하루하루 느끼는 대로 행복한 대로 살아가기 [오늘의 좋음을 내일로 미루지 않겠습니다]

오늘의 좋음을 내일로 미루지 않겠습니다 - '좋아하는 것을 더 좋아하기 위해'
오지혜 지음 / 인디고(글담) / 2019년 11월

창작이란 직장을 다니면서 힘든 걸까?

최근 퇴직자들의 공감에세이가 붐을 이루고 있다.

직장인이었을 때의 공감도 공감이지만

퇴직자로서 이후의 삶에 대한 공감은 더 하다!

자발적 백수 창작자로 살아가는 작가 오지혜는

일상의 관점이 상당히 따뜻하고 사색적이다.

사색적이라고 해서 어렵거나 딱딱하지는 않다.

구성은 대략 멈춤-쉼-걷기-삶 정도로 정리해 볼 수 있을 것 같다.

나의 삶을 제대로 보기 우선 멈춘다.

그리고 여유를 갖고 자산의 삶을 쉬면서 느낀다.

그리고 서서히 충전하면서 삶을 살아간다.

그리고 오늘은 나도 처음이기 때문에

인생초보자로 살아가는 어수룩하면서도 정감 넘치는 삶이

그 나름대로의 매력을 갖고 있다는 것을

느끼게 해 주는 글과 그림이 시선을 끈다.

그렇다고 대단한 이야기는 안 나오지만

일상 속에서 나 잘 살아가고 있어!라는 말이 나올 정도의 다양한 이야기가 나온다.

살이 쪄서 바지가 작아지면 좌절하는 것이 아니라

스판 바지로 자신감을 얻고,

넉넉한 삶은 아니지만

좀 더 특별한 점심으로 행복함을 느끼는 일상 속에서

완벽하지 않아도 된다며

그래도 행복할 수 있다며

자신의 행복에 감사하는 일상이 참 인상적이다.

사는 게 어렵기만 할 때

나는 예고도 없이 들이닥치는 불운에 대해 생각한다.

어느 만큼의 생이 남았는지 모른다는

사실을 떠올린다.

그러면 다소 쉬워진다.

"오늘 좋고 싶다는 것.

그리고 지금 이대로, 좋음을 누리기에 충분하다는 것."

이것만 기억하면 되니 말이다. (p.7)

또한 우리는 목표를 위해 너무 나의 마음을 모르고 살아가는 건 아닌지

저자는 다음과 같이 말한다.

돌아보면 대학 전공을 선택할 때나 취업과 퇴사를,

결혼을 결정할 때도 이런 식이었다.

남들에게 설명할 마땅한 이유 없이 어느 순간

마음의 눈금이 한 쪽으로 약간 더 옮겨간 걸 발견할 수 있었다.

그렇게 '확실히 이쪽'이 아니라

'음, 여기가 더 끌리는 것 같아'하는 마음으로

가고자 하는 길의 문을 힘껏 밀고 들어갔다.

지난 날 내 물음에 지인들이 그렇게 답할 수 밖에 없었을 사정을 뒤늦게 짐작한다.

제 아미루 중대한 문제라도 우리를 결정으로 이끄는 건

왠지 그러고 싶은 마음, 허술하면서도 단단한 이 마음인 셈이다.

마음은 노력하는 게 아니라 자연히 오는 것,

그 마음, 아직 오는 중이다. (pp.149~150)

이 책은 우리 일상의 이야기 아닌

우리 마음에 대한 이야긴 것이다.

아직도 오고 있는 마음을

일상 속에서 알아가는 삶을 말이다.

가끔은 깊이, 가끔은 얕은 시선으로 [혼자 보는 미술관]

혼자 보는 미술관 - 나만의 감각으로 명작과 마주하는 시간
오시안 워드 지음, 이선주 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2019년 11월

보통 그림 전시를 어떻게 감상하는가?

사전 지식 없이 가서 정보를 얻어 오는가?

아니면 충분히 작품에 대한 정보를 찾아 보고 가는가?

사실 어느 방법이든 상관 없다...고 저자는 말하고 있는 듯하다.

현존하는 작가의 전시가 아닌 이상

수백 년 전에 그린 작품을 한 번 보고 이해할 수 있다는 것은

불가능하기 때문이지 않을까?

저자는 미술의 역사는 철학의 역사와 같다고 말했다.

그렇다면 미술의 역사도 꽤나 긴 셈이다.

그 작품만이 줄 수 있는 진한 감동을

바로 눈앞에 두고 보고 오지 못한 경우는 없는가?

만약 있다면 저자가 제시한 '타불라 로사'로 그런 어려움을 벗어 보자.

​타불라 로사라면 저자가 말한 작품과 함께 춤을 출 수 있는 순간이 올 것 같다.

1. 마주하는 시간Time

2. 작품과 나와의 관계Association

3. 작품을 이루는 배경Background

4. 이를 통해 이뤄지는 이해Understand

5. 이해까지 되고 나면 다시 보는 과정Look Again

6. 평가Assessment

7. 그림의 역동성을 만드는 리듬Rhythm

8. 작가가 몰래 건네는 메시지를 담은 비유Allegory

9. 보이지 않는 액자인 구도Structure

10. 명작만이 가질 수 있는 분위기Atmosphere

위의 10가지 키워드로 정리한 타불라 라사의 본 뜻을 이해하면

작품에 대한 진정성은 물론, 화가의 의도, 그 시대적 배경과 철학 등

다양하게 작품을 이해할 수 있을 것이다.

위의 키워드에 준해 책 속에서 어느 한 작품에 눈이 갔다.

아르테미지아 젠틸레스키 작품인

[홀로페르네스의 목을 베는 유디트]가 바로 그것이다.

직관적으로 보자면 잔인해 보이지만

저자의 시선은 젠더 감수성에서 바라 보았다.

그림을 그린 젠틸레스키는 어린 나이 18살에

아빠의 동료화기인 아고스티노 타시에게 강간당했고

이후 법정 투쟁 끝에 유죄 판결을 받았다.

그의 지난한 노력에 박수를 보내고 싶었고

너무나 작품 속에서 그의 복수심이 적나라가 드러나

장엄해 보이기까지 한 이 작품이 한 동안 뇌리에서 떠올랐다.

저자는 이 작품에 대해서 다음과 같이 말한다.

"젠틸레스키는 침착하고 단화면서도

무자비하게 남성을 죽이는 여성들로 화면을 채우고,

일반적으로 가지고 있는 성 역할을 완전히 뒤집었다.

그는 남자의 몸,

말하자면 남성 위주의 미술사에 피비린내 나는 복수를 하고 있다.(p.125)"

위의 내용을 읽으면서

앞으로 젠더 관점에서 바라본

미술 관련 후속작이 나오면 좋겠다는 생각도 해 보았고,

​미술 작품에서 여신에 대한 작가들의

성적대상화 관점이 다분히 존재하고 있는 점도

꼬집어 주어서 더 흥미로웠다.

어떤 이는 비약이 아니냐고 반론할 수도 있겠지만

미술 역사가 철학 역사만큼 오래 되었다면

이런 다양한 사고도 가능 한 것이 아닐까.

타불라 로사는 관람자를 백지에서 시작하게도 할 수 있고

더욱 미술의 매력에 빠지게 할 수도 있을 것이다.

또한 작품과 대면한 순간은 진실로 혼자이면서

작품과 함께 즐겁게 춤을 출 수 있는

그런 신선한 순간으로 다가올 수 있을 듯하다.

10개의 키워드로 미술 관람이 더 즐거워진다면

이 또한 즐겁지 않을까?

"보는 사람의 개인 취향으로만 아름다움을 찾아낼 게 아니라

그 그림이 그려졌던 시대와 현재 사이 수백 년 간극을 뛰어 넘어

꿰뚫어보는 노력이 지금 우리에게 필요하다.(p.159)"

도전과 모험에는 나이가 상관 없다! [꿀벌 마야의 모험]

꿀벌 마야의 모험 ㅣ 인디고 아름다운 고전 시리즈 28
발데마르 본젤스 지음, 천은실 그림, 강민경 옮김 / 인디고(글담) / 2019년 11월

리처드 버크의 [갈매기의 꿈], 안도현의 [연어],

심지어 사냥꾼이면서 관찰자이기도 했던 어니스트 시튼의 다양한 동물이야기 등

우화 형식으로 이루어진 소설은 참 많다.

그래서 이솝이 위대하게 느껴지는 것일 수도 있겠다.

위에서 언급한 소설은 모두 동물이 등장한다.

아, 시튼의 책은 예외이다.

왜냐하면 저자가 글 속에 등장하기 때문에 2권과는 다르겠다.

이 책 [꿀벌 마야의 모험]을 다 읽고 책을 덮으면서

수많은 동물 소재의 우화소설 중 위의 2권의 작품이 떠오른 것은

상당히 비슷한 포맷을 갖고 있다고 생각되었기 때문이다.

이 책은 상당히 자기계발서의 성격을 갖고 있기도 한 소설이다.

그럼에도 그런 소설의 느낌을 생각하지 않고 읽을 수 있었던 것은

어릴 적 재미있게 읽었던 추억과 함께 읽어 나갔기 때문이다.

이제는 잊혀져서 어느 정도 한 자락만 남아 있는 그 작은 추억 조각에서

작기만 했던 마야는 참으로 밝은 아이였다.

하지만 커서 읽은 책 속의 마야는 나름 고집도 있고 앙탈도 부릴 줄 아는 아이였다.

책 속에서 꿀벌에 대한 여타의 곤충은 좀 다른 것 같다.

아마 무리를 지어서 살기 때문인 것 같기도 하지만.

그 중 마야는 참 달랐다.

[갈매기의 꿈] 주인공 조나단처럼,

[연어]의 주인공 은빛연어처럼

[꿀벌 마야의 모험]의 중인공 마야도 모험을 두려워하지 않았다.

특히나 생존경쟁이 치열한 먹이사슬의 고리 속에서 살아가고

항상 두려움과 함께 살아가는 곤충의 섭생에서

지금 현대를 살아가는 인간의 모습도 오버랩이 된다.

흥미진진하고 박진감 넘치는 꿀벌과 말벌의 전쟁 장면은

스펙터클한 상업 영화 한 편과도 맞먹을 정도이다.

그럼에도 세상에 존재하게 된 지 얼마 되지 않은 마야는 당차게

자신이 살던 벌집 밖으로 나와 세상을, 그리고 인간을 만나길 원했다.

꿀벌 마야는 침 부심이 강했으니까 라는 말도 조용히 꺼내 본다.

그리고 '꼬마 아가씨'로 불리는 장면에 주목해 본다.

아주 어리지만, 열심히 일을 해야 하는 암벌에게는 이런 모험이

다른 곤충들에게는 상당히 신선하게 다가갈 수 있을 것 같다.

꿀벌 마야가 '마야 아가씨'로 불리기 장면 이후로

마치 마야가 전사처럼 느껴졌다.

순진하게 다른 곤충에게 인간에 대해 물어 보기도 하고

커다란 새에게 잡아 먹히거나

거미줄에 걸렸을 때 공포에 질린 장면이나

맘씨 좋은 곤충에게는 밝은 얼굴로 감사의 인사를 하는 명랑한 모습까지

참 다양한 면을 갖고 있고,

무엇보다 말벌로부터 자신의 왕국을 지키고 동족을 지키기 위해

애쓰는 모습은 마치 잔다르크처럼 느껴지기도 했다.

비록 소설은 전쟁이 끝난 시점으로 막을 내리지만

그 이후 멋지게 성장한 여성 마야의 모습으로

또다른 작품이 나왔더라면 하는 아쉬움도 남는다.

수많은 곤충과 동물 중에서 꿀벌이라는 대상을 선택한 것은 탁월했다.

무리를 이루는 곤충에는 개미 등 더 다양하게 있겠지만

자신의 몸을 지킬 수 있는 침이 있고,

하늘을 자유롭고 높이 날 수 있는 곤충이라는 점 등이

이 소설의 개성을 더욱 북돋아주고 있다.

그리고 더 이상 어린 아이가 아닌

이미 어른이 되어 많은 인생을 살아온 독자에게

자신의 인생을 수많은 곤충의 삶과 연결해

되돌아보게 해 주는 면도 적잖이 교훈적이다.

자연스럽게 마야의 이름을 걷어내고 내 이름을 넣어 보면서 말이다.

"마야는 생각했다.

햇빛을 떠올릴 때면

마야의 가슴 속에는 기쁨과 은밀한 긍지가 다시 차 올랐다.

그것은 자신의 삶을 스스로의 힘으로 시작할 수 있다는 용기였다.

짧은 여행 동안 마야는 적잖은 일들을 보고 겪었다.

다른 꿀벌들은 평생을 살아도

마야가 겪은 일의 일부조차 경험하지 못할 것이다.

마야은 경험이란 인생에서 가장 소중한 재산이며,

자신을 희생할 가치가 있는 삶이라고 생각했다. (p.60)"

더 이상 슬픈 노래가 아닌 희망의 노래 [힐빌리의 노래]

힐빌리의 노래 - 위기의 가정과 문화에 대한 회고
J. D. 밴스 지음, 김보람 옮김 / 흐름출판 / 2017년 8월

하와이의 섬 카우아이를 아는가?

그곳에서 아주 흥미로운 종단연구를 진행한 이가 있고 고무적인 결과가 나왔다.

이 연구결과를 직접 접한 건 복주환의 [회복탄력성]에서였다.

"고위험군 201명 중에서 무려 72명이 별다른 문제를 보이지 않았다.

고위험군은 다시 한 번 강조하지만, 여러 가지 열악한 환경적 조건 때문에

사회적 부적응을 보일 것이 거의 확실시 되는 아이들이었다.

이들 중 무려 72명이 마치 유복한 가정에서 태어나기라도 한 것처럼

훌륭한 청년으로 성장한 것이다.

가족이나 친구들과도 아무 문제 없이 잘 지내고 있었으며, 긍정적이다.(p.53)"

이와 같이 섬은 아니지만 대륙에도 섬과 같은 곳이 존재한다.

사는 수준과 형태가 다르고 소위 슬램으로 분류되어 외계인처럼 보기도 하는 곳.

주인공 J. D.는 지극히 평범한 가정에서 태어난 인물이 아니다.

그가 제일 사랑하는 할머니 할아버지-책 속에서는 할모, 할보라는 단어로 번역해

정감을 더했다-부터 어린 10대에 부모가 되었다.

그 시기에 아이를 낳아 기르면서 혹은 타고난 기질에 따라

정말 이들의 성격 스펙트럼은 놀이기구 타듯이 다채로웠다.

엄마의 마약과 애정전선에 따라 할모와 할보의 보살핌이 더 필요했고,

오히려 더 따뜻하게 느꼈던 그는 그들을 사랑하는 마음

또 한 면에 징그럽게 싫어하는 마음을 동시에 갖고 살아간다.

책에서는 저자의 삶을 담은 에세이기에 상당히 순하게 잘 자란 것 같지만

후반의 글을 보면 그 역시 엄마는 물론 할모, 할보의 피를 물려 받아

힐빌리의 다채로운 성격이 그대로 묻어나고 있다.

그가 그의 가족과 다른 것은 그는 힐빌리에서 손이 꼽힐 정도로 성공한 엘리트이기에

자신의 상황을 잘 파악했고 감정이 앞서는 것이 아닌 이성으로 그런 상황을 잘 받아들이고 대응하고 있는 점이

괄목할 만한 점이라고 볼 수 있다.

이 책이 자기계발서처럼 많은 자극을 주어 행동을 하게 만드는 책은 아니다.

다양한 문화가 공존하는 미국에서 이질감 있는 삶을 살아온 그가

어려운 상황 속에서 성공하며 자라온 이야기를 통해 긍정적인 면을 볼 수 있는 점이 상당히 장점으로 다가 온다.

그리고 이 책의 제목에 눈길이 간다.

노래로 번역되었던 엘레지라는 단어가 모든 것을 다 대변하고 있기 때문이다. .

그가 말하는 노래 속에는 사랑과 증오, 그리움 등이 다양하게 드러나고 있기 때문에

그 어떤 단어보다도 적절하다.

아직 31살 밖에 안 된 청년 J. D.의 성장이 기대가 되고,

그의 자녀는 또 어떻게 살아갈 지 기대가 된다.

후속작에서는 더 이상 엘레지의 구슬픈 어감이 아닌 비트가 넘쳐나는 즐거운 느낌이 가득하길 기원해 본다.

돌아온 쪼물딱 루씨 쌤의 손뜨개 도안을 영접하라! [쪼물딱 루씨 손뜨개 소품]

쪼물딱 루씨의 손뜨개 소품 - 뜨개질이 즐거워지는 기초 코바늘 모티브 ㅣ My Favorite Things
김윤정 지음 / 나무수 / 2019년 10월

쪼물딱 루씨 쌤이 다시 돌아왔다!

지난 책에서도 멋진 작품을 만들어 볼 수 있게 잘 구성되었던 책에 이어서

기초 코바늘 모티브로 다시 만났다.

가격으로 비할 수 없는 내가 만들어 쓰고 내가 만들어 선물할 수 있는

다양한 소품으로 활용할 수 있는 작품이 다수 실렸다.

루씨 쌤의 팬이고 뜨개질을 할 수 있는 독자라면 쉽게 만들 수 있겠지만

뜨알못으로 자칭할 수 있는 독자들은 시도조차 힘들 수도 있을 것이다.

하지만 걱정을 붙들어 매자.

뜨개의 기본을 익힐 수 있는 재료와 도구는 물론,

기초 뜨개법을 책에 수록해 하나씩 따라 하다 보면 자연스럽게 친해질 수 있도록 구성했다.

무엇보다 이 책에는 무려 55개의 도안이 수록되어 있다.

뜨개질을 잘 아는 사람들은 도안이 얼마나 중요한 지 모른다.

책 속의 도안 하나하나 완성해 가는 맛도 쏠쏠할 것 같다.

게다가 이번 컨셉트는 소품이다.

소품이기 때문에 크지도 않아서 오래 걸리지도 않는다.

소소하게 만들어 선물하기도 좋고, 집도 예쁘게 꾸밀 수 있다.

맛난 과일과 함께 있는 작품이나

특정한 이벤트가 가능한 핼러윈이나 크리스마스,

사랑하는 우리 아이의 탄생을 기다리면서 만들 수 있는 아기자기한 소품이 너무 앙증맞다.

작가로서 클래스를 운영하면서 가장 많은 질문을 받았던 ‘수세미’ 뜨기는

이 책 아니 뜨개질에 대한 거부반응을 불식시키고,

좀 더 쉽게 다가갈 수 있게 하는 아이템으로 참으로 적절해 보인다.

특히 수세미이지만 다양한 재질의 실을 사용해 만들어

각각의 재질의 특징이 잘 살아나게 구성된 점이 눈길을 끈다.

가장 기본인 스퀘어 수세미를 약간 변형한 피라미드는

평면 수세미의 밋밋함을 벗어나 신선하다.

팬시 얀 실로 조만간 오는 핼러윈이나 크리스마스 소품을 만들어 집을 꾸미면

더 오래 기억될 시간이 될 것 같고,

과일이나 동물로 만든다면 건강하게 갖고 놀 수 있는

우리 아이의 장난감도 될 수 있을 것 같다.

수세미에서 아이디어를 얻었다고 하지만 조금 생각을 바꾸면

목욕용품으로도 손색이 없을 것이다.

책 속에서 소개한 목욕타월도 만들어서 사용해 보자.

뜨개의 도안을 여럿 보고 있으니 문득 이런 생각이 든다.

뜨개는 시간을 뜨는 것이기도 하지만 사랑을 뜨는 것 같다.

목적이 없는 뜨개질은 없으니까.

손뜨개로 즐거운 취미를 시작해 보자.

취미까지 힘들다면 작은 소품을 완성해서 즐겁게 선물해 보자.

같은 도안이라도 실을 여러 가지로 바꿔서 다양하게 떠 보는 재미도 좋을 것 같다.