[2022-14] 불편한 편의점

불편한 편의점 ㅣ 불편한 편의점 1
김호연 지음 / 나무옆의자 / 2021년 4월

제목 : 불편한 편의점

작가 : 김호연

출판사 : 나무옆의자

읽은날 : 2022/03/13 - 2022/03/13

스타일이 달러구트 꿈백화점과 비슷하다.

이런 스타일의 책들이 베스트셀러가 되는구나.

편하게 읽을 수는 있는데 너무나 쉽게 갈등이 풀려나가다 보니 정말 소설(?)같다는 생각이 든다.

편의점을 운영하는 여자 사장님이 파우치를 잃어버렸는데 한 노숙자가 그 파우치를 찾아주게 된다.

사장님은 노숙자를 편의점의 야간 아르바이트로 고용한다.

그는 과거를 기억하지 못하고 말도 어눌하지만 아르바이트를 통해 과거의 기억을 찾아가고 업무능력도 향상된다.

이 편의점을 방문하는 사람들은 노숙자와 고민을 이야기하고 노숙자와 대화를 하면서 자신의 고민을 해결해 나간다는 게 주된 줄거리다. 

엄마와 대화도 하지 않고 게임만 하던 아들은 노숙자의 조언대로 삼각김밥과 손편지를 통해 엄마와 화해하게 되고, 외부영업을 하며 매일 늦게 집에 들어와 딸들과 사이가 멀어진 아빠는 소주대신 옥수수수염차를 마시고 딸들에게 초콜릿을 사다 주며 다시 화목한 가정이 된다. 

모두의 고민이 해결되고 행복해진다는 동화같은 이야기.

세상살이가 워낙 팍팍하고 힘들어서인지 이런 따뜻한 이야기가 인기가 있나보다.

연탄길이나 TV동화 행복한 세상을 읽는 기분이다.

어쩌면 이런 소통이 그리운 걸지도 모르겠다.

편안해서인지 한번에 다 읽었다. 가벼운 소설이 주는 장점이리라..

[2022-13] 김 부장 이야기3

서울 자가에 대기업 다니는 김 부장 이야기 3 : 송 과장 편 ㅣ 서울 자가에 대기업 다니는 김 부장 이야기 3
송희구 지음 / 서삼독 / 2021년 11월

제목 : 김부장 이야기3

작가 : 송희구

출판사 : 서삼독

읽은날 : 2022/03/03 - 2022/03/03

백신을 맞고 회사에 휴가를 냈다.

약간 두통이 있지만 심하지 않아 도서관에서 빌려온 책을 읽었다.

그동안 미뤄놨던 김부장 이야기3을 읽었다.

소설형식의 자기계발서 되시겠다. 

1편과 2편이 50대와 20-30대에 대한 내용이어서 3편은 40대에 대한 내용인 줄 알았는데 3편은 송과장이 어떻게 투자에 성공하게 되었는지를 소설로 풀어냈다.

소설이긴 하지만 목적성이 강하다 보니 개연성은 사실 좀 떨어진다. 

최근에 수도권 부동산 가격이 많이 오르다보니 부동산 투자와 관련해서 읽기 쉽게 풀어낸 이 책이 베스트셀러가 되었나보다.

예전에 재테크 강사가 했던 말이 생각난다. '소득세법에 나온 항목에서 모두 세금을 내야 진정한 부자가 될 수 있다.'

이 책에서는 경제적 자유를 누리기 위해 열심히 부동산 투자를 하는 주인공의 모습을 보여준다. 

자본주의 사회라는 걸 확실히 느낀다. 

노동소득만 가지고 먹고사는 나는 언제 그런 생활로 바뀌나... 

[2022-12] 세상엔 알고싶은 건축물이 너무도 많아

세상엔 알고 싶은 건축물이 너무도 많아 - 역사와 문화가 보이는 서양 건축 여행
스기모토 다쓰히코나가오키 미쓰루.가부라기 다카노리 외 지음, 고시이 다카시 그림, 노경아 / 어크로스 / 2021년 7월

제목 : 세상엔 알고싶은 건축물이 너무도 많아

작가 : 스키모토 다쓰히코

출판사 : 어크로스

읽은날 : 2022/02/19 - 2022/02/22

일본 저자들의 책은 나하고 궁합이 잘 맞지 않는다.

내용을 너무 간결하게 정리해서 쓰다보니 읽는 맛이 잘 안난다.

책 제목만 보고 골랐는데 일본 저자...

역시나 읽기는 너무나 편한데 읽는 재미는 떨어진다. 

전세계의 유명 건축물들을 소개하는 책인데 사진이 아니라 그림으로 소개한다.

신선할 수도 있는데 사진과 같이 있으면 더 좋았겠다는 생각이 든다.

아는 건축물이야 그림만 봐도 되지만 모르는 건축물은 실제 어떤 모습이길래 이렇게 표현했을까 하는 생각이 들어 찾아봐야 했다.

간결한 책을 좋아하는 분들에게는 더할나위 없이 좋은 책이지만 나에겐 그리 감흥이 남지 않는 책이다. 

p18 이곳 묘지의 변과흘 보면 사람들이 빵과 맥주, 고기, 채소를 먹었다는 사실을 알 수 있습니다. 여기에서 나온 유물과 상형문자는 마을 사람들이 노예처럼 착취당한 것이 아니라 만족하며 일했음을 보여줍니다.

p27 3000년에 걸친 고대 이집트의 위대한 역사에서도 문명이 가장 화려하게 꽃핀 때가 BC15세기경 신왕국 시대였습니다.

p43 신전은 이 신들의 신상을 모시는 곳이었고, 사람은 안에 들어갈 수 없었습니다. 그래서인지 그리스 신전에서는 외관이 중시되어 오더와 비례가 특히 발달했습니다.

p63 집중식 교회 중에서도 가장 귀중한 유적이 로마에 있는 산타코스탄차 성당입니다. 산타코스탄차 성당은 354년 세상을 떠난 콘스탄티나(콘스탄티누스 황제의 딸)의 세례당으로 지어졌습니다.

p86 순례 교회당은 이전의 교회당과 어떻게 다를까요? 가장 큰 특징은 순례자가 예식에 지장을 주지 않고 교회당을 둘러볼 수 있도록 바깥쪽에 회유 동선을 추가했다는 것입니다.

p104 서양에서 대성당이라 하면 주교석이 있는 교회당을 말합니다.

p152 보르비콩트 성이 어찌나 훌륭했는지, 루이 14세가 그보다 더 나은 성을 짓기 위해 비콩트 성을 지었던 세 명의 예술가를 자신의 성을 건설하는 데 그대로 등용할 정도였습니다. 그 결과 만화경처럼 다양한 양식을 보여 주는 눈부신 흰벽의 건물, 베르사유 궁전이 완성되었습니다.

p174 미술 비평가 존 러스킨은 ‘중세 건축이나 장식이 아름다운 것은 당시 장인들이 기쁨으로 만들었기 때문이다’라고 말하며 중세 사회를 이상화했습니다.

p210 큐비즘 회화는 극단적으로 왜곡된 인체, 평면적인 표현, 나아가 원근법을 무시한 장면들이 여러 시점에서 결합된다는 특징이 있습니다.

p218 아르누보는 자연을 모델로 삼았고 미래파는 기계를 모델로 삼았습니다. 그리고 자신들이 동경했던 혁신적 기술을 도시 설계에 도입했습니다.

p247 식민 지배를 받다가 독립한 미국은 자유의 가치를 소중히 여겼고, 자유를 표현하는 양식으로 아르데코를 선택했습니다. 따라서 미국의 모든 돗에서 아르데코 양식을 찾아볼 수 있습니다. 그중에서도 다양한 작품이 있는 곳이 뉴욕으로, 이 시대에 지어진 거의 모든 마천루의 개구부와 정상부에서 전형적인 아르데코 장식을 볼 수 있습니다.

[2022-11] 이탈리아 아트트립

이탈리아 아트 트립 - 일생에 한 번은 중세 미술 여행
김현성 지음 / 더퀘스트 / 2020년 1월

제목 : 이탈리아 아트트립

작가 : 김현성

출판사 : 더퀘스트

읽은날 : 2022/02/14 - 2022/02/18

이탈리아 아트트립이라고 쓰고 조토탐방기라고 읽는다.

우리가 보통 아는 르네상스 이후의 미술이야기가 아니라 중세미술이야기다.

박물관이나 미술관에서 본 중세 미술은 황금 도금을 해놓은 마리아와 아기예수다.

이 책은 조토라는 르네상스 직전 중세화가의 그림을 알려준다.

조토라는 이름은 낯설었는데 그림을 보니 알 것 같다.

아직 원근법이 나오기전이라 어색한 모습도 있지만 사람의 감정이 표현되는 모습이 신선하기도 하고 재미있기도 하다.

요즘 현대미술보다 훨씬 이해하기 쉽고 인간적이다.

유튜브에서도 조토의 그림이 있는 스크로베니 예배당을 꼭 방문하라는 영상이 많이 올라와있다.

15분밖에 못보지만 살아있을 때 한번은 봐야겠다는 생각이 이 책을 읽으면서 많이 든다.

이 책에서는 도록을 보듯이 조토의 그림을 하나하나 보여줘서 좋다.

이 책을 들고 그림을 보면 도움이 많이 될 것 같다. 

좋은 책이다

p16 파도바의 스크로베니 예배당에는 중세 역사상 가장 중요한 작품인 조토의 벽화가 있습니다. 이는 조토가 전성기에 남긴 것으로 예술사에서 중세를 언급할 때 항상 인용되는 작품들입니다.

p43 성 프란치스코는 가진 돈과 입고 있던 옷을 모두 내놓으며 “나에게 아버지는 하늘에 계신 하느님뿐입니다”라고 말합니다. 이 재판은 성 프란치스코가 속세와 완전히 절연하고 신앙인의 길을 걷게 되는 결정적인 순간으로 꼽힙니다.

p44 수백 년 전에 프란치스코가 직접 돌을 나르고 흙을 발라 지은 성당입니다. 건물은 높이 4미터, 폭 7미터에 불과합니다.

p51 기도 중에 유체의 욕망에 휩싸인 프란치스코가 자신을 책망하며 가시 돋친 장미 덤불에 뛰어들었고 희한하게도 그 뒤로 정원의 장미에서 가시가 나지 않는다고 합니다.

p60 당시 화가들에게는 개성의 표현보다 성화의 형식에 따라 그림을 그리는 것이 중요했습니다. 한마디로 그 당시 화가는 예술가보다 기술자에 가까웠던 것이죠

p76 조토는 실제 세계를 회화에 구현하고자 했습니다. 연작 벽화의 첫 번째 그림에서 성 프란치스코는 아시시 광장의 시청 건물과 미네르바 성당을 배경으로 서 있습니다.

p140 중세 피렌체의 역사는 도시의 전권을 장악한 주교에게서 상인 세력이 권력을 빼앗아오는 기나긴 과정이라고 할 수 있습니다.

p142 13, 14세기 회화는 아카데미아 미술관에서 소개되고 있습니다. 아카데미아 미술관은 중세 회화의 보물창고라 할 수 있습니다. 14세기말은 후기 고딕의 시대였는데 이곳에선 어디서도 볼 수 없는 최고의 후기 고딕 작품을 만날 수 있습니다.

p149 성당에 들어서면 높은 천장과 널찍한 내부에 놀라게 됩니다. 조토의 십자가상은 성당 한가운데 천장에 걸려 있습니다. 나무 위에 그린 템페라화입니다. 템페라 기법은 물감에 계란 노른자를 섞어 칠하는 방식을 말합니다.

p155 브루넬레스키, 도나텔로 등 신세대 예술가 무리 중 가장 젊은 축에 속했던 마사초는 이곳에서 3차원의 공간을 구현하는 회화를 완성하게 됩니다. 그때까지 브루넬레스키가 발견한 원근법이 과학적 방법론에 머물렀다면 마사초는 그것을 회화에 최초로 적용시켰습니다.

p159 성전세는 마사초가 조토의 진정한 후계자임을 알려줍니다. 성전세 속의 인물들의 표정과 눈빛, 신체의 견고한 모델링은 마치 조토가 한 세기 뒤에 부활해 그린 것처럼 보입니다. 마사초를 통해 다시 부활한 조토의 화풍은 단지 유사한 것이 아니라 새롭게 진화한 것이었습니다.

p169 산타 크로체 성당 내 예배당들은 메디치 이전, 피렌체 최고 가문들의 전성기 시절의 흔적을 보여주고 있습니다.

p190 다비드상이 아카데미아의 흥행을 책임진다면 아카데미아의 정체성을 보여주는 것은 13세기부터 활동한 중세 화가들을 소개하는 전시관입니다. 아카데미아는 피렌체의 공공 미술관으로서 도시의 예술적 뿌리이자 회화 역사의 출발점인 13, 14세기 그림들을 대중에 소개하는 역할을 하고 있습니다.

p204 후기 고딕은 시에나 화파로부터 시작된 이탈리아 고딕 양식이 조토의 사실주의적인 화풍을 적절히 받아들이면서 완성되었습니다. 그래서 그림을 유심히 보지 앟으면 몇몇 작품들은 조토 풍의 그림과 구분하기가 쉽지 않습니다.

p209 조토로 시작해 보티첼리, 레오나르도 다빈치를 거쳐 티치아노로 마무리되는 여정에서 만나게 되는 위대한 작품들의 수는 셀 수 없이 많습니다.

p222 화면을 등장인물로 가득 채우는 구성은 고딕 성당의 벽면을 장식한 수많은 조각상들에서 유래합니다. 고딕은 화려한 장식과 다채로운 색으로 아름다움을 표현하는데요. 여기에는 귀족과 부유층의 과시욕이 스며들어 있으며 그런 경향은 후기로 갈수록 짙어집니다.

p239 14세기 초반, 조토는 에술가로서 전성기를 맞이한 30대 후반에 파도바에서 약 3년간 그림을 그렸습니다. 그때 완성된 작품이 스크로베니 예배당 벽화입니다. 이곳에 그려진 서른여덟 점의 벽화는 파도바를 대표하는 작품이자 중세 회화 역사상 가장 중요한 예술품으로 손꼽힙니다.

p251 조토가 후대 화가들에게 우상과 같은 존재로 인식된 것은 기술적 성취나 작품의 완성도 때문만은 아니었습니다. 누구보다 그림의 주제를 파격적이고 과감하게 표현했기 때문입니다.

p267 조토가 후대의 화가들에게 존경받은 것은 그림을 그리는 천부적인 재능 때문만이 아니라 금기를 깨고 상상의 경계를 넘어서는 예술가의 덕목을 제시했기 때문이었습니다.

p277 무릎으로 가지를 부러뜨리는 남자의 모습은 르네상스 시대에 페루지노, 라파엘로가 패러디한 것으로도 유명합니다.

p301 이 그림이 조토의 작품 중에서 특히 유명한 이유는 배불뚝이 관리자와 오른쪽 끝에 있는 시종때문입니다. 시종의 얼굴을 자세히 보면 다운증후군인 것을 알 수 있습니다.

p305 진지하고 심각한 제자들과 대비되는 당나귀의 귀여운 표정이 먼저 눈에 들어옵니다. 조토는 작품에 동물을 등장시켜 무겁고 긴장된 작품의 분위기를 완화시키는 방법을 자주 사용했습니다.

p323 천사들은 인간보다 더 인간적으로 감정을 드러냅니다. 예수의 오른쪽에 있는 천사는 애통함을 참지 못하고 가슴의 옷을 찢습니다. 이 모든 것을 계획했지만 결국 예수가 못 박히는 순간을 누구보다 괴로워한 신의 마음을 대변하는 것입니다.

[2022-10] 이불 속 클래식 콘서트

이불 속 클래식 콘서트 - 나의 하루를 덮어주는 클래식 이야기
나웅준 지음 / 페이스메이커 / 2021년 4월

제목 : 이불속 클래식 콘서트

작가 : 나웅준

출판사 : 피스메이커

읽은날 : 2022/02/08 - 2022/02/13

가볍게 즐길 수 있는 클래식책이라는 의미로 제목을 지은 것 같다.

클래식을 대중에게 쉽게 소개하려는 책들이 쏟아지고 있다. 매달 한 권 이상씩은 읽는 것 같다.

제목은 달라도 형식이나 내용은 비슷하다.

그만큼 대중들이 클래식 음악을 이해하고 싶은 열망이 많다는 뜻이리라...

다만 바로크에서 초기 현대음악까지를 소개하는 책이 대부분이다보니 내용이 많이 겹친다. 

나중에는 어느 책에서 읽었는지 헷갈릴 것 같다.

비슷한 책임에도 계속 읽는 이유는 이렇게라도 하지 않으면 자꾸 잊어버리기 때문이다.

올해도 나오는 족족 읽어줘야지.

p18 어느 날 한 제자가 바흐에게 물었다. “선생님은 어떻게 이렇게 좋은 음악을 많이 작곡하실 수 있나요?” 그러자 바흐는 이렇게 대답했다고 한다. “누구나 나만큼 열심히 산다면 할 수 있다”

p23 짐노페디는 직역하자면 ‘발가벗은 소년’ 정도로 해석할 수 있다. 고대 스파르타에서는 젊은 남성들이 나체로 춤을 추고 의식을 치르는 것을 짐노페디라고 했다. 벌써부터 안락함과는 점점 더 거리감이 생기기 시작할 텐데, 결정적으로 악보에 표기된 음악 용어를 보면 깜짝 놀랄 것이다. 악보 첫 소절 위에는 ‘느리고 비통하게’라고 써 있다

p30 트리치 트라치 폴카의 연주시간은 빠르기에 따라 2분 30초에서 3분 정도다. 보통 권장하는 양치질 시간이 3분이기에 양치하며 듣기 좋다.

p38 1900년대 초반 스트라빈스키는 프랑스에서 파격적인 발레음악 작곡가로 유명했다. 그의 대표작인 불새와 페트르슈카 그리고 봄의 제전을 묶어서 흔히 스트라빈스키 3대 음악이라고 부르기도 한다.

p48 식탁음악은 총 3개의 프로덕션으로 이뤄져 있고 지금 소개하는 음악은 세 번째 프로덕션의 첫 번째 음악이다. 요즘 말로 하면 텔레만은 총 3개의 식탁음악 앨범을 제작했는데 3집의 첫 번째 수록곡이라고 할 수 있다.

p54 베를리오즈는 그 시련의 아픔에 아편을 먹고 취하게 되는데 그때 만났던 환상이 음악으로 표현되면서 환상교향곡이 탄생하게 된다.

p100 오바데의 깊은 뉘앙스를 살펴보면 새벽음악이다. 새벽에 사랑하는 사람과 헤어질 때 부르는 노래인데, 실은 저녁에 세레나데를 부르고 함께 밤을 보낸 뒤 아무도 모르게 새벽에 나올 때의 아쉬움을 부르는 음악이 바로 오바데인 것이다.

p112 변주곡은 하나의 멜로디를 다양한 방식으로 바꿔서 연주하는 형식을 말하는데, 이 음악 역시 2개의 아리아와 30개의 변주로 구성되어 있다. 이렇게 만들어진 불면증을 위한 음악, 여러분의 숙면을 위해 바흐가 보내는 음악이다

p127 봄의 제전 또한 거침없는 표현으로 주목받게 되었는데, 선율적이고 화성적이기보다 굉장히 리드미컬하고 자유분방한 음악을 보여준다. 그야말로 음악으로 표현한 작품이 아닌 묘사한 작품이라고 생각하면 된다.

p131 대학축전 서곡의 또 다른 매력은 브람스의 다른 음악에서는 느끼기 힘든 발랄함이다. 마치 진지한 교수님이 어느 날 친근하게 느껴지는 아재개그를 했을 때, 혹은 찔러도 피 한 방울 안 나올 것 같은 아주 빈틈없는 사람이 허당과 같은 어리숙한 모습을 보일 때, 그 모습들은 색다른 반전 매력으로 다가온다

p153 작가의 의뢰에 따라 그리그는 총 26곡의 음악을 만들었고 나중에 그 음악 중 8곡을 추려서 오케스트라 연주용으로 다시 편곡했다. 4곡씩 묶어서 2개의 모음곡을 발표했는데 음악을 순차적으로 들어보면 소설의 내용과 장면을 어느 정도 상상할 수 있다

p159 공허하거나 쓸쓸함이 느껴질 때면 그 기분을 제대로 느끼는 것이 좋다. 그래서 그 순간 함께 사용하면 좋은 클래식을 소개하려고 한다. 요하네스 브람스의 교향곡 4번 1악장이다.

p170 오케스트라 연주를 하다 보면 금관악기는 쉬는 부분이 많다. 하지만 호른은 멜로디면 멜로디, 반주면 반주 심지어 호른만 연주하는 경우도 많다. 음악 안에서 큰 비중을 차지하는 이유를 생각해보면, 작곡가에게 호른은 어디에 어떻게 사용하더라도 평균 이상의 효과를 낼 수 있는 만능 양념인 셈이다

p175 오래전 우리나라 초등학교에서도 아침마다 다양한 음악을 스피커를 통해 틀어주곤 했는데 보통 등교시간에 나오는 행진곡의 대부분이 수자의 행진곡이었다.

p178 무언가 곡집은 멘델스존이 평생에 걸쳐 조금씩 작곡한 피아노 소품집이다. 총 49곡으로 구성되어 있으며 각각 6곡씩 묶어서 8권으로 이루어졌다.

p208 시벨리우스의 음악은 대부분 대자연의 느낌을 준다. 예외적으로 조국의 독립을 위해 만든 음악인 핀란디아나 연극을 위한 음악들을 제외하고 그의 음악들은 대부분 자연이 떠오른다. 그 이유는 시벨리우스의 성장과정에서 찾아볼 수 있다

p211 이 선율의 바탕에는 체코 민족의 부활, 미래의 행복과 영광이 도사리고 있다. 스메타나가 자신의 마지막 작품 중 하나인 나의 조국 맺음시에서 한 말이다

p219 홀스트의 행성은 지금 우리가 보고 이해할 수 있는 우주 행성들의 모습이 아닌 점성술의 이야기를 바탕으로 음악을 풀어냈다. 여기서 점성술이란 천체에 나타나는 천문현상을 가지고 인간생활을 예측하는 점술이라고 한다