[k현대미술관전시]위대한 낙서: 그래피티 아트전

위대한 낙서: 관람객 예술가가 되다 THE GREAT  GRAFFITI

<전시 소개>

이탈리아어로 낙서를 의미하는 그래피티를 전시하는 압구정 현대미술관을 방문하였다.

<위대한 낙서>는 작년에 예술에 전당에서 전시하다가 올 여름 6월부터 9월까지 압구정 k현대미술관에서 전시한다.

2층과 3층에서 10명의 그래피티 아티스트의 작품을 전시하며 그래피티 아티스트에 대해 잘 모르는 관객들은 도슨트의 해설이 매우 중요하다.

50분간의 열정적인 도슨트의 해설은 그래피티 작가들과 그들의 작품을 이해하는데 많은 도움을 준다.

작가들의 정보나 도슨트의 해설이 없으면 그래피티 작가의 작품들을 팝 아트 작품과 큰 차이를 느끼지 못할 수 있으며 작품을 눈으로 짧은 시간에 훑어 그래피티의 매력들을 발견하지 못할 수 있다. 개인적으로 50분간의 도슨트의 해설을 듣기를 권한다.

제우스, JR 닉 워커, 크래쉬, 라플라스, 존원, 세퍼드페어리, 페닉스, 퓨어이블, 파비앙베르쉐르의 그들의 활동과 작품세계들은 저마다의 개성들로 넘쳐나지만 그래피티 아트만의 공통성들이 존재한다. 그래피티 아트는 힙합과 함께 흑인들의 거리문화의 4대요소 중 하나로 벽이나 터널 거리, 바닥 등에 불법으로 그리기 때문에 잡히지 않기 위해 매우 빠르게 즉흥적으로 그려내는 것이 특징이며 자신들의 표상들을 감각적으로 효과적으로 전달하기 위해 독특한 문자들과 빠르게 그릴 수 있는 스프레이를 사용해 화려하고 강렬한 색감과 역동적 에너지들의 특징을 갖는다.

2층 입구엔 제우스의 작품들이 먼저 눈에 들어온다. 제우스는 프랑스의 유명한 그래피티 아티스트로 그의 작품은 상업적인 브랜드의 로고가 흘러내리는 방식이 특징이다.

젊을 때 기차 터널에서 연습하다 다가오는 제우스란 이름의 열차에 치어 죽을 뻔한 경험 이후 그의 이름은 제우스가 된다. 카쳐라는 고속 분사기를 이용해 물감을 흘러내리는 심미적 기법으로 구글, 구찌, 샤넬, 맥도널드의 로고와 같은 상업적 광고를 비틀어 자본주의의 상업성에 저항한다.

그러나 사람들은 그의 로고 비틀기 방식에서 저항성의 의미보다는 유명 브랜드의 로고를 발견하고 열광한다. 제도권 안으로 들어온 그래피티 아트의 아이러니를 느낄 수 있다. 제도권 밖의 저항성과 제도권 비틀기가 하나의 상품기호가 되는 순간이다.

존원은 세계 브랜드와 콜라보레이션으로 유명한 작가인데 잭슨 폴록처럼 액션 페인팅을 스프레이를 이용해 몇 시간 만에 작품을 완성시킨다. 존원의 작품에도 문자도안들이 숨어져 있는데 그 의미는 자신의 이름인 존원이라고 한다.

그래피티 아티스트들은 처음 출발이 불법으로 시작하였기에 그들은 본명보다 태그네임들을 사용하고 있어 저마다 독특하고 개성 있는 태그네임들을 생각하며 감상할 수 있다.

3층에는 실크스크린이나 메탈스크린 기법, 포스터 기법들을 사용하는 셰퍼드페어리의 작품들이 절반을 차지하고 있는데 그의 작품엔 평화와 반전을 기원하며 전쟁과 자본주의를 풍자하고 꼬집는 작품세계를 직관적으로 바로 이해할 수 있다.

감상

기본적으로 낙서는 금지행위다. 어린아이부터 학생들, 성인들 모두 제제 받는다. 대부분의 낙서는 공원의 벽이나 공공시설의 화장실에 은밀하게 이루어지는데 사랑하는 사람의 이름이나 미워하는 사람에 대한 욕설, 자유로운 그림 등 금기의 룰을 깨고 하는 낙서엔 온갖 배설들로 가득하다.

특별한 일정한 형식 없이 이루워지는 낙서는 우리들의 무의식적 동기에 따른 자연스런 행위들이다.

불법과 금기의 행위인 대중적 정서가 당당한 대중문화와 예술로 자리잡은 그래피티에 대중들이 열망하는 것은 어쩌면 자연스런 흐름이다.

개인적으로 원래의 그래피티가 갖는 제도권에 대한 저항과 금기를 깨는 행위정신을 잃어버리지 않기를 희망하면서도 과연 그게 가능할까? 철저하게 상업화되지 않을까? 팝아트와의 경계가 모호해지지 않을까?

뱅크시의 도발적이며 독창적인 행위예술들에 감탄했던 한 개인으로서 그런 뒤틀기와 비틀림으로 세상을 다시 보게 하는 예술가들을 만나고 싶다.

K 현대미술관 장단점

동탄에서 오는데 편리한 환승시스템과 교통 인접성이 뛰어나서 미술관을 관람하고 근처의 아쿠아리움이나 코엑스까지 힘들지 않게 가족과 서울 나들이가 가능하다.

단점은 예술의전당 한가람미술관에선 관객들이 전시관을 관람 후 낙서체험이 가능한데 압구정k 현대 미술관엔 없어 아쉬움이 남는다.

체험부스도 없는데 30개월 유아에게도 관람료를 아동과 동일하게 부여하고 작은 공간에 3~4개의 개별 전시를 빽빽하게 운영하며 입구에서 커다란 테디베어가 전시되어 있지만 별도의 전시란 이유로 사진도 찍지 못하게 하는 철저한 상업성과 전시관람을 제외하곤 미술관내부나 주변에 둘러볼 곳이 마땅치 않다. 전시 관람 목적뿐 아니라 주변경관까지 관람요소를 고려하는 입장에서 아쉬움이 많은 미술관이다.

[보물창고]안아 줘 꼬옥!

안아 줘 꼬옥! ㅣ 토이북 보물창고 5
캐런 카츠 글.그림, 마술연필 옮김 / 보물창고 / 2017년 7월

안아 줘 꼬옥! 카렌 카츠 글 그림

플랩북 형식의 그림책

안아줘 꼬옥!은 아빠와 아기가 함께 놀이하며 사랑을 표현하는 그림책이다.

돌 전 우리 아기 어릴 때가 떠오른다. 막내가 태어났을 때 아빠의 장기 출장으로 막내는 이 책의 아이처럼 아빠와의 사랑과 교감을 느끼지 못했다. 이 책엔 아빠와 아이 그리고 고양이 외엔 다른 가족은 등장하지 않는다.

까꿍을 좋아하는 아이를 위해 까꿍하며 등장하는 아빠는 아기 배위에 얼굴을 부비하거나 우유를 먹인 후 등을 두드려 트림을 시키거나 아픈 곳에 뽀뽀를 해주며 아침부터 저녁까지 아빠가 아이와의 애착 육아하는 과정을 잘 보여준다.

숫자도 배우고 찾기 놀이도 할 수 있어요

숫자를 좋아하는 아이들은 숫자도 배우고 읽을 수 있다. 1부터 10까지 카운터를 할 수 있으며 숫자의 의미는 내용과 잘 일치한다. 매 장에 고양이가 등장하지 않지만 거의 등장하는데 고양이는 그림책에서 큰 역할을 하지 않지만 아이와 아빠와의 감정을 함께 한다. 집에 고양이를 길러 고양이 그림에 바로 반응하는 아이는 고양이를 찾는 즐거움에 푹 빠진다. 숫자 10에선 아빠가 사랑해를 열번 말한다.

어린 아이에게 10은 매우 큰 숫자로 아빠의 사랑하는 감정이 넘쳐 흐름을 알 수 있다.

감상

피곤하고 졸렵거나 기분이 나쁠 때 안아달라고 하는 울 아이의 어린 시절을 떠올리며 지금도 안아주면 몸을 부르르 떨며 꼭 끌어안아준다.

장을 넘길 때마다 다음에 아빠와 아이가 무엇을 할까? 나름 상상하는 즐거움을 더해준다.

 숫자 읽기와 고양이 찾기를 좋아하는 우리 아이 매우 좋아한다. 한 번 읽어주면 그 자리에서 열 번을 반복해서 읽어줘야 하는 귀찮음을 빼면 미소가 저절로 나는 사랑스런 그림책이다.

[꿈결]최소한의 과학

최소한의 과학 - 이 정도는 알아야 하는 ㅣ 최소한의 지식 시리즈
박재환 지음 / 꿈결 / 2017년 7월

이 정도는 알아야 하는 최소한의 과학 박재환 지음

<책소개>

4차산업혁명이 일어나면 60프로 이상의 현재의 직업들이 사라지고 전혀 예측할 수 없는 세상이 올 것이라고 과학자들을 예견한다.

그만큼 지금은 변곡점 시기가 도래했다. 단순히 물리적이고 기계적인 과학기술의 의존에서 벗어나 딥러닝기술에 의한 인공지능 혁명이 일어나 정신과 의식을 담당하는 인간의 영역까지 로봇이 대체한다면 인간의 역할은 무엇이 될까?

호모사피엔스에서 포스트호모는 어떤 존재일까?

이 책은 가까운 장래에 주목할 만한 논쟁적인 과학기술들을 다룬다.

1장에선 500여 년의 근대 과학사들의 핵심적인 사건들을 설명하며 근대 과학이 인류 문명에 미친 영향을 살펴본다면 2, 3,4,장에선 현재 이슈가 되는 과학기술들을 다룬다. 에너지와 환경, 생명유전공학, 뇌인지과학, IT 정보통신 기술과 사물인터넷, 딥러닝 기술에 의한 인공지능 등 가까운 미래 인류의 문명을 변화시키는 기술과 5장에서 기술과 윤리, 우리나라의 과학기술 정책 및 과학과 인문학의 관계를 조망한다.

어려운 용어 서술 및 각 주제별 뜨거운 찬반 논쟁에 대한 이슈들을 제공한다

전문적인 어려운 과학용어들을 쉽게 이해할 수 있도록 풀이해주며 주제별 뜨거운 이슈들을 제공하여 세계적으로 최근 과학기술과 관련된 논쟁들을 균형적으로 제공하여 비판적인 시각들을 갖게 돕는다.

감상

근대 과학사와 신기술 중심의 지식정보의 나열이나 소개만이 아닌 현재 국내 에너지 이슈가 되는 탈핵이슈, 지구 온난화 이슈, 석유산업의 정치경제학, 적정기술, GMO, LMO 음식 유해성 및 재배문제, 과학기술과 윤리의 문제들의 충돌들에 대해 제공하며 인문학의 필요성과 인문학적 성찰들의 필요성을 주장한다.

과학자로서 기술유토피아나 기술디스토피아 어느 한쪽의 주장보다는 균형적인 시각들을 유지하려는 노력들을 많이 담아내어 10대들과 처음 접하는 독자들이 치우치지 않고 정보들을 취합하고 판단할 수 있도록 노력하고 있다.

[세종서적]광신자치유

광신자 치유 - 우리 안의 나쁜 유전자, 광신주의를 이기는 상상력의 힘
아모스 오즈 지음, 노만수 옮김 / 세종(세종서적) / 2017년 6월

광신자 치유 아모스 오즈 지음

<책소개>

용기란 의미의 히브리어인 오즈로 스스로 성을 바꾸고 용기를 내 이스라엘에서 배신자란 낙인에도 침략적인 이스라엘의 가자 지구 공격을 비판하며 유대인들이 이스라엘이란 곳이 필요하듯 팔레스타인 민족에게도 필요함을 알리며 온건주의적이 시온주의자면서 팔레스타인 민족의 입장에서 실질적인 도움과 해법을 및 평화를 위해 노력하고 있다.

성지를 둘러싼 적대적인 두 민족의 염원은 어느 한 민족의 염원이 더 중요하지 않고 동일함을 알린다.

유대인이나 혹은 팔레스타인으로 태어나서 자라면 서로를 악마로 규정하여 성지 전체를 탈환하여 한 민족을 완전히 축출해야 한다는 광적인 생각에 좀처럼 벗어나기 어려운데 저자는 비극적인 가족사를 겪었음에도 유대인의 고통의 역사와 팔레스타인의 역사를 동등하게 바라본다. 또한 팔레스타인 민족에게도 영토가 필요함을 인정한다.

평화주의자인 저자는 궁극의 악이 전쟁이 아닌 침략임을 통찰하는 혜안도 있다.

보통 전쟁은 나쁘다고 한다. 그러나 외세가 내 영토로 침략해오면 방어하기 위해 싸울 수 밖에 없다.

내 가족과 이웃의 생명과 자유를 위해 싸우는 것은 정당하다. 반면 영토 확장이나 자원 확보를 위한 침략이 진짜 악임을 말한다.

변화하지 않고 자신만이 옳다며 자신과 생각이 다른 사람들의 생각을 뜯어 고치려고 무력과 유혈, 폭력을 정당화하는 사람들이야 말로 광신자이며 이런 광신자들은 이슬람근본주의자나 시온주의자 이전에도 어디에도 존재해왔음을 말하며 동조주의와 획일주의의 욕망이란 공통성을 갖고 있다고 한다.

이슬람전쟁과 가자지구와 이스라엘의 분쟁 외에도 일상에서 광신주의가 얼마나 넓게 퍼져있는지를 쉬운 다양한 사례들을 보여주며 광신주의를 치유하려며 타인에 대한 공감을 위한 상상력과 문학이란 백신이 필요하다는 처방과 좋은 문학가와 작품들을 소개하기도 한다.

감상

나찌의 홀로 코스트의 희생자이며 유럽에서 쫓겨나 난민으로서의 고통을 받은 비극적 가족사를 갖고 열렬한 시온주의자인 아버지와 다른 길을 걷는 저자의 용기와 삶에 경의를 표한다.

홀로 코스트와 디아스포라의 슬픈 오랜 역사를 가진 유대인들이 1000여년동안 이스라엘 살아온 팔레스타인들을 강제로 쫓아내 가자 지구로 몰아내고 첨단무기로 팔레스타인 아이들과 무고한 사람들을 죽이며 웃는 이스라엘 사람들에게 솔직히 악마적인 모습을 발견하며 그들의 매우 혐오했다.

그러나 저자의 글을 통해 유대인과 팔레스타인 모두 유럽의 희생자임을 새롭게 인식했으며 이스라엘과 팔레스타인의 분쟁의 역사들과 그들이 그럴 수 없음을 나름 인정하면서 두 민족의 적대적인 관계들에 대한 저자만의 독특한 해법과 아랍인이 20프로나 되는 다민족국가인 이스라엘이 다민족문제와 난민의 문제를 해법을 위해 팔레스타인 사람들의 문제를 외면하면 안되며 현재 겪는 그들의 문제에 적극적으로 개입해야 한다는 저자의 외침과 이스라엘-팔레스타인 분쟁 해결을 위해 양측이 정식 이혼하여 두 국가를 갖는 현실적 해법도 내놓고 있다.

 소설가이면서 저자 자신의 경험과 성찰이 반영된 광신자치유의 인문학적 해법인 유머, 상상력, 문학독서란 참신한 발상으로 타협의 문을 열어 놓는 자세가 필요함을 설득력 있게 말하고 있는데 통일을 열망하면서도 북한을 주적의 대상으로 바라보는 우리들에게 필요한 자세가 아닐까?

무엇보다 광신주의는 가정에서 길러지는 것임을 부모가 자녀들에게 옳다고 생각하는 바를 심어주고 자녀들을 통제하려는 데서 시작됨에 나에게도 광신자적인 싹이 존재함을 발견해서 너무도 놀랐으며 광신주의와 광신자에서 벗어나기 위해선 나만이 옳다는 아집과 편견에서 벗어나 상대방에 대해 이해하려는 자세들이 필요함을 배우게 된다.

 저자는 이타주의와 광신주의를 동격으로 두는 위험한 발상도 한다.

그러나 국내 고전적인 좌파운동권들과 극우보수주의자들이 민중을 훈육과 교화의 대상으로 바라보며 민중을 선도 계몽해야 한다는 지배적인 선민의식은 광신주의와 많이 닮아 있다.

우리가 옳다고만 여기는 곳에서는 꽃들이 피지 않아요 본문 28쪽

[서평]8시간 완성 누구나 수채화

8시간 완성 누구나 수채화
임현숙 지음 / PUB.365(삼육오) / 2017년 5월

8시간 완성 누구나 수채화 글/그림 임현숙

고등학교 다닐 때 다른 학교는 미술시간도 없이 입시공부 할 때 작품 전시를 하시는 미술선생님 덕분으로 데생, 크로키 등 비싼 돈 주고 배워야 할 미술교육을 배울 수 있었다.

나름 잘 그렸다고 생각했지만 미술실기점수가 낮아서 미술점수로 평균을 깎아먹어 그 당시엔 불만이 많았고 과제도 많았는데 먼 훗날에 고교시간을 되돌려 보니 열성적인 선생님의 미술수업으로 윤택하고 풍성한 시간을 가질 수 있어서 지금에서 너무도 고마운 스승이었다. 선생님 때문에 친구들 중에 미술적 재능에 눈뜬 이도 있었으리라. 지금은 거의 잊어서 그 때 배운 스킬로 그려보려고 해도 잘 안되지만 미술책에 나온 이론수업이 아닌 진짜 실전을 배웠던 그 때의 학창시절의 기억은 좀처럼 잊을 수 없다.

<책소개>

이 책의 목적은 수채화에 도전하려는 초보자가 그림 그리는 것을 즐길 수 있게 단시간에 나무 한 그루를 잘 그는 법을 익힐 수 있도록 돕는 책이다.

대중들의 다양한 눈높이에 맞춰 그림 그리는 책들이 많이 나와 있지만 김충원이나 여러 미술가들의 그리기 서적과의 차이는 나무 한 그루를 8시간에 잘 그릴 수 있는 스킬들을 가르치고 있다.

하루에 한 시간, 8일, 일주일에 2시간씩 한 달이면 멋진 나무 한 그루를 완성할 수 있다.

실물을 먼저 관찰하고 그려보는 게 아닌 저자의 속성 코스 대로 연습해서 수채화 스킬을 익히게 된다.

이 책의 장점

초보자를 위해 매우 자세하게 수채화 재료준비와 연필 깎는 법, 물감 짜는 법, 연필 선 표현들을 배운다. 왜 연필 끝을 날카롭게 안 깎고 뭉툭하게 하는지 궁금했는데 연필심이 날카로우면 연필자국이 남아 잘 지워지지 않는다. 초심자들은 진한선은 비교적 잘 그리지만 옅은 선을 잘 못 그리기도 해서 스케치북에 자국과 선이 남는다. 요즘 초등학교에서도 수채화 준비물로 팔레트에 물감을 미리 짜서 말려서 오게 하는데 물감낭비와 수채화의 투명함을 표현하기 위해서가 아닌가 생각된다.

붓 잡는 법과 꽃잎 만들기로 붓 터치를 연습하고 스케치북을 분할해서 면을 나눠 빛 방향을 표시해서

색깔 별 꽃잎 만들기 붓 터치로 그라데이션을 연습해 본 후 덩어리에 해당하는 도안을 그린 후 면을 색칠하는 스킬들을 배운다. 붓터치 훈련과 빛에 따른 그라데이션, 물건 앞 뒤 순서에 따른 명암 훈련이 끝나면 저자가 가르치는 방식으로 나무 밑그림을 그린 후 채색에 들어간다.

나무 그리기만 해도 수채화 사용의 기본법을 익히며 하늘과 땅, 나무 채색법을 배울 수 있어 완성후엔 다른 작품에 도전해 볼 수 있다.

감상

일단 친절하게 사진과 설명들을 세밀하게 제공하고 있어 따라 하기 좋다. 특히 짧은 시간에 나름의 완성도가 있는 작품이 나오므로 그림에 자신감을 가질 수 있다. 성격 급한 나 같은 독자는 너무 기초와 원리중심에 제공하는 책은 작품 완성을 포기하기 쉬운데 이 책은 아웃풋이 보이기 때문에 도전해 볼 수 있다. 밑그림은 잘 그리지만 채색기초가 엉망이 딸과 함께 방학 동안 시도해 볼 수 있어 작품을 기대하게 한다.