귀신 들린 아이

귀신 들린 아이 ㅣ 캐드펠 수사 시리즈 8
엘리스 피터스 지음, 김훈 옮김 / 북하우스 / 2024년 10월

엘리스 피터스(Ellis Peters)는 역사추리소설 장르를 대표하는 작가로, 특히 ‘캐드펠 수사 시리즈’는 중세 시대를 배경으로 한 탁월한 역사적 상상력과 심리적 깊이를 담은 작품으로 유명합니다. 이 시리즈는 수도사 캐드펠이 고뇌하는 인간성과 도덕적 갈등을 통해 사건을 해결하는 과정을 그리고 있으며, 독자들에게 추리소설 이상의 철학적 사유를 제공합니다.

"귀신 들린 아이"는 캐드펠 수사 시리즈의 여덟 번째 작품으로, 수도원에 들어온 견습 수사의 비밀과 지역 성직자의 실종 사건이 얽힌 이야기를 담고 있습니다. 작품은 중세 수도원과 귀족 사회의 복잡한 면모를 정교하게 그려내며, 인간의 죄책감, 용서, 구원의 본질에 대해 깊은 질문을 던집니다.



소설은 1140년대의 중세 잉글랜드를 배경으로 하며, 스티븐 국왕과 모드 황후 사이의 왕위 계승 전쟁으로 사회가 혼란에 빠져있던 시대적 맥락을 반영합니다. 수도원이라는 제한된 공간을 중심으로 하여, 종교적 신념과 인간 본성의 충돌, 정치적 음모의 긴장감이 스토리에 스며들어 있습니다. 작가는 이러한 시대적 배경을 사실감 넘치게 재현하며 독자들에게 중세 잉글랜드의 냄새와 색채를 전하는 독창적인 설정을 제공합니다.

귀족 청년 메리엣이 수도사로서의 삶을 결심하며 수도원에 들어옵니다. 하지만 그는 밤마다 악몽에 시달리며 비명을 지르고, 수도사들은 그의 행동을 불길하게 여기기 시작합니다. 동시에 한 성직자의 실종 사건이 발생하면서 수도원과 그 인근 지역에 불안감이 퍼집니다. 캐드펠 수사는 두 사건의 연관성을 직감하고 조사에 나서며, 인간적 연민과 이성 사이의 갈등을 극복하고 진실을 밝히기 위해 고군분투합니다.

메리엣의 고통과 비밀이 무엇인지, 실종된 성직자의 운명이 어떻게 되는지에 대한 궁금증은 작품 내내 독자들을 사로잡습니다. 이러한 미스터리는 범죄 해결의 긴장감뿐만 아니라 인간 내면의 고뇌와 속죄에 대한 사유로까지 확장됩니다.



소설이 특별한 이유는 미스터리의 재미를 넘어 인간 심리와 도덕적 딜레마에 대한 깊이 있는 질문을 던지기 때문입니다. 캐드펠 수사는 사건의 진실을 밝히는 과정에서 인간의 본질적인 약함과 그로 인한 죄책감을 이해하고, 용서와 구원의 가능성을 궁구합니다. “중요한 건, 어떤 식으로 그 시간을 보내느냐 하는 겁니다” 라는 캐드펠의 말은, 시간의 무게를 알고 삶의 의미를 찾으려는 그의 철학을 엿볼 수 있는 대목입니다.

메리엣은 수도사가 되어 신앙으로 죄의 무게에서 벗어나려 하지만, 그의 악몽은 과거의 어두운 비밀이 쉽게 사라지지 않음을 암시합니다. 이러한 설정은 독자에게 인간의 고통과 회복에 대해 성찰할 기회를 제공합니다. 인간은 죄를 짓고 후회하며, 종종 용서받기 어려운 죄책감에 사로잡힙니다. 피터스는 이를 사건의 일환으로 다루는 것이 아니라, 삶의 필수적인 부분으로써 세밀하게 묘사하고 있었습니다.

또한 수도원에 나타난 신입 견습 수사 메리엣의 이상 행동과 사제의 실종 사건은 각기 독립적인 듯하면서도 서서히 얽히기 시작합니다. 캐드펠의 말처럼, “한 사건에 뒤이어 또 다른 사건이 일어났다는 이유만으로 그 둘 사이에 필연적인 인과관계가 존재한다고 단정할 수는 없네”라는 대사는 두 사건 사이의 불확실성을 강조하며 독자의 추리를 자극했습니다.

메리엣의 불안정한 심리와 그가 느끼는 죄책감은 독자에게 어떤 죄가 인간을 어떻게 갉아먹는지를 생생히 보여줍니다. 캐드펠은 사건의 진실을 밝히는 과정에서 “싸우는 일이든, 싸움으로부터 불쌍한 영혼들을 구하는 일이든, 죽고 죽이는 일이든, 치유하는 일이든”이라는 생각을 통해 독자에게 인간 존재의 본질을 성찰하게 합니다. 이러한 철학적 고찰은 작품의 추리적 요소와 맞물려 독특한 매력을 발산합니다.

캐드펠 수사는 인간의 잘못을 단죄하는 것보다 용서와 이해를 통해 진정한 구원을 찾는 것을 목표로 합니다. 이는 “다들 어머니 배 속에서부터 죽음이라는 병을 안고 나오잖습니까. 태어난 날부터 내내 죽음을 향해 나아가는 셈이에요. 중요한 건, 어떤 식으로 그 시간을 보내느냐 하는 겁니다”라는 그의 말에서 잘 드러납니다. 작품은 우리 모두가 죄와 용서의 복잡한 길 위에 서 있다는 사실을 일깨워줍니다.

캐드펠은 메리엣의 행동 이면에 숨겨진 진실을 알아가며, 인간이 어떤 상황에서 자신을 변호하고 자백하며, 죄책감 속에서 어떻게 자기 자신과 싸우는지를 궁구합니다. 캐드펠이 메리엣의 이야기를 듣고 “절망은 치명적인 죄지만 더 고약한 건 어리석음이야”라고 말하는 순간, 독자는 죄책감이 인간을 어떻게 옭아매는지, 그리고 구원이란 결국 자기 내면에서 시작되는 것임을 깨닫게 됩니다.


"귀신 들린 아이"는 중세 사회의 암울한 분위기와 함께, 그 속에서도 빛을 발하는 인간의 양심과 도덕적 고뇌가 돋보입니다. 캐드펠 수사는 완벽하지 않은 인간으로서 이성과 감정, 법과 정의의 경계를 넘나들며 진실을 추구합니다. 독자는 캐드펠의 여정을 통해 자신의 삶에서도 용서와 구원의 의미를 생각해보게 됩니다.

책은 역사적 배경을 즐기면서도 심리적 탐구와 철학적 사색을 원하는 독자들에게 강력히 추천드리고 싶습니다. 수도원이라는 제한된 공간 속에서 일어나는 긴박한 사건은 독자에게 마치 중세의 세계로 시간 여행을 떠난 듯한 몰입감을 선사합니다. 게다가 인간의 내면적 갈등과 심리적 복잡성을 추리소설의 맥락 안에 통합하는 피터스의 서술 방식은 다른 어떤 미스터리 작품과도 차별화된 매력을 제공합니다.

‘선과 악, 죄와 구원’이라는 영원한 주제를 미스터리 속에 녹여낸 이 작품은, 역사와 추리가 완벽히 조화를 이루며 독자의 마음을 사로잡습니다. 중세의 음울한 수도원에서 벌어지는 비극적 사건과 그 속에서 빛을 찾으려는 캐드펠 수사의 이야기는 역사와 인간 본성에 관심이 있는 독자에게 큰 감동과 흥미를 제공할 것입니다.

식물의 이름은 어디서 왔을까

식물의 이름은 어디서 왔을까
김영희 지음 / 행성B(행성비) / 2024년 10월

김영희 작가는 국립수목원 등에서 오랫동안 활동한 식물 연구자이자 자연과 생태계에 깊은 애정을 가진 전문가입니다. 식물에 대한 깊이 있는 지식과 그들에 대한 애정을 바탕으로 책을 집필했으며, 그의 연구와 경험에서 비롯된 다양한 이야기를 독자에게 전하고자 합니다. 그는 ‘쇠뿔현호색’과 같은 식물의 이름을 직접 명명한 경험도 있어, 식물학적 명명과 이야기 사이의 접점을 생생하게 그려냈습니다.

책에서 식물의 학명과 한국명을 넘나들며 그 이름의 유래, 의미, 역사적 맥락을 궁구합니다. 식물 이름의 어원과 문화적 배경을 이해함으로써, 우리는 식물과 인간이 서로 교감하며 역사 속에서 어떻게 관계를 맺어왔는지를 알 수 있습니다. 특히, 식물을 향한 사랑과 관심이 그 이름을 알기 시작할 때 비로소 깊어진다고 말하는 부분에서 호기심을 자극했습니다.

작가는 식물 이름을 표식이 아니라 그 식물의 존재를 이해하고 존중하는 첫걸음으로 보고 있습니다. 그는 독자들이 이름의 유래와 의미를 통해 식물과 더욱 친밀해지기를 바라는 마음으로 이 책을 썼다고 생각됩니다. 책은 “이름을 아는 것이 식물과 사랑에 빠지는 첫 단계”라는 메시지를 전하며, 식물 세계에 대한 호기심과 애정을 불러일으키고자 합니다.


책은 식물의 이름에 얽힌 다양한 이야기를 섬세하게 풀어내며, 친근하게 다가옵니다. 예를 들어 ‘무환자나무’의 이름은 ‘환자가 없다’는 의미로, 실제로 인도에서는 이 나무의 열매가 비누로 사용되며 건강과 위생에 기여한다는 설명은 흥미로웠습니다. 또한 ‘겨우살이’는 생명력이 강해 겨우겨우 살아간다는 뜻으로 여겨지지만, 실제로는 다른 나무에 기생하면서 자신만의 생태계를 구축하는 모습은 고정관념을 깨뜨렸습니다.

이름은 라벨링 이상의 의미를 가집니다. ‘참’이나 ‘개’, ‘쥐’와 같은 수식어가 붙는 식물의 이름을 통해 저자는 이름이 가진 계층적 의미와 편견을 지적합니다. ‘참’이 붙은 식물은 주로 우수함이나 먹을 수 있는 특성을 나타내지만, ‘개’나 ‘쥐’가 붙으면 상대적으로 열등하다고 여겨지는 것은 인간 중심의 해석에서 비롯된 것입니다. 책은 식물의 이름을 어떻게 바라봐야 하는지 성찰하게 만들었습니다.


“식물의 이름을 알고 싶다는 것은 그만큼 사랑할 준비가 되었다는 뜻이며, 곧 그들과 사랑에 빠지겠다는 열린 마음입니다.”

저자는 이름을 아는 것이 지식에 머무르지 않고 사랑과 애정의 표현임을 강조합니다.

“겨우살이는 정말 겨우 살아가는 것일까요? 경기도 포천의 국립수목원에 가면 겨우살이를 많이 만날 수 있습니다.”

겨우살이라는 이름의 생존력에 대한 통념을 뒤집는 이 구절은 책의 핵심 메시지인 이름의 의미와 실체의 차이를 잘 드러냅니다.

“식물은 저마다의 존재 이유가 있고 자기만의 방식으로 험난한 세상을 살아간다.”

자연에 대한 경외심을 불러일으키며, 모든 생명체의 존재 이유를 다시 생각하게 합니다.


작가는 식물의 이름이 생김새나 생태적 특징에서 기인하는 것이 아니라, 역사와 문화, 인간의 삶과 밀접하게 연결되어 있음을 보여주었습니다. 식물의 이름은 어디서 왔을까는 ‘금강초롱꽃’처럼 일제강점기에 일본 학자에 의해 명명된 토종 식물을 다루며, 한반도의 역사적 맥락 속에서 식물 이름이 가지는 의미를 짚어냅니다. 이러한 이야기는 식물의 이름이 정보가 아니라, 그 속에 얽힌 시대적 맥락과 인간의 이야기까지 포함하는 복합적인 의미임을 깨닫게 합니다.

특히 현장 중심적 접근도 인상적이었습니다. 식물을 직접 보고 만지며 연구하는 과정은 책 속에서 여러 번 강조되며, 독자에게 책으로만 배우는 지식의 한계를 넘어서기 위한 중요성을 전달합니다. “책 속에서 식물을 깊이 있게 공부했다 하더라도 직접 보는 느낌은 다를 수 있거든요”라는 작가의 말은 식물과의 직접적인 접촉이 얼마나 중요한지 보여주었습니다.


책은 여러 식물의 이름과 그에 얽힌 흥미로운 사연을 통해 독자의 지적 호기심을 자극합니다. 찔레꽃과 해당화의 이야기는 들장미와 바다장미라는 이미지 속에 내포된 다른 특성을 부각시켜, 이 두 식물이 ‘장미’라는 범주로 묶일 수 없음을 강조합니다. 이처럼 서로 다른 특성과 생태를 가진 식물을 비교하며 차이점과 유사점을 살피는 과정은 식물의 세계가 얼마나 다채로운지 깨닫게 합니다.

또한 책은 우리에게 익숙한 식물들의 이름 뒤에 숨겨진 전설과 민간 이야기들을 흥미롭게 소개한다. 예컨대, ‘너도밤나무’와 ‘나도밤나무’의 이야기를 통해 식물 이름이 인간의 문화와 상상력이 깃든 결과물임을 알 수 있었습니다.

저자가 쇠뿔현호색에 이름을 지어준 경험은 식물 명명 과정이 얼마나 섬세하고 신중하게 이루어지는지를 보여줍니다. 이름 없는 잡초가 아닌 하나의 독립된 생명체로서 존재하게 된 순간을 전하는 저자의 글은 자연에 대한 경외감 마저 불러일으킵니다.


김영희 작가의 글은 식물에 대한 깊은 애정이 깃든 시선으로 읽히고 있습니다. 식물을 이름으로 불러주며 그 존재를 인정하고 존중하는 마음은 식물을 대하는 새로운 관점을 제공합니다. 작가는 “이름을 알고 싶다는 것은 그만큼 사랑할 준비가 되었다는 뜻”이라고 말하며, 이름을 알고자 하는 마음이 곧 식물에 대한 관심과 애정의 시작임을 상기시킵니다.


책은 식물을 사랑하는 독자에게만이 아니라, 자연을 이해하고자 하는 모든 이들에게 새로운 시각을 열어주는 훌륭한 안내서입니다. 단순하게 이름을 알고 지나가는 것이 아닌, 그 이름에 담긴 사연과 생태적 의미를 이해함으로써 독자는 식물과 더 깊이 교감할 수 있게 됩니다. 식물과 자연을 사랑하고 싶은 사람이라면, 이 책은 그 시작점이 될 것입니다.

어느 시인의 죽음

어느 시인의 죽음 - 자전적 에세이, 단편소설들
보리스 파스테르나크 지음, 안정효 옮김 / 까치 / 2011년 5월

✨ 2024 노벨 문학상 한강 작가의 "내 인생의 책"
✨ 1958 노벨 문학상 보리스 파스테르나크 자전적 에세이

❝깨끗한 마음의 움직임이 느껴지면서 깊은 감동으로 남았다❞
- 한강, 〈지식인의 서재〉 인터뷰 중에서


💡예술가는 끊임없이 내면과 외부 세계의 충돌 속에서 자신의 진실을 찾아야 한다!

보리스 파스테르나크는 러시아의 대표적인 작가이자 시인으로, 1958년 의사 지바고로 노벨 문학상을 수상했지만, 정치적 압박으로 인해 수상을 거부해야 했습니다. 그는 유명한 화가인 아버지와 피아니스트 어머니 사이에서 자라 예술적 환경에서 성장했으며, 음악과 철학, 시에 걸쳐 다방면에 재능을 보였습니다. 그의 작품은 주로 인간의 내면과 자연, 혁명적 변화 속에서의 예술가의 역할을 궁구했습니다.

"어느 시인의 죽음"을 깊이 이해하기 위해서는 러시아 혁명 전후의 문학적 배경과 미래파 문학 운동에 대한 이해가 필요하다 생각됩니다. 또한 파스테르나크가 영향을 받은 예술가들, 특히 마야콥스키와의 관계 및 당시 사회적, 정치적 상황을 알고 읽는다면 작품을 더 풍부하게 감상할 수 습니있다. 파스테르나크의 다른 작품인 의사 지바고와 그의 시들도 함께 읽어보면 더 넓은 관점을 얻을 수 있습니다.

저자는 이 작품을 통해 자신의 예술적 정체성과 고뇌, 그리고 마야콥스키와 같은 동시대 예술가들과의 관계에서 느낀 감정들을 풀어냈습니다. 그는 예술가의 삶이 창작에 그치는 것이 아니라 시대의 혼란과 자신의 내면을 거울처럼 반영하는 것임을 주장하고 있습니다. 특히 그의 문학적 여정이 하나의 목적지를 향해 간 것이 아니라, 다양한 실험과 실패, 자아 탐구를 거쳐 완성되어 갔음을 보여줍니다.

보리스 파스테르나크의 자전적 에세이 "어느 시인의 죽음"은 그의 문학적 여정을 비롯해 러시아 혁명시인 마야콥스키와의 교감을 중심으로 내면적 갈등과 시적 고구를 묘사합니다. 음악, 철학, 문학 등 다양한 예술적 시도를 거친 후 시인의 길을 택한 작가의 고뇌와 성찰이 깊게 담겨 있습니다. 책은 파스테르나크가 자신의 삶과 문학적 여정을 어떻게 형성해갔는지에 대한 엿볼 수 있는 좋은 기회였습니다.

📌"파스테르나크는 모스크바의 밤거리를 한참동안 걷고 또 걸으면서 음악과 작별을 고한다."

파스테르나크는 예술적 탐구를 통해 자신의 길을 모색한 여정을 진솔하게 담아냈습다. 그는 화가인 아버지와 피아니스트인 어머니 아래에서 성장하며 예술적 분위기 속에서 자라났지만, 그에게도 좌절의 순간은 피할 수 없었습니다. 음악에 대한 열정을 품고 학창 시절 스크랴빈을 동경하며 음악을 공부했지만, 자신의 한계를 느끼고 음악을 포기하는 장면은 특히 인상적이었습니다. 이 장면은 인간의 본질적 고뇌와 선택의 순간을 공감하도록 만들었습니다.

📌“하루 전만 해도 영원히 나와 한 덩어리일 듯싶던 세계가 내 속에서 무너지고 와해되는 중이었다.”

음악을 포기하며 느낀 내적 혼란을 시적으로 표현한 구절로, 그의 예술적 방황을 극적으로 묘사합니다.

📌“예술은 현상만큼이나 진실하고, 사실만큼이나 상징적이다.”

예술이 현실을 반영하고 초월하는 방식을 잘 설명한 구절로, 파스테르나크의 예술철학을 엿볼 수 있습니다.

📌“모든 사랑은 상처와 희생을 수반하기 마련이다.”

마야콥스키와의 관계에서 느낀 복잡한 감정을 함축한 표현으로, 예술과 사랑이 갖는 본질적 고통을 암시합니다.

📌“처음에는 상징주의자로 알려졌다가 나중에 미래파 시인이라고 불렸지만, 파스테르나크의 시는 고유한 독창성을 강하게 드러낸다.”

그의 문학적 독창성과 시적 스타일을 잘 보여주는 대목입니다.

📌“음악을 하고자 하는 사람이었으나 스크랴빈을 통해 자신이 재능이 없다는 사실을 알게 된다.”

진로의 좌절을 통해 새로운 길을 찾는 그의 모습에서 인간의 보편적인 고뇌를 엿볼 수 있습니다.


📌“하루 전만 해도 영원히 나와 한 덩어리일 듯싶던 세계가 내 속에서 무너지고 와해되는 중이었다”

파스테르나크는 자신의 인생을 음악, 철학, 시 등 다양한 경로에서 궁구했지만 궁극적으로 시에 정착합니다. 특히, 재능과 이상 사이의 갈등을 생생히 드러내는 과정에서 그는 자신의 진정한 길을 찾아가는 데서 끊임없는 내적 갈등과 고민을 겪었으며, 이러한 고민은 결국 그를 시인으로 만들었습니다.

📌“마야콥스키는 내가 받은 느낌을 내 눈에서 읽어냈다. 그리고 자신의 영향력이 나에게 얼마나 큰 비중을 가졌는지도 잘 알았다”

책의 후반부는 마야콥스키와의 관계가 얼마나 중요한지에 대해 집중합니다. 마야콥스키는 혁명의 시인으로서 파스테르나크에게 영감을 주었으며, 그의 자살은 파스테르나크의 내면에 깊은 충격을 주었습니다. 파스테르나크는 마야콥스키를 통해 예술과 시대의 소용돌이를 목격했고, 그들의 관계는 예술가로서 그의 정체성과 감정의 심연을 더 깊이 이해하게 해주었습니다.

📌“예술은 현상만큼이나 진실하고, 사실만큼이나 상징적이다”

러시아 혁명과 이데올로기의 대립, 혁명 후의 혼란과 좌절을 경험하며, 예술이 개인의 울타리를 넘어서 사회적, 철학적 반향을 일으키는 힘을 어떻게 발휘할 수 있는지를 고민합니다. 이때 파스테르나크의 시적 감성과 철학적 사고는 작품에 생동감을 부여합니다.


특히, 시와 산문의 경계를 넘나드는 파스테르나크의 독창적인 문체는 감성적이고 철학적인 독서를 원하는 독자들에게 깊은 여운을 남길 것입니다. 그의 작품 속에서 시와 예술이 어떻게 삶과 얽혀 있는지를 탐구할 수 있는 기회가 될 것입니다.

📌"모든 사랑은 상처와 희생을 수반하기 마련이다. 나는 처음 마야콥스키를 만나서 그가 내 삶의 한 자리를 차지하게 되었을 때의 상황을 서술했다."

파스테르나크의 작품에서 가장 강렬하게 와닿는 부분은 마야콥스키와의 관계가 아닐까 생각합니다. 그는 마야콥스키를 단순히 동료 시인이 아닌 정신적 스승으로 존경했습니다. 마야콥스키의 천재성에 압도되면서도 그의 사건은 파스테르나크에게 큰 충격과 비극으로 다가왔습니다. 이 관계는 혁명과 예술 사이에서 방황하던 러시아 지식인들의 정신적 교류를 상징하고 있습니다.

"어느 시인의 죽음"은 이 교감을 바탕으로 문학의 의미를 재정의했습니다.
마야콥스키와의 관계는 파스테르나크의 시적 감성과 인식의 변화를 이끌어냅니다. 그는 시인의 삶이 고통스러울지라도 창조적 활동은 본능적이고 진실하다는 점을 강조합니다.

독특한 점으로는 저자가 자신의 삶을 연대기적으로 기술하기보다는 내면의 울림과 인상적인 순간들로 엮어냈다는 것입니다. 이로 인해 그의 자서전은 예술적 감각과 사유의 집합체로 다가왔습니다. 마야콥스키의 비극적 사건으로 끝나는 이 작품은 예술가로서의 삶이 갖는 고통과 아름다움, 그리고 끊임없는 자기 고구의 중요성을 일깨워줍니다.

책을 통해 파스테르나크가 전하고자 하는 메시지는 분명했습니다. 예술은 생존이 아닌 내면의 울림을 표현하는 것이라는 점입니다. 그는 예술가의 고뇌와 창조적 여정이 시대와 맞물려 있음을 보여주며, 인간의 내면과 외부 세계의 갈등이 예술의 원동력임을 상기시켜 주었습니다.

예술가가 자신의 자아를 찾아가는 과정에서 경험하는 고뇌와 기쁨을 시적 언어로 표현하고 있는 이 작품을 통해 예술이란 무엇인가에 대한 새로운 관철을 얻게 되며, 예술적 탐구와 창조의 고통 속에서 피어나는 진정한 아름다움을 느낄 수 있습니다.

특히 이 책을 읽으며 기억에 남는 순간이 있다면 그가 스크랴빈을 통해 음악과의 이별을 받아들이며 모스크바의 밤거리를 걸었던 순간입니다. 이 순간만은 실망이나 좌절이 아니라, 다른 길로 나아가게 되는 인생의 전환점을 담아냅니다. 파스테르나크의 삶에서 ‘이별’은 새로운 시작의 상징으로 와닿았습니다.

🎈한강 작가가 이 책을 '인생의 책'으로 꼽은 이유를 이 점에서 이해할 수 있었습니다. 파스테르나크의 삶은 성공의 이야기라기보다는 실패와 도전, 그 속에서 스스로의 길을 개척하는 여정을 그려내기 때문일 것입니다.


한 시대를 관통하는 시인의 삶을 엿보는 이 작품은, 예술에 헌신한 모든 이들에게 보내는 오마주이자 시대와 예술의 충돌 속에서 생존하는 방법에 대한 고찰이었습니다.

완벽한 바나비 가족의 탄생

완벽한 바나비 가족의 탄생 ㅣ 북극곰 무지개 그림책 107
테리 펜.에릭 펜.데빈 펜 지음, 이순영 옮김 / 북극곰 / 2024년 11월

테리 펜, 에릭 펜, 데빈 펜 형제가 공동으로 집필한 그림책입니다. 이들은 어린이와 성인을 위한 깊이 있는 주제를 특유의 감성적이고 상상력 넘치는 이야기로 풀어내는 것으로 잘 알려져 있습니다. 대표작인 '한밤의 정원사'와 '바다와 하늘이 만나다'에서는 독특한 서사와 아름다운 삽화로 감동을 선사해왔습니다. '완벽한 바나바'의 후속작으로 출간된 이 책은 전작의 세계관을 확장하며 새로운 메시지를 전하고 있습니다.


"완벽한 바나비 가족의 탄생"은 유전공학이 발달한 도시를 배경으로 합니다. 이곳에서는 유전적으로 설계된 반려동물들이 상자에 담겨 팔리고 있습니다. 이 세계는 완벽함을 추구하는 현대 사회의 이면을 은유적으로 반영하며, 우리가 끊임없이 새로운 것을 쫓고 기존의 것을 소홀히 여기는 모습을 적나라하게 드러냅니다.


책은 완벽함에 대한 사회적 집착과 진정한 사랑, 가족의 의미를 되돌아보게 합니다. 완벽했던 바나비가 새로운 무지개 바나비의 등장으로 소외되는 과정을 통해 작가들은 독자에게 질문을 던집니다. “무엇이 우리를 진정으로 완벽하게 만드는가?” “사랑과 가족이란 무엇인가?” 이러한 주제는 아이들만을 위한 것이 아니라, 어른들에게도 성찰의 기회를 제공해줍니다.


바나비는 유전적으로 설계된 반려동물로, 생쥐와 코끼리를 닮은 귀엽고 완벽한 존재입니다. 처음에는 작은 여자아이에게 사랑받으며 행복한 나날을 보내지만, 더 화려한 무지개 바나비가 등장하면서 여자아이의 관심을 잃게 됩니다. 바나비는 결국 자신을 찾기 위해 세상 밖으로 나서게 되고, 다양한 도전과 시련을 겪으며 자존감을 잃기도 합니다. 쓰레기통에서 비슷한 처지의 반려동물들과 그럭저럭 살아가려 하지만, 바나비는 진정한 행복을 위해 다시 모험을 선택합니다.


“바나비는 작은 여자애와 함께하는 모든 순간을 사랑했어요. 아이의 집안일을 돕는 것도 즐거웠어요. 풀밭에 누워 구름을 쳐다보는 것도 재미있었어요.”

바나비의 진정한 행복이 여자아이와의 일상 속 소소한 순간에서 비롯된다는 사실을 보여줍니다.

“바나비는 쓰레기통에서 친구들과 함께 잠을 잤어요. 꿈에 도넛과 집이 나왔어요.”

바나비의 외로움과 고향에 대한 그리움을 상징적으로 담고 있는 장면입니다.

“빙글빙글 회전!” 여자애가 말했어요. 그 한마디 말에 바나비는 모든 기억이 떠올랐어요.”

아이와 바나비 사이의 깊은 유대감을 잘 표현하고 있습니다.

바나비는 첫 등장부터 독자의 마음을 사로잡는 존재입니다. 완벽한 반려동물이라는 설정과 사랑스러운 외모로 관심을 받지만, 바나비가 “영영 도망치려고 한 건 아니었어요. 사람들이 자기를 그리워할 정도만 떠나 있으려고 했지요”라는 부분에서 바나비의 내면적 갈등과 애정을 향한 소망을 강렬하게 표현되었으며, 감정선을 자극했습니다.

바나비는 고통스럽고 외로운 경험을 통해 스스로 살아가고, 생존할 수 있는 주체로 변모합니다. 그는 친구들과의 교류를 통해 자신이 속한 환경에서의 새로운 정체성을 찾으며, 성장과 자립의 길을 걷게 됩니다. 이러한 여정은 스스로를 돌보고 사랑할 줄 아는 주체가 되는 것이 얼마나 중요한지 알려줍니다.

작품의 중심에는 인간과 동물의 관계를 통한 무조건적인 사랑의 이야기가 있습니다. 바나비는 작은 여자애에게 선택받아 행복을 누리다가도, 외면받는 순간 다시금 길 위에 서게 됩니다. 이때 바나비의 행동과 선택은 사랑을 갈구하는 동시에 그 사랑을 어떻게 받아들이고 소중히 여겨야 하는지 고민하게 만들었습니다.

특히 끝나갈 무렵에는 사랑이 단순히 주고받는 관계에서 벗어나 서로의 성장과 이해를 기반으로 한다는 것을 보여줍니다. 또한 바나비가 겪는 시련과 회복의 과정을 통해 사랑의 조건이 아닌, 진정한 의미를 다시 한번 생각하게 된다. 펜 형제의 작품답게 삽화는 디테일이 풍부하고 감정을 생생하게 전달합니다. 바나비의 여정과 그가 느끼는 감정이 섬세한 일러스트를 통해 더욱 생동감 있게 전달되었습니다.

여기서 집은 물리적인 공간이 아닌, 사랑과 이해, 수용이 이루어지는 곳으로 상징됩니다. 바나비가 친구들과 함께 목욕을 하고, 여자애가 그를 위해 헌신하는 모습은, 관계의 복원과 새로운 시작을 의미합니다. 이는 독자에게 가족과 사랑이란 무조건 완벽하거나 변하지 않는 것이 아니라, 서로의 부족함을 이해하고 함께 성장하는 과정임을 깨닫게 해줍니다.


"완벽한 바나비 가족의 탄생"은 겉으로는 귀여운 반려동물의 모험처럼 보이지만, 그 안에는 현대인의 삶에 대한 풍부한 생각이 담겨 있습니다. 비교와 경쟁으로 인한 소외감, 자기 확신의 상실, 그리고 스스로의 가치 재발견은 현대 사회에서 누구나 경험할 수 있는 문제입니다. 작가는 아이들에게는 감동적인 이야기와 교훈을 주며, 어른들에게는 인생의 복잡한 감정을 되새길 기회를 줍니다.

이처럼 자존감, 사랑, 가족의 의미를 궁구해보는 깊이 있는 작품입니다. 바나비의 여정을 통해 인생의 도전과 성장을 반추하고, 진정한 사랑이란 무엇인지 깨달을 수 있었습니다. 책을 읽는 내내 완벽함에 대한 강박, 새로운 것에 대한 끝없는 갈망, 그리고 그것이 인간관계와 자아에 미치는 영향을 생각하게 만들었습니다. 바나비의 모험은 결국 우리 모두의 성장 이야기였습니다. 이 이야기는 인생의 소중함과 진정한 사랑이 무엇인지 고민하는 사람들에게 큰 울림을 줄 것입니다.

"완벽한 바나비 가족의 탄생"은 우리의 삶과 마음을 건드리는 귀한 작품으로 자리할 것입니다.

통증과 교정운동

통증과 교정 운동 - 파브스포츠의 전신 통증 완화 기적의 운동
파브스포츠(채정욱, 유은비, 김순호) 지음 / 포르체 / 2024년 11월

이 책의 저자는 17만 명의 구독자를 보유한 유튜브 채널 '파브스포츠'의 팀으로, 물리치료사 출신의 피트니스 전문가들로 구성되어 있습니다. 이들은 간단하고 안전한 운동법을 통해 수많은 사람들의 통증 완화를 돕고 있습니다. 저자들은 실제 치료 경험과 운동 프로그램을 기반으로 하여 현대인들이 일상 속에서 겪는 통증 문제를 효과적으로 개선할 수 있는 다양한 방법을 제시하고 있습니다.


현대사회에서 대부분의 사람들은 장시간 앉아 있거나 잘못된 자세로 인해 다양한 신체 통증을 겪습니다. 특히 업무 환경의 변화로 인해 장시간 컴퓨터를 사용하거나, 모바일 기기를 들여다보는 시간이 늘어나는 등, 일상적인 자세의 왜곡과 불균형이 심화되었습니다. 이러한 배경에서 "통증과 교정 운동"은 효과적인 교정 운동법과 통증 관리 방법을 제시하여 일상에서의 불편함을 덜어주고자 합니다.


책은 독자들에게 통증을 불편함으로 인식하지 않고, 신체의 경고 시스템으로서 이해하게 만드는 것을 목표로 했습니다. 저자들은 운동을 통해 몸의 기능을 회복시키고, 건강한 자세를 유지하며 일상 속의 통증을 예방 및 완화하는 방법을 제시합니다. 책의 핵심은 누구나 쉽게 따라 할 수 있는 3분 운동으로 통증 완화를 실현하고, 독자 스스로가 자기 몸의 치료사가 될 수 있도록 돕는 것이었습니다.


책은 총 6개의 장으로 구성되어 있으며, 통증의 기전과 원인부터 시작해 교정 운동, 바른 자세, 호흡법 등 다양한 주제를 다룹니다. 첫 장에서는 통증의 중요성과 메커니즘을 설명하며, 왜 통증이 발생하는지를 자세히 다룹니다. 이후 장들은 바른 자세의 필요성과 그 방법, 근육과 힘줄의 기능, 그리고 각 부위별 운동법을 소개합니다. 책에서 소개하는 54가지 운동법을 통해 간단한 스트레칭과 강화 운동으로 몸의 균형을 잡고 통증을 완화할 수 있었습니다.


“통증은 우리 몸의 경고 시스템입니다. 피부나 근육에 열 또는 물리적 자극이 가해지면 감각 신경이 전기적으로 흥분하고, 이 자극 신호를 대뇌로 전달합니다. 대뇌의 시상은 이 신호를 감각 중추로 보내고 우리는 통증을 느끼게 됩니다.”

통증이 단순히 고통스러운 것이 아니라 몸이 스스로를 보호하기 위해 발하는 신호임을 명확하게 설명합니다.

“운동만 잘해도 건강한 삶을 살 수 있습니다. ‘아니, 누가 몰라? 나 운동 매일 하는데?’라고 할 수도 있습니다. 하지만 평소 쓰지 않던 근육을 활성화한다고 생각해 보세요.”

운동이 단순히 습관이 아니라, 그 질과 방법이 중요함을 일깨워 주는 문장으로 이 책의 핵심 포인트입니다.

“우리 몸의 근육들은 사용하지 않으면 더 약해지고, 제대로 사용하지 못하면 통증이 온다.”

평소 쓰지 않는 근육을 활성화하는 것이 통증 관리의 첫걸음임을 강조하는 점이 의미 깊었습니다.

책은 채널에서 쌓은 노하우와 경험을 바탕으로 통증 개선에 실질적인 도움을 줄 수 있는 다양한 운동법과 정보를 집대성한 결과물입니다. 또한 이 근육, 힘줄, 관절의 기본 구조와 기능을 설명하며 이를 바탕으로 교정 운동을 소개합니다. 또한, 호흡의 중요성을 강조하므로 호흡법에 대한 기초 지식이 있다면 더 큰 효과를 볼 수 있습니다.

특히 통증이 왜 발생하는지부터 그 메커니즘을 철저히 설명한 후, 구체적인 운동법을 통해 해결 방안을 제시하는 구성은 매우 논리적이었습니다. ‘통증 메커니즘’에 대한 설명은 우리의 몸이 어떻게 통증을 인식하고 이에 대응하는지를 이해하게 해줍니다.

통증 완화의 핵심은 무엇보다도 운동임을 강조한다는 점이 책의 큰 매력 중 하나입니다. 이는 많은 현대인이 책상에 앉아 생활하는 시간이 길어짐에 따라 특정 근육만을 사용하게 되어 몸의 불균형이 생기기 때문일 것입니다. 통증과 교정 운동은 이를 해결하기 위해 코어 근육부터 시작해, 단계별로 몸을 강화하고 바르게 사용하는 방법을 제시합니다. 특히 짧고 효과적인 3분 운동 루틴은 바쁜 현대인에게 최적화된 솔루션이었습니다.

그리고 또 하나 운동법만을 나열하는 데 그치지 않고, 각 운동의 이론적 배경을 함께 설명한다는 점이 돋보였습니다. 예를 들어, “힘줄을 강화하고 회복하는 운동의 비밀”이나 “근방호 반응”에 대한 내용은 독자들에게 운동의 중요성을 재차 인식시킵니다. 이는 무작정 운동을 하는 것이 아니라, 왜 이 운동이 필요한지를 이해하고 실천할 수 있도록 돕습니다. 이러한 이론적 배경을 통해 운동이 근력을 강화하는 것에 그치지 않고, 몸의 구조적 안정성과 기능 회복을 위한 핵심임을 깨닫게 됩니다.

책은 바른 자세의 중요성을 설명하며, 특히 “호흡의 기본”과 관련된 장이 인상적입니다. 호흡과 자세가 통증 완화에 얼마나 큰 영향을 미치는지에 대한 설명은 일상생활에서 쉽게 간과하는 부분을 짚어줍니다. 또한, 등과 가슴우리의 역할, “날개뼈의 사용법” 등 일상에서 무심코 넘겼던 요소들이 통증 관리에 얼마나 중요한지를 알려주었습니다.

올바른 자세에 대한 책의 설명 중 “자세와 자세 사이에 움직임이 필요합니다”라는 부분은 특히 실용적으로 다가왔습니다. 이는 장시간 앉아 있거나 한 자세를 유지하는 사람들에게 적합한 조언으로, 다양한 자세를 번갈아 취해야 통증을 예방할 수 있다는 점을 강조합니다. 고정된 ‘바른 자세’는 없으며, 유동적인 움직임이 필요하다는 사실은 책의 강력한 메시지 중 하나입니다.


"통증과 교정 운동"은 현대인이라면 누구나 공감할 수 있는 신체적 불편을 해소할 수 있는 가이드로 삶의 질을 높이고자 하는 사람이라면 반드시 읽어야 할 필독서입니다. 저자들이 제안하는 3분 운동법은 바쁜 일상 속에서 손쉽게 실천할 수 있으며, 그 즉각적인 효과가 입증된 바 있습니다. 책을 통해 통증 관리뿐만 아니라 건강한 생활습관 형성에 도움이 될 것입니다. 특히 장시간 앉아서 일하는 직장인, 일상적인 통증에 시달리는 사람, 체형 교정이 필요한 사람 등 통증을 예방하고 몸의 균형을 찾고자 하는 사람들에게 강력히 추천드립니다.


-추천 포인트-

1. 일상생활에서 바로 적용할 수 있는 실용적인 솔루션을 제공합니다. 책의 다양한 운동법은 특별한 도구 없이도 수행할 수 있어 누구나 쉽게 따라 할 수 있습니다.

2. 저자들은 물리치료사 출신 전문가들로, 이론적인 배경과 실질적인 경험을 바탕으로 내용을 구성했습니다. 이로 인해 책은 단순한 스트레칭 책과 달리 보다 체계적이고 효과적인 방법론을 제공합니다.

3. 다양한 일러스트와 사진을 통해 운동법을 보다 이해하기 쉽게 설명하며, 잘못된 자세와 올바른 자세의 차이를 명확하게 보여줍니다.

4. 책의 구성은 점진적으로 몸의 이해를 돕고, 독자가 점차 복잡한 운동으로 나아가도록 유도합니다. 이로 인해 초보자도 쉽게 시작할 수 있으며, 점차적으로 난이도를 높일 수 있습니다.