브람스의 밤과 고흐의 별

브람스의 밤과 고흐의 별 - 39인의 예술가를 통해 본 클래식과 미술 이야기
김희경 지음 / 한국경제신문 / 2022년 4월

브람스의 밤과 고흐의 별

살아있다고 한다면, 만나고 싶은 인물들이다.

모두 39명, 음악과 미술계에서 시대의 획을 그은 인물들을 이 책에 모아놓았다.

저자는 그들을 한꺼번에 모아 놓은 이유를 이렇게 밝힌다.

클래식, 미술과 친구가 되는 방법은 생각보다 간단하다. 예술가들의 삶과 철학 속으로 성큼 걸어 들어가는 것이다. (5쪽)

나도 이 책을 읽으면서 진짜 그들의 삶 속으로 성큼 들어갈 수 있었다.

일단 이 책은 그들의 평범한 이야기를 하지 않아서 마음에 든다.

평범한 이야기는 다른 책에서 보도록 하고, 저자는 그들을 다른 각도에서 바라보도록 다양한 자료를 제시하고 있다.

다른 각도로 본다는 말은, 이런 것을 말하는 것이다.

빈센트 반 고흐

영국 BBC의 대표 드라마인 <닥터 후> 시즌 5에 ‘빈센트 반 고흐’ 편이 있다.

(찾아보니, 시즌 5의 에피소드 10)

여기에서 빈센트 반 고흐는 타임머신을 타고 미래로 가는데, 거기에서 고흐는 파리의 오르세 미술관에 자신의 작품이 전시되어 있고, 많은 사람이 관람하고 있는 장면을 목도하게 된다.

나중 그 미술관의 도슨트는 이런 말을 한다.

“고흐는 찢어질듯한 고통을 예술적으로, 아주 아름답게 승화했습니다. 자신의 걱정과 고통을 즐거움과 환희로, 거대한 우리의 세상으로 표현한 건 고흐 이전엔 없었습니다. 앞으로도 그런 작품은 나오지 못할 겁니다.” (151쪽)

저자의 안내를 따라 직접 <닥터 후> 시즌 5의  ‘빈센트 반 고흐’ 편을 보았다. 도슨트의 말을 들으며 눈물 흘리는 고흐를 보면서, 나도 눈물을 흘렸다. 인간이라면 누구나 흘렸겠지만. 

클로드 모네와 <히트 메이커스>

<히트 메이커스>의 저자 데릭 톰슨은 이들의 뒤에 있었던 구스타브 카유보트라는 인물에 주목합니다. (83쪽)

모네를 거론하면서 <히트 메이커스>가 등장할 줄 누가 상상이나 했을까?

그만큼 저자는 다양한 각도에서 39명 인물들을 조감하고 있는 것이다.

그러니 인물마다 기대가 되는 것이다. 이번 인물에는 또 어떤 신기한 것들이 등장해서 그를 다시 보게 할까, 하는 기대.

그들은 평범한 삶을 살지 않았다.

또한 그들이 평범한 삶을 살지 않았다는 것, 이런 데에서 알 수 있다.

클로드 모네

모네는 오랜 세월 빛을 바라보며 작업을 한 탓에, 시력이 나빠져 결국 백내장 수술까지 받았다. (81쪽)

게오르크 프리드리히 헨델

헨델은 1751년 앞이 보이지 않는 실명 상태에 이르렀지만 작품 활동을 중단하지 않는다. (91쪽)

루트비히 판 베토벤

베토벤은 아예 청각을 잃은 상태였기 때문에 지휘까지는 하지 못하고, 지휘자 옆에 앉아 악보를 보면서 중요한 지시를 내렸다고 한다. (137쪽)

베토벤은 음악을 제외한 교육은 받지 못했기에, 글쓰기와 계산 능력이 현저히 뒤떨어진다.(138쪽)

레오나르도 다빈치

그는 고등교육을 받지 못했다.

이 때문에 당시 지식인들의 기본 소양이었던 라틴어를 읽는데 서툴렀고, 나눗셈도 잘 하지 못했다. (171쪽)

이에 대한 실제 사례가 등장한다.

『모나리자는 왜 루브르에 있는가』, (50쪽)

라틴어에 서툴렀던 다빈치는 라틴어로 된 계약서의 내용을 자의적으로 해석한 것 같다.

그래서 주문받은 그림을 주문자의 의도대로 그리지 않아, 나중에 소송에 휘말리기도 했다.

그 그림이 <암굴의 성모>이다.

이제 더 깊숙하게 그들의 삶 속으로 들어가 보자.

파블로 피카소

“나는 결코 어린아이처럼 데생하지 않았다. 이미 12살 때 라파엘로만큼 그림을 그렸다.”

실력은 유년 시절 이미 어른 예술가들을 뛰어넘었지만, 그는 평생 어린아이의 시선을 간직하려 노력했다. 어린아이는 모든 사물과 현상에 호기심을 갖고 있으며, 그 본질에 직관적으로 다가간다. 하지만 어른이 되면 그 방법을 잊고 자꾸만 복잡한 셈법을 하게 되는데, 피카소는 이를 극도로 경계했다. “모든 아이들은 예술가다. 다만 문제는 그들이 성장하면서도 여전히 예술가로 남아 있는가 하는 것이다”라고 말하기도 했다. (48쪽)

빈센트 반 고흐: “

인상파 화가 카미유 피사로가 고흐를 이렇게 평했다.

피사로는 고흐를 처음 보고 이렇게 예언했다.

“이 남자는 미치거나 시대를 앞서게 될 것이다.”

그리고 몇 년 후엔 이렇게 말했다.

“그런데 그가 두 가지 모두를 할 줄은 미처 몰랐다.” (145쪽)

고흐의 생애, 얼마나 많은 굴곡이 있었으며, 얼마나 많은 고통을 받았던가?

그를 이해한 사람은 아마 그의 동생 테오뿐이었을 것이다.

기록을 보면 그의 아버지도 그를 정신병원에 입원시키려 한 적이 있었고, 그도 스스로 정신병원에 들어간 적이 있으니, 피사로의 말, 맞다.

폴 고갱:

<우리는 어디에서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?>

이건 고갱이 그린 작품의 제목이다.

그래서 그림이자 철학이기도 한 작품이다.

이 작품을 감상하기 위해선, 그림 보는 방향을 달리 해야 한다.

왼쪽에서 시작하는 게 아닌, 오른쪽에서 시작해 왼쪽 방향으로 눈을 돌려야 한다.

오른쪽엔 작은 아이가 누워있고, 중간에는 젊은 사람이 과일을 따고 있는 모습이 보인다.

가장 왼쪽엔 죽음을 두려워하는 듯 두 손으로 귀를 막은 백발의 노인이 있다.

이들이 있는 곳은 원시적인 느낌이 가득한 야생의 광원, 그 위로 인간의 탄생부터 죽음까지의 과정이 파노라마처럼 펼쳐져 있다.  (128쪽)

그래서 그 그림은 철학의 눈으로 보아야 한다.

이에 대하여는 별도의 글로 정리해 보았다.

http://blog.yes24.com/document/16188193

다시, 이 책은?

저자가 제공하는 색다른 정보가, 인물을 입체적으로 이해하는데 많은 도움이 된다.

단지 그림이나 음악을 소개하는 차원에서 한 걸음 더 나아가 인물들의 모습을 다양한 자료를 통해서 살펴볼 수 있으므로, 그들이 단지 화폭이나 오선지에 갇혀 있는 박제된 모습이 아니라, 이 시대로 다시 돌아와 살아있는 인물이라는 생각을 갖게 한다.

저자가 말한 바, 클래식, 미술과 친구가 되는 방법을 다시 생각해 보게 되었고, 예술가들의 삶과 철학 속으로 성큼 걸어 들어가, 그들을 만날 수 있었다.

 

생각을 바꾸는 인문학 변명 vs 변신

생각을 바꾸는 인문학, 변명 vs 변신 - 죽음을 말하는 철학과 소설은 어떻게 다른가?
플라톤.프란츠 카프카 지음, 김문성 옮김 / 스타북스 / 2022년 3월

생각을 바꾸는 인문학 변명 vs 변신

이 책에는 두편의 글이 실려있다.

플라톤의 『소크라테스의 변명』과 프란츠 카프카의 『변신』

편자는 이 두 편의 글을 한 책에 묶어놓은 이유를 다음과 같은 질문으로 밝힌다.

“죽음을 말하는 철학과 소설은 어떻게 다른가?”

먼저 플라톤의 『소크라테스의 변명』에서 죽음은 어떻게 이해되는가?

여기에서 소크라테스는 직접 죽음을 어떻게 인식하는가를 밝혀 놓거니와, 죽음에 임하는 자세를 실제로도 보여주고 있다.

먼저 소크라테스의 재판에 관해 개요를 정리해본다. 

원고 : 멜레토스, 아니토스, 리콘

피고 : 소크라테스

고소 내용 :

소크라테스는 국가가 인정하는 신을 믿지 않으며, 도시에 새로운 신을 끌어들이는 죄를 범했다.

그는 또한 젊은이들을 타락시키는 죄도 범했다. 사형이라는 벌을 제안한다.

재판 배심원 (판관) : 시민들중에서 제비뽑기로 뽑힌 501명.

재판 결과:

죄의 유무 결정후, 형벌 결정.

배심원들 평결은 유죄 281표, 무죄 220표로 유죄 판결

형벌의 종류에 대한 판결 : 사형 (340명 찬성)

『소크라테스의 변론』 : 플라톤

• 1차 변론
• 2차 변론
• 3차 변론

이렇게 정리를 한 다음에 이 책을 읽으니 소크라테스의 인생에 있어 마지막 시간, 법정에서 자신을 변호하는 모습이 선명하게 보인다.

억울한 죄을 뒤집어 쓰고 사형을 당하는 노철학자의 당당한 변론, 읽으면서 새삼 소크라테스의 철학을 잘 알 수 있게 된다.

특히 죽음에 대한 ‘철학’을 확실히 알게 된다.

그가 죽음을 앞두고 죽음에 대해 어떤 말을 했을까?

죽음이 좋은 일일 가능성이 크다는 것을 우리는 알아야 합니다. 죽음이라는 것은 둘 중 하나이기 때문이지요. 즉, 죽음은 소멸해버리는 것이어서, 죽은 자들이 지각할 수 없게 되는 것이거나, 어떤 변화가 일어나서 영혼이 이승에서 저승으로 장소를 옮겨 살아가는 것이거나, 둘 중 하나라는 것입니다. 전자에서 말하는 것처럼, 사람이 죽으면 모든 지각이 없어져서 잠자는 것, 곧 꿈 없는 잠을 자는 것과 같다면, 그야말로 죽음은 놀라운 이득입니다.

또한 죽음이라는 것이 여기 이승에서 저기 저승으로 옮겨가 살아가는 것이고, 죽은 사람은 모두 저승에 있다는 말이 사실이라면, 재판관 여러분이여, 그것보다 더 좋은 일이 어디 있겠습니까?

그런 말 끝에 이런 말로 죽음에 대한 마무리 생각을 내보인다.

이제는 떠날 시간이 되었습니다. 나는 죽기 위해 떠나고, 여러분은 살기 위해 떠날 것입니다. 하지만 우리 중에서 어느 쪽이 더 나은 곳을 향해 가고 있는지는 오직 신(神) 외에는 아무도 모릅니다.

그 정도면 우리는 일단 놀랄 수밖에 없다. 죽음을 앞에 두고서 그런 자세가 과연 가능할까?

더 놀라운 일이 있다. 소크라테스가 사형이라는 선고를 받고 나서는 그 법을 따라야 하니까. 탈옥도 마다하고, 죽음도 초연하게 맞이하긴 했는데, 그 사형선고를 받게까지 과정이 또한 놀랄 만하다. 그런 사형 피할 수 있었는데, 사형을 피하려는 모습이 전혀 보이지 않는다.

당당하다. 하나도 비굴하게 굴지 않는다.

그런 기록이 바로 『소크라테스의 변명』이다. 변명이라는 우리말이 약간 부정적으로 비쳐지는 것이 안타깝기만 하다. 소크라테스의 ‘당당한’ 변명이라고 무슨 말이라도 덧붙여야 할 듯하다.

이제 프란츠 카프카의 『변신』에서 죽음을 살펴보자.

주인공 그레고르 잠자의 변신과 죽음을 간단히 정리해 본다. 

직업 : 회사원, 영업직

가족관계 : 미혼, 아버지, 어머니 그리고 누이동생 그레테

사건 : 어느날 잠에서 깨어나보니 그는 벌레로 변한 자신을 발견한다.

흉측한 벌레,

각질로 된 갑옷처럼 딱딱한 등, 볼록하게 부풀어오른 복부, 수많은 다리들

이 작품에서 그레고르는 자신의 철학을 내보인다.

그 철학은 가족을 부양한다는 매우 실제적이고 구체적인 철학이다

벌레가 되었음에도 어서 일어나 영업활동을 위한 출장을 가야한다는, 그 의지를 내보인다.

우선 지금은 일어나야 돼, 기차는 5시에 출발하니까. (100쪽)

그렇게 변신한 상태에서도 그는 생각을 멈추지 않는다. 자기 자신에 대한 성찰, 가족에 대한 안타까움, 회사에 대한 각오등을 부지런히 생각하면서 지낸다.

그렇게 몇 달이 지나자, 서서히 그의 변신을 대하는 가족들의 태도가 변하기 시작한다.

그러니 처음 그레고르의 변신으로 시작된 소설은 이제 가족들의 변신으로 서서히 바뀌기 시작한다.

그래서 그레고르를 불쌍히 여기고, 안타까워 하던 누이동생 마져도 변신을 감행한다.

더 이상 이런 식으로 살아나갈 수 없어요. 두 분께서는 아직 사정을 모르시고 계실지 모르지만 저는 잘 알아요. 저는 이 흉측한 괴물을 오빠라는 이름으로 입에 담고 싶지도 않아요.

그러니까 제가 말씀드리고 싶은 것은, 우리는 저것을 없애 버릴 계획을 세우지 않으면 안된다는 거에요. (192쪽)

그리고 이어서 누이동생은 자신의 변신을 다음과 같이 합리화시킨다.

우리는 인간으로서 저것을 먹여 살리고 참고 견디는데 할 만큼 다했잖아요, 그 누구도 우리를 비난하지는 못할 거예요. (192쪽)

“우리는 저것을 없애 버려야만 해요.”

누이동생은 아버지에게 단호한 어조로 말했다. (192쪽)

그러니까, 그레고르의 죽음은 이런 과정을 거쳐 결정이 된다.

그레고르의 변신 ? 가족들과의 소통 불가 ? 단절 ? 고통의 심화 ? 가족의 변신 ? 그레고르의 죽음.

그렇게 죽음이 확정된 그레고르에게 가족은 그 죽음을 다음과 같은 몇 마디로 받아들일 것을 요청한다.

“저 녀석이 우리들의 마음을 조금이라도 알아주기만 한다면.....”

“저 녀석이 우리들의 마음을 조금이라도 알아준다면 ......” (193쪽)

그로부터 상황은 전광석화처럼 진행이 된다.

가족은 그를 방으로 몰아놓고 빗장을 잠근다.

이제은 그의 시간이다. 그는 이런 생각으로 생의 마지막 시간을 채운다.

“자아, 이제부터 어쩐다?”

그는 무한한 애정과 연민을 가지고 가족들의 일을 다시 한번 생각해 보았다. 자신이 사라져야 한다는 생각은 누이동생보다도 그 자신이 훨씬 더 절실하게 느끼고 있었다. 그레고리는 교회의 종소리를 새벽 세 시를 칠 때까지, 이처럼 공허하고 편안한 명상에 잠겨 있었다. 창밖이 환하게 밝아오는 곳이 어렴풋이 느껴졌다. (197쪽)

이것이 그가 내보인 생각의 전부다.

자기 상황을 가족과 관련하여 파악하고, 자기 자신의 죽음을 예감하는 시간이 흘렀다.

그렇게 죽음을 맞이한 그레고르, 어쩌면 그의 죽음은 그가 가족을 부양하기 위해 몸사리지 않고 일에 나설 때부터 시작되었을지도 모른다. 그 때에는 보이지 않던 죽음의 그림자가 이제 그가 벌레가되자, 가족에 의해 그 죽음이 이루어진 것이다.

다시, 이 책은?

이런 그레고르의 모습에 많은 해석이 뒤따를 것이다.

하지만 여기서는 그의 죽음을 그가 원하지 않았다는 것만 지적하자.

죽음은 그의 변신이 불시에 온 것처럼, 원하지도 않았는데 죽음이 왔다.

그런 죽음, 혹시 그레고르는 인간에서 벌레로 변신한 다음에 또 한번의 변신을 통해 죽음의 다리를 건너간 것은 아닐까? 해서 죽음은 변신의 마지막 단계가 아닐까?

그레고르의 죽음과 소크라테스의 죽음, 두 죽음을 보면서 소크라테스가 말한 것, 음미해 보게 된다.

이제는 떠날 시간이 되었습니다. 나는 죽기 위해 떠나고, 여러분은 살기 위해 떠날 것입니다. 하지만 우리 중에서 어느 쪽이 더 나은 곳을 향해 가고 있는지는 오직 신(神) 외에는 아무도 모릅니다.

 추신 :  중요한 부분에 오자가 있는 것, 아쉽다.

문득 그의 머리기 그도 모르게 밑으로 푹 수그러졌다. 그리고 그의 콧구멍에서는 나지막 숨소리가 가늘게 새어나왔다. (198쪽) 

현재 가장 시급한 것은 한경의 변화이지만 그것은 집을 옮기면 쉽사리 해결될 일이었다. (205쪽)

이 소설에서 아주 중요한 순간인데, 오자로 장식하다니....

 

부의 미술관

부의 미술관 - 인간의 욕망과 뒤얽힌 역사 속 명화 이야기
니시오카 후미히코 지음, 서수지 옮김 / 사람과나무사이 / 2022년 3월

부의 미술관

먼저 이런 문제, 하나 풀어보자.

밀라노를 침공한 나폴레옹 1세가 서둘러 간 곳은?

그는 왜 만사를 제쳐놓고 그 곳을 찾아갔을까?

1796년의 일이다.

그는 밀라노에서 산타 마리아 델레 그라치에 성당을 찾아갔다.

거기에 있는 다빈치의 그 유명한 그림, <최후의 만찬>을 보러 간 것이다. (61쪽)

나폴레옹은 거기에서 그 그림을 가져가는 것을 진지하게 생각했다고 한다.

그런데 그 그림이 벽에 그린 그림이라 가져가기 힘들어서, 가져가지 못했다는 것이다.

그 그림 <최후의 만찬>에 얽힌 이야기가 또 있다,

그건 부동산으로 취급되어, 유네스코 지정 세계 문화유산으로 등록되어 있다.

반면 목판에 그려진 <모나리자>는 부동산이 아니라 동산이기 때문에 유네스코 문화유산에는 등록될 수가 없다는 것이다.

그림을 동산, 부동산으로 구분한다는 것, 자체가 현대 시각에서는 이상하겠지만, 그림의 동산화가 바로 그림의 유통에 큰 역할을 했다. 그래서 그림이 상품으로 거래가 되기 시작하여, 회화 발전에 획기적인 계기가 된 것이다.

르네상스 시절만 해도, 그림은 화가가 임의로 그리는 것이 아니라, 미술계의 큰 손이자 주문자인 교회의 요청에 의해 그리는 식이었다. 그림도 대개는 교회, 성당의 제단화를 그리는 것이었다.

그런데 종교개혁이 일어나자, 그런 주문이 끊겼다.

신교에서는 우상숭배라며 교회내에 그림을 허용하지 않았기 때문이다.

그러면 화가들은 그런 위기를 어떻게 헤쳐나갔을까?

여기 네델란드 화가들이 그런 지혜를 발휘해서, 오히려 회화가 융성하게 되는 지혜를 발휘했다. 그런 사연들도, 미술을 재미있게 만든다.

렘브란트 (1606년 7월 15일 ~ 1669년 10월 4일)

페르메이르 (1632년 8월 31일 ~ 1675년 12월 15일)

고흐 (1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일)

몬드리안 (1872년 3월 7일 ~ 1944년 2월 1일)

모두 네델란드 출신 화가들이다.

기억하고 기록해 두고 싶은 글들

- 이에 대하여는 별도의 글로 남긴다.

보티첼리는 비너스를 주제로 하여 두 점의 그림을 그렸는데, <봄>과 <비너스의 탄생>이 그것이다. (이하, 니시오카 후미히코의 『부의 미술관』에서 인용)

이중 <봄>은 목판에 그려진 데 반해 <비너스의 탄생>은 캔버스에 그려졌다.

두 작품의 공통점은 달걀 노른자로 안료를 녹인 물감인 템페라로 그려졌다는 점이다. (62쪽)

목판은 어느 정도 이상 크기의 그림을 그리려면 제작과 관리가 까다로워 적지 않은 수고를 감수해야 했다.

<봄>은 세로로 긴 포플러 판자 여덟 개를 옆으로 연결한 패널에 전나무 목재 두 개를 가로질러 접착해 강도를 보강했다. 온도와 습도 차이에 따라 휘거나 갈라지는 현상을 방지하기 위한 처리로, 목재 접착에는 석탄과 치즈를 혼합해 강력접착제와 함께 서른 개가량의 금속 재질 보강 장치를 사용했다. (65쪽)

보티첼리의 그림 <봄>을 감상해 봅시다. [5]

http://blog.yes24.com/document/16153509

메디치 가문의 영향력을 나타내는 그림이 있다?

교황청과 교회의 강력한 후원자이던 메디치 가문의 영향력은 당대 회화에도 뚜렷히 반영되었다. 메디치 가문의 후원을 받은 산드로 보티첼리의 <동방박사의 경배>를 예로 들어보자.

이에 대하여는 별도의 글로 남긴다.

http://blog.yes24.com/document/16153982

자파의 페스트 환자를 위문하는 나폴레옹 :

앙투안 장 그로가 그린 그림 하나 소개한다. (211쪽)

나폴레옹은 전쟁시에 종군화가를 대동하고 다녔다.

맨처음 그는 자크 루이 다비드에게 종군화가 보직을 제안했으나, 다비드는 거절하고 대신 자기 제자인 앙투안 장 그로를 추천하여, 그가 종군화가로 나폴레옹을 따라 전쟁터로 향했다.

그런 앙투안 장 그로가 그린 그림 중 <자파의 페스트 환자를 위문하는 나폴레옹>(1804년)이라는 작품이  있다.

이 작품은 모두가 두려워하는 페스트라는 역병에서 아랑곳하지 않고 환자의 살결을 쓰다듬으며 위로하는 나폴레옹의 모습을 담고 있다.  

여기서 나폴레옹은 어떻게 영웅적인 모습을 보이는가, 그렇게 그려낸 화가의 치밀한 안목이 놀랍다.

이것 역시 별도의 글로 남긴다

http://blog.yes24.com/document/16156731

다시, 이 책은?

이 책, 정말 읽을만 하다.

재미도 흥미도, 그리고 의미도 찾을 수 있는 글들이 가득하다.

그동안 듣지 못한 이야기들, 알지 못했던 이야기들로 가득한 책이라, 진부한 표현일지 몰라도 책장 넘기며 남아있는 쪽수가 줄어드는 것이 안타까운, 그러한 책이다.

그림들을 새롭게, 새로운 시각으로 보는 동시에, 그림이 그려질 당시의 역사와 사회, 그리고 문화도 함께 살펴볼 수 있으니, 정말 그림을 통하여, 그림을, 세상을 입체적으로 보게 된다.

 

유튜브 떡상의 비밀

유튜브 떡상의 비밀 - 알고리즘 파도타는 9가지 기술
전상훈.최서연 지음 / 더로드 / 2022년 3월

유튜브 떡상의 비밀

저자는 이 책의 차별점을 다음과 같이 세 가지로 밝혀 놓고 있다. (9-10쪽)

첫째, 단편적인 알고리즘 개념서에서 찾을 수 없는 살아있는 지식과 정보를 제공했다.

둘째, 유튜브 알고리즘의 노출 메카니즘을 전달한다.

유튜브 추천 알고리즘에 영향을 미치는 요소, 즉 구독자등 각 요소가 어떻게 유기적으로 작동하고 있는지를 살펴보고 있다.

셋째, 채널 활성화를 위해 하지 말아야 할 것과 해야 할 것을 설명하고, 잘못 이해하고 있는 정보를 바로 잡아 현실적인 도움을 주고 있다.

그런데 책 제목에 보이는 말, 떡상이 뭘까?

떡상이라는 말은, 매우 가파르게 올라가거나 성장함을 뜻하는 신조어다.

대단히 엄청나다를 의미하는 부사인 ‘떡’과 상승하다의 ‘상’이 합해져 만들어진 말이다.

팬덤에 대하여 :

아주 진지한 콘텐츠는 광범위한 팬덤을 형성하기 쉽지 않다. (62쪽)

진지한 콘텐츠의 예로서는 강의식, 정치, 경제, 토론 등을 다루는 경우이다.

팬덤을 그나마 확보하기가 용이한 콘텐츠는 다음과 같은 것들이 있다.

게임, 먹방, 뷰티, 키즈, 독특한 일상, 귀여운 동물, 영화 리뷰, Vlog 등이다. (63쪽)

이러한 콘텐츠를 제외한 나머지 콘텐츠에서 팬덤을 확보하려면, 다음과 같은 것이 있어야 한다.

차별화되고 독특한 매력적인 영상미

탄탄한 스토리 라인

활발한 소통 능력

이러한 방법도 유익하다.

구독자의 공감을 얻을 수 있도록 최신 트렌드를 반영하되, 재미를 통해 이끌어내야 SNS 등 온라인에서 확산되고 화제가 된다. (65쪽)

그럼 저자가 강조하고 있는 알고리즘 파도타는 기술 9가지는 무엇일까?

일단 그것을 추려보았다.

1. 폭넓고 깊은 팬덤 층을 잡아라.

이에 대하여는 이런 방안을 제시한다.

1인 크리에이터는 양질의 콘텐츠를 제공하여, 팬들에게 콘텐츠 시청의 즐거움을 주는 것도 중요하지만, 시청자 혹은 구독자 커뮤니티를 자체 구축하여야 한다. (69쪽)

여기에서 저자는 떡상 팬덤을 구축하고 있는 몇 가지 사례를 소개하고 있다.

버스, 지하철, 기차와 같은 대중 교통수단 덕후들,

드론 분야도 넓고 깊은 팬덤을 가지고 있는 드론 분야도 있다.

2, 노출 광고에 거부감이 들지 않게 팬덤이 공감할 수 있는 감동을 덧칠하라

여기에서 중요하게 생각해 볼 게 바로 유튜브 크리에이터의 수익 모델은 어떤 것이 있는가 하는 점이다.

보통 다음의 4가지로 수익 모델을 생각할 수 있다.

조회수 기반의 유튜브가 제공하는 광고수익

구독자의 참여 후원

기업의 개별 유튜브 크리에이터나 MCN 이 제공하는 계약 광고

유튜브 크리에이터가 온라인 상에서 상품이나 서비스를 선전하는 온라인 커머스.

이런 수익모델 구조를 생각해 볼 때, 어떤 유튜브들이 자극적인 영상을 올려서 구독자의 참여 후원을 노라는 이유를 이해할 수 있었다. 

유뷰브 구독과 시청이 그리 만만한 게 아니니, 수익을 올리기 위해서 갖은 방법을 동원하는 것도, 이해는 된다. 

3, 클릭베이트 삼가라

(판단 기준: 높은 노출 클릭률과 절대적으로 낮은 시청 평균 시간)

새로운 용어 하나 배운다.

클릭 베이트 : 클릭과 베이트(bait, 미끼)의 합성어로, 자극적인 섬네일과 헤드라인을 제시하여 조회수 떡상을 이끌어내는 것을 말한다.

4, 짧고 중독성을 갖춘 콘텐츠 노출 전략.

(shorts 활용)

여기서 중독성이라 함은 시청자가 자주, 오랫동안 영상에 머무르게 하는 전략을 말한다.

유튜브 shorts는 정사각형이나 세로형 형태로 제작된 1분 이하의 영상을 말한다. (95쪽)

5, 유튜브 추천 알고리즘을 이해하라

- 시청자는 광고효과가 높은 콘텐츠에만 노출하는 ‘필터 버블’ 고도화 주체

6, 4-7-30 법칙을 기억하라

(업로드 후 골든타임 4시간, 노출 클릭률 7%, 영상 평균 시청 길이 30%)

7, 썸네일을 움직여라

- 3개 이상 만들되, 노출 클릭률이 현저히 떨어질 경우 2시간내에 썸네일 교체

8, 무효 트래픽을 삼가고 시청자의 공유를 활성화해라

유튜브 알고리즘이 노출되는 주요 원리는 다음의 5가지이다. (157쪽)

제목이나 썸네일이 노출되었을 때,

많은 사람이 클릭하는 노출 클릭률,

그렇게 클릭한 콘텐츠를 길게 봐야 하는 평균 시청 시간,

보고 난 후에 댓글을 달고 ‘좋아요’를 누르는 시청자 참여율,

얼마나 유튜브 크리에이터와 상관없는 사람에게 공유되는지, 공유율.

유튜브 추천 알고리즘이 무효 트래픽으로 간주하는 경우가 있다.

예를 들면, 영상을 가족이나 친지에게 부탁하게 해서 구독과 좋아요를 누르게 하는 경우, 대부분 유튜브가 제공하는 광고를 길게 보지 않는 경우가 많은데, 이때 유튜브 추천 알고리즘은 무효 트래픽으로 간주하고, 도리어 채널 노출을 축소하는 패널티를 부과할 수 있다.

그러니 그렇게 무효가 되는 트래픽은 기피해야 하는 것이다,

9, 인트로 골든타임 8초를 지켜라.

아무리 좋은 팬덤을 지니고 있더라도, 인트로에서 그들의 관심을 끌어내지 못하면 그 영상은 망하는 지름길로 가게 된다.

새로운 용어 익히기

처음 들어본 용어들이 수시로 등장해서, 그런 용어들이 나올 때마다 용어 찾기에 돌입했다.

유튜브가 특별한 분야인줄 모르겠으나, 용어들이 남다른 용어들이 많이 등장한다.

(아니면 그런 용어들과 관련없는 분야에서 살아서 그런지도 모르겠다.)

미닝아웃 소비 (28쪽)

돈쭐이라는 의미인데, 신념이라는 미닝(meaing)과 숨겨진 이야기를 공개적으로 밝히는 커밍아웃의 합성어이다.

바이럴 마케팅 (28, 63쪽)

바이럴 마케팅은 "입소문"을 말한다.

바이럴 마케팅의 Viral은 바이러스처럼 감염시킨다는 의미에서 사람들 사이에서 제품이나 서비스에 대한 정보들이 퍼져나가는 것을 의미한다.

다시, 이 책은?

이 책은, 유튜브 영상을 제작하고 업로드 하면서 매일처럼 유튜브에서 생존경쟁을 펼치고 있는 유튜브 크리에이터에게 필요한 책이다.

그래서 나 같은 경우는 유튜브 크리에이터가 아니기 때문에, 이 책을 읽을 필요가 없다 싶지만, 유튜브의 시청자로서 유튜브의 속내를 알고 싶어, 읽었다.

유튜브 시청자로서 유튜브가 어떤 경로를 통해 작동하는지를 알아야, 제대로 유튜브를 활용할 수 있을 것이기 때문이다.

유튜브 크리에이터들은 어떻게 하면 유튜브 추천 알고리즘에 노출이 가능한가를 생각하겠지만, 유튜브 시청자로서도 그 추천 알고리즘의 작동 원리를 알아야, 수많은 유튜브 영상 중에서 제대로 만들어진 유튜브를 선별 시청할 수 있을 것이다.

구름의 무게를 재는 과학자

구름의 무게를 재는 과학자
다비드 카예 지음, 유 아가다 옮김 / 북스힐 / 2022년 2월

구름의 무게를 재는 과학자

이 책, 과학을 기초부터 생각하게 만드는, 참 좋은 책이라 할 수 있다.

그래서 이 책은 꼭 두 번을 읽어야 한다.

그것도 처음부터 끝까지, 두 번을 꼭 읽어야 한다.

왜냐면, 첫 번째 읽어가는 중에, 이런 곳에 이르면 생각이 뭔가 달라지게 되니까 그렇다.

흔히들 교양있는 사람을 얘기할 때, 여기서 교양은 과학적 주제보다는 인문학적 주제를 의미하는 경우가 많다.

예를 들어 프랑스 혁명이나 돈키호테에 대한 필수적 상식들을 알지 못하면 교양이 없는 사람으로 간주된다. 그러나 뉴턴의 법칙과 우리 사회의 중추를 이루는 자연의 기본 법칙인 열역학 제 2 법칙을 모르는 사람은 교양이 없는 사람으로 간주되지 않는다.  다행히도 요즘은 ‘과학 역시 교양’이라고 목소리를 높이는 사람이 많다. (327 - 328쪽)

그러니 과학은 과학을 좋아하는, 또는 전공하는 사람들이나 읽는 분야라고 생각했는데, 그게 아니라는 것을 알게 되고, 그러면 지금까지 허투루 읽어가던 자세가 확 바뀌게 되고, 328쪽에서야 과학의 중요성을 알게 되는데, 그만 책이 332쪽에서 끝나니. 이 책을 다시 한번 읽어볼 마음이 들게 되는 것이다. 그게 당연하다.

다시 읽어보니, 곳곳에 금과옥조 같은 구절들이 보인다.

갈릴레오는 최초로 물리학 실험을 실현했다. 전해지는 이야기에 따르면 그는 경사진 평면에서 공을 굴리고, 기울어진 피사의 사탑에서 실험을 했다. 그는 그런 방식으로 물체의 운동을 실험했다. 고대 그리스 현자들의 방식대로 실험한 것이 아니라 자신의 방식대로 실험하고 실험한 결과로 얻은 지식을 사용해고 또다시 실험했다. 그러고는 실제 현상을 해석했다. 또한 갈릴레오는 연구 결과를 수학적으로 정리한 최초의 인물이었다. 그때부터 수학은 과학의 언어가 되었다. 갈릴레오는 이렇게 말했다. “자연이라는 책은 수학의 언어로 쓰여있다.”(320쪽)

갈릴레오가 최초로 물리학 실험을 했다니?

그럼 그전까지는 물리학에서 실험을 하지 않고 어떻게 학문을 했다는 말인가?

그래서 갈릴레오가 물리학에서 차지하고 있는 위상이 달리 보이는 것이다.

이런 글은 어떤가?

이 책을 읽는 동안은 잠시 스마트폰을 방에 두기를 바란다.

그리고 쥘 베른, 아이작 아시모프, 올더스 헉슬리, 필립 딕, 조지 오웰, 허버트 조지 웰스와 같은 공상과학 작가들의 작품을 읽어볼 것을 권한다. (317쪽)

무슨 이야기를 하다가 이런 말이 나오게 된 걸까?

저자는 쥘 베른의 이야기를 하고 있는 중이다.

쥘 베른의 책을 읽어보면, 그가 벌써 100여년전에 마치 예언이라도 하듯이 작품 속에 써놓은 것들이 현실로 이루어졌다는 것이다.

예를 들어, 『지구에서 달까지』 (1865년), 『달나라 일주』 (1870년)에서 쥘 베른은 인간이 달에 착륙하는 이야기를 담았다. 그로부터 100년이 흐른 1969년, 아폴로 11호가 달에 착륙했다.

그런데 더 놀라운 사실은, 베른이 공상으로 써 놓은 달나라 여행과 실제 일어난 사건과는 놀라울만큼 일치하는 부분이 많다는 사실이다.

우주선은 미국의 플로리다에서 출발하여 태평양 위에 도착한다.

베른의 소설 속에 등장하는 우주선의 사양도 실제와 거의 같다.

베른의 우주선은 83시간이 흘렀고, NASA 에서는 97시간이 걸렸다.

두 비행은 3명의 우주인이 타고 있었다.

그러니 베른은 마치 미래에 일어날 일을 마치 본 듯이 소설 속에 옮겨놓고 있는 것이다.

아니다, 베른이 어찌 미래의 일을 미리 옮겨 놓을 수 있겠는가, 그건 후대의 사람들이 베른의 책에서 영감을 얻어 실제로 그걸 미래 어느날에 실현한 것이리라.

그래서 저자는 이 항목의 타이틀을 이렇게 적었다.

<쥘 베른, 정말 예언자였을까?>

쥘 베른이 작품에 쓴 내용들이 미래의 어느날에 실제 일어난 것을 예로 들면서 저자는

공상 과학 작가들의 작품을 읽어볼 것을 권하고 있는 것이가.

그리고 쥘 베른, 아이작 아시모프, 올더스 헉슬리, 필립 딕, 조지 오웰, 허버트 조지 웰스와 같은 공상과학 작가들의 작품을 읽어볼 것을 권한다. (317쪽)

거기에 더하여 이 책에는 과학과 관련해 아주 흥미로운 이야기들이 많이 담고 있다.

- 왜 아랫집 사람이 윗집 사람보다 오래 살까?

- 시간은 존재할까?

- 구름의 무게는 코끼리 몇 마리의 무게일까?

- 에베레스트 정상에서 물은 몇 도에 끓을까?

- 물 위를 어떻게 걸을 수 있을까?

-  등 

이런 주제를 들으면 얼른 그 결과를 알고 싶어질 것이다.

어떻게 물 위를 걷지?

누구 말대로 왼발이 물에 빠지기 전에 오른 발을 딛으면 되는 것일까?

그런데 이 책은 그런 질문에 대답만 알려주자는 게 아니다.

그런 질문에 대답하기 위해, 먼저 질문의 기초가 되는 과학에 대하여 차분차분 짚고 들어간다.

그러므로 이 책은 질문에 대답하는 과정에서 저자가 심혈을 기울여 작성한 근거, 추론들을 익혀가면서 과학의 세례를 받게 되는 것이다.

그런 해답을 찾아가는 과정에서 얻은 지식들, 상당하다.

고대 그리스의 아르키메데스는 이런 말을 했다.

“내게 긴 지렛대와 지렛목만 주신다면 지구라도 들어 올려 보겠습니다.”(93쪽)

자, 그럼 그의 말이 사실로 드러났을까? 아니면 말을 부풀려서 한 것일까?

그는 실제 지렛대와 도르래 시스템을 이용해서 큰 배를 육지에서 옮겨 물에 띄우는 데 성공했다.

달의 가장 큰 특징은 신기하게도 자전 속도가 지구를 도는 공전 속도보다 느리다는 것이다.

결과적으로 우리는 지구에서 항상 달의 같은 면만 본다. 달의 반대편은 항상 감춰져 있다 그것이 그 유명한 달의 숨겨진 얼굴이다. (195쪽)

다시, 이 책은?

아이작 뉴턴이 말했다. (267쪽) 

“우리가 아는 것은 한 방울의 물이고, 우리가 모르는 것은 대양이다.”

겨우 물 한 방울 알고 있으면서도, 이 세상을 다 아는 것처럼 행세하는 게 인간이다.

그러니 인간인 우리들, 그저 겸손하게 이런 책 읽어 우리에게 두 방울, 세 방울을 알아내는 지식을 갖추도록 하자.

그런 두 방울, 세 방울을 알아가는 지식, 이 책에서 얻어낼 수 있다.