그토록 죽고 싶다면 매일 한 번씩 죽어보자!!! [킬러들의 수다]라는 제목의 영화를 접했을때 그 영화가 주는 코믹함보다 제목이 갖는 이중성이 더 재미나다고 여겨졌었다. 킬러들이 수다스럽다니...웬지 언밸런스하면서도 그럴 수 있을 것 같지 않은가? 그런데 [자살에 대한 명상]이라는 책을 가까이 접하면서 그때 느꼈던 기분이 다시 되살아나는듯 했다. 자살에 대한 명상이라....죽음과 명상은 먼 거리같이 느껴지지만 막상 가깝다면 또 가깝게도 느껴지니 이 또한 이중적인 느낌이 들었다. 묘하게도. 엄마의 뱃속에서 태어나기 전에 머무르는 공간에서 마주한 양수에서부터, 학교, 미술관, 빨래방, 서울의 집에 이르기까지 주인공이 죽고자 하는 장소들은 평범한 곳들이었다. 읽어나가다보면 사연 또한 우리를 한번쯤은 절망하게 만든 사연과 비슷하다. 그럼에도 불구하고 주인공도 우리도 살아있다. 그래서 자살은 명상 속에서 머무른 꿈으로 남는다. 그토록 죽고 싶다면 매일 한 번씩 죽어보고자 했던 마음으로 살아남아 죽음을 생각하며 삶을 새롭게 바라보게 된다는 설정은 이 책을 힐링아트로 접하게 만든다. 어린 아이의 그림처럼 순수해 보이는 그림들과 어우러진 시처럼 펼쳐지는 이야기들은 여기도 죽음, 저기도 죽음을 노래하지만 결코 죽고 싶게 만들지 않는 이상한 힘을 발휘하고 있다. 누군가의 죽고 싶을만큼 힘든 사연을 들으며 "그래, 내게도 그런 일이 있었지"를 떠올려 볼 수 있는 시간, 그리고 그때 죽지 않아 살아낸 시간에 대한 대견함을 함께 누리게 만들고 아울러 지금 이 순간 세상 어딘가에서 이런 일들로 죽고자 하는 살마이 있다면 책을 통해 치유받기를 바라게 되는 착한 마음이 숨겨져 있는 책이기도 하다. "죽기에 딱 좋았다"는 표현이나 "친구들을 만날 때는 죽어버린 나는 집에 두고 가자"는 표현에 웃음이 나 버린 것은 무엇일까. 결국 아무것도 아니었구 별 것 아니었다구에 동의해 버린 것은 아닐까. 죽음도 편안하게 느껴지는 공간은 무덤 밖에 없겠지만 이처럼 세상이 나만 빼고 슬슬 잘 돌아간다는 생각이 들어 우울할 땐 저자의 마음처럼 되어 보는 것도 좋을 것 같았다. 자살에 대한 명상을 멈추기 보다 죽고 싶다면 매일 한 번씩 죽어보자는 심정으로 그림을 그렸다는 저자는 그림 속의 자신이 하나둘 죽어가는 사이 마음 속 무언가가 움직이기 시작했다고 했다. 그녀가 우리에게 전하는 마음의 상비약은 그렇게 초록색의 느낌으로 전해졌다. 무조건 안된다기보다는 안되는 이유를 스스로 찾아나선 그녀의 현명함을 칭찬해주고 싶어졌다. 독자로서.
"트와일라잇"의 히어로 로버트 패틴슨은 "워터 포 엘리펀트" 개봉으로 국내팬들을 만난지 얼마되지 않은 듯 한데, 벌써 차기작을 골라 주목받고 있다. 그의 차기작은 데이비드 크로넨버그 감독의 [코스모폴리스]. 캐나다 출신의 이 감독은 컬트 아이콘이라는 별명답게 문제작이자 작품성 있는 내용의 영화들을 골라왔다. 그의 대표작 중 하나가 바로 [크래시]다. 크래시는 "사랑과 전쟁"의 집결판이라해도 좋을만큼 독특한 부부의 삶을 다루고 있다. 자동차와 성욕. 둘 다 빠르며 인간을 미치게 몰아가는 요소라는 공통점을 지녔다. 그 둘 사이의 하모니를 이루어낸 것이 바로 크래시였다. 보여주는 것이 상상하게 만드는 것보다 더 애로틱한 것일까. 영화가 거침없이 보여주는 쪽이라면 원작은 끊임없이 자극적으로 들이대고 있어 오히려 편안하게 읽게 만든다. 어느 한 구석에서 보여질 듯 말듯하는 아스라함이 사라진 너무 드러나 있는 성적 표현들. 제임스 발라드 원작 소설은 그렇게 에로티시즘과 욕망을 다 드러내놓고 독자의 평가를 기다리는 작품이었다. 예술인지 외설인지는 일단 읽는 순간부터는 중요하지 않았다. 그 결말 또한 궁금하지 않았으며 왜? 이들이 이렇게 살아가고 있는지조차 궁금하지 않았다. 시작과 끝의 호기심을 뭉개버리고 현실을 바라보게 만드는 소설이 바로 크래시니까. 타임스는 이 소설을 두고 "피가학적 변태 성욕에 대한 강박증"을 그린 소설이라고 평했는데, 서로 혼외 파트너를 두고 있는 발라드 부부가 질투, 사랑, 자부심보다 "소통"을 더 우위에 둔 부부생활을 영위해 나가는데 그 첫번째 놀라움이 있다면 두번째 놀라움은 소통의 수단을 "섹스"로 두고 있다는 점이었다. "어제 자동차 사고로 본이 죽었다"로 시작되는 이야기는 본과 아내 캐서린의 카섹스를 남편인 제임스가 묵과하며 돕는 장면에서 이해보다는 기이함을 뿜어냈고 강인함으로 작품 전체를 물들인다. 섹슈얼리티로 도배되어 있는 문제작 크래시. 2009년 타계한 영국 소설가 제임스 발라드는 무엇에 자극받아 이 작품을 쓰게 된 것일까. 이 순간 그 점이 가장 궁금해진다.
"get it Beauty"에서 처음 그를 봤을땐 차승원인줄로만 알았다. 모델포스가 느껴지는 검은 정장의 핏이 꼭 차승원 같았기 때문이다. 얼핏봤을때 이름도 승원이었으니.......! 오해할만 했다. 하지만 잠시, 차승원이 메이크업 시연을? 무슨 드라마의 한 장면인가? 하면서 리모컨 돌리기를 멈추고 한참을 구경했다. 그후로도 그 시간이 끝날때까지 채널고정~!! 그가 알려주는 방법들은 여타 다른 메이크업 아티스트들이 알려주는 방법과는 달랐다. 뭐다음에 뭐 바르세요~ 나 내 메이크업은 이런이런 컨셉입니다 를 강조하는 사람들과 달리 그는 아주 디테일하게 설명하고 반복하고 결과를 알려주었다. 그 자신이 문외한인 분야에 뛰어들어 헤맸던 것들에 대한 해답을 마찬가지로 화장에 서툰 20,30대 여성들에게 알려주다보니 자세해진 듯 했다. 메이크업 아티스트 김승원은 축산과를 졸업하고 해병대를 거쳐 농약을 팔던 이색 이력의 인물이었다. 그러던 어느날 창의적인 일을 모색하다가 메이크업에 입문했고 너무 부족한 실력으로 그 누구도 자신에게 메이크업을 맡기지 않았던 시절을 극복하고 글로벌 브랜드 크리스찬 디올의 인터내셔널 프로팀 아티스트이자 SEP 크리에이티브 디렉터로 활동하고 있다. 출강도 겸하고 있으며 문화센터 특강까지 바쁜 그는 진정한 욕심쟁이 우후훗!!!일지도 모른다. 스타킹에서, MC유진의 프로그램에서 봤던 김승원이 이토록 많은 타이틀을 주렁주렁 달고 일하는 남자인줄 몰랐다. 왜 사람들은 거칠고 투박하기 그지없는 남자의 메이크업 노하우에 빠져들어 버린 것일까. 그건 바로 쉽고, 빠르고, 아름답게 메이크업 할 수 있는 비법을 하기 쉽게 알려주기 때문이다. 도구보다는 깨끗한 손을 더 믿는 그가 알려준 방법대로라면 우리의 아름다움은 날로 업그레이드 될 듯 하다. 얼마전 배우 고현정의 "결"을 읽으며 될 수 있으면 얼굴에 손을 가까이 대지 말아야지 결심했지만 또 이 책을 읽고나니 화장을 하게 된다면 이처럼 꼼꼼하게 해야겠다는 이중적인 마음을 먹게 된다. 그 스스로가 행복을 메이크업하는 사람이라고 칭하는 것처럼 그는 지금 인생의 가장 바쁜 한 때를 살고 있는 것으로 보여진다. 미안하지만 나는 그가 당분간 계속 바빴으면 좋겠다. 그래서 대한민국의 여성들이 점점 더 아름다워지고 건강해졌으면 싶다. 자신감까지 가득 메워줄 수 있다면 그가 풀타임으로 바빠지길 기대해본다. 아시아출신 인터내셔널 아티스트 1호인 김승원은 언제나 TIME(시간), PLACE(장소), OCCASION(상황)에 맞는 메이크업을 강조하고 있는데 도구사용에서부터 색조화장으로 마무리하기까지 생각보다 간단한 방법들로 완벽한 메이크업의 선봉에 서게 돕는다. 그래서 그의 메이크업은 믿음이 전해진다. 행복과 함께.