[마이리뷰] 뻐꾸기 둥지위로 날아간 새

뻐꾸기 둥지위로 날아간 새 - [할인행사]
밀로스 포만 감독, 잭 니콜슨 외 출연 / 워너브라더스 / 2000년 7월

2019년 7월 18일 목요일 DVD 평점 4.5점



드디어 전설의 명작인 뻐꾸기 둥지위로 날아간 새를 완감했다. 예전 티비에서 방영해줄때 중간 중간 끊어서 봤던 기억이 나는 영화인데 제대로 본 건 이번이 처음이다. 얼마 전 정신질환에 관한 책을 읽고 이 영화가 생각나서 감상했는데 역시 명불허전이라는 말이 나올 정도로 완송도가 높은 영화였다. 연출, 연기 뭐 하나 빠지는게 없었다.


보다 보니 박찬욱 감독의 영화가 살짝 오버랩됐다. 비록 두 영화가 지향하는바는 전혀 다르지만 아무래도 박감독님이 이 영화를 많이 참조하지 않았을까 추측해본다.


이 영화는 원작소설이 있다. 켄 키지라는 미국 작가분이 1962년도에 발간한 소설로 영화는 13년이 지난 75년에 개봉됐다.소설은 미국 전역에 순종적이고 고분고분한 인간들을 만들어내려는 거대한 음모의 일부로, 환자들에게 계속해서 정신병 진단을 내리는 정신병원을 그린 소설이다. 1960년대 반정신의학 운동의 핵심작인 이 소설은 제정신과 광기, 일치와 반란 사이의 관계를 이야기하고 있다고 한다.


영화의 줄거리를 간략하게 살펴보자면,


˝범죄자인 맥머피(Randle Patrick McMurphy: 잭 니콜슨 분)는 교도소에서 정신 병원으로 후송된다. 정신 병원이 감옥보다는 자유로울 것으로 생각했던 맥머피는 전혀 그렇지 않다는 것을 깨닫는다. 정신 병원에 수감되어 있는 하딩(Harding: 윌리암 레드필드 분), 마티니(Martini: 대니 드비토 분), 체스윅(Cheswick: 시드니 래식 분), 빌리(Billy Bibbit: 브래드 듀리프 분), 데버(Taber: 크리스토퍼 로이드 분), 시멜로, 추장(Chief Bromden: 윌 샘프슨 분), 프레데릭슨(Frederickson: 빈센트 쉬아벨리 분) 등과 생활하면서 맥머피는 그들이 겉으로는 전혀 문제가 없어 보이지만 보이지 않는 병원내의 압력에 의해 짓눌려 사는 죽은 인간들임을 간파한다. 그리고 그러한 압력의 주범이 레취드(Nurse Ratched: 루이스 플레쳐 분) 간호원임을 알게 된다.

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  맥머피는 환자들을 끌고 병원을 빠져나가 낚시를 다녀오거나 파티를 여는 등 의도적인 반항을 시도하지만 레취드 간호원으로 대표되는 병원내의 시스템이 너무나 막강하다는 것을 꺼닫고 탈출을 결심하게 된다.˝


아카데미 4개 부문(작품상.감독상.남녀주연상)을 수상했을만큼 작품성을 인정 받은 영화인데 작년 유명을 달리하신 거장 밀로스 포먼 감독님의 걸작으로 꼽히기도 한다. 영화를 보니 잭 니콜슨도 연기를 잘하기는 했지만 간호사 랫처드로 분하는 루이스 플래처의 연기가 압권이다. 손 꼽히는 영화상의 악녀로 거론되는게 허명이 아니었구나 생각을 했다. 그 무심하고 차가운 표정의 눈빛이라니....


아무튼 볼만한 영화다. 안 보셨다면 시간을 내서라도 보시길 권해드린다.

[마이리뷰] 어른이 되면 괜찮을 줄 알았다

[전자책] 어른이 되면 괜찮을 줄 알았다
김혜남.박종석 지음 / 포르체 / 2020년 1월

신간 코너에서 강렬한 표지를 보고 기억해놨다가 교보샘을 이용해 읽어본 책이다. 얼마전 유명을 달리하신 전미선 배우와 정두언 의원이 생각난다. 그만큼 우울증이나 공황장애는 현대인의 심각한 질병으로 보이는데 내가 혹시나 그런 병에 걸릴수도 있겠지만 주변에 우울증을 앓고 계시는 많은분들을 좀더 이해할 수 있는데 도움이 됐다.


현직 정신과 의사인 김혜남과 박종석 두 분의 공저이다. 김혜남씨는 [서른살이 심리학에게 묻다]라는 책을 통해 이미 접해본 것 같은데 찾아보니 생각보다 많은 책을 펴냈다. 공저자인 박종석 전문의는 이 책이 첫번째 책인듯 싶다.


본인들이 평소 만나본 많은 환자들의 임상경험을 바탕으로 쓴 책인지라 좀더 생생하게 각종 정신질환에 대해 알아볼 수 있다. 내가 모르고 있던 장애까지 정말 많은 사례들이 소개된다. 우울증과 공황장애를 기본으로 섭식장애, 불안증, 화병까지 여러가지 마음의 상처들을 만나볼 수 있었다.


우리가 흔하게 사용하고 있는 번아웃을 누군가는 만성피로증후군이라고 하고 또 누군가는 조울증이나 우울증이라고 말한다. 하지만 저자들은 무 자르듯 정확한 병명이나 처방을 내리기는 어렵고 현대인들은 수 많은 정보와 경쟁속에서 각종 스트레스에 의한 병을 앓고 있다고 진단한다.


처음 책을 쓰신 박종석 작가도 본인이 직접 우울증을 겪었고 그런 경험을 바탕으로 치료를 하고 계시는듯 한데, 정신과 의사도 우울증에 걸릴 정도이니 이제 우리는 우울증에 좀더 잘 알아야겠다는 생각을 했다. 언제 어떻게 가족들이나 가까운 사람들에게 우울이라는 괴물이 습격할 수도 있으니 말이다.

[마이리뷰] 방구석 미술관 : 가볍고 편하게 시작하는 유쾌한 교양 미술

[전자책] 방구석 미술관 : 가볍고 편하게 시작하는 유쾌한 교양 미술 - 가볍고 편하게 시작하는 유쾌한 교양 미술
조원재 지음 / 블랙피쉬 / 2018년 8월

예전에는 주로 시사방송 위주로 방송을 많이 들었지만 지금은 영화 관련 팟캐스트 방송 1개만 듣고 있다. 이 책은 팟빵 미술분야의 1위인 팟캐스트 방구석 미술관에서 방송했던 내용을 엮어서 펴낸 책이다. 요즘 미술에 관심이 있던 찰라에 마침 교보샘에서 매월 1권씩 증정하는 책으로 지급됐다. 뭔가 미술과 좀더 친해지라는 계시인가 싶기도 하고...


무료로 얻은 책이기는 하지만 무척 재미있게 읽었다. 아울러 팟빵 구독도 시작했고 생각날때마다 방송도 들어볼 예정이다. 총 14명의 화가와 그에 얽힌 뒷 얘기, 그리고 대표작들을 연계해서 재미있게 쓰여진 책이다. 언급된 미술가와 그림은 다음과 같다.


01. 죽음 앞에 절규한 에드바르트 뭉크,
사실은 평균 수명을 높인 장수의 아이콘?
02. 미술계 여성 혁명가 프리다 칼로,
알고 보니 원조 막장드라마의 주인공?
03. 나풀나풀 발레리나의 화가 에드가 드가,
알고 보니 성범죄 현장을 그렸다고?
04. 전 세계가 사랑한 영혼의 화가 빈센트 반 고흐,
사실은 악마에게 영혼을 빼 앗겼다고?
05. 세상에서 가장 로맨틱한 그림 [키스]의 구스타프 클림트,
사실은 테러를 일삼은 희대의 반항아?
06. 19금 드로잉의 대가 에곤 실레,
사실은 둘째가라면 서러운 순수 지존?
07. 자연의 삶을 동경했던 폴 고갱,
알고 보니 원조 퇴사학교 선배?
08. 그림은 아는데 이름은 모르는 에두아르 마네,
사실은 거장들이 업어 모신 갓파더?
09. 로맨틱 풍경화의 대명사 클로드 모네,
알고 보니 거친 바다와 싸운 상남자?
10. 사과 하나로 파리를 접수한 폴 세잔,
알고 보면 그 속사정은 맨땅에 헤딩맨?
11. 20세기가 낳은 천재 화가 파블로 피카소,
알고 보면 선배의 미술을 훔친 도둑놈?
12. 순수한 사랑을 노래한 색채의 마술사 마르크 샤갈,
사실은 밀애를 나눈 또 다른 사랑이 있었다?
13. 최초의 추상미술을 창조한 바실리 칸딘스키,
알고 보면 최강 연애 찌질이?
14. 현대미술의 신세계를 연 마르셀 뒤샹,
알고 보니 몰래카메라 장인?
 


어라? 전자책에는 14번 마르셀 뒤샹이 없던데 종이책과 다른건가? 서점에 가면 확인을 해봐야겠다. 대부분 이름을 들어서 알고 있는 화가들과 그의 작품들이 수록되어 있지만 내용은 전혀 몰랐던 이야기가 언급되는지라 무척 흥미진진하게 읽었다. 소개글을 참조해보면 다음과 같은 컨셉으로 기술되어있다.


˝[절규]의 화가 뭉크. 왜인지 요절하고 단명했을 것만 같지만 그는 사실 평균 수명을 높인 장수의 아이콘이다. 심지어 클림트와 실레마저 요절하게 만든 스페인 독감에 걸렸을 때에도 끝내 살아남았다. 그만의 특별한 장수 비결이라도 있었던 걸까?


육신의 고통을 예술로 승화시키며 세계적인 거장으로 인정받고 있는 프리다 칼로. 그녀가 ‘원조 막장드라마의 주인공’이라고 하면 믿어지겠는가. ‘눈에는 눈 이에는 이! 바람에는 바람!’이라는 공식을 만들며 각본 없는 드라마를 써내려간 그녀의 이야기는 가히 충격적이다.


20세기가 낳은 천재 화가 피카소는 알고 보면 평생 선배의 아이디어를 훔친 ‘도둑놈’(?)이었다. 아이디어를 빼앗긴 선배 화가는 피카소를 ‘노상강도’라고 부르며 멀리했다는 후문이……. ˝


아무튼 재미있는 책이다. 미술에 관해 잘 몰라도 괜찮다. 추천드린다.

[마이리뷰] 눈의 여왕

눈의 여왕 - 안데르센 동화집 ㅣ 인디고 아름다운 고전 시리즈 5
한스 크리스티안 안데르센 지음, 김양미 옮김, 규하 그림 / 인디고(글담) / 2009년 2월

스파이더맨의 젠다야 콜맨이 인어공주 실사판 공주 경쟁에서 아쉽게 탈락했다는 기사를 읽었다. 디즈니의 애니는 별로 좋아하지 않지만 인어공주는 아주 재미있게 봤던 기억이 있다. 나름 극적인 구조와 OST가 인상적이었는데 원작자가 안데르센이라는건 물론 알고 있었다. 알데르센의 인어공주를 언제 읽었던가 생각해봤다.


아무리 생각해봐도 떠오르지 않는걸 보면 아마 초딩시절이 아니었나 싶다. 어른이 되고 나서 다시 동화를 읽으면 어떻게 다가올지 매우 궁금해졌다. 혹시나 싶어 서가를 찾아보니 세상에나!! 안델센 동화집을 이미 오래전에 구입해고 그 동화집에 인어공주가 포함되어 있더라는..


주말을 이용해 동화집을 꺼내서 읽었다. 모음집에는 <눈의 여왕>, <인어공주>, <나이팅게일>, <백조왕자>, <장난감 병정>, <성냥팔이 소녀>등 총 여섯편의 동화가 수록되어 있다. 솔직히 눈의 여왕과 나이팅게일은 전혀 기억이 나지 않았고, 나머지 네 편은 기억하지만 오래전에 읽었던 그런 느낌과 다소 달랐다.


그나마 인어공주는 생각했던봐와 비슷했던걸 고려해보면 그만큼 어린시절에도 강렬한 인상을 받았던듯 싶다. 왕자를 만나기 위해 독약을 먹고 다리를 얻은 후, 목소리를 잃어버리고 온갖 고초를 겪는다는 스토리 라인은 뚜렷하게 읽혔다.


여기에서 세계적인 동화작가인 안데르센에 대해 짧게나마 알아보자,


˝덴마크 출신의 소설가이자 동화작가이다. 가난한 구두 수선공의 아들로 태어났지만 어린 시절부터 아버지의 영향으로 많은 책을 읽으며 상상력을 키워 갔다. 한때는 연극배우를 꿈꾸기도 했지만 목소리 때문에 포기했고 한 후원자의 도움을 받아 공부를 계속했다.


1824년 코펜하겐 대학교에 입학한 후 1834년 발표한 ‘즉흥시인’을 통해 주목을 받기 시작했다. 1835년경부터 본격적으로 동화를 쓰기 시작해 생을 마감할 때까지 160편이 넘는 작품을 남겼다. 대표작으로는 ‘눈의 여왕’‘인어 공주’‘미운 오리 새끼’‘벌거벗은 임금님’‘성냥팔이 소녀’등이 있다.˝


아! 미운 오리새끼와 벌거벗은 임금도 있었구나..ㅎ 마지막에 수록된 성냥팔이 소녀를 읽어 보면 작가가 어린 시절의 판타지 세계를 추구한 텔러는 절대 아니라는걸 알 수 있다. 마지막 장에서 살짝 우울한 감정을 느꼈다. 아름다운 삽화와 읽기 편한 조판은 오랜만에 동화를 읽는 즐거움을 더욱 배가시켜줬다. 그나저나 인어공주 실사판이 어떻게 나오려나 매우 궁금하다.

[마이리뷰] 사후생

사후생 - 죽음 이후의 삶의 이야기, 개정판
엘리자베스 퀴블러-로스 지음, 최준식 옮김 / 대화문화아카데미 / 2009년 1월

서울대 의대 정현채 교수의 [우리는 왜 죽음을 두려워 할 필요가 없는가]라는 책을 읽고 관심을 가지고 읽게 된 책이다. 저자인 엘리자베스 퀴블러 로스가 죽음에 관한 세계적인 권위자라는 사실을 알고 있었지만 그녀의 책은 이번 기회에 처음 접하게 됐다.


사후에 대해서 두려워하지 않는 사람이 얼마나 될까? 결국 종교는 죽음에 대한 두려움으로 시작됐고, 그러한 두려움을 바탕으로 오늘날 전세계적인 갈등과 소득의 도구로 활용된다고 생각한다. 아무리 아니라고 말해봤자 죽음이 두렵지 않다면 종교를 가질 필요가 있겠는가? 어차피 소멸되는 인생인데 사후삶에 대해 집착할 필요가 전혀 없으니 말이다.


개인적으로 종교도 없고 향후 가질 획도 아직 없는 상태이다. 모태신앙으로 어머님의 끊임 없는 권유를 받고 있기는 하지만 고등학교 시절에 생각한바가 있어 그 이후로 종교에 대한 미련을 버렸다. 사후생에 대해서는 불가지론적인 입장이다. 정현채 교수나 엘리자베스 박사의 책을 읽고나서도 확실한 깨달음은 없었다. 다만, 사후생이 있다고 생각하며 현실에 충실한 삶을 사는게 좋다는 생각 정도만 하고 있다.


저자인 엘리자베스 박사는 죽음에 관한 학문을 열었다고 해도 과언이 아닌 삶을 살았는데 그 분에 대해 잠깐 알아보자면,


˝인간의 죽음에 대한 연구에 일생을 바쳐 미국 시사 주간지 〈타임〉이 ‘20세기 100대 사상가’ 중 한 명으로 선정한 엘리자베스 퀴블러 로스는 1926년 스위스 취리히에서 세쌍둥이 중 첫째로 태어났다. 자신과 똑같은 모습의 다른 두 자매를 바라보며 일찍부터 자신의 정체성에 대해 고민을 시작한 그녀는 ‘진정한 나는 누구인가? 어디서 와서 어디로 가는 존재인가?’라는 질문을 평생 놓지 않았다. 스위스 시골에서 자란 엘리자베스는 아버지의 친구가 나무에서 떨어져 죽은 것을 보면서 죽음에 대해 일찍 생각하게 되었다. 공포에 직면하여 죽기 전, 그 남자는 이웃의 아이들을 그의 방으로 불러, 그의 아내와 아이들이 농장을 꾸려 나가는 것을 도와달라고 부탁했다. 이 경험은 어린 엘리자베스에게 ‘큰 자부심이자 기쁨’으로 남았다.

제2차 세계대전이 끝나고, 열아홉의 나이로 자원 봉사 활동에 나선 엘리자베스는 폴란드 마이데넥 유대인 수용소에서 인생을 바칠 소명을 발견한다. 그곳에서 죽음을 맞이해야 했던 사람들이 지옥 같은 수용소 벽에 수없이 그려 놓은, 환생을 상징하는 나비들을 보고 삶과 죽음의 의미에 대해 새로운 눈을 뜨게 된 것이다.

취리히 대학에서 정신의학을 공부한 그녀는 미국인 의사와 결혼하면서 뉴욕으로 이주한다. 이후 뉴욕, 시카고 등지의 병원에서 죽음을 앞둔 환자들의 정신과 진료와 상담을 맡는데, 의료진들이 환자의 심박수, 심전도, 폐기능 등에만 관심을 가질 뿐 환자를 한 인간으로 대하지 않는 것에 충격을 받는다. 그녀는 앞장서서 의사와 간호사, 의대생들이 죽음을 앞둔 환자들의 마음속 이야기를 들어주는 세미나를 열고, 세계 최초로 호스피스 운동을 의료계에 불러일으킨다. 그리고 죽어가는 이들과의 수많은 대화를 통해 ‘어떻게 죽느냐’는 문제가 삶을 의미 있게 완성하는 중요한 과제라는 깨달음에 이른다. 그녀가 말기 환자 5백여 명을 인터뷰하며 그들의 이야기를 담아 써낸 『죽음과 죽어감On Death and Dying』은 전 세계 25개국 이상의 언어로 번역될 만큼 큰 주목을 받았고, 그녀는 ‘죽음’ 분야의 최고 전문가가 된다. 이후 20여 권의 중요한 저서들을 발표하며 전 세계의 학술세미나와 워크숍들로부터 가장 많은 부름을 받는 정신의학자가 된 그녀는 역사상 가장 많은 학술상을 받은 여성으로 기록된다.

말년에 이르러 온몸이 마비되며 죽음에 직면하는 경험을 한 엘리자베스는 70세가 되던 해에 쓴 자서전 『생의 수레바퀴The Wheel of Life』를 이렇게 시작한다. “사람들은 나를 죽음의 여의사라 부른다. 30년 이상 죽음에 대한 연구를 해왔기 때문에 나를 죽음의 전문가로 여기는 것이다. 그러나 그들은 정말로 중요한 것을 놓치고 있는 것 같다. 내 연구의 가장 본질적이며 중요한 핵심은 삶의 의미를 밝히는 일에 있었다.” 그녀는 죽음에 관한 최초의 학문적 정리를 남겼을 뿐만 아니라, 삶에 대해서도 비할 바 없이 귀한 가르침을 이야기했다. 그리고 죽음에 이르는 순간까지 그 가르침을 전하며 살았다. 『인생 수업Life Lessons』은 그녀가 살아가는 동안 얻은 인생의 진실들을 담은 책이다.

『죽음 그리고 성장』을 마지막 저서로, 그녀는 2004년 8월 24일 눈을 감았다.˝(소개글 발췌)



마지막 치매로 고생하다가 가셨지만 죽음에 관한 평생 고찰로 편하게 눈을 감았지 않았을까 생각한다. 사후생은 그녀가 임상적으로 겪은 근사체험의 실제 사례를 소개하며 죽음의 실체에 좀더 다가가기 위해 쓴 책이다. 죽음에 관한 고전으로 불리는만큼 메세지가 분명한 책이다.


100세 시대에 맞춰 웰다잉이 화두가 되고 있는 요즘 죽음을 막연하게 두려워하며 종교에만 매달릴것이 아니라 자기의 삶을 좀더 소중히 여기는 자세로 살아갈때 더 행복한 죽음을 맞지 않을까 생각된다.