스마일 브러시,오래된 사진 서평

스마일 브러시, 오래된 사진
와루 글 그림 / 걸리버 / 2011년 7월

 

마음 속에 담아두고 차마 꺼내지 못한 말,사랑하지만 미처 고백하지 못한 말,추억할수 있는 모든 이야기들을 소박하지만 특별한 자신만의 그림으로 전해온 그책의 이름은 ‘스마일 브러시,오래된 사진’이었다.
고등학교에 다니던 시절 내게도 영어 수학보다 만화그리기를 좋아했던,만화가를 꿈꾸던 친구가 한반에 있었다.

오래전 얘기가 된 그친구가,거짓말처럼 시간이 훌쩍 지난 지금 어쩌면 자신이 꿈꾸던 대로 멋진 만화가가 되어있을지도 모른다는 생각을 하면 왠지 미소가 번진다.

스마일 브러시의 저자 와루씨도 우리들처럼 얘기하고 싶었던 추억들을 너무도 사랑스러운 만화로 속삭이고 있었다.

남자이지만 여성 못지않은 섬세한 감성으로 사람과 세상을 어루만지는 와루씨의 서랍속 얘기들은 어린시절 버리지 못한 몽당연필처럼 아기자기하고 그립고 소중한 추억이었다.

때론 웃음짓게 하고 때론 눈시울을 붉히게 하는 많은 에피소드들 중에 인상에 남은 몇가지가 있다.

어느날 우연히 발견한,아빠의 기타치는 모습에 가슴 먹먹했던 이야기,주말이면 어김없이 할머니댁에 들러 식사를 함께 했던 친구가 어느날 연락없이 불쑥 방문한 할머니댁 초라한 밥상을 목격하고 그제서야 손자가 올때면 온정성을 기울여 밥상을 준비하시던 할머니를 떠올리게 되면서 눈물이 맺히던 이야기,스무살의 그에게 처음 사랑을 고백한 여성에게 좋아하는 것과 편한 것은 다른 거라며 완곡하게 돌려보내던 일이 나중에서야 자신의 용기없음 탓이었노라 후회하는 이야기 등이 특히 마음에 남을 것 같다.

만화가가 꿈이었던 내친구를 떠올리며 다락방의 추억처럼 사랑스럽고 따스한 소년 와루를 떠나보낸다.

 

 

푸마리턴 서평

푸마리턴 Puma return - 사망선고 브랜드의 화려한 부활 전략 ㅣ 브랜드 인사이트 시리즈 3
롤프 헤르베르트 페터스 외 지음 / 브레인스토어 / 2011년 9월

스포츠 브랜드하면 떠오르는 대표브랜드는 나이키,아디다스,그리고 우리에게 꽤 익숙한 푸마가 있을 것이다.

이제 스포츠 패션은 더이상 다이나믹한 남성들만을 위한 운동복 개념을 뛰어넘은,패션의 한 장르로서 여성들의 옷장과 신발장까지 아름다운 습격을 가하게 되었다.

무리없이 잘 나가던 푸마가 타브랜드에 밀려 적자를 면치 못하고 사망브랜드의 위기였을 때 혜성처럼 나타난 젊은 CEO 요헨 차이츠가 없었다면 아마도 여심까지 흔드는 스포츠룩은 만나보기 어려웠을지 모른다.

여느 기업들이 그러했듯 위험한 반항보다는 무리수 없는 수긍을 따랐을 게 뻔한 푸마 역시 새로운 변화를 위해 과감히 도전장을 내민 젊은 리더를 애송이라 우려하지 않은 것은 아니었다.그럴수록 푸마의 빛나는 눈빛을 닮은 차이츠는 세계 각지에 발로 뛰며 각자의 역할을 잘해낼수 있는 곳으로 기업의 주요부서를 전세계에 퍼뜨렸다.

헤르초겐아우라흐에 있는 전통적인 기업 본사의 역할은 현저히 줄게 된다.마케팅과 라이프스타일 상품개발부는 지금도 미국 보스턴에 있다.힙합음악을 즐겨듣던 젊은 리더 차이츠는 섬세한 문화적 감성을 간직한 덕분에 다양한 분야의 패셔니스타들의 패션에까지 열정과 관심을 보이게 된다.

세계적 팝스타 마돈나의 영상을 보며 심플했던 스니커즈에 굽을 높여 전혀 새로운,그녀만을 위한 스타슈즈를 착안해내기도 한다.물론 마돈나 뿐 아니라 많은 일반여성들에게도 뜨거운 호응을 얻게 된다.

아무나 입고 신을 수는 없지만 누구나 가까이 체험가능한 스포츠패션을 이뤄낸 차이츠는 평범하고 단조롭던 푸마에 화려한 색들까지 당당하고 유쾌하게 입히는 혁신까지 도모한다.푸마의 초록색은 그래서 더 특별하다.야생을 무한질주하는 푸마가 사랑한 색이라 더 선명하고 더 힘이 넘친다.

사망선고를 받았던 불운의 기업에서 생동감 가득한 기업으로 재창조한 푸마의 주인장 차이츠는 언제나 젊음의 이미지로 유명 스포츠 스타뿐 아니라 건강하게 아름다워지고 싶은 세계여성들의 여심까지 유혹하고 있다.오늘 지금 이 순간에도.건강한 푸마의 미래는 이상 없음이다.

엄마혁명 서평

엄마혁명 - 소중한 여자로서 나를 찾아 떠나는 행복여행
문은식 지음 / 중앙위즈 / 2011년 9월

 

엄마가 된지 올해로 15년이 되었다.엄마가 될 마음의 준비도 많이 서툴렀던 내게,아들아이는 고 조그만 입술을 오물거리며 낯설고 커다란 세상을 향한 자기만의 의사표현을 내보내고 있었던 것 같다.

 내가 아이적일 때는 엄마의 존재에 대해 상대적인 느낌보다는 절대적인 느낌으로만 받아들였다.지금 내 곁의 아이 또한 내가 느꼈던 비슷한 감정으로 나를 엄마로서 받아들이고 있을지 모르겠다.

아니다. 나는 나의 엄마와는 조금은 다른 것 같다.어른으로 서있다기 보다는 아이보다 나이가 다소 많은 친구의 위치에서 마주보기를 하고있는 것 같다. 그래서인지 아이는 내게 마음 깊은 곳에 담겨둔 얘기 꺼내기를 서슴지 않는다.다행스럽다 여겨지는데도 때론 걱정도 앞선다.좀더 지혜롭게,좀더 명쾌하게 아이의 고민에 답해줄수 없는 순간도 오기 때문이다.

그러나 내 근심은 불필요한 기우에 불과했음을 이책은 보여준다.엄마는 절대자도 아니며,엄마이면 모든 게 아이보다 완벽해야 하는 법은 지구상 어떤 곳에도 존재하지 않으므로 그저 자연스럽게 마주하면 되는 것이다.아이의 눈높이에 맞춰 마주이야기(대화)를 나누면 된다.

그리고 뭣보다 중요한 것은 아직 다가오지도 않은 아이의 미래에 대해 쉽게 부정적 단정을 하지 않는 태도라고 말하고 있다.긍정적으로 말하면 그말이 아이와 엄마의 밝은 미래로 연결되는 것이다. 

더불어 엄마혁명은 강조 또 강조하고 있다.엄마 스스로 행복해지려 노력하는 모습을 보여주는 것이 최고이자 최선의 엄마혁명이라고.

나는 엄마다.내 소중한 아이를 세상에 있게 한,가장 훌륭하며 가장 아름다운 엄마인 것이다.지금부터 시작이다.엄마혁명의 행복한 여정은.

 내 영혼이 느끼는 나만의 삶! 여기에 마음의 뿌리를 심고 삶의 근원을 삼으면 특별한 성공의 조건 없이도 행복할 수 있다. 그런데 왜 엄마들은 유독 이 사실을 깨닫는지 못하는지 안타깝다. 아무튼, 내가 엄마들에게 목청껏, 온 마음을 다해 강조하는 것은 ‘아이들을 잘 키워야 엄마가 행복한 것이 아니라, 엄마가 행복하면 아이들은 잘 자란다!’는 진실이다. --- P.76

나를 사랑해야 치유된다 서평

나를 사랑해야 치유된다 - 중독 심리치유 에세이
선안남 지음 / 신원문화사 / 2011년 8월

 

사람으로 산다는 것의 무게를 견디기 힘들 때,우리는 무엇인가에 집착하고 또 그것에 빠져들곤 한다.바로 중독이라는 친숙하면서도 서글픈 단어를 떠올리게 된다. 한없이 나약한 영혼을 간직한 사람들의 마음을 어루만져주고 더 나아가 치유를 통한 성장을 돕는 저자는 고리타분한 이론 대신,우리에게 익숙한 영화들을 소개하며 좀더 편안하게 접근하고 있다.

중독하지 않으면 살수 없을 것처럼 보이는 이들에게 그 대상은 중요치 않다.그저 무언가에 집착하고 거기서 헤어나오지 못하는 자신을 극복할수 없는 바로 그 사실이 문제인 것이다.물질에 연연하고 식욕에 매달리고 사랑에 집착하는 일련의 행동을 통해 그들은 언뜻보면 안정을 찾은 듯 보이지만,어느샌가 스스로가 파놓은 감정의 수렁 속에서 한없이 허우적댄다. 저자가 소개한 영화들 중 내 기억에 특히 선명하게 남은 영화라면,그것은 바로 연기파 배우 니콜라스 케이지가 알콜중독자로 열연을 떨친 ‘라스베가스를 떠나며’일것이다.

영화 속 남자는 첫장면부터 고독하고 절망스러운 중년의 자신을 어디에 의지할지 모른 채,희망 대신 자포자기와 술을 택한다.누구에게도 슬픈 남자일뿐이던 그에게도 다시 미소짓게 할 사랑이 찾아온다.그러나 그 사랑조차 남자의 허무를 이기지 못한다.그 허무는 중독의 대상인 술로 다시 대체된다.순간의 감정들을 당장이라도 치유해줄 것 같아 택한,무언가를 향한 맹목적인 중독은 스스로를 파괴하고 죽게하기도 한다.

영화 속 남자가 그토록 외로워 보였던 것은 아마도, 사랑할 대상이 더이상 그의 곁에 없다고 느낀 가득한 절망때문이었는지 모른다. 사랑할 대상을 찾느라 우리는 미처 깨닫지 못한다.정작 사랑을 다해 사랑해야 할 대상은 남이 아닌,바로 자기자신임을.이제부터라도 잊지말기로 하자.영화 속 그네들처럼 아름다운 자신에게 마음을 다해 사랑한다고 외쳐보자.

중독은 우리를 분열시키고 본연의 자기 모습으로부터 멀어지게 한다. 척하거나 모방하지 않아도 나의 개성을 펼치고 정리할 수 있도록 도와주는 대상, 그런 대상을 만나야 우리는 중독이 아닌 진짜 사랑을 할 수 있다. 바로 그럴 때에야 우리는 사랑하는 것, 그리고 그 사랑을 되돌려 받는 것이 얼마나 큰 기쁨을 주는 지, 온전히 오롯이 느낄 수 있다.---p.24

우리는 우리를 가리고 경계하는 공허한 관계가 아닌 우리를 드러내고 서로의 속을 꽉 채우는 관계를 통해 참된 힘을 얻게 된다. 우리가 중독되지 않기 위해 진정 필요한 것은 성취가 아닌 관계, 성공이 아닌 치유인 것이다.---p.91

닉혼비의 노래들 서평

닉 혼비의 노래(들) - 닉 혼비 에세이
닉 혼비 지음, 조동섭 옮김 / Media2.0(미디어 2.0) / 2011년 8월

글을 쓰며 사는,일명 작가들에게 음악은 과연 어떤 의미일까... 이런 의문을 독자인 우리는 한번쯤은 하게 된다. 언젠가 여행을 좋아하는 시인을 만나는 자리에 간 적이 있다.자신의 내면을 더는 들여다 볼 용기가 생기지 않는 순간이면 시인은 어디론가 여행을 떠난다고 말했었다. 그 시인의 말처럼 작가에게 여행이 갖는 의미와 마찬가지로 음악 또한 숱한 작가들의 글쓰기 작업에 있어 기특한 친구이며 조수중 하나일 것이다. 우리에게 감성작가로 알려진 닉혼비에게 음악은 더욱 그러한 것 같았다.
청춘을 움직이게 하던 노래들은 굳이 단정하거나 지적일 필요가 없다고 그는 말한다.그저 그것을 듣는 순간의 그의 심장이 세차게 뛰고 온몸이 기분좋은 흥분으로 들썩이게 하면 최고의 음악인 셈이다.닉혼비가 청춘을 떠올리며 우리에게 소개한 노래들 중,산타나의 Samba Pa Ti라는 곡은 찬찬이 듣고 있노라면 청춘의 은밀한 느낌과 터질듯 조용한 감성이 배인 듯하다. 닉혼비는 젊은 시절 가사가 없는 곡들을 들으려 하지 않았다고 했다.뭔지 진지하지 못한 느낌이 싫어서라고 얘기한다.자기만의 고집이 전부인 줄 믿었던 그 믿음을 벗어난 지금,규정짓기 보다는 수용하는,마음가는대로 듣는 음악을 듣고 좋아하게 되었다.

물론 살아감에 예외라는 모퉁이는 존재하기 마련이다.희망적이지도 않고 음울함과 기괴함이 내내 지속되는 노래도 자연스럽게 마주하게 된다.그 대표곡으로 소개하는 곡이 수어사이드의 Frankie Teardrop이다.나 또한 이곡을 처음 들었을 때 평범을 거부하는 내 자신을 의심할만큼 견디기가 만만치 않았다.그럼에도 우리 삶에 때로는 자로 잰듯한 논리만 존재한다면 질식할지 모른다는 생각도 다시금 재확인한 기분이 들기도 했다.자극적이지만 자극적이지 않은 공격처럼.

나이가 들고 얼굴에 주름들이 하나둘 늘어가는 진리처럼 우리가 듣고 또 듣게될 노래들도 조금씩 달라질 것이다.도무지 들을 수 없을 것 같던 조용하고 시를 읊는 듯한 연주곡을 편안한 마음으로 귀기울여 듣게 된 닉혼비처럼 우리도 그렇게 시간과 함께 조금씩 너그러워지고 다양한 장르의 음악들에 인색해지지 않기를 바래본다. 책속에서 소개하는 곡들 중에 Beatles의 Rain이라는 노래를 들을 때의 기분처럼 적당히 기분좋고 적당히 멜랑꼴리한 우리의 하루들을 꿈꾼다.