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 눈물을 흘리며 살아가는(재 일본의 일상)이라는 제목의 이 다큐는 일본에서 살아가는 외국인들의 삶을 다룬 시리즈물 중 하나처음부터 나레이터는 눈물 닦을 준비를 하라고 일러둔다.

 

1966년 문화대혁명, 꽃다운 나이에 중국의 변방으로 하방을 갔던 수많은 젊은이들 중 하나였던 남자 주인공은 거기서 연인을 만나 결혼을 했고, 딸을 두었다.

 

일본에서 촬영된 이 영상은 10년이 넘는 긴 시간 동안 이 사람의 삶을 따라가며 보여준다. 영상은 2000년대 중후반의 어느 시점에서 시작되는데, 이 때 남자는 일본, 아내는 상해, 딸은 뉴욕에서 살고 있다. 남자는 온갖 직업을 거치면서 재일 외국인 노동자로 살아가고 있고, 아내는 상해의 어느 공장에서 일하고 있고, 딸은 뉴욕에서 대학을 다니고 있다.

 

남자는 어린 딸과 아내를 상해에 남겨두고 35세에 일본으로 건너와 청소, 식당, 공장 등 직업을 바꿔가면서 7년이라는 세월이 흘러 42세가 되었다. 그간 한 번도 아내와 딸을 만나지 못했다. 하방으로 인해 학업을 중단한 그는 딸이 자신의 꿈을 이루길 바란다. 그리고 딸이 의사가 될 수 있도록 뒷받침해 주는 것이 자신의 역할이라고 믿는다. 자정이 넘어야 집에 들어가고 샤워 공간조차 없는 비좁은 자신의 집에서 주방에 비닐을 막아 만든 샤워공간에서 겨우 자신의 몸을 씻고 잠시 몸을 뉘인 뒤 날이 밝기 전에 출근한다. 하루에 2가지 일을 하면서, 끼니만 면할 정도로 검소한 도시락으로 지극히 아끼고 아끼며 살아간다.

 

일본의 제작진은 이런 그의 모습을 영상에 담아 상해에 있는 아내와 딸에게 보여준다. 고등학생이 된 딸과 이제 중년이 된 아내는 놀라움과 먹먹함이 뒤섞인 채 눈물을 흘리며 영상 속 남자를 바라본다. 남자가 딸, 그리고 아내를 차례차례 만나게 된 건 그 후로도 몇 년의 시간이 흘러서다. 딸은 뉴욕 주립대 의대에 합격했고, 유학을 가는 길에 남자가 살고 있는 도쿄에 잠시 머무른다. 그리고 아내는 그 후로 몇 년 후 뉴욕에 있는 딸을 만나러 가는 길에 역시 도쿄에 3-4일 머무른다. 아내와는 무려 15년 만에 만난 것이다. 남자가 일본으로 떠날 때 30대였던 부부는 이제 50을 넘긴 중년이 되어 있었다. 일본에서 남자의 고단한 삶은 그의 몸에 흔적을 남겼다. 50을 갓 넘긴 나이에 이빨이 여러 개 빠져버린 것이다.

 

이 영상에서 가장 인상적인 부분은 이들이 지하철에서 이별하는 장면이다. 딸과 아내는 각각 똑같은 방식으로 남자와 작별한다. 지하철에서 나란히 앉아있는 남자와 딸, 남자와 아내. 같은 공간에 앉아있지만 남자는 일터로, , 그리고 아내는 뉴욕 행 공항으로 향하고 있다. 남자는 먼저 내려야 한다. 남자가 내려야 할 정거장이 가까워지자 아버지와 딸, 남편과 아내는 대화가 없어지고 서로 마주보지 못한다. 그들의 시선은 정면을 향한 채, 눈물만 흘린 뿐이다. 남자가 먼저 내리고 난 후, 지하철 문이 닫히는 순간에도 딸은, 그리고 아내는 감히 뒤돌아보지 못한다. , 그리고 아내의 뒷모습을 바라보는 남자의 표정은 뭐라고 표현할 수 없는 먹먹한 느낌을 준다. 딸이 의사가 된 후, 비로소 남자는 상해로 돌아가기로 결심한다. 자신의 역할을 다 완수했다고 판단했기 때문이다. 상해의 아내는 이빨이 빠진 남편을 위해 식사를 준비하고 남편을 맞이한다.

 

차마 서로 마주 볼 수 없는 이별의 순간이 얼마나 가슴 아픈 것인지 이 다큐를 보고 비로소 알게 됐다. 두고두고 오래 기억에 남을 휴먼 다큐이다.

 

영상을 볼 수 있는 곳. 중국 어플리케이션 PPS의 메뉴에서 다큐멘터리(기록물)로 들어가서 평가 항목으로 분류하면, 가장 평가가 높은 영상을 찾으면 됨. 다큐 제목은 재 일본의 일상이고, 그 중에서 이 에피소드는 눈물을 흘리며 살아가는이라는 제목으로 총 4편으로 구성돼 있다. 나레이션은 일본어로 되어 있고, 중국어 자막이 붙어 있다.

 

 


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개와 나의 10개의 약속  

http://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=47671  

박주택, [문양]

안내견 앞서 가네, 눈을 끔벅거리며
약국 앞 지나네, 먼 길을 걸어온 듯 혀를 길게 빼물고
사람들이 비켜주는 길을 따라 토요일 속으로 걸어오네
벚꽃 피는 봄날이었네 마음이 도굴되는 봄날이었네
바람은 사랑에게서 불어오는 것이라고 아름다운 눈에서
불어오는 것이라고 꽃가지는 흔들고 모오든 노래들이 펄럭일 때
바람들 고요에 들어 고요의 상속을 기다리네

이렇게 흰 꽃잎 들여다보는데 마음은 피고 물은 흐르는데
고소한 기름 냄새 풍기는 봄날
바야흐로 빛을 배워 눈 열리는 봄날
놓친 것들이 돌아오는 길목
안내견 한 마리 눈을 끔벅거리며 성자처럼
흰옷을 펄럭거리며 꽃잎 속을 걸어오시네
사람들 다친 마음을 어루만지며
횡단보도 걸어오시네

- 출처: 『시간의 동공』(문학과지성사)

일본 홋카이도 해변 마을이 배경. 주인공은 병원일 때문에 바쁜 아빠와 그림을 그리는 엄마와 사는 중학생 소녀 아카리. 병원에 입원한 엄마는 외로움을 타는 딸에게 강아지를 키울 수 있도록 배려해 준다. 대신 딸에게 개와 지켜야할 10개의 약속을 들려준다. 영화는 소녀 아카리와 양말 신은 발을 닮아 Socks라는 이름을 붙여준 개(골든 리트리버)가 함께 한 7년의 시간들을 잔잔히 그려낸다.

주인공이 사는 공간은 소박하지만 단란하고 아기자기한 삶의 풍경들을 담고 있다. 크지도 작지도 않은 마당에, 조그마한 울타리, 부엌과 연결된 화사하고 아늑한 거실. Socks는 아카리에게 몇 가지 작지만 위대한 기적을 가져다준다. Socks가 가진 치유의 힘이었다. 아빠는 이런 일상을 누리기 위해 출세를 포기하고 시골 마을 의사로 남는다. 아카리네 집 마당엔 벚나무가 한 그루 있다. 벚꽃이 가득한 풍경과 선량하기 그지없는 Socks의 눈이 닮았다.

사람이나 동물이나 주어진 시간이 한정되어 있고, 삶과 죽음의 순환 속에 놓인 존재라는 것. 그렇기 때문에 일상을 함께 하는 존재들에게 성실해야 한다는 것. 그걸 새삼 생각하게 된다. 영화를 보면서 지난 여름, 마음이 어지러웠을 때 위로가 되었던 박주택의 시가 떠올랐다. 우리 아파트 윗층에 어느 중년 부부는 은퇴한 맹인견과 함께 산다. 사람들에게 방해가 되지 않도록 저녁 10시가 넘어야 산책을 나간다. 산책길에 그 일행과 마주칠 때면 뭐라 표현할 수 없는 아득한 행복감이 밀려온다. 누군가로부터 깊이 이해받고 있다는 느낌. 영화 속 아카리가 살아가는 모습이 참 부러웠다.

하나, 제 말을 인내심을 가지고 들어 주세요.
둘, 나를 믿어주세요. 전 항상 당신 편이에요.
셋, 나와 잔뜩 놀아주세요.
넷, 나에게도 마음이 있다는 걸 잊지 말아주세요.
다섯, 우리 싸우지 말아요. 마음만 먹으면 내 쪽이 강해요.
여섯, 말을 안 들을 때는 이유가 있답니다.
일곱, 당신에게는 학교도 있고 친구도 있죠? 하지만 나에게는 당신 밖에 없어요.
여덟, 나는 10년 정도 밖에 못 살아요. 그러니 함께 하는 시간을 소중히 여겨주세요.
열, 당신과 함께 했던 시간을 잊지 않을게요. 내가 죽을 때 부탁드려요. 옆에 있어주세요.

아카리가 강아지 Socks와 함께 살기로 결정하면서 엄마가 들려준 10가지 약속이다. 아카리가 강아지와 했던 이 10가지 약속은 내겐 가족을 떠올리게 했다. 영화의 후반부로 갈수록, 내 소중한 친구들, 형제자매들, 부모님, 지금 내 가족, 함께 했던 추억만큼 앞으로 남아있는 시간들을 더욱 소중히 해야겠다는 결심을 하게 만들었다. 사람을 착하게 만드는 영화일세~


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http://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=68502  

주말에는 어떻게든 몸과 마음의 긴장을 풀어주는 게 필요. 이 영화는 소파에 누워 뒹굴거리며 보기에 딱 좋았음. 일본 민담엔 상상의 동물들이 많은데, 개구리와 거북이를 합쳐 놓은 듯한 모습의 ‘갓파’도 그 중 하나. 어떤 사람은 ‘박복하게’ 생겼다고 하던데, 하는 짓이 귀여워서 그런 느낌은 상쇄된다. 더구나 갓파 쿠의 역을 맡은 성우의 목소리를 들으면, 무척 사랑스럽다. 심지어 영화 후반부에 어린 쿠가 아빠의 시신과 조우하고 우는 장면에서는 나도 같이 울었음. T_T

에도 시대를 살았던 어린 갓파가 인간에 의해 아빠를 잃고 자연 재해로 인해 화석이 된다. 초등학생 고이치가 우연히 그 돌을 발견해 집으로 온다. 그것이 갓파 ‘쿠’와 고이치의 첫 만남. 일본인들은 우리나라 사람들에 비해 자연과의 교감을 많이 간직하고 있는 듯. ‘자연’ 혹은 상상의 동물이나 혼을 소재로 하는 일본 애니메이션에 빠지게 되는 이유는 바로 문명화된 인간과 자연 간의 간극, 불화, 그리고 교감을 잘 다루고 있기 때문. 그도 그럴 것이 이런 영화들을 보고 나면, 어떤 상실감 같은 게 남는다. 내가 한 번도 경험해 보지 못한 경험 세계, 영화 속 갓파 쿠가 자연 속에서 누렸던 행복감, 충만함, 그리고 생명에 대한 경외감, 이런 것들에 대한 그리움 같은 것이 생겨나는 것.

영화를 보고 나니, ‘개발 논리’의 막장이라고 할 수 있는 4대강 사업에 의해 인간과 자연이 함께 파괴되고 있는 이 현실이 새삼 부끄럽고 몸서리가 쳐진다.


 


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방가?방가! 

코미디 | 한국 | 110 분 | 개봉 2010.09.30 육상효 김인권(방가), 김정태(용철), 신현빈(장미), 칸 모하마드 아사두즈만(알리), 나자루딘(라자)... 
http://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=72648  

결론부터 말하면, 난 참 재미있게 봤다. 요즘처럼 불쾌하게 시리어스한 일들이 천지빼까리일 때, 특히 웃음 코드가 절실하다. 매사에 진지 모드로 임하면 번아웃되기 십상. 그러니, 웃으면서 생각할 수 있게 해주는 재주꾼들이 그 재능을 발휘해주면 좋겠다는 생각.

육상효 감독의 영화는 처음인데, 참말로 재치있는 분일세! 누구 말대로 술을 좋아하는 사람이라면, 술자리를 함께 하고플 듯. 국문학 전공자답게 언어의 유희가 웃음을 자아내고, 그것이 영화를 끌고 가는 원동력이 된다. “이래봬도...얼굴로 먹고 살아요”라는 광고 문구도 그렇고, “방가? 방가!”라는 제목도 그렇고, 여기 저기 현실 패러디와 의미심장한 pun으로 가득하다. 현대의 한국판 인간 사냥, 역전된 추노라고 할 수 있는 ‘단속’이라는 기표마저 엉뚱하고도 발랄하게 비틀어버린다. 누군가 40자평에 ‘웃기긴 정말 웃기지만 맘 놓고 웃기에는 살짝 미안한 영화’라고 했던데, 그것이야말로 이 영화의 묘미가 아닌가 싶다. 웃으면서 미안할 수도, 속상할 수도, 씁쓸할 수도, 화가 날수도 있지만 궁극적으로는 ‘재미’와 ‘웃음’이 모든 걸 압도한다. 그런데 그 웃음의 재료가 바로 인간을 비인간화하는 말도 안 되게 천박하고 폭력적인 현실이다. 그 억압적 권력을, 부조리한 현실을 웃음거리가 되면, 그 현장은 긍정적인 정치학의 분위기로 가득하게 된다. 그래서 좋았다. 극장을 나오면서도 웃을 수 있어서. 웃음 끝에 복잡한 뒷맛이 있어서 더 짜릿하다.

주연을 맡은 김인권의 연기도 좋았다. 해운대에서도 그랬지만 ‘이 한 몸 던져서 대중에게 웃음을 선사하는’ 캐릭터. 앞으로도 응원하고픈 배우다.




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http://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=26674
http://www.imdb.com/title/tt0082280/

그는 감독이 영화를 만들고 관객이 영화를 관람할 때 '본다'와 '느낀다'의 문제가 중요하다고 지적했다. 존재하는 것을 보여주려면 언어적으로 설명하기보다 보는 이들이 느끼도록 만들어야 한다는 것. 이 때의 느낌이란 시각적 자극을 준다는 뜻이 아니라 감각을 일깨운다는 뜻이다. 출처: http://movie.naver.com/movie/mzine/read.nhn?section=main&office_id=001&article_id=0002352850

오구리 고헤이 감독이 2008년 한국에 왔을 때 기자와의 인터뷰에서 한 말이라고. "감각을 일깨운다"...내 몸에 뭔가 와서 탁 치는 소리가 들린다. 자극이 어느 지점에서 촉발되었건 결국 깨달음은 몸에서 일어나는 진동과도 같은 것. <진흙강>은 일본의 전후 1955년을 배경으로 1981년에 만들어진 작품이다. 감독의 첫 번째 영화라고 하는데, 첫 작품 부터 이런 '메이사쿠'를 만들다니, 놀라울 뿐.

자막이 없어서 (그것도 중반부터 보기 시작하여) 내용의 디테일을 이해하는데 어려움이 있긴 했지만, 자막 없이 그냥 분위기를 감상하는 것도 그다지 나쁘지 않았다. 게다가 흑백 영화가 주는 독특한 분위기가 가미되어 어쩐지 불교적 색채가 느껴진다. 전후 10년이 지난 1955년은 본격적인 경제성장이 가속화될 무렵이다. 전후와 근대화가 교차되는 1955년을 배경으로 한 이 영화의 몇몇 장면에서 비슷한 시기에 만들어진 일본 영화들의 데자뷰를 경험했다. 예를 들면, 마지막 장면. 키이치의 배가 어디론가 끌려가는 걸 목격한 주인공 노부오가 강가를 따라 그 배를 절박하게 따라가는 장면. 친구 키이치의 이름을 처음에는 무력하게, 들릴 듯 말듯 작은 목소리로 부르다가, 더 이상 그 배를 따라갈 수 없게 되자 다리 위에 서서 큰 소리로 부르는 장면. 그러나 친구 키이치도, 그의 누나 긴코도, 그들의 어머니의 모습도 보이지 않고, 배는 점점 멀어져 가는 장면. 딱, 나루세 미키오의 미다레루(1964) 마지막 장면을 연상시켰다. 또한 노부오의 친모를 만나기 위해 교토로 가는 기차에서 노부오의 아버지가 읽는 신문 기사 "이제 전후에서 근대화로 나아가야할 때"라는 글귀도 그렇고.

전후의 상처는 봉인되고, 근대화는 더욱 가속화된다. 따라가려고 하지만 따라잡을 수 없는 것과 멀어져 가는 것의 틈이 벌어지기 시작한 바로 그 시점을 줌인 한 듯한 영화. 영화는 궁금증을 자아내지만 말해주지 않는다. 말에 깔려 죽은 남자의 시신을 보면서 "10년 전에 내가 죽었어야 했다"고 되뇌인 노부오 아버지의 상처에 대해서도, 키이치의 아버지의 생사에 대해서도, 그외 부모들이 감추고 있는 비밀에 대해서도...

이 영화를 보면서 알게 된 것. 왜 그렇게 일본 영화, 드라마, 소설에 '봉인'과 '밀실' 메타포가 많은지를. 단지 일본이 섬나라이기 때문에 유래된 일종의 폐소공포증만은 아닐터. 놀라운 것은 그것이 여전히 현재진행형이라는 것.

오구리 고헤이 감독 영화를 더 찾아보고 싶네. 일본인 아버지와 재일 교포 어머니 사이에서 태어나 재일 교포 아내를 두고 있다는데. 마음이 가기 시작했음.

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