글래스메이커

글래스메이커
트레이시 슈발리에 지음, 박현주 옮김 / 소소의책 / 2026년 1월

[출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다]

<진주 귀고리 소녀>의 작가이기도 한 트레이시 슈발리에는 요하네스 페르메이르의 그림 ‘진주 귀걸이를 한 소녀’(1655년)를 모티브로 소설을 집필했고 유명세를 통해 영화까지 만들어지면서 오히려 그림이 세계적인 명성을 얻는데 기여한 독특한 이력을 갖고 있다. 그가 새롭게 저술한 <글래스메이커> 역시 페르메이르에 대해 알려진 몇 안 되는 사실들을 상상 속 시나리오에 통합하여 허구에 현실감을 부여함으로서 세계적인 명성을 얻었던 형태를 그대로 활용하는 책이다.

예술가와 그가 생존했던 시대상을 묘사하는데 탁월한 저자는 이번에는 그림이 아니라 베네치아와 유리 공예가들의 삶을 시대를 초월하는 묘사를 통해 그려낸다.

1486년 ‘물의 도시’ 베네치아 인근 유리 공예의 심장인 무라노섬에서 유리 공방으로 유명한 집안의 딸인 오르솔라 로소는 우연히 경쟁 공방인 바로비에르가의 작업장에서 슬그머니 들어가 용광로 앞에서 몸을 말리게 되면서 전용 소형 용광로를 세우고 특별한 장식 구슬을 생산할 수 있는 허가를 가진 마리아 바로비에르와 운명적인 만남을 하면서 소설의 배경이 시작된다. 남성의 전유물이었던 유리공예로 오르솔라가 입문하게 되는 계기가 되는 것이다.

독특한 점은 시대는 무려 펜데믹인 2019년까지 이어지는데 주인공 오르솔라는 여전히 살아서 유리공방을 지속한다는 점이다. 거기다가 유리공예의 중심지 무라노섬도 그대로. 이러한 장치는 아마 여성으로서 남성만의 전유물이었던 유리공예를 지키고 계승하려는 오르솔라에 대한 강렬한 삶을 부각시키고 깊은 여운을 남기기 위한 상상력의 소산이 아닐까 싶다.

여기에 팩션소설[사실(fact)과 허구(fiction)를 합성한 신조어로, 역사적 사실에 근거해 새로운 시나리오를 재창조하는 문화예술 장르]이라고 불러도 될 정도로 바로비에르, 카사노바, 조세핀 보나파르트(나폴레옹의 부인) 등 역사적 인물을 등장시켜 주인공과 에피소드를 만들어 낸다. 이렇듯이 전형적인 소설의 형식을 그대로 이용하는데 주인공의 열망과 갈등, 그리고 애절한 사랑 등이 전반을 이끌어 나가는 축으로 활용되면서 독자들이 저자의 전작과 마찬가지로 많은 관심과 흥미를 유도하는 충분한 역할로 작용한다.

부의 설계도

부의 설계도 - 월급으로 부의 배수를 높이는 투자 시스템
이은경 지음 / 청년정신 / 2026년 1월

[출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다]

아직도 실천에 옮기지 못해(정확히는 안하는 것이 더 맞는 표현일 것이다) 스스로 자괴감에 빠져 있기도한 재테크에 있어서 이제는 막대한 부를 쌓은 사회 선배가 십수년전 말했던 말이 여전히 잊혀지지 않는다. “개천에서 물고기를 잡으려 열심히 물고기 뒷꽁무니를 쫓아다녀 봐라 잡히냐? 물고리를 잡기 위해 잘 다니는 길 목을 파악해 거기에 그물을 설치하고 반대편에서 발로 요란하게 물첨벙만 하면 되는거야. 돈벌이도 그거다. 돈의 흐름을 파악해 거기서 돈을 거둬들일 전략(그물망)을 짜면 되는거야 그게 다야...” 처음엔 그런가 보다하고 말았는데 이제 은퇴를 걱정해야 할 시기가 오자, 재테크를 늦게 시작한 만큼 좀 더 확실하고 보장 가능한 방법을 찾아야 한다는 강박관념에 빠지곤 하는데 이 대화가 지속적으로 나를 일깨워 준다.

<부의 설계도>에 관한 서평에 앞서 이 일화를 소개하는 것은 너무나도 당연하고 합리적인 방법인데도 이를 생각하지 못하고 돈만 뒤쫓다가 만족할 만한 결과를 얻지 못하거나 소위 패가망신에 이르는 경우도 많았기 때문이다. 이는 비단 일확천금이라는 허황된 꿈만 쫓는 이들을 지칭하는 것이 아니다. 이 책을 통해 나는 월급쟁이들도 경제상황의 변화에 민첩하게 대응하지 못한다면 결국 도태되고 말 것임을 명확히 확인하게 되었다.

이 책은 그래서 성실하게 일하고 적은 돈이라도 꼬박꼬박 저축하면 결국 부자가 된다는 고정관념에서 벗어나는데서 설계도는 시작한다고 조언한다. 금리 변동이나 환율변화 등이 적은, 그야말로 글로벌경제가 아닌 일개 한 국가의 경제구조 내에서는 성실함이 무기가 될 수 있으나 동조화가 심한 글로벌 경제에서 금리 변동이나 환율 변화 등을 무시한 근면함은 오히려 독이 될 수 있기 때문이다. 결국 의지 부족이나 목표 설정 부재 등은 아주 사소하고 지엽적인 것이며 결국 앞서 선배의 언급처럼 부를 걷어 들이기 위한 시스템(길목)을 만들어야 가능하다는 점이다. 즉, 처음에는 어쩔 수 없이 월급 통장에서 시작해도 결국 ETF와 연금계좌로 이어지는 마법을 경험하면, 특히 배당금이 나오는 ETF 풍차의 마법을 경험하면 부의 설계도를 그리기 위해 누구보다 적극적으로 나선다는 것이다.

결국 그 선배는 이 책이 나오기 전에 그 원리를 깨달았다는 것이고 이 책의 가치를 십수년전에 이미 증명했으므로 이 책에 대한 신뢰도를 더 갖게 만든다. 월급이 사라지는 속도에 기함하고 좌절하기 보다 단돈 1만원이라도 월급이 제대로 흘러가야 할 길목을 찾는다면 우리는 큰 성과를 얻을 것이며 이 책이 그 첫 출발의 소중한 등대가 될 것이라고 단언한다. 꼭 읽어 보시기를 권한다.

관성 끊기

관성 끊기 - 반복된 문제를 부수는 최소한의 행동 설계법
빌 오한론 지음, 김보미 옮김 / 터닝페이지 / 2026년 1월

[출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다]

새해 벽두에는 항상 거창하건 아니건 간에 연간, 중장기 목표를 세우는 경우가 많다. 물론 나처럼 지키지도 못할 그런 목표 세워봐야 시간 낭비라는 생각이 더 강한 사람들도 수두룩하다. 왜 목표를 세우는 것도 힘들고 실행에 나서는 것은 더욱 힘들까? 자투리 시간에 책 한 장을 더 넘기고 재테크 공부를 더 하면 훨씬 더 나은 삶을 기대해 볼 수 있을텐데 말이다. 하지만 의지력이 약하고 성격이 물러터진 내겐 머나먼 다른 세상 일이라고 체념하는 일이 비일비재할 것이다. 하지만 정말 의지력이 관건이고 성격이 물러 터진게 다일까?

<관성 끊기>의 저자는 의지와 성격에서 이러한 문제를 찾지 않는다. 이 책은 ‘작심삼일’식의 문제 해결을 위해서는 결국 같은 행동을 반복해서는 안된다고 단언한다. 변화를 꿈꾸고 왜?, 도대체 무엇이 문제인가?라고 분석만 할 것이 아니라 가장 사소하고 작은 변화부터 시작하고 그것이 효과가 없다면 다른 변화를 통해 자신을 점차 다른 행동으로 이끄는 것이 문제 해결의 가장 빠른 길이라고 한다.

저자는 여기서 늘 반복되는 행동이나 패턴을 ‘관성’이라고 지목한다. 그릭 매우 작지만 구체적인 행동부터 시작하면 드디어 관성에 균열이 생기고 제대로 된 변화가 형성되기 시작한다고 충고한다.

특히 주목할만한 점은 같은 상황에 처해 있어도 환경이나 직업을 바꿔서 변화를 이끌어 내기 보다는 문제를 바라보는 프레임을 바꾸는 게 가장 큰 효과 있다는 점이다. 그리고 이러한 저자의 주장을 일목요연하게 다시 정리함으로서 독자들이 이 부분만 반복해서 읽어도 관성에 대한 근원적 접근 방식을 바꾸고 새롭게 탈바꿈할 수 있는 용기를 북돋아 준다는 점에서 상당히 도움이 될 것이라고 본다. 삶의 적용 가능한 전략을 구체적으로 설명하다 보니 유명한 미국의 토크쇼 진행자 오프라 윈프리의 극찬은 당연한 반응이 아닐까? 꼭 읽어보고 실행에 나서기를 바란다. 나 역시 도전해 볼 계획이다.

경청의 기술

경청의 기술 - 말 한마디 안 해도 원하는 것을 얻는 듣기의 힘
야마다 하루 지음, 정지현 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2026년 1월

[출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다]

요즘 방송가 예능은 심리상담 프로그램이 각광받고 있다. ‘이혼숙려캠프’라든가 아니면 ‘오은영의 금쪽상담소’등을 보면 하나 같이 공통점이 존재한다. 심각한 관계의 불협화음을 겪는 출연자들은 한결같이 본인의 얘기만 하려고 하지 상대의 말을 귀담아 들으려 하지 않는다. 하지만 이러한 문제를 해결할 방안을 제시하고 설득하는 오은영, 이호선 같은 전문가들은 그들의 이야기를 최대한 객관적이고 냉정하게 바라보며 듣고 또 듣는다. 상담 전문가다 보니 당연히 들어야 하는게 아닌가? 맞는 말이다. 하지만 반면에 우리도 전문가 정도까진 아니더라도 상대의 말을 귀담아 들었다면 훨씬 더 많은 트러블과 오해의 소지를 없앨 수 있지 않았을까?

<경청의 기술>은 사회언어학자로서 평생을 언어 연구에 몰두해 온 저자가 ‘듣기’가 가진 엄청난 잠재력과 변화를 이끌어 갈 수 있는 힘을 설명해 주는 책이다. 이를 바탕으로 갈등완화는 물론 오해와 편견마저도 해소할 수 있다고 한다. 이 책이 가진 힘은 ‘듣기’ 있는 그대로를 집중하기 보다 이 과정에서 얻는 행동, 의미, 감정까지 재구성해 해석할 수 있는 힘을 기를 수 있으면서 ‘듣기’에서 ‘경청’이라는 한단계 더 업그레이드한 능력을 가질 수 있다는 것을 독자 스스로 깨닫게 하는데 있다.

저자는 경청을 우선 10가지로 구분한다. 14개의 마음으로 듣기, 정보적 경청, 부드러운 경청, 신뢰성 경청, 비언어적 경청, 문화적 경청, 사회적 경청, 업무적 경청, 세대적 경청, 적응적 경청 등이다. 

이중에서 특히 MZ세대들과 소통에 어려움을 겪는 나와 같은 장년층에게 가장 유익한 부분은 바로 ‘세대적 경청 ’이 아닐까 싶다. 저자는 우선 어떤 세대에 속하는지, 속하는 세대가 대표하는 단어나 표현은 무엇인지, 다른 세대로부터 무언가를 배우겠다는 목표를 세워서 세대간의 경청을 마스터하라고 조언한다. 특히 세대적 경청의 7가지 핵심을 제대로 이해하고 실행한다면 큰 도움이 되지 않을까 싶다. 이외에도 다양한 경청의 기술들이 녹아져 있는데 정말 유용한 책이 아닐 수 없음을 인식하게 될 것이다.

킬 더 도그

킬 더 도그 - 성공하는 시나리오 쓰기의 진실을 알려주는 최초의 책
폴 기오 지음, 김지현 옮김 / B612북스 / 2026년 1월

[출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다]

구독경제가 전세계적으로 활성화 되면서 넷플릭스, 디즈니, 아마존 등 다양한 영상 분야 OTT들이 극장을 플랫폼으로 성장해 온 영화산업의 패러다임 자체를 바꾸고 있다. 이러한 OTT의 확장에 가장 큰 수혜를 입은 분야가 바로 ‘K-한류’다. K-팝(음악), K-Film(영화), K-Drama(TV드라마) 등 초기 한류에서 이제는 K-뮤지컬(공연), K-문학 등 다양한 문화 분야로 끝없는 확장을 거듭하고 있는 상황이다.

이러한 한류의 성장과 전세계적인 인기의 배경에는 故김대중 대통령의 선견지명이 컸다. IT강국과 함께 문화 강국의 문을 열었던 그는 당시 문화계 많은 인사들의 반대에도 불구하고 과감하게 일본 대중문화를 개방함으로서 오히려 일본 내에서 ‘겨울연가’열풍을 불러 일으키는 등 한류의 시초를 이끌어 냈고 문화예술 분야의 창작 활동과 문화 콘텐츠 산업의 성장을 촉진하기 위해 다양한 정책을 통해 지금의 한류의 씨앗을 뿌렸다고 해도 과언이 아니다.

<킬 더 도그>라는 책의 서평을 씀에 앞서 이렇게 한류와 김대중 전 대통령의 치적을 언급하는 것은 이 책의 기획의도가 제대로 된 시나리오 작가의 성장을 돕는 책이기 때문이다.

김대중 정부에서 시작된 문화예술 분야 창작 지원정책은 다양한 대중문화에서 꽃을 피웠고 그 자양분 역할을 창작에 열정을 쏟은 젊은 문화인들의 양성이 있었다. 이 책 역시 그러한 문화 콘텐츠를 만들어 내는 시나리오 작가가 어떻게 해야 글로벌 콘텐츠로서 사랑받을 작품을 만들 수 있을지 설명하고 있기 때문에 접점을 찾을 수 있지 않을까?

이 책에서 저자는 결국 시나리오를 위한 시나리오를 쓰는 것은 실패할 수밖에 없음을 시나리오 작가를 꿈꾸는 독자들에게 분명하게 각인시킨다. 그리고 시나리오를 위한 시나리오를 쓰는 방법을 교묘하게 활용해 가르치거나 주장하는, 소위 ‘시나리오 구루’들을 겨냥해 단절만이 제대로 된 시나리오 작가로서 출발임을 강조한다. 즉 ‘시나리오를 쓰기’보다 ‘시나리오를 쓰는 법을 가르치기’에 골몰한 이들에게서 교육받아 봐야 무슨 효과가 있겠냐는 것이다.

그래서 저자는 이 책을 통해 좋은 시나리오란 곧 좋은 글쓰기가 전부라고 단언한다. 좋은 글을 쓰는 데 시간과 노력을 투자하면 그만이다. 좋은 글쓰기가 선행되면 자연스럽게 따라오는 결과물을 먼저 잡으려고 하다가 정작 좋은 글쓰기가 부실하다면 절대로 팔리지(?)않을 시나리오가 될 것이다. 특히 가장 인상깊었던 부분은 내면 깊숙이 자리한 ‘진짜로 아는 것’을 쓰라는 점. 경험을 통해 느끼고 이에 반응하는 자신의 내면을 글쓰기로 녹여낸다면 그것이 바로 경쟁력 높은 시나리오라는 것이다.

눈여겨 볼 부분은 ‘AI 시대의 글쓰기’에 대한 부분. AI가 창작의 모든 영역을 침범하고 장악할 것이란 두려움이 횡행하는 시대에 저자는 독자와 관객이 모두 AI가 되지 않는 한, 사람들은 여전히 독창성, 공감할 수 있는 경험, 그리고 상상력을 원하기 때문에 위대함은 인간만이 달성할 수 있다고 지적한다. 그래서 시나리오 작가가 되기 위한 여정에서 AI 때문에 걱정하거나 신경쓰지 말라고 조언한다. 꼭 시나리오 작가 후보생들만이 아니라 일반 독자들도 기억해야 할 부분이 아닐까 싶다.