경, ART BIBLE>, 이렇게 예뻐도 되는 겁니까?

아트바이블 쉬운말성경 : 서양화 - 김종철 - 신약성경
Art_Actor (크리스마스 예술가) 지음 / 성서원 / 2011년 12월

성경, 저에게는 참 가깝고도 먼 책입니다. 어려서부터 교회를 다닌 사람으로 성경을 많이 접했고, 성경공부도 조금 했습니다. 그런데 공부하면 할수록 아는 것보다 모르는 것이 너무 많아 부끄러움을 더욱 느낍니다. 성경의 내용이 참 어렵습니다. 그것도 그럴 것이 신약성경만 해도 지금부터 약 이천 년 전 문헌이니, 고전 중에 고전입니다. 역사적 배경 지식 없이 성경을 제대로 이해하기란 불가능합니다. 게다가 한글 개역 성경의 문체가 너무 오래되고 딱딱하며, 물음표, 쉼표, 마침표 등 문장부호도 전혀 없어서 읽는 것조차 쉽지 않습니다. 그 이유를 알아보았더니, 처음 한글번역본이 나올 때는 한글표준문법도 없고, 문장부호도 정리되지 않은 시기라서 그렇다나요.

요즈음은 한글성경도 다양한 번역본이 나왔습니다. 그 중에서 오래 전에 <현대어 성경>이 나왔습니다. 처음 이 성경을 접했을 때, 왠지 어색한 느낌이 들었습니다. 기존 한글성경(개역성경)이 너무 고어체고 어렵다고 불평했는데, 막상 쉬운 성경을 읽으니 성경을 읽는 것 같지 않더군요. 사람 참 간사합니다! 사실, 신약성경은 헬라어 중에서도 ‘코이네 헬라어’라고 평민들이 시장에서 사용하는 쉬운 헬라어로 기록되었다고 합니다. 그래서 누구나 쉽게 성경의 내용을 이해할 수 있었습니다. 따라서 성경은 가장 쉽고 일상적인 용어로 쉽게 번역해야 옳습니다. 복음, ‘기쁜 소식’은 누구나 쉽게 이해할 수 있어야죠!

이번에 성서원에서 <현대어 성경>을 현재 한글맞춤법에 맞추어 개정하여 <쉬운말 성경>을 발간했습니다. 발행인의 말처럼, 환골탈태(換骨奪胎)한 것입니다. 편집도 읽기 쉽게 되었습니다. 책들의 타이틀과 장 수의 표시, 각 단락의 제목 등 한눈에 쏙 들어옵니다. 게다가 예술가들의 작품을 표지로 사용했습니다. 이 성경책, ART BIBLE 맞습니다! 저는 앉은 자리에서 마태복음을 다 읽었습니다. 로마서도 통째로 읽었습니다. 이전 성경으로는 힘들었는데 전체 내용이 쉽게 들어오더군요. 그 어렵다는 히브리서도 읽어보았습니다. 여전히 내용이 어려워서 쉽게 읽혀지지 않았지만, 그래도 개역성경보다는 쉽게 읽혀지더군요. <쉬운말 성경, ART BIBLE> 개인 통독용으로 좋습니다. 빨리 완독하렵니다. 그리고 이 책은 친한 후배에게 선물하고, 저는 하드카버나 가죽표지로 된 멋진 ART BIBLE이 나왔는지 서점에 확인하고 구입하겠습니다. 책욕심 많은 저 같은 사람에게는 소장용으로도 좋을 듯합니다. 책꽂이에 모셔두고, 가끔 선 채로 신약성경 27권 중 한 권씩 통독해 보렵니다. 성경, 이렇게 예뻐도 되는 겁니까? ART BIBLE 덕분에 하나님의 말씀이 이전보다 많이 친숙해지겠는데요. 기독교의 기본 진리와 복음을 알고 싶은 사람들에게 다른 성경보다 <쉬운말 성경, ART BIBLE>을 추천합니다. 또 하나님의 말씀, 성경을 사랑하는 모든 자에게 성서원에서 나온 ART BIBLE을 강추합니다.

여기 정통 뱃살 사냥법이 있습니다!

뱃살사냥꾼 3대 무기 ㅣ 내 몸을 살리는 시리즈 4
이희성 지음 / 씽크스마트 / 2012년 1월

  이 책의 저자 이력이 흥미롭습니다. 이희성 씨는 프로복싱 페더급 신인왕이었지만 무리한 훈련으로 몸을 망치고 한 때 100Kg까지 나갔습니다. 하지만 피지컬 트레이너로서의 새로운 삶을 꿈꾸며 재기에 성공, 여러 운동팀의 트레이너로 활약하고, 건강 강의의 명강사로 떠올랐습니다. 이 책의 머리말을 읽으면서 저는 무릎을 쳤습니다. 왜 처절하리만치 음식다이어트를 하고 몸이 망가질 정도로 운동을 하는데 뱃살은 빠지지 않는 것일까요? TV에 나오는 연예인들은 잘도 해내는데요. 저자는 이렇게 핵심을 찌릅니다. “자신의 몸이 곧 돈인 연예인들은 그런 식으로 평생을 살 수 있습니다. 하루 종일 자기 몸만 다듬으며 살아도 그게 곧 돈과 인기로 연결되기 때문입니다. 하지만 평범한 생활인인 당신은 그럴 수 없습니다. … 당신은 못합니다. 아니, 그럴 필요가 전혀 없습니다”(p. 10). 저는 속으로 ‘옳소’를 외쳤습니다. 이 책은 정상적으로 생활해 나가면서 뱃살을 뺄 수 있다고 거듭 강조합니다.

  해답은 크게 세 가지입니다. 식습관, 몸과 마음의 균형, 그리고 좋은 생활 습관(컨디션 트레이닝). 언뜻 보기에 너무나 당연한, 어찌보면 뻔뻔한 정도로 뻔한 이야기 같습니다. 하지만 조그만 깊이 생각해보면 저절로 고개가 끄덕여지는 이야기들입니다. 이 책의 가장 큰 장점은 앞에 사람을 앉혀놓고 강의하듯, 재미있게 글을 썼다는 것입니다. 짐짓 점잔을 빼지 않고 “홍수에 돼지 떠내려가듯” 시원하게 쏟아내는 유쾌한 표현들이 웃음을 자아냅니다. 그래서 기억하기도 쉽습니다.

  뱃살사냥꾼의 3대 무기는 다음과 같습니다.

  첫 번째 무기. 씹어라. 저자는 천천히 꼭꼭 적어도 20번 이상 씹든지, 20분 이상 식사하라고 조언합니다. 이렇게 천천히 식사를 하면 입에서 확실히 소화시킬 뿐 아니라, 포만감도 쉽게 느낄 수 있다는 것입니다.

  두 번째 무기. 몸이 원할 때 따뜻한 물을 마셔라. 저자는 식사중이나 식사전후 한 시간 동안은 물을 마시지 말아야 한다고 주장합니다. 물은 위액을 희석시켜 소화에 방해가 됩니다. 확실히 설득력있는 주장입니다. 천천히 씹어 먹으면 국이나 물이 없어도 즐겁게 식사할 수 있을 것입니다.

  세 번째 무기. 좋은 생활습관(컨디션 트레이닝)을 유지하라. 끊임없이 몸을 움직이고 만져주라는 것입니다. 구부리고, 펴고, 두드리고, 문지르고, 누르고, 돌리고, 흔들어 주는 것이 좋습니다. 자주 걷고 설거지나 청소 등 생활자체가 운동이 되도록 하는 것보다 더 효과적이고 부작용이 없는 운동은 없을 것입니다. 이것으로 삶의 질도 높아지겠죠.

  저자는 3대 무기를 조금 더 자세히 설명하며 펼쳐 보입니다. 그것이 바로 뱃살사냥꾼의 12가지 필살기입니다. 이 중 아홉 번째 필살기, “당신의 몸을 더욱 더 사랑하라”가 마음에 많이 와 닿았습니다. 몸의 소리에 귀를 기울이고, 몸이 원하는 것을 하는 것보다 더 건강에 좋은 것은 없지 싶습니다. 이 책 마지막에 뱃살사냥을 위한 3주프로그램 체크 도표가 실려 있습니다. 뱃살 빼기의 진수는 건강한 생활을 습관화하는 것입니다. 나의 뱃살, 과연 빠질 수 있을까요? 현재 저는 이 책의 가르침대로 두 주간 째 실행해보고 있습니다. 생각보다 쉽지 않더군요. 그래도 건강을 의식하며 노력하고 있으며 벌써 몸이 조금 가뿐해지는 듯한 느낌을 받습니다. 뱃살로 고민하시는 분, 수많은 다이어트를 했지만 효과가 없으신 분들 모두 이 책 한번 보시죠. 도전이 팍팍 될 것입니다. 뱃살 없는 몸매가 이루어지는 그날까지 모두 파이팅(Way to go)!

[네이버 북카페를 통해 제공받은 도서를 읽고 작성된 서평입니다. 본 서평은 작성자 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성되었습니다.]

야생성, 그 생명력을 찾아!

땅, 물, 불, 바람과 얼음의 여행자 - 원시의 자유를 찾아 떠난 7년간의 기록
제이 그리피스 지음, 전소영 옮김 / 알마 / 2011년 12월

  나는 제이 그리피스의 <시계 밖의 시간>(당대, 2002)을 읽으면서 시간에 대한 고정관념을 깨는 경험을 했다. 이번에는 나의 어떤 고정관념이 여지없이 해부되고 박살날까? 이런 막연한 기대감으로 이 책, <땅, 물, 불, 바람과 얼음의 여행자>을 대했다. 그리고 그 기대에 어긋나지 않게 문명과 원시에 관한 나의 고정된 시각이 여지없이 드러나는 경험을 했다. 이 책은 단순한 오지 여행의 체험 이야기가 아니다. 저자는 인간의 내면에 숨겨져 있는 야생성에 대한 새로운 탐구를 시작한다. 그녀는 고대 그리스인들이 물질의 네 가지 원소로 생각했던 흙, 공기, 불, 물, 여기에다 얼음이라는 요소를 추가해서 여행의 밑그림을 그렸다. 그리고 삶의 근원을 찾아 험난한 7년 동안의 여행을 떠났다. 그 여행에서의 사유(思惟)들이 이 책에 고스란히 담겨 있다.

  땅(흙)! 우울증으로 영혼의 길을 잃은 그리피스는 아마존을 여행하면서 그곳 주술사로부터 ‘아야와스카’라는 강력한 환각성 약물을 받아먹는다. 그것은 마치 독미나리를 마시듯 말할 수 없이 역겹고, 별을 마시듯 눈부시게 놀라운 경험이었다고 고백한다(p. 29). 그녀는 아마존의 야생성을 경험한 것이다. 야생의 숲이 얼마나 생명력으로 넘쳐나는지, 만물이 섹스를 한다고 표현한다. 그것은 기독교로 문명화된 세상에서는 사악하다고 폄하되고 억압된 것들이다. 하지만 저자는 그 야생성에 진정한 생명력이 넘실댄다고 주장한다.

  얼음! 북극은 파도가 얼음바다 밑에서 물결치고 빙산에서는 먹먹한 소리가 나는 음향의 세계다. 저자는 이누이트(Inuit)가 많이 사는 누바부트(Nunavut)로 여행을 떠났다. 북극은 황량한 황무지가 아니다. 북극의 혹한 속에서 이누이트는 오히려 그 자연에 안기는 삶을 산다. 저자는 빙하가 깨어질 때, 정신의 단층을 따라 엄청난 비명소리를 듣는다. 그 때 자신을 지키기 위해 얼어붙고 침묵했던 마음이 분노를 터뜨리며 산산이 부서져야 진정으로 생명력이 넘치는 야생성을 회복할 수 있음을 깨닫는다.

  물! 저자는 인도네시아의 술라웨시(Sulawesi) 섬 근해에 바다 생활을 하는 바다 집시 바조(Bajo) 족을 찾아갔다. 그들을 통해 자신들도 알 수 없는 깊은 바다 세상에 관한 이야기를 듣는다. 바다는 언제나 시작으로 넘친다. 죽음과 생명이라는 상극의 연인이 바다 침대에서 뒹굴 때 모든 생명이 시작된다. “바다에는 경이로움과 영광 그리고 우리가 필요로 하는 종류의 정신을 지닌 고운 광택이 나는 짙은 남색의 야생성이 존재한다”(p. 371).

  불! 저자는 호주의 그레이트샌디사막(Great Sandy Desert)을 찾아 갔다. 그곳은 유럽인들의 지도에는 아무런 특징도 없고 단조로운 지형으로 그려져 있지만, 원주민 예술가들에게는 색과 생명력, 움직임과 이야기로 가득 차 있는 곳이다. 그 사막의 모래는 영원성을 암시하고 모래언덕의 교차는 현재성을 암시한다. 그 곳 원주민들은 불의 전문가들이다. 그리고 우리 모두에게는 산불처럼 사방을 뛰어다니는 유목민의 충동이 있다.

  바람(공기)! 저자는 제대로 된 지도 한 장 없이 웨스트파푸아로 떠났다. 그곳에서 한 때는 식인종이었던 사람을 만나 자유에 대해 이야기를 나눈다. 그녀는 자유를 발음하는 순간 야생의 공기를 울리는 힘을 느꼈다. 길들여지지 않는 영혼은 바람과 같다고나 할까?

  희극! 저자는 마지막으로 야생의 정신으로 희극이라는 챕터를 추가했다. 연인이자 친구였던 사람과의 이별은 그녀를 정신의 황무지로 거칠게 내몰았고, 결국 그녀는 외몽골의 불교 사원으로 갔다. 주술사도 만났고 자살도 생각했다. 그녀는 기독교가 현재의 삶을 무지개빛에서 회색빛으로 바꾸었다고 비판한다. 희극처럼 삶은 가볍고 자유로우며 야생성을 회복해야 한다.

  제이 그리피스는 7년간의 여행을 통해 원시의 땅과 하얀 얼음이 우리의 존재를 얼마나 포근하게 감싸는지, 물과 불의 강렬함이 우리에게 얼마나 큰 에너지를 주는지, 원시의 바람이 우리를 얼마나 자유롭게 하는지 느꼈다. 저자는 우리가 존재의 근원에 있는 야생성, 그것을 허비하지 말아야 한다고 말한다. 이 책은 한마디로 문화와 문명이라는 기치 아래 억눌리고 파괴된 원시의 야생성, 그것은 다시 회복되고 활짝 피어나야 한다고 주장하고 있다. 나는 작가의 말에 일면 동의하지만, 한편으로 그녀는 원시와 야생성에 대해 지나치게 이상주의적이고 낭만적인 생각을 하고 있는 것은 아닐까 생각한다.

해당 서평은 출판사에서 제공받은 도서를 읽고 작성되었습니다.