[마이리뷰] 당신과 하루키와 음악

당신과 하루키와 음악
백영옥 외 지음 / 그책 / 2015년 7월

생존 작가중 작품이나 그에 관련된 책들이 가장 많이 출간되는 사람을 꼽아보라면 단언컨대 하루키가 아닌가 싶다. 우선 그가 성실한 작가인지라 소설과 에세이 그리고 음악평론집등 수 많은 작품을 정력적으로 쓰고 있을뿐더러 하루키의 팬이나 아님 그의 문학을 연구하는 사람들이 경쟁적으로 쏟아내는 책들을 볼때 그의 영향력은 실로 막강하다 할것이다.

뒤늦게 하루키의 소설이나 에세이 그리고 관련 서적들을 야금 야금 읽어주고 있다. 비슷비슷한 스타일의 소설들은 다소 아쉬움이 있지만 그래도 하루키 월드의 세계에서 노는 재미는 상당하다. 그의 작품들이 많은 사람들에게 회자되고 있는 여러가지 요소중 하나가 음악일것이다. 이 책도 하루키가 언급한 음악에 관한 이야기를 중심으로 씌여진 에세이다.

4명의 공저자가 쓴 책인데 마지막 꼭지의 작가인  류태형 칼럼니스트의 글에 이 말이 하루키의 책과 음악을 대변해주는듯 하다.

˝하루키의 소설에 흐르는 음악은 작가덕에 스포트라이트를 받는다. 또 음악에 실린 하루키의 글은 종이 위에 찍혀 있을 때보다 훨씬 더 긴 수명을 약속받는다. 한없이 불멸에 가까워지는 수명이다. 나는 하루키 소설에서 음악이 들려올 때마다 아바의 땡큐 포 더 뮤직의 가사가 떠오른다. Thank you for the music, for giving it to me 음악에 감사해요, 그것을 내게 줘서˝

위에도 언급했듯이 총 4명의 작가들(소설가 백영옥, 재즈평론가 황덕호, KBS 라디오 PD 정일서, 음악 칼럼니스트 류태형)의 서로 다른 하루키의 문학과 음악을 비교해서 읽는 재미가 쏠쏠하다. 백영옥 작가는 하루키의 문학을 다뤘으며 다른분들은 하루키의 작품에 등장하는 음악 장르중 재즈와 팝, 그리고 클래식에 대해 자신의 경험을 섞어서 재미있는 이야기를 들려준다.

출판사의 소개글을 통해 어떤 내용이 다뤄지고 있는지 살펴보자면,

˝총 네 장으로 구성된 《당신과 하루키와 음악》은 재즈부터 팝송, 클래식까지 장르별로 음악을 다루기도 하고, 하루키 작품에 빗대어 저자 자신의 솔직한 이야기를 들려주기도 한다.
 
먼저 소설가 백영옥은 그간의 소설과 에세이에서 보여준 탄탄하고 자유분방한 필력과 그녀만의 독특한 개성을 이 책에서도 어김없이 발휘한다. 하루가 다르게 변하는 세상에서 하루키 작품은 그녀에게 변하지 않는 그 무엇이기에 가치를 부여하고 위안을 얻는다. 여행을 떠날 때마다 수많은 작가의 책을 뒤로하고 그녀가 하루키 작품을 늘 찾게 되는 이유다.
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새로이 찾아온 사랑을 너무 늦게 깨달은 어느 날, 그의 부재를 견디다 못해 그녀는 낯선 섬에 하루키 소설 《양을 쫓는 모험》 속 ‘돌핀 호텔’을 찾아 나선다. 그때에도 습관처럼 하루키의 소설을 읽는다. 그녀는 이를 두고 “익숙한 주인공과 익숙한 환경과 익숙한 주제가 낯선 공간을 편안하게 조율하기 때문”이라고 말한다. 혹은 ‘천 번 이상 같은 침대에서 잠들어 서로 어느 위치에 누워야 잠이 잘 오는지 정확히 알고 있는 연인’이라는 표현은 어떤가. 그녀에게 하루키는 그런 존재다. 그녀와 하루키 이야기다.

영화 『위플래쉬』를 보면서는 영화 속 주인공이 재즈에 대해 내뱉는 대사 때문에 하루키의 소설 《국경의 남쪽, 태양의 서쪽》을 떠올린다. 이 소설에서 주인공 하지메가 경영하는 재즈바는 소설의 주된 공간적 배경이다. 하지메와 그가 사랑하는 여인 시마모토는 재즈에 대한 이야기를 나누고 이들이 함께 있을 때면 듀크 엘링턴의 「더 스타 크로스드 러버스」가 테마음악처럼 흐른다. 《국경의 남쪽, 태양의 서쪽》은 저자에게는 읽으면 읽을수록 점점 더 좋아지는 희귀한 소설에 속한다. 그녀는 이 작품을 통해 ‘욕정’, ‘정념’에 대해 조금 더 알게 되었다고 말한다. 소설 속 또 다른 주제라 할 수 있는 ‘악을 행하고 싶지 않아도 악을 행하는’ 것 역시 그녀에게도 해당되는 얘기였다. 어느 날 문득 그녀는 자신이 별 이유 없이 타인에게 상처를 입히고, 누군가로 인해 돌이킬 수 없을 만큼 절망하는 사람이 되어 있음을 깨닫는다.
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재즈 평론가 황덕호는 인상 깊게 읽은 하루키의 에세이 세 편(《의미가 없다면 스윙은 없다》, 《포트레이트 인 재즈》, 《잡문집》)을 바탕으로 재즈 뮤지션과 음악에 대한 보다 깊은 이야기를 풀어나간다. 이름하여 ‘하루키 씨, 이 재즈 음반은 어떠세요?’ 장이다. 하루키는 대부분의 글에서 해당 글과 관련된 음반을 한두 장씩 추천하는데, 저자도 마찬가지로 재즈에 관한 글을 쓰고, 방송을 하고, 강의를 하는 이력으로 자신이 식구처럼 여기는 재즈 음반들을 독자들에게 추천한다. 한 번쯤 귀 기울일 만하다.
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재즈 강의를 하면서 제일 난감할 때가 입문자들이 재즈의 ‘정의’에 대해 물어올 때라며 운을 떼는 그는 하루키가 그만의 방식으로 재즈를 정의하는 이야기를 들려준다. 여기서 중요한 것은 ‘여운’인데, 저자는 이 부분에서 《의미가 없다면 스윙은 없다》에서 읽었던 ‘윈턴 마살리스: 뛰어난 뮤지션의 지루한 음악’을 함께 떠올린다. 하루키는 이 글에서 윈턴을 두고 그의 재즈는 너무도 자명하고 명백하여 ‘절박한 영혼의 욕구’ 같은 것이 없다는 얘기를 한다. 저자도 여기에 동의를 표한다. 그러나 누군가는 윈턴을 흠이 없는 뛰어난 뮤지션으로 여길 수도 있음을 인지하며 재즈를 놓고 이처럼 다양한 입장이 서로 충돌하는 분위기를 환영한다고 말한다. 그러한 혼란이 늘 위기를 맞고 있는 재즈에 그나마 에너지가 되어 왔다고 믿기 때문이다.
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그런가 하면 《의미가 없다면 스윙은 없다》에서 하루키가 피아니스트 시더 월턴을 ‘최고의 피아니스트’라 칭한 것을 두고는 당혹감을 내비치기도 한다. 저자는 시더 월턴의 음반을 듣고 그런 생각을 해본 적이 없기 때문이다. 하루키의 글을 읽은 후 월턴의 진면목을 찾아 나서는 여정은 그렇게 시작된다. 집에 있는 그의 음반을 정리하는 것부터 시작하여 『시더!』, 『스펙트럼』, 『섬씽 포 레스터』, 『나이마』 등의 앨범을 들어 나간다. 그럴수록 뭔가가 보이고 느껴지기 시작한다. 왜 그가 그간 무명에 머무를 수밖에 없었는지 이유를 들여다보게 된다. 뮤지션의 진면목을 찾아 미로를 헤매는 과정에서 다양한 음반을 통해 월턴과 다른 연주자들 사이에 일어나는 불꽃을 경험한 후에, 저자는 그에 대해 다음과 같은 판단을 내린다. “그는 까다로운 조건에서 꽃을 피우고 향기를 퍼뜨리는 난蘭과 같은 연주자”라고. 지금은 “내가 가장 좋아하는 재즈 피아니스트 중 한 명”이 되었다고. 이는 모두 “하루키 씨의 좋은 글 한 편” 덕분이라고.
 
20년째 라디오 PD 생활을 하고 《365일 팝 음악사》 라는 방대한 저작을 탄생시키기도 한 또 다른 저자 정일서는 하루키의 작품 속에서 팝송이 어떻게 쓰였는지 들여다보고, 시대별 음악에 대한 하루키의 생각, 그가 사랑한 뮤지션들에 대해 일목요연하게 정리해준다. 하루키처럼 책과 음악을 사랑하는 독자라면 이 글에 등장하는 곡만 찾아 들어도 하루키 문학의 정서를 가늠해볼 수 있지 않을까.
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하루키가 작품에 새겨넣은 음악은 다채롭기 그지없는데 특히 팝송은 그 분량에 있어서 재즈와 클래식을 압도한다. 저자는 하나라도 놓칠세라 제목이 된 노래부터 소설 속 주인공의 기억과 촘촘히 얽혀 있는 음악, 등장인물의 테마음악으로 기능하는 곡까지 치밀하게 나열한다. 한 예로 소설 《색채가 없는 다자키 쓰쿠루와 그가 순례를 떠난 해》에서 주인공은 오랜 세월 자신의 인생을 짓눌러 온 수수께끼를 풀기 위해 친구였던 아오를 찾아간다. 그는 성공한 자동차 딜러가 되어 있는데 두 사람의 대화 도중 엘비스 프레슬리의 「비바 라스베이거스」가 휴대전화의 벨소리로 흘러나온다. 이를 바라보는 저자의 관점은 “세속적인 관점에서 볼 때 성공한 세일즈맨인 아오에게 「비바 라스베이거스」는 아주 딱 맞는 노래일 수도, 아니면 조금은 안 어울리는 노래일 수도 있다”는 것이다. 엘비스 프레슬리는 상업적으로 성공한 뮤지션의 표상이지만 이 곡은 그의 수많은 쟁쟁한 히트곡들 사이에서는 명함도 내밀지 못하고 이제는 기억마저 희미해진 노래이기 때문이라는 식이다.
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한편 ‘하루키가 사랑한 뮤지션들’이라는 글에서 대표적인 팝가수 비틀즈에 대한 얘기는 어떨까. 의외로 하루키는 비틀즈에 별로 관심이 없었지만 역시나 비틀즈의 노래들이 빈도나 의미 면에서 가장 중요한 자리를 차지한다고 말한다. 그리고 그 중심에 《노르웨이의 숲》이 있다. 가장 단적인 예로 나오코가 죽은 후 레이코가 와타나베를 찾아와 노래하는 장면을 드는데, 「노르웨이의 숲」을 비롯해 「히어 컴스 더 선」, 「페니 레인」, 「노웨어 맨」, 「헤이 주드」 등 두 사람은 마치 나오코를 보내는 진혼곡을 부르는 듯 수많은 비틀즈 노래를 목놓아 부른다고 말한다. 비틀즈의 노래들은 원래 그리 슬픈 음악이 아닌데 이 장면에서만큼은 더없이 애잔하다는 감상과 함께.˝

일단 하루키의 소설을 몇 권이라도 접해보고 읽는게 훨씬 더 좋을것 같다. 아울러 언급되는 음악들을 찾아가며 읽는 재미도 쏠쏠했다. 이제 다른 하루키의 작품을 만나러 가야겠다.