[마이리뷰] 역사의 쓸모

[전자책] 역사의 쓸모 - 자유롭고 떳떳한 삶을 위한 22가지 통찰
최태성 지음 / 다산북스 / 2019년 8월

교보샘에서 무료로 제공된 전자책으로 읽었다. 베스트셀러인건 알았지만 생각보다 내용이 좋았고 가독성도 훌륭해 출퇴근시 오며 가며 유익한 도움이 된 책이다. 저자가 언급했던 역사적인 사실도 찾아보고 역사를 어떻게 활용하면 되는지에 대해서 한 수 배운 느낌이다.


조지 오웰은 그의 명작인 [1984]에서 역사에 대해 이렇게 말했다. ˝과거를 지배하는 자가 미래를 지배하며, 현재를 지배하는 자가 과거를 지배한다.˝ 그만큼 역사가 어떻게 다뤄지냐에 따라서 현재나 미래에 엄청난 영향을 미칠 수 있다는 사실을 알 수 있다. 요즘 한국의 정치적인 이슈와 프로파간다에 휘둘리는 불쌍한 영혼들을 바라볼때 더욱 더 그런 감정을 가지게 된다.


저자인 최태성 강사는 EBS 역사강의를 통해서 학생들에게 많은 호응을 얻었고, 이후  MBC [무한도전], KBS [역사저널 그날], TVN [수업을 바꿔라], KBS라디오 [박은영의 FM 대행진] 등에 출연하여 일반인에게도 역사를 널리 알리고 있다. 이 책도 강의체로 씌여졌기 때문에 교실에 앉아서 수업을 받는 기분으로 읽었다.


설민석 강사의 강의와는 또 다른 형태로 역사를 알려주고 있다. 굳이 따져보자면 설민석은 시험에 최적화된 느낌이고 최태성은 인문학적인 소양을 바탕으로 역사에 대한 통찰을 알려주고 있지 않나 생각된다.


22가지의 주제로 역사적인 사실을 통해 우리가 어떻게 살아나가야 될지 말하고 있는데, 과거와 현재를 넘나들며 우리에게 잘 알려진 역사적인 사실과 인물 그리고 야사에서 볼 수 있는듯한 숨겨진 역사도 흥미진진하게 펼쳐나간다.


다만, 광화문에서 연일 활약하고 계시는 태극기 부대들에 대한 저자의 생각은 별로 동조하기 어려웠다. 그들이 아무리 힘들게 살았고 한국의 경제를 일으켰다고 해도, 가짜뉴스에 빠져 정치적으로 젊은이들의 미래를 좌지우지하려는건 결코 옳지 못하다는 생각이다. 아무리 어른이라고 해도 틀린건 틀린거다...그런점을 제외한다면 읽어볼만한 역사교양서라고 생각한다.

[마이리뷰] 아이스 스톰

아이스 스톰
이안 감독, 시고니 위버 외 출연 / 나무엔터테인먼트 / 2009년 10월

2019년 10월 27일 일요일 DVD 평점 3.5점



케빈 클라인의 [인 앤 아웃]을 오랜만에 재미있게 감상하고 그의 다른 출연작을 살펴보다가 불현듯 오래전 이 영화의 디비디를 구입했던 기억이 떠올라 찾아보니 한켠에 잘 꽂혀있었다. 미국 중산층의 민낯을 다룬 이안 감독의 숨겨진 걸작이자 케빈 클라인, 조안 알렌, 시고니 위버등 명품 배우들이 출연한 영화인지라 믿고 봐도 될것 같았는데 역시 영화는 괜찮았다.


아울러 이 영화에 출연하는 청소년 배우들 네 명이 나중에 할리우드 스타로 자라난걸 확인하는건 또 하나의 재미였다. 토비 멕과이어, 크리스티나 리치, 일라이저 우드, 케이티 홈즈까지 요즘도 맹활약중인 스타들의 풋풋한 어린 시절의 좋은 연기를 보니 역시 왜 주연급 배우들로 성장할 수 있는지 알것 같았다.


영화의 시놉시스를 간단하게 살펴보자면,


˝중년에 접어든 벤과 엘레나 부부는 대학에 입학하여 집을 떠난 폴과 반항기 어린 웬디 남매를 둔 평범한 부부이다. 하지만 아무런 문제도 없어 보이는 겉모습과는 달리 벤은 이웃에 사는 제이니와 불륜 관계를 상당 기간 유지하고 있으며, 그 사실을 알게 된 엘레나는 점점 더 히스테릭하게 변해간다. 모든 일에 불만투성이인 웬디는 제이니의 큰아들 마이키와 동생 샌디를 오가며 성적인 호기심을 키워간다.

추수감사절을 앞둔 어느 날, 폭풍우가 몰아치는 와중 벤과 엘레나 부부는 이웃의 파티에 초대받는다. 그들은 뒤늦게야 그 파티가 서로의 남편과 아내를 바꾸어 잠자리를 하는 ‘스와핑 파티’임을 알고 당황한다. 파트너를 뽑는 게임에서 파티에 함께 있던 제이니가 다른 남자를 파트너로 선택하자 화가 난 벤은 술에 잔뜩 취해 쓰러지고, 그런 벤을 바라보던 엘레나는 망설이던 끝에 자신과 파트너가 된 제이니의 남편과 섹스를 한다. 한편 짝사랑하는 여자와 하룻밤을 보내게 된 폴, 자신이 아닌 동생 샌디에게 관심을 보이는 웬디와 그런 둘의 모습을 참지 못해 폭풍우 속으로 뛰쳐나간 마이키 모두 힘든 하룻밤을 겪는다.(네이버 발췌)˝


이안 감독의 할리우드 진출 두 번째 작품으로 1997년 칸 영화제에서 최우수 각본상을 수상하며 평단에서도 호평을 받은 영화다. 스와핑이라는 어떻게 보면 파격적인 소재를 이런식으로 우아하게 풀어낸 이안 감독의 연출력은 역시 인정할만하다.


케네디가 암살된 지 10년 뒤인 1973년을 배경으로, 당시 미국은 베트남 전쟁에서 패배를 눈앞에 두고 있었으며 닉슨의 워터게이트 사건이 터져 외부적으로나 내부적으로나 도덕적인 권위를 잃고 있었다. 이런 시대를 배경으로, 영화는 교외 지역에 사는 중산층 가정의 중년남녀들의 일탈과 청소년들의 성적 호기심을 통해 미국 중산층의 어두운 단면을 담아내고 있는 작품이다.


영화의 시작과 끝이 수미쌍관의 구조로 이루어졌으며, 토비 맥과이어가 읽고 있는 코믹스물 판타스틱 4가 중요한 기제로 작용한다. 이후 토비가 스파이더맨으로 출연한건 이때부터 예견된 일이 아니었을까 혼자 생각해봤다. ㅋ 릭 무디의 원작소설도 궁금해지고 이 영화를 통해 여우조연상을 수상한 시고니 위버가 매우 강렬한 이미지로 출연하는것도 인상적이었다. 아무튼 아직 안 보셨다면 추천드린다.

[마이리뷰] 악의 꽃 (앙리 마티스 에디션)

악의 꽃 (앙리 마티스 에디션)
샤를 피에르 보들레르 지음, 앙리 마티스 엮고 그림, 김인환 옮김, 정장진 그 / 문예출판사 / 2018년 11월

시집은 거의 읽어보지 않았지만 프랑스 시인중 알고 있는 두 사람이 있다. 한 사람은 바로 악의 꽃의 보들레르이고 다른 한 사람은 랭보다. 두 시인 모두 벨에포크 시대의 총아였으며 비교적 단명했다는 공통점을 가지고 있는데 물론 그들의 시는 읽어보지 못했다. 작년 알라딘에서 와인잔 증정에 앙리 마티스라는 화가의 에디션판에 끌려 구입했다가 이제야 읽어봤다.


표지의 그림은 물론 앙리 마티스가 그린건데 보들레르의 시집 악의 꽃에서 33편을 골라 직접 연필로 소묘를 했다고 한다. 인생의 막판 황혼기에 열정을 태워 이 판본을 만들었다고 하니 소장 가치가 있는 작품이라고 할 수 있다. 일단 불꽃 같은 삶을 살았던 보들레르라는 시인에 대해서 간단하게 알아보자면,


˝1821년 신앙심과 예술적 조예가 깊은 집안에서 태어난 보들레르는 여섯 살에 아버지를 여의고, 어머니의 재혼으로 외로움을 느끼며 방황한다. 이후 명문 루이 르 그랑 고등학교에 입학했으나 퇴학당하고, 불안하고 가난한 파리 생활 속에서 《악의 꽃(Les Fleurs du Mal)》의 일부가 되는 시들을 익명으로 발표한다.


[1845년 살롱전(Salon de 1845)]을 시작으로, 중편소설 《라 팡파를로(La Fanfarlo)》, 에드거 앨런 포의 책들을 번역하며 작품 활동을 이어가던 보들레르는 1857년 《악의 꽃》 제1판을 출간하나 미풍양속을 해친다는 이유로 시 여섯 편을 삭제하라는 선고를 받는다.


그러나 보들레르는 그 이후에도 집필 활동을 계속해 1860년 《악의 꽃》 제2판과 에세이 《인공낙원(Les Paradis Artificiels)》 등을 출간한다. 그 후 우측 반신마비를 앓으면서도 시를 쓰던 보들레르는 1866년 발표한 시집 《잔해(Les ?paves)》를 마지막으로, 1867년 어머니의 품에서 죽음을 맞이한다.˝(소개글 발췌)


잔 뒤발이라는 혼혈 여인과의 사랑, 그리고 매독, 금치산 선고를 받았을 정도로 방탕한 삶을 살았지만 그의 시는 현대시의 새로운 개척을 열었고 보들레르 이전과 이후로 시를 구분될 정도로 높은 평가를 받고 있다.


야수파 화가로 유명한 앙리 마티스 에디션은 이렇게 발간됐다고 한다.


˝20세기를 대표하는 위대한 화가 앙리 마티스가 직접 편집하고 삽화를 그린 《악의 꽃: 앙리 마티스 에디션》이 국내에서 최초로 번역·출간되었다. 이 책은 보들레르가 쓴 단 한 권의 시집인 《악의 꽃》 제1판에서 제3판까지 수록된 시 가운데 화가 앙리 마티스가 직접 선별한 시 33편과 역자가 추가해 번역한 〈만물교감(Correspondances)〉 〈가을의 노래(Chant D’Automne)〉를 포함해 총 시 35편을 담은 것이다.

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《악의 꽃: 앙리 마티스 에디션》은 1947년에 마티스가 출간한 300부 가운데 현재까지 남아 있는 263번째 판본을 재현한 것으로, 프랑스에서 출간된 《Les Fleurs du Mal》(?ditions Hazan, Paris, 2006; ?ditions du Ch?ne, Paris, 2016)을 참고했다. 또한 이 책은 마티스의 편집의도를 살리고 시와 그림을 온전히 감상할 수 있도록 원본의 판면을 그대로 옮겨 편집했으며, 프랑스 정부로부터 프랑스어 교육문화훈장을 수여받은 김인환(이화여대 명예교수)의 번역과 정장진 미술·문학평론가의 그림 해설을 추가해 《악의 꽃: 앙리 마티스 에디션》에 대한 이해의 폭을 넓혔다.˝(소개글 발췌)


사실 읽기는 읽었지만 보들레르가 표현하는 세계에 문만 열은 느낌이다. 기회가 된다면 다시 한 번 접해봐야겠다. 마지막으로 그의 자서전에 가깝다고 여겨지는 [축복]이라는 시를 올려본다.


지상 권세의 명으로 시인이

이 지겨운 세상에 나타날 때,

질겁을 한 그의 어머니는 양심에 넘쳐

가엾이 여기는 신에게 두 주먹 불끈 쥐고---

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---아! 이 비웃음거리를 키우느니보다는 차라리

살모사라도 한 뭉치 내깔리지 않았던고!

내 배에 이 속죄거리를 잉태한

순간의 쾌락의 밤에 저주 있어라!

​

그대 그 많은 여자들 중 날 택하여

내 처량한 남편의 혐오거리로 만들었고,

또 이 비틀어진 괴물을 사랑의 편지처럼

불길 속에 처넣을 수도 없는 노릇이니,

​

날 짓누르는 당신의 증오를 당신의 짖굿은

심술의 저주스런 연장 위에 다시 솟구치게 하여

다시는 그 독기 배인 싹이 트지 못하도록

이 한심스런 나무를 밸밸 비틀어버리리다!

​

이렇듯 그녀는 증오의 거품을 삼키며,

영원한 의도를 모르기에 저 스스로

어미 죄를 다스리는 화형대를

지옥 밑바닥에 마련하도다.

​

하지만 보이지 않는 천사의 가호 밑에

실격된 아이는 태양에 취하여

그가 먹고 마시는 일체에서

진수성찬과 붉은 감로주를 되찾는구나.

​

그는 바람과 노닐며 구름과 이야기하고,

노래하며 십자가의 길에 취하니,

그의 순례를 뒤쫒는 성령도 숲의 새처럼

명랑한 그를 보고 눈물짓네.

​

그가 사랑하려는 이들 모두 두려움으로 지켜보고,

아니면 그의 온순함에 으쓱해져 가지고

저마다 다투어 그에게 비명을 지르게 하며,

그에게 자기네 잔인성을 시험하는구나

​

그의 입에 들어갈 빵과 포도주 속에

그들은 더러운 가래침과 재를 섞는다.

위선으로 그가 손댄 것을 내던지고

그의 뒤를 밟은 것을 자책하는구나.

​

그의 아내는 광장을 돌아다니며 고함지른다----.

그가 날 열애할 만큼 예쁘게 보니까,

난 고대의 우상 구실을 하며

그리고 날 그들처럼 치장케 할테야.

​

그리하여 나는 나아드, 훈향, 미약

배례와 성찬과 달콤한 술로 흠뻑 취하리,

날 흠모하는 가슴에서 지상의 예찬을

내 웃으며 가로챌 수 있는지를 알아내기 위해서!

​

그러다 이 무엄스런 광대놀이에도 싫증날 땐,

그에게 내 여리고도 억센 손을 대리라,

그러면 내 손톱은 아르피의 발톱 같아사

그의 염통까지 헤치고 들어갈 수 있으리라.

​

그의 가슴에서 파르르 떨며 파닥거리는

어린 새처럼 그 새빨간 염통을 뜯어내어,

마구 땅바닥에 내던져 내 총애하는

짐승을 배불리 먹일테다!

​

조용한 시인은 찬란한 왕좌가 보이는

하늘을 향하여 경건한 팔 높이 드니,

그 명석한 정신의 광대한 섬광이

미쳐 날뛰는 군중의 모습을 가려버리네.

​

그러나 고대 팔미르의 잃어버린 보석들,

미지의 금속이며 바다의 진주들을

그대 손수 끼워 만든대도, 그 눈부시고

맑고 아름다운 왕관에는 아직 부족하리라.

​

그것은 오로지 태초의 광선의 성스런 광원에서

길어낸 순수한 빛으로 만들어질 것이며

인간의 눈이 더 없이 찬연할 때도

그 빛의 흐리고 처량한 거울에 불과한 것이기에!

​

찬양할진저 나의 신이여, 그대 고뇌를 주시어

불순에 대한 영약으로 삼으시고, 또한 강한 자를

성스런 쾌락에 대비하는 세상에서 가장 순수한

정수로 삼으셨으니!

​

나는 아노라, 그대 시인에게 성스러운 무리의

지복한 대열 속에 한 자리를 마련하고 계심을,

그리하여 트론느, 베르뛰, 도미나숑 천사들의

영원한 축제에 그를 초대하심을,

​

나는 아노라, 고통은 둘도 없이 고귀한 것,

그 속에선 지상도 지옥도 결코 해칠 수 없음을,

도한 내 신비로운 영광의 관을 엮기 위해서는

모든 신간과 온 천하를 다 바쳐야 함을.

[마이리뷰] 소소한 근육과 슬기로운 식사가 필요합니다

[전자책] 소소한 근육과 슬기로운 식사가 필요합니다 - 건강하고 행복한 삶을 위하여
박영희 지음 / 봄날에 / 2019년 5월

필요할때마다 식사와 운동 그리고 체중조절에 관한 책을 읽어주고 있다. 일종의 자기계발 차원인데 그쪽 분야에서 성공하신분들의 수기형태의 글을 볼때마다 자극도 되고 동기부여도 되기 때문에 적당한 도움을 받고 있다. 마침 교보샘에서 전자책으로 원하는 책들이 꾸준히 나와주고 있어 유용하게 활용하고 있다.


저자는 미대를 졸업하고 프리랜서로 살면서 운동이나 식생활에 전혀 신경쓰지 않은 삶을 살았다. 40대 후반의 나이에 이르러 체중이 점차 불어나고 대사증후군과 통증증후군에 시달리며 이렇게 살면 안되겠다는 생각을 하고 다이어트와 운동을 결심한다.


이후 다이어트 식사와 16시간 간헐적 단식을 병행하고, 스쿼트, 푸시업 4개월 했더니 눈에 띄는 변화를 겪는다. 통증 때문에 빡센 운동을 하지 못하고, 7분 자전거, 15분 걷기, 7분 달리기, 10분 근력운동등 제목처럼 소소한 운동을 실행한다. 저자는 점차 우울증, 대사증후군을 극복하고16킬로를 감량하고 49세의 나이에 49키로의 몸무게로 돌아가는 체험담을 책에 적고 있다.


저자는 탄수화물을 최대한 배제하고 채소를 많이 먹는 식단을 설정한 후, 16시간 간헐적 단식을 병행하여 실시한다. 아울러 매주 1회 정도는 먹고 싶은 음식을 마음대로 먹는걸로 음식에 대한 갈증을 달래가며 원하는 목표를 달성한다.


대부분의 내용은 알고 있는거지만 이렇게 수기 형태로 읽어주면 새로운 마음이 생긴다. 정기검진시 매번 대사증후군에 대한 경고를 받고 있는지라 책에서 많은 공감을 했다. 올해 검진시 정상으로 가주려면 저자의 방법을 어느 정도 참고해야겠다는 다짐을 해본다. ㅋ 

[마이리뷰] 의리의 사나이 외팔이 (獨臂刀 One-Armed Swordsman/쇼 브라더스 무협 영화 쿵푸 북 증정)

의리의 사나이 외팔이 (獨臂刀 One-Armed Swordsman/쇼 브라더스 무협 영화 쿵푸 북 증정)
아인스엠앤엠(구 태원) / 2005년 5월

2019년 11월 2일 일요일 DVD 평점 4점



홍콩 무협 영화팬들에게 깊이 각인된 장철 감독의 독비도를 감상했다. 우리나라에서 개봉할 당시 [의리의 사나이 외팔이]라는 다소 촌스러운 제목으로 극장에 걸렸지만 그 제목이 우리나라팬들에게 오랫동안 전설의 작품으로 자리잡는 계기가 되지 않았나 생각된다.


김용 작가의 신조협려가 생각나는 스토리다. 영웅문 2부로 알려진 [신조협려]는 개인적으로 가장 좋아하는 무협소설이다. 여태까지 서너번 읽었지만 읽을때마다 감동과 재미를 안겨주는 최애 소설중 하나다. 주인공 양과가 불의의 사고로 인해 사매에게 팔이 잘려나가고 독고구검이라는 칭호를 받을때까지의 과정이 비슷하게 그려진다.


장철 감독 특유의 잔혹하면서도 리얼한 액션은 독비도부터 시작됐다고 하는데 주인공 역할의 왕우가 팬들에게 절대적인 지지를 받은 계기가 된 작품이기도 하다.사상 최초로 100만 관객을 돌파한 작품으로, 이 영화로 인해 장철은100만 감독이라는 닉네임을 얻었다고 한다.


영화의 줄거리를 간단하게 살펴보자면,


˝제여풍의 충복인 방성은 장비신마가 보낸 적들에 의해 목숨을 잃고, 제여풍은 방성의 어린 아들 방강을 제자로 받아들여 무공을 가르친다. 어느덧 성인이 된 방강. 문파의 제자들 중 최고의 무공을 지니고 있지만 시기의 대상이 된 그는, 갈등이 이어지자 떠나기로 결심한다.

방강은 아버지의 유품인 잘린 칼을 품에 안고 밤에 길을 나선다. 이때 제여풍의 딸인 제패와 다른 제자들이 그를 따라오고, 이때 제패가 휘두른 칼에 방강은 오른팔을 잃는다. 어둠 속에서 비틀거리며 걷던 그는 다리 위에서 떨어지고, 소만이라는 고아 여성의 치료로 다행히 목숨을 건진다. 무림 고수의 딸인 소만은 아버지가 남긴 비급을 방강에게 전하고, 그는 자신만의 외팔이 검법을 완성한다.

한편 장비신마는 금도쇄라는 무기를 개발해 제가도법을 제압할 방법을 만들어내고, 제여풍의 제자들을 하나씩 제거해나간다. 결전의 날인 제여풍의 생일. 그의 제자들이 모인 자리에 부하들을 이끌고 나타난 장비신마는 복수의 살육을 벌이고 제여풍도 죽음 직전의 상황에 처한다. 이때 등장한 방강은 금도쇄와 창과 채찍을 사용하는 장비신마의 공격에 한팔로 맞서고, 결국 그를 쓰러트린다. 스승에게 하직 인사를 고한 방강은 초야에 묻혀 농부로 지내기로 결심하고, 소만과 함께 길을 떠난다.(네이버 발췌)‘


요즘 기준으로 본다면 액션 자체가 다소 촌스럽게 느껴지지만 영화의 전반에 흐르는 비장미는 여전하다. 특히 왕우의 연기는 뭔가 사나이다운 멋진 모습으로 다가오기도 한다. 영화에 대해서 알아보니 역시 신조협려에서 출발했음을 알 수 있었는데 독비도가 홍콩 무협영화에서 가지고 있는 의미를 찾아봤다.


˝1960년대 중반, 쇼 브러더스의 가장 중요한 무협영화 감독은 호금전이었고 그가 1965년에 내놓은 〈대취협〉은 큰 성공을 거두었다. 하지만 한 장면 한 장면 공들여 찍는 호금전의 스타일은 ‘영화 공장’을 추구했던 쇼 브러더스의 노선과 잘 맞지 않았고, 결국 그는 대만으로 건너가 〈용문객잔〉(1967)을 찍게 된다. 그 공백을 채운 사람이 바로 장철 감독이었다. 1966년에 〈호협섬구〉로 리얼한 액션이 두드러지는 신무협영화 스타일을 선보인 그는 1967년 〈외팔이〉를 내놓았고, 이 영화는 홍콩영화 사상 최초로 100만명 이상의 관객을 동원하는 대흥행을 기록한다.

원작을 각색한 영화는 아니지만, 이 영화의 출발은 김용의 소설 〈신조협려〉다. 〈외팔이〉의 주인공 방강과 〈신조협려〉의 양과는, 외팔이이며 수련을 통해 강한 무공을 지니게 되고 스승의 문파를 구한 뒤 떠난다는 공통점을 지니는데, 들리는 말에 의하면 원래 쇼 브러더스는 〈신조협려〉를 영화화하려 했으나 기술적 한계와 제작비의 문제로 그 핵심 캐릭터만 가져와 〈외팔이〉를 만들었다고 한다. 시나리오를 쓴 예광은 〈외팔이〉가 첫 작품이었고 이후 장철 감독과 꾸준히 호흡을 맞춘다. 당시 무술감독은 유가량. 20대였던 1950년대 초부터 수많은 현장에서 액션을 만들어온 그는 이 영화에서 장철 특유의 리얼하고 거칠며 잔혹한 액션 스타일을 조율한다.

촬영은 방강과 연인 소만이 길을 떠나는 마지막 장면을 제외하면 대부분 세트에서 이뤄졌다. 왕우는 외팔이라는 설정에 당연히 왼팔이 잘릴 거라고 생각했지만, 장철 감독은 “그렇게 하면 동정심을 얻을 수 없다”며 오른팔이 잘리는 설정으로 바꾸었다고 한다. 촬영 당시 왕우는 오른팔을 몸에 묶은 채 생활하며 감각을 익혔는데, 촬영 때는 물론 카메라 밖에서도 평형감각을 잃고 종종 넘어졌다고 한다. 액션의 콘셉트가 극도의 잔인함이다 보니 유혈이 낭자한 장면이 종종 등장했고, 배우들이 손에 소품용 피 주머니를 쥐고 있다가 터뜨려가면서 촬영할 정도였다.

대부분 세트에서 촬영된 영화는 좁은 공간에서 액션을 찍어야 하는 한계 때문에 클로즈업이나 풀숏 등을 이용해야 했다. 경공을 이용해 날아다니는 고수들을 카메라에 담는 식의 비주얼보다는, 칼과 칼이 부딪히고 근접한 상태에서 상대방의 몸에 단검을 찔러넣는 방식의 액션이 주를 이루게 된 것이다. 일종의 연극적 공간에서 벌어지는 액션인 셈인데, 그 폐소공포증적인 공간에서 〈외팔이〉는 시대적 배경이나 역사적 맥락과는 상관없는, 캐릭터들 사이의 관계와 감정과 액션으로 성립되는 무협영화로 탄생했다.


〈외팔이〉를 이야기할 때 가장 핵심적인 부분은 ‘외팔이 검객’이라는 캐릭터일 것이다. 스파게티 웨스턴의 고독한 총잡이를 연상시키는 그는, 오른팔이 잘려나간 상실감에도 불구하고 무공을 연마하며, 스승의 딸이 자신을 불구로 만들었음에도 문파를 위해 목숨을 걸고 싸우는 ‘의’를 보여준다. 방강의 이러한 모습은 여성 중심적이었던 이전의 홍콩영화와 단절하며 무협영화의 새로운 트렌드를 이끌었고, 토니 레인즈 같은 평론가는 “장철의 영화는 새로운 남성상을 상징했다”고 평가한다.

〈외팔이〉는 무협영화와 홍콩영화에 새로운 세계관이 등장했음을 의미했다. 방강의 연인 소만은 그가 다시 피바람이 부는 강호의 세계에 뛰어드는 걸 만류한다. 그녀의 아버지는 무림계의 고수였지만 일찍 세상을 떴고, 어머니도 곧 죽으면서 긴 세월 동안 고아로 자랐기 때문이다. 하지만 방강에게 소중한 가치는 사랑이 아니라 남성들 사이의 연대감이었고, 그는 어릴 적부터 자신을 거둬주었던 스승을 위해 달려간다. 우정, 의리, 형제애, 스승에 대한 존경심 같은 가치에 목숨을 내던지는 남자의 모습은 〈외팔이〉에 의해 본격적으로 대중에게 호소력을 지니기 시작했고, 장철의 조감독인 오우삼이 ‘강호의 도’에 대해 말하는 남자들의 이야기 〈영웅본색〉(1986)을 만든 건 어쩌면 당연한 일일지도 모른다.


이러한 남성들의 세계를 가장 잘 드러내는 건 장철의 액션 스타일이다. 2003년 부천국제판타스틱영화제의 심포지엄에서 홍콩국제영화제 프로그래머였던 웡아인링은 신무협영화의 특징은 스타일을 강조한 호금전보다 실질적인 액션을 선호한 장철 감독의 영화에서 더 뚜렷하게 나타난다. 장철 영화에서는 보다 생생하고 격한 공중 곡예와 진짜 주먹을 이용한 격투가 강조된다.

그래서 장철의 영화에서는 “육체를 난타하는 소리를 들을 수 있다”고 말하는데, 장철에게 액션은 미학적 대상이 아니라 감각적이며 강렬하게 관객을 찌르는 그 무엇이었다. 이것은 단순한 잔인함이 아니다. 피 흘리고 절단되며 고문에 가까운 고통을 받는 남성 육체는 비장한 영웅주의로 고양되고, 자기 탐닉적인 세계로 접어든다. 그리고 그렇게 장철의 ‘남성’은 완성된다.

〈외팔이〉의 방강은 가장 대표적인 장철의 캐릭터다. 그는 몸이 잘려나가지만 그 고통을 끌어안고 살아가며, 고통은 어느 순간에 희열과 쾌락의 매개체가 된다. 이러한 육체적 고양은 극도의 핸디캡을 극복하는 혹독한 수련을 수반하는데, 신체가 절단되고 그것을 이겨내는 일련의 과정은 남성의 육체에 대해 마조히스트적으로 접근하는 장철 감독 특유의 관점이 잘 드러나는 대목이다. 이것은 단지 칼로 찌르는 수준이 아닌, 베고 자르는 방식으로 육체를 묘사하는 스타일로 드러난다.

대만의 영화평론가인 페기차오는 장철의 영화에 대해 “남성들의 몸을 찬양한다”고 표현하기도 하는데, 장철의 작품이 지닌 육체성에 대해 가장 흥미로운 관점을 제시한 사람은 다름 아닌 홍콩의 관금붕 감독이다. 게이인 그는 영화 100주년을 맞이해 영국의 런던국제영화제(BFI)에서 제작한 다큐멘터리 작업을 하면서 홍콩의 영화사를 호모섹슈얼리티의 관점에서 다시 쓰는 작업을 한다. 그 결과물이 〈양과 음 : 중국영화 속의 젠더〉(1998)라는 다큐멘터리인데, 그 첫 인터뷰이가 바로 장철 감독이었다. 여기서 관금붕 감독은 마지 장철 감독을 커밍아웃이라도 시키려는 듯, 그의 영화에서 등장하는 남성 육체에 대한 표현과 특히 적룡과 강대위가 주인공을 맡은 후기영화에 등장하는 게이 로맨티시즘을 이야기한다.

장철의 영화를 퀴어영화로 보긴 힘들지 모르겠지만, 그의 영화가 끊임없이 ‘육체성’을 언급하고 있는 것은 사실이다. 그리고 여기엔, 패배할 것을 알면서도 불구덩이에 뛰어드는 듯한 무모함과, 그런 행동을 통해서라도 정신적 이상을 완성하려는 의지가 있다. 육체와 정신의 정점을 향해 달려가는 사나이들에 대한 육체적 판타지. 〈외팔이〉는 장철에게 그 시작인 셈이다.(네이버 백과사전) 발췌˝


아무튼 장철 감독의 박스셋 시리즈중 두번째 작품이었다. 다음 영화는 또 하나의 걸작인 13태보를 볼 예정이다.