얼굴의 가치, 인간의 존엄성을 회복해야 한다.

얼굴, 감출 수 없는 내면의 지도 ㅣ 상상에 빠진 인문학 시리즈
벵자맹 주아노 지음, 신혜연 옮김 / 21세기북스 / 2011년 8월

한국어로 ‘얼굴’은 ‘얼(영혼)이 표현되는 굴(통로)’라는 의미라고 한다. ‘얼굴을 내밀다’는 모임 따위에 모습을 나타내는 것으로 한 사람의 존재를 표현하는 말일 게다. ‘얼굴을 들다’는 떳떳하게 남 앞에 선다는 뜻이며, ‘얼굴이 두껍다’는 뻔뻔스럽다는 뜻으로 여기서 얼굴은 한 사람의 인격을 의미한다. 확실히 얼굴은 단순히 신체 일부가 아니라, 한 사람의 정체성과 관련된 사회학적 상징 의미가 있다. 서양 언어의 얼굴도 라틴어 persona에서 파생된 person에 그 뿌리를 두고 있다. 이런 점에서 <얼굴, 감출 수 없는 내면의 지도>라는 이 책의 제목은 타당하며, 나에게 큰 호기심을 자극했다. 

이 책의 저자 벵자맹 주아노(Benjamin Joinau)의 이력이 흥미롭다. 인문학과 철학을 전공한 그가 한국에 매료되어 자연스럽게 한국 문화를 연구하였고, 그의 학문 분야로 문화인류학으로 바뀌었다. 그래서 이 책에는 한국의 전통적인 가면이나, 한국판 고르곤 형상들이라 할 수 있는 절의 문에 있는 괴물들, 도깨비, 제주도의 돌하르방, 장승, 심지어 변강쇠 이야기까지 등장한다. 그리고 들어가는 말의 첫머리와 나가는 말의 마지막에 한용운의 시를 인용한다. “당신의 얼굴은 흑암인가요 … 당신의 얼굴은 흑암이어요.”(pp. 8, 277). 어쨌든 저자는 고대의 신화와 가면의 사용에서부터 현대의 미술에 이르기까지 얼굴과 관련된 모든 것들을 파헤쳐보려고 시도한다. 이러한 야심찬 시도가 이 책을 조금은 난해하고 어수선하게 만들었다. 

그러나 이 책은 얼굴 연구를 통해 많은 생각거리를 제공한다. 1부에서는 얼굴의 각 부분의 상징성과 가면의 역할을 다룬다. 결국, “얼굴이 개인의 정체성이 작용하는 곳에 가깝다면, 가면은 보편적인, 즉 사회적인 ‘자기’와의 연결”(p. 95)이라 할 수 있다. 2부는 얼굴에 대한 정신분석적, 심리사회적 접근을 시도하다. 특히 ‘거울 단계’ 이론은 흥미롭다. 신생아는 자신의 얼굴이 비친 거울을 통해 점차 ‘나'라는 개념을 형성한다는 것이다. 그렇다면 “나는 거울을 본다. 고로 나는 존재한다”라고 말할 수 도 있겠다. 한편, 얼굴은 내가 어느 정도 꾸미고 바꿀 수 있지만 내가 선택할 수 없다는 점에서 내 것이지만 완전히 내 것은 아니다. 얼굴은 내가 다른 이에게 보여주는 것이면서 동시에 나는 볼 수 없는 것이라는 모순을 안고 있다. 이런 모순 속에서 얼굴 표정은 그 사람의 인간성을 증명한다. 그렇기 때문에 누군가의 얼굴을 보지 않거나 의도적으로 가릴 때 살인이나 사형집행은 쉬워진다. 왜냐하면 얼굴은 우리에게 ’죽이지 말라‘는 엄중한 명령을 내리기 때문이다. 3부는 동서양의 미술 세계에서 얼굴의 의미를 살펴본다. 쿠베르의 <자화상>과 뭉크의 <절규>는 현대인의 실존적 고뇌를 담고 있다. 이들의 그림에 등장하는 얼굴은 자기 소멸에 놀라는 얼굴이다. 4부에서는 현대에 있어서 얼굴이 몸의 다른 부분보다 얼마나 더 변형되고 파괴되고 해체되었는지를 현대미술과 예술을 통해 제시한다. 마이클 잭슨은 수십 번의 성형으로 결국 얼굴 없는 인간이 되자, 그는 더 이상 이 세상에서 살 수 없었다. 노래하고 춤추고 공연할 수는 있었지만, 살 수는 없었던 것이다. “기술 아래서 망가지고 사라진 그의 얼굴은 현 시대를 살아가는 개인이 처한 위기를 상징한다고도 볼 수 있다”(p. 262)는 저자의 말에 동감한다. 오늘날 얼굴은 상업적 가치를 얻었지만, 정신적 가치를 상실하고 말았다.  

그렇다. 얼굴은 인간 정신의 복잡한 구조물이기에 어느 시대나 문화에서나 얼굴의 존재론적 변화를 실감할 수 있다. 문제는 현대에 우리의 얼굴의 존재론적 의미가 너무나 훼손되었다는 것이다. 그것은 곧 ‘비인간화’를 의미한다. 이제는 인간의 얼굴, 그 신비한 의미를 다시 찿고 고수하려고 노력해야 한다. 나는 이 책을 읽으면서, ‘인간이 하나님의 형상으로 창조되었다’는 성경 창세기의 이야기가 생각났다. 인간의 존엄성과 고귀함을 이보다 더 잘 표현할 수 있을까? 물질과학 문명 속에서 상실한 인간의 존엄성과 정신적 가치를 회복해야 한다.  

[네이버 북카페를 통해 제공받은 도서를 읽고 작성된 서평입니다. 본 서평은 작성자 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성되었습니다.]

아! 그곳에 가고 싶다.

여행을 부르는 결정적 순간
박경일 외 지음 / 꿈의지도 / 2011년 9월

책을 넘겨 사진을 보는 순간, ‘아~’ 하고 신음소리가 나왔다. 너무나 아름다운 것과 조우(遭遇)할 때 가슴 깊은 곳에서 나오는 탄식에 가까운 감탄사다. 4명의 일간지 여행기자가 일을 냈다. 한국의 절정적인 아름다움을 사진으로 표현해 낸 것이다. 사진들을 보는 순간, 그 치명적 아름다움 때문에 ‘아 그곳으로 떠나고 싶다’는 마음만 들뿐이다. 사진들이 너무 눈물겹게 아름다워 에세이 글들이 눈에 잘 들어오지 않는다. 글들을 조금 읽다가는 어느새 사진으로 눈길이 간다. 나는 강진군에 있는 다산초당을 한 여름에 들렀었다. 그저 짙은 녹음에 한적함이 마음에 들었다. 그런데 이 책 첫 번째 여행지 사진인 동백꽃 떨어져 뒹구는 다산초당 마당은 왠지 모를 애처로움이 가득하다. 아, 같은 장소도 시간에 따라 이렇게 느낌이 다를 수 있군! 아니, 실제와 사진의 차이일까, 보는 각도의 차이일까? 구례의 산수유 마을, 밀양의 위양못, 나주의 영상강, 창녕의 우포늪, 화천의 산소길 수상부교 사진은 한 폭의 수채화다! 

벌써 가을의 한복판에 들어와 있다. 가을 편을 들여다본다. 대학교시절부터 그렇게 많이도 다닌 남이섬 메타세쿼이아 숲길이 이렇게 아름다울 수가! 사진 한 장에 담긴 결정적 순간이 여행을 부른다. 이건 단순히 여행 안내책자가 아니다. 우리에게 익숙한 이 땅이 얼마나 아름다운지 와서 보라는 초대장이다. 프롤로그에서 작가들은 말했다. “여행기자들, 이들이 독자들에게 가장 듣고 싶은 말이 ‘아 가고 싶다’일 것입니다. 여행기자들은 독자들의 그 말 한 마디면 충분합니다.” 이 책은 작가들의 의도를 백 페센트 충족시켰다. 나의 마음은 이미 그곳에 가 있다. 충주의 청풍호는 어떤가? 유람선을 타고 구담봉을 보았었다. 잔잔한 호수에 비친 모습이 오랫동안 잔상으로 남았는데, 사진에 담긴 충주호의 단풍과 늦은 오후 빛을 받은 호수의 모습은 나를 숨 막히게 한다. 울진 간월재의 억새풀은 또한 어떠한가! 억새풀하면 나는 제주도 산굼부리의 억새풀이 제일 먼저 떠오른다. 몇 년 전 그곳에서 해질녘 찍은 몇 장의 사진들을 보물처럼 바라보곤 했다. 그런데 이 책에는 해돋이 때 푸른빛 도는 억새를 담아냈다. ‘이건 사진일 뿐이야, 실제로 가면 오히려 실망할 거야’ 나는 그렇게 스스로를 달래며 마음을 잡아 보지만, 자꾸 자꾸 사진 속으로 빨려 들어가 나는 어느새 그곳에 가있다.  

나는 올 가을 인제의 자작나무숲에 가고 싶다. 자작나무하면, 왜 시벨리우스의 핀란디아가 떠오는 것일까? 스칸디나비아 반도의 그 차가운 바람과 호수, 그리고 자작나무. 인제의 자작나무숲은 삼나무, 낙엽송, 잣나무와 어울려 늦가을이면 순백의 자작나무가지들 위에 빨강, 노랑 색칠을 한 것처럼 알록달록한 무늬가 얹혀 있다(p. 301)고 한다. 그 고결한 자작나무 숲에서 차가운 새벽을 맞이하고 싶다. 아! 그 곳에 가고 싶다.  

[네이버 북카페를 통해 제공받은 도서를 읽고 작성된 서평입니다. 본 서평은 작성자 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성되었습니다.]

자기 만의 미술 감상법

영화 속 미술관 - 미술, 영화를 읽다
정준모 지음 / 마로니에북스 / 2011년 8월

나는 몇 년 동안 수십 권의 미술책을 섭렵했다. 슬슬 실증을 느낄 무렵 이 책을 접했다. 이 책, <영화 속 미술관>은 새롭고 재미있다. 저자 정준모는 영화를 좋아하지만, 영화는 어디까지나 휴식 내지는 도피로 즐기는 정도의 아마추어 수준이라고 고백한다. 그런 그가 미술학자답게 자신이 본 영화에 나오는 많은 미술작품에 사로잡혀 영화 속 미술 이야기를 풀어 놓았다. 저자는 영화든 그림이든 관람객이나 독자들이 지나치게 계몽주의적 감상법을 고수한다고 지적한다. 너무나 많은 사람들이 작품을 보는 자신의 생각보다 작가의 의도에 집착한다는 것이다. 중요한 것은 자신만의 느낌과 감상이 아닐까? 맞는 말이다. 이 책은 화가의 삶을 주제로 한 영화 뿐 아니라, 미술 작품이 나오는 영화나 미술 작품이 모티브가 된 영화들을 거론하면서 미술작품에 대한 자신만의 생각과 감상들을 흥미롭게 펼친다. 

저자가 내가 본 영화들을 이야기하고 그 속의 화가의 삶이나 미술작품 이야기를 할 때, 특히 흥미로웠다. <팩토리 걸>과 앤디 워홀에서 작가 정준모는 워홀에 대해 이렇게 말했다. “그는 평범하게 평범한 것들을 평범하게 만들어 갔지만 결코 평범하지 않았다. 그렇다고 특별하지도 않았다. 하지만 워홀은 스스로를 예술로 만들었다.”(p. 18), 일상의 하찮은 것들이 예술이 될 수 있었던 것은 워홀 자신이 예술이었기 때문이란 말이다. 영화 <취화선>이 장승업을 지나치게 관념적으로 접근해서 예술가의 인간적인 면모를 약화시켰다고 아쉬워했다. 영화 <클림트>의 시작에서 주인공은 삶과 죽음 사이를 넘나드는 혼미한 정신 상태에 있다. 이것은 비록 클림트가 그의 작품에 지독한 아름다움, 관능적인 에로티시즘, 장식성의 본질을 선명하게 그렸지만, 자기 자신에게 남은 것은 모호함 뿐이었다는 것을 보여준다고 지적한다. 이 외에도 <올드보이>(앙소르의 <슬퍼하는 남자>), <진주 귀걸이를 한 소녀>(베르메르), <까미유 글로델>, <프리다>(프리다 칼로), 이 정도가 내가 본 영화들인데, 작가 덕분에 이들 화가들과 작품들에 대해 새로운 관점에서 많은 것들을 배웠다. 그리고 <냉정과 열정 사이>도 한 몇 년 전 DVD로 보았는데, 이 영화에 치골리의 그림이 나오고, 이 영화의 원작소설에는 프란체스코 코사의 유화가 나온다는 것도 이 책에서 처음 알게 되었다.  

이 책은 나의 미술에 대한 지적 호기심을 마구마구 자극시켰다. 나는 이 책을 읽으면서 인터넷에서 열심히 화가들의 작품들과 영화들을 찾아보았다. 그리고 ‘아, 이런 영화구나, 이런 작품이구나’ 하고 연신 감탄했다. 예를 들어, 십 여년전 어빙 스톤의 소설, <빈센트 반 고흐>와 <르네상스인 미켈란젤로>를 감명 깊게 읽었는데, 이 소설들을 원작으로 만들어진 영화가 <열정의 랩소디, Lust for Life>와 <아거니 앤 엑스터시, The Agony and the Ecstasy>였다. 그러고 보니, 원작 소설과 영화제목이 동일하다. 이 영화들을 DVD로 구매해서 감상해 보고 싶어진다.  

<영화 속 미술관>은 영화를 통해 화가들에 대해 말하고 화가의 작품들을 재미있게 풀어 낼 뿐 아니라, 미술사의 다양한 상식들도 생생하게 전해준다. 내가 새롭게 배운 것들 중 몇 가지를 소개해보자. 클루아조니즘(cloisonnism)은 “공예적 기법처럼 명확한 윤곽선과 색채를 보여주는” 것이다(p. 6). “인상주의란 ‘순간을 영원으로’ 만들고자 하는 인간의 욕망이 전제된 화파”다(p.96). 아르뷔르(Art burt)는 "정신분열증 환자와 아마추어 화가들의 그림에서 발견되는 꾸밈없는 순순한 미술“을 말한다(p. 176). 타르코프스키는 "예술은 사실의 반영이 아니고 진실의 창조”라고 말했다(p. 302), 등등.  

화가와 미술작품에 대한 상식을 갖고 싶은가? 이 책을 읽어라. 자기만의 작품 감상을 하고 싶은가? 작가 정준모가 어떻게 영화 속에서 미술작품들을 자신만의 독특한 방식으로 감상하는지 들여다보라. 갑자기 또 다른 미술 책들을 읽고 싶어진다. 이 책은 나를 아마추어 미술광으로 만들고 있다.

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외형적 신앙생활을 넘어, 더 깊은 그 무엇을 갈망하다.

은혜 안에 머무는 삶 - 분주함을 벗고, 하나님의 잔치에 참여하다
스티브 맥베이 지음, 우수명 옮김 / 터치북스 / 2011년 8월

나는 기도 생활과 말씀 생활을 충실히 하려고 노력한다. 교회 봉사에 관해서도 맡겨진 일에 열심을 다해 감당하려 한다. 그러나 때로 공허하다. 무엇인가 부족해도 한참 부족함을 느낀다. 그래서 더욱 열심히 노력한다. 은혜받기 위해 몸부림(?)을 쳐본다. 기도하지 않으면, 말씀을 보지 않으면, 교회 봉사하지 않으면, 은혜를 받지 못할 것이라고 생각한다. 뭔가 하나님의 사랑을 받으려면 이 정도는 해야 할 것 같다. 그러다가도 이 분주한 종교적인 행위에서 벗어나고 싶다. 하나님을 믿으며 산다는 것은 이런 외형적인 종교 행위를 넘어서는 더 깊은 그 무엇이 있을 것이다. 그리고 나는 그 깊은 그 무엇을 갈망한다.  

<은혜 안에 머무는 삶>의 저자는 복음과 은혜에 대한 깊은 이해와 체험이 있다. 그는 하나님의 은혜에 관한 한 철저하고 급진적이다. 제1부 ‘다시 만나는 하나님의 은혜’에서 그는 우리가 하나님께 진 빚을 결코 갚을 수 없다고 힘주어 말한다. 그렇게 하려는 것은 오히려 하나님을 모욕하는 행위에 불과하다. 우리가 할 수 있는 일은 하나님이 우리를 사랑하고 계신다는 사실을 받아들이는 것뿐이다. 우리를 향한 하나님의 사랑은 우리의 어떤 죄보다 크다. 따라서 너무 자신을 정죄하지 말아야 한다. 자기 정죄는 하나의 율법적 의식(儀式)일 뿐이다. 그것은 하나님의 은혜를 떠나 율법과 외도(外道)하는 것이다. 저자 맥베이의 다음과 같은 말이 강하게 다가온다. “세상은 우리가 죄를 짓도록 유혹하는 반면, 교회는 우리가 죄를 짓지 않도록 힘쓴다”(p. 39). 이 일에 대해 세상은 항상 승리하고, 교회는 항상 패배한다. 그렇다. 믿음 생활은 죄를 짓지 않으려고 힘쓰는 생활이 아니다. 죄 짓지 않는 일에 우리는 언제나 실패로 끝난다. 신앙생활은 죄를 짓지 않기 위해 애쓰는 그 이상의 무엇이 있다. 

제2부 ‘넘쳐흐르는 하나님의 은혜’에서 저자는 나에게 하나님의 은혜 안에 머무르라고 도전한다. 고난이 올 때, 우리는 그리스도에게 집중하게 된다. 값진 향유가 담긴 옥합이 깨져야만 아름다운 향기가 주위에 퍼지듯, 고난을 통해 우리 속에 있는 그리스도의 생명은 드러난다. 어떤 상황에서도 우리는 하나님이 나를 사랑하신다는 것을 믿을 수 있다! 이것은 성경의 가장 중심적인 내용이며, 그리스도인들이 수없이 들었던 말씀이다. 그러나 대부분의 그리스도인들은 입술로는 고백하지만 마음으로 온전히 받아들이기는 쉽지 않다. 나는 이 책을 통해서 이 사실을 깊이 생각하고 정리할 수 있었다. (1) ‘하나님.’ 하나님은 내가 하나님을 떠났을 때에도 나를 따라오신다. 그리고 내가 하나님께로 돌아섰을 때, 그 때도 하나님은 거기 계신다! (2) ‘사랑하신다.’ 나에게 퍼부어지는 그 사랑의 흐름은 통제하거나 바꿀 수 없다. 은혜를 더 많이 받기 위해 특별히 할 일도 없다. 단지 그곳에 있기만 하면 된다. 하나님의 은혜가 부어지는 곳에 있어라. (3) ‘나를.’ 하나님은 어째서 나 같은 사람을 사랑하시는가? 우리는 이것을 온전히 이해할 수 없을 것이다. 하지만 그것을 믿을 수는 있고, 그 진리의 빛 가운데서 살아갈 수도 있다. 하나님의 그 흔들리지 않는 사랑 위에 견고히 서 있을 때만 우리는 진정 자유롭게 살 수 있다. 하나님의 거부할 수 없는 무조건적인 사랑을 이해하기 전까지 우리는 자신의 행위에 초점을 맞출 수밖에 없다. 이 책을 읽으며 나는 점점 더 하나님의 은혜를 갈망하며, 그 안에 머무르고자 한다.  

제3부 ‘나를 키우시는 하나님의 은혜’에서 저자는 율법주의적 종교에서 벗어나라고 도전한다. “율법주의는 하나님과의 친밀함이 주는 즐거움을 빼앗고, 하나님이 주신 은혜의 선물들을 뻔뻔스럽게도 종교적인 의무로 변하게 만든다”(pp. 190~191). 따라서 지금 나에게 필요한 것은 하나님의 불같은 사랑에 놀라고 감격하는 것이다. 참된 묵상이 필요하다. 저자는 시편의 몇 몇 구절들을 제시하며 참된 묵상을 이렇게 정의한다. “하나님의 임재, 그 분의 행하신 일, 그분의 방법, 그 분의 말씀에 분열되지 않은 마음으로 온전히 집중하는 행위”(p. 230). 그렇다. 마음 다해 그리스도의 사랑을 묵상하고 하나님의 은혜 안에 머물러 있을 수 있어야 한다. 그것이 또 하나의 종교적 의무가 되지 않도록 해야 한다. 저자는 마지막에 주님의 초대장을 읽어 준다. “나와 함께 가자. 너에게 하고 싶은 말이 너무나도 많단다!” 

이 책을 읽으며, 나를 향한 하나님의 사랑을 깊게 느끼며 평안을 누렸다. 율법주의적인 태도에서 비롯된 종교적 분주함의 감옥에서 나와 하나님의 사랑에 깊이 잠길 때, 그 때 비로소 나는 주님과 사랑에 빠져 기쁨의 혼인잔치를 경험하게 될 것이다. 나는 나를 너무나 사랑하셔서 기쁨을 이기지 못해 빙빙 돌며 춤추시는 주님을 떠올린다. 그리고 ‘나와 함께 춤추지 않으련?’ 하고 말씀하시는 주님의 초대에 응답한다.  

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본 서평은 작성자 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성되었습니다.]

'따뜻한 카리스마'에 관해 따뜻하게 읽을 수 있는 책

따뜻한 카리스마 - 싸우지않고 이기는 힘, 개정증보판
이종선 지음 / 갤리온 / 2011년 8월

해당 서평은 출판사에서 제공받은 도서를 읽고 작성되었습니다. 

‘카리스마’는 본래 신적인 절대적 권위를 의미하며, 리더십에서는 대중을 따르게 만드는 능력이나 자질을 의미한다. 요즘은 일반적으로 ‘사람의 시선을 끄는 매력’ 정도로 사용되는 듯하다. 어쨌든 세상의 어느 집단에 있든 리더들에게는 나름의 카리스마가 필요하다. 나 또한 한 집단의 리더로 부하 직원들을 잘 이끄는 카리스마가 필요하다. 그런데 나에게는 부하직원들을 무엇인가로 이끄는 강력한 힘이 부족함을 스스로 느낀다. 리더로 남에게 싫은 소리도 잘 못하고 때로는 부하 직원들의 눈치(?)를 볼 때가 많다. 이런 나에게 <따뜻한 카리스마>는 관심을 끌기에 충분하다. 특히 책 표지에 ‘싸우지 않고 이기는 힘’이라는 문구가 가슴에 확 다가왔다. 여성작가의 부드러운 얼굴 사진도 눈에 들어왔다. 맑고 큰 눈과 입을 다물어 살짝 올라간 입꼬리, 부드러운 모습의 작가가 자신의 이미지에 걸맞게 ‘따뜻한 카리스마’를 들고 나왔다. 그는 따뜻한 카리스마 없이는 사람도 세상도 바꿀 수 없다는 믿음으로 이 책을 썼단다. 단정하고 명확한 그의 글들은 자신의 확신을 잘 뒷받침해주고 있다. 

Chapter One에서는 따뜻한 카리스마의 10가지 구성요소를 제시한다. 리더십의 핵심이 대인관계 능력이라면, 그가 제시한 따뜻한 카리스마의 열 가지 구성 요소 중 중요하지 않은 것은 하나도 없다. 나를 개방하여 상대를 통제하는 자기 표현력, 상대를 존중하는 데서 시작되는 공감능력, 신뢰, 설득력, 마음의 완장을 제거하는 겸손, 남을 불쾌하지 않게 거절하는 기술, 열등의식을 극복하고 자신의 가능성을 발견하기, 여유있게 세상을 품게 하는 유머 감각, 모든 만남을 소중한 보물처럼 여기는 자세, 그리고 카리스마에서 빼놓을 수 없는 비전. 사실 웬만한 책에서도 다 볼 수 있는 리더십의 주요 요소다. 그런데도 이종선의 글을 읽고 있으면 더 쉽게 공감이 간다. 그에게 따뜻한 카리스마가 있어서 그런가? 

Chapter Two에서 저자는 따뜻한 카리스마를 가진 사람들을 제시한다. 그 중 요즈음 화제의 주인공이 되고 있는 안철수의 이야기가 가장 인상적이었다. 사람들이 안철수에게 환호하는 이유는, 그가 올바르게 살아도 세상에서 성공할 수 있음을 확신시켜주는 인물이기 때문이란다. “어떠한 유혹에도 자신의 원칙을 지키는 결단의 순간에 자기를 선명히 볼 수 있다”(p. 113)는 안철수의 말은 나에게 큰 도전이 된다.  

Chapter Three와 Four의 내용들은 대체로 평이하고 조금은 싱겁다. 하기야, 리더십이나 자기 계발서의 책들이 대동소이하지 않나 싶다. 중요한 것은 이것을 실천하는 것이겠지. 내용은 쉽고 분명하지만, 이대로 실행하기는 쉽지 않는 노릇이다. 저자도 개정판 서문에서 이 책의 내용을 모두 기억하고 완벽하게 실행하자는 것이 아니고, 이것을 기준으로 삼고 한번 노력해 보자는 의미로 책을 썼다고 밝힌다. 그래! 조금 더 따뜻하게, 그러나 우유부단하지 않게, 강한 비전과 따뜻한 인격으로 그리고 넉넉한 유머감각으로 사람을 대할 수 있도록 최선을 다해 보자. 그런 노력 자체가 나를 따뜻한 카리스마를 가진 리더로 만드는 것이 아닐까!