[마이리뷰] 그래픽 종의 기원

그래픽 종의 기원 - 일러스트로 보는 다윈의 삶과 진화론
마이클 켈러 지음, 니콜 레이저 풀러 그림, 이충호 옮김 / 랜덤하우스코리아 / 2010년 1월

찰스 다윈은 세계사를 바꾼 위대한 과학자를 뽑는다면 꼭 세 손가락안에 꼽힐만한 인물이다. 코페르니쿠스, 뉴튼등등 여러 과학자들이 언급되지만 개인적으로 다윈이 넘버원이라고 생각한다. 천년이 넘게 지배해온 기독교 중심의 세계관을 무너트리는 의미있는 출발이 그로부터 시작됐으니 말이다.

아직도 교육현장에서 창조론과 진화론에 대한 공방이 벌어지고 있지만, 사실 창조론은 각 종교마다 다르고 과학적으로 전혀 검증이 되지 않았기에 정설로 교육하기에는 적당하지 않다. 물론 종교인들이 그렇게 생각하는건 자유지만 마치 진리처럼 비종교인들에게 강요하는건 전혀 옳치않은 행동이다.

그렇게 커다란 변곡점을 만들었던 찰스 다윈 본인도 그의 위대한 저술서인 [종의 기원]을 세상에 선보일때 많은 고민을 했다고 한다. 독실한 아내와 집안 분위기 그리고 본인도 신에 대한 두려움으로 인해 [종의 기원]이 가져올 파급효과를 걱정했다. 적당히 표현을 순화시켜서 책을 펴냈지만 내용이 내용이니만큼 큰 논란을 불러일으켰고, 향후 과학이 진보하는데 큰 기여를 했다. 아울러 인간의 사고관을 바꾸게 되는데 결정적인 역할을 하며, 과학뿐만 아니라 많은 부분에 영향을 미쳤다.

올 하반기에 [종의 기원]에 도전해볼 생각이다. 제대로 된 완역본이 나오자마자 구입해 놓고 차일피일 미루다가 둘째의 교육 문제와 바이오 업계에 대한 공부를 본격적으로 해볼 요량으로 읽어줄 생각이다. 그전에 스파링 파트너격으로 같이 구입했던 [그래픽 종의 기원]을 훑어봤다. 그래픽이라고 해서 결코 가벼운 내용은 아니지만 향후 독서의 방향을 잡는데 어느 정도 도움이 됐다.

이 책은 다음과 같이 구성되어있다.

˝‘종의 기원‘과 다윈의 편지 원문을 정교한 컬러 일러스트로 표현한 과학교양서이다. 다윈의 연구배경과 이후 진화론의 발전을 쉽게 이해할 수 있도록 세 부분으로 구성했다. 1부에서는 비글호 항해에서 시작하여 당시의 시대적 분위기와 다윈의 연구 동기를 다윈이 지인들과 주고받은 편지를 기초로 보여준다. 2부는 ‘종의 기원‘ 내용 전체를 다루고 있다.

수많은 사례들과 상세한 논증의 과정, 그리고 다윈의 고뇌와 통찰은 원문을 그대로 발췌하여 보여준다. 3부에서는 ‘종의 기원‘ 출간 이후 150년간 진화론 연구 분야의 중요한 발견들과 연구 성과들을 일러스트 연표로 보여준다. 전체 컬러.˝(소개글 발췌)

아울러 역자는 이 책의 장점을 다음과 같이 설명한다.

˝무엇보다도 이 책의 가장 큰 장점은 [종의 기원](6판)의 1장부터 15장까지를 순서대로 따라가며 핵심 내용들을 일러스트로 정리했다는 점
일 것이다. 이 과정에서 저자는 다윈이 실제로 한 논증에 대체로 집중했지만, 때로는 다윈이 몰랐거나 심지어 틀린 내용에 대해서도 최근의
증거들을 열거하며 보충해주고 있다. 가령, 발생 과정을 통제하는 ‘혹스(호메오박스) 유전자‘나 어류와 양서류의 중간 화석으로 최근에 발견된 틱타알릭이 등장하는 것을 보면 알 수 있는 사실이다. 게다가 저자는 다윈의 편지들도 적재적소에 배치해 놓았다.˝

자, 이제 위대한 명저 [종의 기원]에 도전해보자, 마지막으로 종의 기원 본문중에 좋은글이 있어 올려본다.

˝자연의 얼굴은 기쁨에 넘쳐 밝게 빛나는 것처럼 보인다. 그러나 주위에서 한가로이 노래하는 새들이 벌레나 열매를 먹고 살면서 끊임없이
생명을 파괴하고 있다는 사실을 우리는 보지 못하거나 잊고 있다. 또 이 새들과 그 알들과 새끼들이 다른 새들과 맹수에게 잡아먹힌다는 사실도 잊고 지낸다....

살아남을 수있는 수보다 더 많은 개체가 태어나기 때문에, 생존을 위한 경쟁이 벌어질 수 밖에 없다. 이 생존 경쟁에 대해 곰곰이 생각해 보면, 자연의 전쟁은 끊임없이 계속되는 게 아니며, 어떤 두려움이 느껴지는 것도 아니다. 일반적으로 죽음은 신속하게 일어나며, 활기차고 건강하고 행복한 생물이 살아남아 번식한다는 확고한 믿음에서 위안을 얻을 수 있다....

그리하여 자연의 전쟁, 기근과 죽음은 우리가 생각할 수 있는 가장 고귀한 것, 즉 고등 동물을 직접 탄생시킨다. 이 행성이 확고한 중력의 법칙에 따라 돌아가는 동안, 그런 단순한 시작으로부터 매우 아름답고 경이로운 형태들이 수없이 진화해 왔으며, 지금도 진화하고 있다.˝

[마이리뷰] 당신과 하루키와 음악

당신과 하루키와 음악
백영옥 외 지음 / 그책 / 2015년 7월

생존 작가중 작품이나 그에 관련된 책들이 가장 많이 출간되는 사람을 꼽아보라면 단언컨대 하루키가 아닌가 싶다. 우선 그가 성실한 작가인지라 소설과 에세이 그리고 음악평론집등 수 많은 작품을 정력적으로 쓰고 있을뿐더러 하루키의 팬이나 아님 그의 문학을 연구하는 사람들이 경쟁적으로 쏟아내는 책들을 볼때 그의 영향력은 실로 막강하다 할것이다.

뒤늦게 하루키의 소설이나 에세이 그리고 관련 서적들을 야금 야금 읽어주고 있다. 비슷비슷한 스타일의 소설들은 다소 아쉬움이 있지만 그래도 하루키 월드의 세계에서 노는 재미는 상당하다. 그의 작품들이 많은 사람들에게 회자되고 있는 여러가지 요소중 하나가 음악일것이다. 이 책도 하루키가 언급한 음악에 관한 이야기를 중심으로 씌여진 에세이다.

4명의 공저자가 쓴 책인데 마지막 꼭지의 작가인  류태형 칼럼니스트의 글에 이 말이 하루키의 책과 음악을 대변해주는듯 하다.

˝하루키의 소설에 흐르는 음악은 작가덕에 스포트라이트를 받는다. 또 음악에 실린 하루키의 글은 종이 위에 찍혀 있을 때보다 훨씬 더 긴 수명을 약속받는다. 한없이 불멸에 가까워지는 수명이다. 나는 하루키 소설에서 음악이 들려올 때마다 아바의 땡큐 포 더 뮤직의 가사가 떠오른다. Thank you for the music, for giving it to me 음악에 감사해요, 그것을 내게 줘서˝

위에도 언급했듯이 총 4명의 작가들(소설가 백영옥, 재즈평론가 황덕호, KBS 라디오 PD 정일서, 음악 칼럼니스트 류태형)의 서로 다른 하루키의 문학과 음악을 비교해서 읽는 재미가 쏠쏠하다. 백영옥 작가는 하루키의 문학을 다뤘으며 다른분들은 하루키의 작품에 등장하는 음악 장르중 재즈와 팝, 그리고 클래식에 대해 자신의 경험을 섞어서 재미있는 이야기를 들려준다.

출판사의 소개글을 통해 어떤 내용이 다뤄지고 있는지 살펴보자면,

˝총 네 장으로 구성된 《당신과 하루키와 음악》은 재즈부터 팝송, 클래식까지 장르별로 음악을 다루기도 하고, 하루키 작품에 빗대어 저자 자신의 솔직한 이야기를 들려주기도 한다.
 
먼저 소설가 백영옥은 그간의 소설과 에세이에서 보여준 탄탄하고 자유분방한 필력과 그녀만의 독특한 개성을 이 책에서도 어김없이 발휘한다. 하루가 다르게 변하는 세상에서 하루키 작품은 그녀에게 변하지 않는 그 무엇이기에 가치를 부여하고 위안을 얻는다. 여행을 떠날 때마다 수많은 작가의 책을 뒤로하고 그녀가 하루키 작품을 늘 찾게 되는 이유다.
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새로이 찾아온 사랑을 너무 늦게 깨달은 어느 날, 그의 부재를 견디다 못해 그녀는 낯선 섬에 하루키 소설 《양을 쫓는 모험》 속 ‘돌핀 호텔’을 찾아 나선다. 그때에도 습관처럼 하루키의 소설을 읽는다. 그녀는 이를 두고 “익숙한 주인공과 익숙한 환경과 익숙한 주제가 낯선 공간을 편안하게 조율하기 때문”이라고 말한다. 혹은 ‘천 번 이상 같은 침대에서 잠들어 서로 어느 위치에 누워야 잠이 잘 오는지 정확히 알고 있는 연인’이라는 표현은 어떤가. 그녀에게 하루키는 그런 존재다. 그녀와 하루키 이야기다.

영화 『위플래쉬』를 보면서는 영화 속 주인공이 재즈에 대해 내뱉는 대사 때문에 하루키의 소설 《국경의 남쪽, 태양의 서쪽》을 떠올린다. 이 소설에서 주인공 하지메가 경영하는 재즈바는 소설의 주된 공간적 배경이다. 하지메와 그가 사랑하는 여인 시마모토는 재즈에 대한 이야기를 나누고 이들이 함께 있을 때면 듀크 엘링턴의 「더 스타 크로스드 러버스」가 테마음악처럼 흐른다. 《국경의 남쪽, 태양의 서쪽》은 저자에게는 읽으면 읽을수록 점점 더 좋아지는 희귀한 소설에 속한다. 그녀는 이 작품을 통해 ‘욕정’, ‘정념’에 대해 조금 더 알게 되었다고 말한다. 소설 속 또 다른 주제라 할 수 있는 ‘악을 행하고 싶지 않아도 악을 행하는’ 것 역시 그녀에게도 해당되는 얘기였다. 어느 날 문득 그녀는 자신이 별 이유 없이 타인에게 상처를 입히고, 누군가로 인해 돌이킬 수 없을 만큼 절망하는 사람이 되어 있음을 깨닫는다.
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재즈 평론가 황덕호는 인상 깊게 읽은 하루키의 에세이 세 편(《의미가 없다면 스윙은 없다》, 《포트레이트 인 재즈》, 《잡문집》)을 바탕으로 재즈 뮤지션과 음악에 대한 보다 깊은 이야기를 풀어나간다. 이름하여 ‘하루키 씨, 이 재즈 음반은 어떠세요?’ 장이다. 하루키는 대부분의 글에서 해당 글과 관련된 음반을 한두 장씩 추천하는데, 저자도 마찬가지로 재즈에 관한 글을 쓰고, 방송을 하고, 강의를 하는 이력으로 자신이 식구처럼 여기는 재즈 음반들을 독자들에게 추천한다. 한 번쯤 귀 기울일 만하다.
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재즈 강의를 하면서 제일 난감할 때가 입문자들이 재즈의 ‘정의’에 대해 물어올 때라며 운을 떼는 그는 하루키가 그만의 방식으로 재즈를 정의하는 이야기를 들려준다. 여기서 중요한 것은 ‘여운’인데, 저자는 이 부분에서 《의미가 없다면 스윙은 없다》에서 읽었던 ‘윈턴 마살리스: 뛰어난 뮤지션의 지루한 음악’을 함께 떠올린다. 하루키는 이 글에서 윈턴을 두고 그의 재즈는 너무도 자명하고 명백하여 ‘절박한 영혼의 욕구’ 같은 것이 없다는 얘기를 한다. 저자도 여기에 동의를 표한다. 그러나 누군가는 윈턴을 흠이 없는 뛰어난 뮤지션으로 여길 수도 있음을 인지하며 재즈를 놓고 이처럼 다양한 입장이 서로 충돌하는 분위기를 환영한다고 말한다. 그러한 혼란이 늘 위기를 맞고 있는 재즈에 그나마 에너지가 되어 왔다고 믿기 때문이다.
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그런가 하면 《의미가 없다면 스윙은 없다》에서 하루키가 피아니스트 시더 월턴을 ‘최고의 피아니스트’라 칭한 것을 두고는 당혹감을 내비치기도 한다. 저자는 시더 월턴의 음반을 듣고 그런 생각을 해본 적이 없기 때문이다. 하루키의 글을 읽은 후 월턴의 진면목을 찾아 나서는 여정은 그렇게 시작된다. 집에 있는 그의 음반을 정리하는 것부터 시작하여 『시더!』, 『스펙트럼』, 『섬씽 포 레스터』, 『나이마』 등의 앨범을 들어 나간다. 그럴수록 뭔가가 보이고 느껴지기 시작한다. 왜 그가 그간 무명에 머무를 수밖에 없었는지 이유를 들여다보게 된다. 뮤지션의 진면목을 찾아 미로를 헤매는 과정에서 다양한 음반을 통해 월턴과 다른 연주자들 사이에 일어나는 불꽃을 경험한 후에, 저자는 그에 대해 다음과 같은 판단을 내린다. “그는 까다로운 조건에서 꽃을 피우고 향기를 퍼뜨리는 난蘭과 같은 연주자”라고. 지금은 “내가 가장 좋아하는 재즈 피아니스트 중 한 명”이 되었다고. 이는 모두 “하루키 씨의 좋은 글 한 편” 덕분이라고.
 
20년째 라디오 PD 생활을 하고 《365일 팝 음악사》 라는 방대한 저작을 탄생시키기도 한 또 다른 저자 정일서는 하루키의 작품 속에서 팝송이 어떻게 쓰였는지 들여다보고, 시대별 음악에 대한 하루키의 생각, 그가 사랑한 뮤지션들에 대해 일목요연하게 정리해준다. 하루키처럼 책과 음악을 사랑하는 독자라면 이 글에 등장하는 곡만 찾아 들어도 하루키 문학의 정서를 가늠해볼 수 있지 않을까.
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하루키가 작품에 새겨넣은 음악은 다채롭기 그지없는데 특히 팝송은 그 분량에 있어서 재즈와 클래식을 압도한다. 저자는 하나라도 놓칠세라 제목이 된 노래부터 소설 속 주인공의 기억과 촘촘히 얽혀 있는 음악, 등장인물의 테마음악으로 기능하는 곡까지 치밀하게 나열한다. 한 예로 소설 《색채가 없는 다자키 쓰쿠루와 그가 순례를 떠난 해》에서 주인공은 오랜 세월 자신의 인생을 짓눌러 온 수수께끼를 풀기 위해 친구였던 아오를 찾아간다. 그는 성공한 자동차 딜러가 되어 있는데 두 사람의 대화 도중 엘비스 프레슬리의 「비바 라스베이거스」가 휴대전화의 벨소리로 흘러나온다. 이를 바라보는 저자의 관점은 “세속적인 관점에서 볼 때 성공한 세일즈맨인 아오에게 「비바 라스베이거스」는 아주 딱 맞는 노래일 수도, 아니면 조금은 안 어울리는 노래일 수도 있다”는 것이다. 엘비스 프레슬리는 상업적으로 성공한 뮤지션의 표상이지만 이 곡은 그의 수많은 쟁쟁한 히트곡들 사이에서는 명함도 내밀지 못하고 이제는 기억마저 희미해진 노래이기 때문이라는 식이다.
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한편 ‘하루키가 사랑한 뮤지션들’이라는 글에서 대표적인 팝가수 비틀즈에 대한 얘기는 어떨까. 의외로 하루키는 비틀즈에 별로 관심이 없었지만 역시나 비틀즈의 노래들이 빈도나 의미 면에서 가장 중요한 자리를 차지한다고 말한다. 그리고 그 중심에 《노르웨이의 숲》이 있다. 가장 단적인 예로 나오코가 죽은 후 레이코가 와타나베를 찾아와 노래하는 장면을 드는데, 「노르웨이의 숲」을 비롯해 「히어 컴스 더 선」, 「페니 레인」, 「노웨어 맨」, 「헤이 주드」 등 두 사람은 마치 나오코를 보내는 진혼곡을 부르는 듯 수많은 비틀즈 노래를 목놓아 부른다고 말한다. 비틀즈의 노래들은 원래 그리 슬픈 음악이 아닌데 이 장면에서만큼은 더없이 애잔하다는 감상과 함께.˝

일단 하루키의 소설을 몇 권이라도 접해보고 읽는게 훨씬 더 좋을것 같다. 아울러 언급되는 음악들을 찾아가며 읽는 재미도 쏠쏠했다. 이제 다른 하루키의 작품을 만나러 가야겠다.

[마이리뷰] 10년 후 부의 미래

10년 후 부의 미래 - 시장을 뒤바꾸는 제4의 물결
<트렌즈(Trends)> 지 특별취재팀 지음, 권춘오 옮김 / 일상이상 / 2012년 5월

2012년에 발간된 책이다. 지금으로부터 거의 10년 전에 10년 후의 미래를 예측했는데 얼마나 맞아들어가는지 궁금했다. 가끔씩 이런 방식으로 미래에 관한 예견서를 읽어주면 인사이트가 좀 넓어지는 느낌이다. 과거와 현재의 차이점을 분석해 다시 미래를 조망하는데 분명한 도움을 준다.

예를 들어 3D프린터에 관한 예측은 어느 정도 맞기는 했지만, 아직 실용화가 완전히 되지 않을걸로 볼때 십년뒤에는 지금 보다 훨씬 더 많이 사용할것은 자명해보인다. 그렇다면 관련 산업이나 주식에 관심을 가져볼만하다는 이야기다. 주식에 관한 예측서도 이런식으로 도움을 받을 수 있는데, 좀 다른 영역이니 참고만 해야지 신뢰를 하게 되면 낭패를 볼수도 있다.

4차 산업혁명이 점점 가시화 되고 있는 요즘 환경을 살펴볼때 제 3의 물결을 예측한 앨빈 토플러의 역작 [부의 미래]가 얼마나 역작인지 알 수 있다. 이 책은 전 세계 2만여 명의 전문가들이 참여한 미래학 연구지인 [트렌즈Trends] 지에 실린 기사 중 국내 독자에게 유용한 것들을 모아 엮은 것이다.

[트렌즈]지는 매월 6~8개의 사회‧경제‧신기술 관련 기사를 각 분야의 전문가들이 각자의 의견과 자료를 공유해 형성하는집단지성을 활용한 지식보고서이다. 이 잡지는 미래학 연구기관인 세계미래학회와 <더 퓨처리스트The Futurist> 지에서 활동하고 있는 이들이 함께 만든 것인데, 이 잡지에 실린 글들은 지구촌의 현재를 반영하기도 하고, 가까운 5년 이내의 미래, 10년 이후의 미래를 반영하기도 한다고 한다. 아직 읽어보지는 못했지만 이런 식의 기획은 매우 좋아보인다.

제 4의 물결은 융합의 시대가 될것이라고 예측하고 있는데 대학교에서 새로 생기는 각종 융합 관련 학과를 볼때 시대적인 트랜드임은 분명해보인다. 문과와 이공계 그리고 예술까지 전방위적으로 경계가 사라지며 서로 상생을 위해 융합되기 때문이다.

현재 세계적인 기업들은  IT와 바이오산업, 미래에너지 등의 분야에 관심을 두고 있는데, 이들 분야를 융합하고 있다. 구글은 차세대 사업으로 차세대 검색엔진‧증강현실‧무인자동차‧에너지산업 등에 주목하고 있고, 애플은 차세대 디스플레이‧디지털 교과서 등에 투자하고 있으며, 삼성은 5대 신수종사업으로 태양전지‧전지자동차용 전지‧LED‧바이오제약‧의료기기를 선정해 10년 후 세계시장에 대비하고 있다.
 
시시각각 매우 빠른 변화의 시대에 사는 현대인들에게 중장기적인 미래예측 능력은 기업과 개인 모두에게 중요한 팩터다. 준비하는 자만이 살아남는 환경이 될 수 있기 때문이다. 2030년을 예측한 책이 있는지 찾아봐야겠다.

[마이리뷰] 오디오파일을 위한 클래식 명반 가이드북

오디오파일을 위한 클래식 명반 가이드북 - 명레코딩과 숨겨진 명연주 ㅣ Annapurna’s Record Guide Book 3
김정민 지음 / 안나푸르나 / 2018년 9월

한때 하이파이에 잠깐 몰두했다. 깊게 파고 들어가지는 못했지만 진공관 앰프 제작과 스피커 바꿈질, 그리고 앰프, 나아가 케이블까지 수시로 중고장터를 들락거리며 사고 팔고를 반복했다. 이천에 스피커를 구하러 심야운전을 해서 가던 날, 깜빡 졸음운전을 했다. 다행히 사고로 이어지지 않았지만 나름 깨달음을 얻고 접었다. 물론 디비디로 갈아타며 AV시스템에 관심을 가진것도 이유가 되겠지만....ㅋ

소프트 웨어로 LP는 거의 대부분 처분했지만 CD는 아직도 보유중이다. 이사갈때마다 구박을 듣지만 아직 킵하고 있는건 언젠가 다시 시작해볼 요량으로 버티고 있는중이다. 아무튼 몇 년전부터 독서에 집중하며 병행해서 클래식을 듣고 있다. 아직 고전음악에 소양은 부족하지만, 나름 명반들은 들어보려고 노력중이다.

[오디오파일을 위한 클래식 명반 가이드북]은 그런 범주안에서 구입했다. 저자는 중학교 시절 우연히 들은 차이콥스키에 감명을 받아 본격적으로 클래식을 들었다. 음악과 오디오를 통해  틀림이 아닌 다름을 깨닫고 동호인들과 즐겁게 교류하며 오디오 생활을 하고 있는 내공있는분이다. 책을 읽어보면 알겠지만 만만치 않은 공력을 지닌분으로 하드와 소프트 양쪽으로 해박한 지식을 지니신것 같다.

이 책은 간략하게 기획부터, 최소한의 곡 설명만을 옮기고 음반을 듣고 녹음과 판본을 비교한 저자의 경험을 정리했다. 아울러 구하기 어려운 음반보다 구매할 수 있는 LP나 CD를 기준으로 실용 가이드 역할을 모토로 씌여졌다. 모든 사람의 동의를 얻기 보다, 수많은 음악을 듣기 위해 따라가는 돈과 열정과 시간의 경험을 책 속에 나열함으로써 그 수고의 기준을 조금이라도 덜게 하고자하는 의지를 담았다고 한다.

보유하고 있는 음반이나 스트리밍 사이트등 여러가지 경로를 통해 소개된 음악을 들어가며 읽어줬다. 새로운 경험의 독서로 다가왔고, 향후 하이파이를 다시 시작할때 큰 도움이 될듯 하다. 약간 스왑이 있기는 하지만 소개된 음반을 올려본다. 역시 음악이란....

1. 오디오파일을 위한 클래식 입문 음반 Best 20
루트비히 판 베토벤 교향곡 5번 C단조 Op.67 ‘운명’ 16
프란츠 슈베르트 교향곡 8번 B단조 D.759 ‘미완성’ 19
펠릭스 멘델스존-바르톨디
연주회용 서곡 ‘핑갈의 동굴’ Op.26, 교향곡 3번 A단조 Op.56 ‘스코틀랜드’ 22
얀 시벨리우스 교향곡 2번 D장조 Op.43 25
에드바르 그리그 페르귄트 모음곡 28
오토리노 레스피기 류트를 위한 고풍스런 무곡과 아리아 모음곡 1~3번 31
볼프강 아마데우스 모차르트 바이올린 협주곡 3번 G장조 KV216, 5번 A장조 KV219 33
표트르 일리치 차이콥스키/얀 시벨리우스 바이올린 협주곡 D장조 Op.35/D단조 Op.47 36
프레드릭 쇼팽 피아노 협주곡 1번 E단조 Op.11 39
볼프강 아마데우스 모차르트 플루트 사중주곡 1~4번 KV285, 285a, 285b, 298 42
프란츠 슈베르트 현악 사중주곡 14번 D단조 D.816 ‘죽음과 소녀’ 45
프란츠 슈베르트 피아노 오중주곡 A장조 Op.114 ‘송어’ 48
안토닌 드보르작 피아노 삼중주곡 4번 Op.90 ‘둠키’ 51
루트비히 판 베토벤 첼로 소나타 1~5번 전집 54
프란츠 슈베르트 아르페지오네와 피아노를 위한 소나타 A단조 D821 57
요한 제바스티안 바흐 무반주 바이올린 소나타와 파르티타 BWV 1001~1006 60
루트비히 판 베토벤 바이올린 소나타 1~10번 전 곡 63
조아키노 로시니 첼로와 콘트라베이스를 위한 듀엣 D장조 66
프레드릭 쇼팽 야상곡집 69
영국 전래 민요 스카보로의 추억, 아 목동아 외 72

2. 교향곡
볼프강 아마데우스 모차르트 교향곡 40번 G단조 K.550, 41번 C장조 K.551 ‘주피터’ 76
루트비히 판 베토벤 교향곡 9번 D단조 Op.125 ‘합창’ 79
엑토르 베를리오즈 환상교향곡: 5부작으로 된 어느 예술가의 삶에 대한 에피소드 Op.14 82
안톤 브루크너 교향곡 7번 D단조 86
요하네스 브람스 교향곡 1번 C단조 Op.68 90
구스타프 말러 교향곡 1번 D장조 ‘거인’ 94
구스타프 말러 교향곡 8번 Eb장조 ‘천인의 교향곡’ 97
카미유 생상스 교향곡 제3번 C단조 Op.78 ‘오르간’ 99
안토닌 드보르작 교향곡 9(5)번 E단조 ‘신세계로부터’ Op.95 102
세르게이 라흐마니노프 교향곡 2번 E단조 Op.27 105

3. 관현악
조르주 비제 아를의 여인 모음곡 1번 & 2번 110
모데스트 무소르그스키 전람회의 그림 112
표트르 일리치 차이콥스키 발레 음악 ‘백조의 호수’ Op.20 115
니콜라이 림스키-코르사코프 교향적 모음곡 ‘세헤라자데’ Op.35 118
이삭 알베니스 모음곡 ‘스페인’ Op.47 122
이고르 스트라빈스키 발레 음악 ‘봄의 제전’ 126
아론 코플랜드 4개의 댄스 에피소드 ‘로데오’, 발레 모음곡 ‘빌리 더 키드’ 128

4. 협주곡
요한 제바스티안 바흐 브란덴부르크 협주곡 1~6번 BWV1046~1051 132
안토닌 드보르작 첼로 협주곡 B단조 Op.104 135
루트비히 판 베토벤
바이올린 협주곡 D장조 Op.61, 로망스 1번 G장조 Op.40, 로망스 2번 F장조 Op.50 138
펠릭스 멘델스존-바르톨디/막스 브루흐
바이올린 협주곡 E단조 Op.64/바이올린 협주곡 1번 G단조 Op.26 142
니콜로 파가니니 바이올린 협주곡 1번 Op.6 145
에두아르 랄로 스페인 교향곡 D단조 Op.21 148
볼프강 아마데우스 모차르트 피아노 협주곡 26번 D장조 KV537 ‘대관식’ 152
요하네스 브람스 피아노 협주곡 1번 D단조 Op.15 155
세르게이 라흐마니노프 파가니니 주제에 의한 광시곡 Op.43 158
세르게이 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번 D단조 Op.30 161
볼프강 아마데우스 모차르트 플루트와 하프를 위한 협주곡 C장조 K.299 164
조셉 하이든/요한 네포무크 훔멜 트럼펫 협주곡 Eb장조/E장조 167
호아킨 로드리고 아랑후에즈/마드리갈/안달루스 협주곡 170

5. 실내악
디트리히 북스테후데 트리오 소나타 Eb장조 Op.1-4 (BuxWV 255) 174
볼프강 아마데우스 모차르트 현악 사중주곡 17번 Bb장조 ‘사냥’, 21~23번 ‘프러시아’ 세트 177
조셉 하이든 ‘십자가 위의 일곱 말씀’ 현악 사중주 버전 180
루트비히 판 베토벤 현악 삼중주곡 C단조 Op.9-1~3 183
루트비히 판 베토벤 현악 사중주곡 Op.59-1~3 ‘라주모프스키’ 185
안토닌 드보르작 현악 사중주곡 12(6)번 F장조 ‘아메리카’ Op.96 188

펠릭스 멘델스존-바르톨디 현악 8중주곡 Eb장조 Op.20 191
펠릭스 멘델스존-바르톨디 피아노 삼중주곡 1번 D단조 Op.49 193
요하네스 브람스 피아노 사중주곡 1번 G단조 Op.25 196
요하네스 브람스 클라리넷 오중주곡 B단조 Op.115 199
조아키노 로시니 6개의 현악 소나타 202

6. 첼로
요한 제바스티안 바흐 무반주 첼로 모음곡 1~6번 BWV 1007~1012 206
요한 제바스티안 바흐 비올라 다 감바와 쳄발로를 위한 소나타 BWV 1027~1029 211
앙투안 포르크레 비올을 위한 작품 전집 214
요하네스 브람스 첼로 소나타 1번 E단조 Op.38, 2번 F장조 Op.99 217
자크 오펜바흐 ‘자클린의 눈물’ 220
이고르 스트라빈스키 이탈리아 모음곡 223
졸탄 코다이 무반주 첼로 소나타 Op.8 226
요한 제바스티안 바흐, 가브리엘 포레 외 피에르 푸르니에 모스크바 리사이틀 229

7. 바이올린
토마소 안토니오 비탈리 샤콘 G단조 238
주세페 타르티니 바이올린 소나타 G단조 ‘악마의 트릴’ 241
볼프강 아마데우스 모차르트 바이올린 소나타 전집 244
페르난도 소르 La Romanesca 248
프란츠 슈베르트 바이올린 작품집 251
헨리크 비에니아프스키 바이올린 작품집 255
파블로 데 사라사테 오마주 투 사라사테 258
올레 불, 요한 할보르센, 크리스티안 신딩, 에드바르 그리그, 요한 스벤드센
노르웨이 작곡가들의 바이올린 작품집 261
데스플라네스, 나르디니, 비발디 외 크레모나의 영광 264
바흐, 슈베르트, 포레 외 최한원 바이올린 소품집/Arpes un Reve - 꿈을따라서 267

8. 비올라/더블베이스
요한 제바스티안 바흐 무반주 첼로 모음곡 1~6번 BWV 1007~1012 272
슈베르트, 슈만, 브루흐 외 아르페지오네 소나타, 메르헨빌더, 콜 니드라이 275
윌리엄 프림로즈 Viola Transcriptions 278
슈만, 스트라빈스키, 바흐-코다이, 비외탕 Virtuose Kammermusik 280
사라사테, 바흐, 라흐마니노프 외 로디온 아자르힌 콘트라베이스 명연집 282
보케리니, 드뷔시, 그라나도스 외 Encores - Ludwig Streicher 284

9. 피아노
요한 제바스티안 바흐 건반악기 독주를 위한 ‘이탈리아협주곡’ BWV 971 288
요한 제바스티안 바흐 프랑스 모음곡 BWV812~817 292
요한 제바스티안 바흐 아리아와 30개의 변주들 ‘골드베르크 변주곡’ BWV 988 295
볼프강 아마데우스 모차르트 피아노 소나타 전 18곡 298
루트비히 판 베토벤 피아노 소나타 전집 301
루트비히 판 베토벤 디아벨리의 주제에 의한 33개의 변주곡 C장조 Op.120 304
프란츠 슈베르트 피아노를 위한 즉흥곡집 D899(Op.90), D935(Op.142) 307
로베르트 슈만 교향적 연습곡 Op.13 310
요하네스 브람스 3개의 간주곡 Op.117 외 313

10. 그 밖의 음반들
실비우스 레오폴트 바이스 Ars Melancholiae 318
포레, 드뷔시 외 Romance of the Flute & Harp 321
요한 제바스티안 바흐 Bach on Wood 324
Sheield Drum Record 326

[마이리뷰] 침묵의 봄

침묵의 봄 - 개정판 ㅣ 레이첼 카슨 전집 5
레이첼 카슨 지음, 김은령 옮김, 홍욱희 감수 / 에코리브르 / 2011년 12월

발간이 된지 얼마되지 않아 현대의 고전으로 자리잡은 레이첼 카슨의 [침묵의 봄]을 드디어 읽어봤다. 환경학에 대한 개념이 제대로 성립되어있지 않던 시절 살충제의 폐해에 대한 문제점을 유려한 필체로 써내려간 이 책은 일대 센세이션을 일으켰고 많은 변화를 가져오게했던 기념비적인 작품이었다.

이를 잡는다고 DDT를 사람에게 뿌려대던 시절이었으니 이런 선구자적인 책으로 지구의 자연환경과 수 많은 동,식물들과 나아가서 인류의 건강과 수명에 그녀가 끼친 영향은 이루말할 수 없다고 할것이다. 레이첼 카슨은 친구로부터 받은 편지 한 통을 계기로 살충제의 사용 실태와 그 위험성을 조사하고, 생물학자로서의 전문지식과 뛰어난 작가로써이 역량을 발휘해 심각한 문제점을 알기 쉽게 풀어냈다.

50주년 발간 기념으로 발행한 특별판에 이 책의 가치에 대해 이런 글이 실려있다.

˝40년 전 [침묵의 봄]은 일반 대중의 인식에 충격적인 자극을 선사했고, 그 결과 새로운 인식과 의미를 지닌 환경운동을 촉발시켰다. 살충제와 다른 유독 화학물질이 환경과 공중위생에 미친 영향은 [침묵의 봄] 출간 이전에도 잘 알려져 있었지만 그저 딱딱한 과학 문헌을 통해 여기저기 흩어져 있을 뿐이었다. 환경과학자들은 문제를 알았지만, 그들은 오직 자기 전문 분야에만 극히 편협하게 집중할 뿐이었다. 이런 지식들을 하나로 집대성해서 모든 사람, 과학자, 일반 대중이 모두 쉽게 이해할수 있게 한 것이 바로 레이첼 카슨의 업적이다.

아울러 이 책은 복잡한 수치나 알 수 없는 통계수치는 전혀 제시되지 않고 있다. 그럼에도 불구하고 유려하고 뛰어난 문체로 마치 한 편의 에세이를 읽는것 처럼 훌륭한 작품을 저술한건 레이첼 카슨의 환경보호에 대한 원초적인 접근방식에서 기인됐다고 할것이다.

˝레이첼 카슨은 [침묵의 봄]에서 이런 무서운 이야기들을 소개하면서도 해충 방제를 중단하라고 이야기하지는 않았다. 다만 모든 종을 절멸하는 무분별한 살충제 유포의 폐해를 끝내자고 요구했다. 환경은 물론인간에게 미치는 영향을 제대로 파악하지 않고서 이 나라의 풍요로운 들판에 화학물질을 마구 뿌려대서는 안 된다고 말이다. 그녀는 과학과환경에 관한 정확한 이해를 바탕으로 확실하고 정확한 해결책을 찾아야 한다고 강조했다.˝

그녀의 노력에도 불구하고 이후 인간은 지속적인 환경에 대한 파괴로 수 많은 기상변화로 인한 폐해를 톡톡히 겪고 있다. 트럼프의 기후 협약에 대한 파기를 보더라도 미국인들의 탐욕은 멈추지 않을것 같다. 정말 이 지구가 어떻게 되려나 큰 걱정이다. 책을 읽다 보면 화학 방제를 열렬히 옹호하는 사람 중에 뛰어난 곤충학자가 많다는미스터리가 이해된다. 이 학자들의 배경을 조사해보면 화학회사들에서 연구비를 지원받는다는 사실이 드러나기 때문이다. 아직도 그런 경향은 가시지 않고 있지만 이 작품으로 인해 조금씩 변화한건 사실이다.

˝해리엇 비처 스토의 톰 아저씨의 오두막, 존 뮤어의 미국의 국립공원 등의 책이 그러했던 것처럼 [침묵의 봄] 역시 역사상 중요한 순간을 만들어냈기에 우리의 관심을 끌 가치가 충분하다. 이 책에 담긴 사례와 논쟁은 우리가 다시 살펴야 하는 시간을 초월한 교훈이기도 하다.
환경보호운동을 위해 앞장서서 노력해온 그녀의 싸움은 아직 끝나지않았고, 여전히 시의적절하다. 레이첼 카슨이 글로 표현하지 않았다면
더 심했겠지만, 사람들은 여전히 대기와 강과 바다를 오염시키고 생물권을 파괴하고 있다. [침묵의봄]을 쓴 이 용감한 지은이의 지성과 영혼에 충실하게 환경을 보호하기 위해 모든 노력을 기울여야 하는 이유를 오늘날 우리는 그 어느 때보다 더 잘 알고 있지 않은가.˝

마지막으로 레이첼 카슨의 경고를 통해 환경에 대한 소중함을 다시 한 번 느껴보자,

˝우리는 지금 두 갈림길에 서 있다. 하지만 로버트 프로스트의 유명한 시에 등장하는 갈림길과 달리, 어떤 길을 선택하는 결과가 마찬가지
이지는 않다. 우리가 오랫동안 여행해온 길은 놀라운 진보를 가능케 한 너무나 편안하고 평탄한 고속도로였지만 그 끝에는 재앙이 기다리고
있다. 아직 가지 않은 다른 길은 지구의 보호라는 궁극적인 목적지에 도달할 수 있는 마지막이자 유일한 기회다.˝