석조저택 살인사건 - 1940년대 경성의 분위기를 느껴보세요

석조저택 살인사건
정식 외 감독, 문성근 외 출연 / 아이브엔터테인먼트 / 2018년 1월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  영제 - The Tooth and the Nail, 2017

  원작 - 빌 밸린저의 ‘The Tooth and the Nail, 1955’

  감독 - 정식, 김휘

  출연 - 고수, 김주혁, 문성근, 박성웅

  1955년에 출판된 미국 작가 빌 밸린저의 소설을 원작으로 했다.

  영화는 두 가지 흐름으로 진행된다. 하나는 유랑극단 소속의 마술사인 ‘고수’와 ‘임화영’이 중심이다. 우연한 계기로 만나 마술사와 조수로, 이어 부부로 살아가던 중 고수는 임화영의 비밀을 알게 된다. 그리고 그녀가 의문의 죽음을 맞이하자, 고수는 복수를 위해 범인을 찾아 나선다. 또 다른 흐름은, 운전기사의 살해 혐의로 재판을 받는 ‘김주혁’과 변호사 ‘문성근’, 검사 ‘박성웅’이 이끌어간다. 시체를 보았다는 사람은 있지만, 정작 경찰은 시체를 찾지 못했다. 다만 흉기와 잘린 손가락만 남아 있을 뿐이다. 경성의 부호인 김주혁과 문성근은 시체가 없음을 이유로 무죄를 주장한다. 한편 검사측은 부의 축적 과정이 의심스러운 김주혁을 반드시 털어버리겠다는 의욕이 가득했다.

  영화는 해방 이후 혼란스러웠던 시대를 배경으로 하고 있었다. 여전히 친일파들이 득세하고 있었고, 신문물이 들어오긴 했지만 아직 제대로 자리 잡지 못했다. 그 때문에 정확한 신원확인이라든지 통신기록 조회 같은 최첨단 과학수사 기술은 전혀 사용이 불가능했다. 그 때문에 이번 이야기가 성립이 가능할 수 있었다. 그래서 영화의 시간적 배경이 1948년인 모양이다. 하긴 원작도 1955년도에 나왔으니, 요즘 우리가 알고 있는 과학 기술이 등장할 리 없었다.

  그 때문에 영화는 상당히 이국적이고 고전적인 느낌이 들었다. 건물이나 옷차림, 지나가는 자동차들이 다 지금은 별로 볼 수 없는 스타일이었다. 그리고 배우들의 연기도 무척이나 좋았다. 일인이역을 한 고수도 괜찮았고, 냉정한 악당 연기를 한 김주혁도 좋았다. 문성근이나 박성웅의 연기도 마음에 들었다. 또한 이야기는 훌륭한 반전도 갖고 있었다. 비록 그 수법이 요즘은 너무 흔해서 중간에 알아차렸지만, 그래도 이야기 구조가 탄탄하다는 인상을 받았다.

  그런데 왜 영화는 그렇게 재미있다는 느낌이 들지 않았는지 모르겠다. 영상도 좋았고, 연기도 좋았고, 이야기 흐름도 좋았는데 말이다.

  한참동안 왜 그럴까 고민하다가 ‘아!’하고 깨달았다. 두 이야기 각각의 흐름은 좋았다. 그런데 그 두 개가 교차되면서, 다른 이야기의 흐름을 끊어놓는 역할을 할 때가 있었다. 한참 재판에서 흥이 오를 즈음에 다른 이야기로 넘어가고, 고수의 복수극이 물이 오를 때 재판 장면으로 옮겨가는 식이었다. 두 개를 따로따로 보면 각각의 흐름은 괜찮은데, 둘이 합쳐지자 서로에게 약간은 마이너스 요인이 되는 지점이 중간에 있었다. 다 그런 건 아니었는데, 각각의 이야기가 클라이맥스에 이르렀을 때 그러니 흥이 깨지는 기분이었다. 그 부분은 좀 아쉬웠다.

  믿음과 사랑, 그리고 돈이라는 것에 대해 생각하게 하는 영화였다. 만약 임화영이 나중에라도 모든 것을 고수에게 털어놓았다면, 어땠을까? 그녀는 고수를 사랑했고 믿었지만, 자신에 대한 그의 믿음에는 확신이 없었다. 고수는 그녀를 사랑했고 믿었지만, 정작 가장 중요한 순간에는 흔들렸다. 그는 그냥 자신이 믿는 것을 믿기로 한다. 김주혁은 사랑도 믿지 않았고 타인에 대한 믿음도 없었다. 그가 믿는 것은 오직 돈 뿐이었다. 난 무엇을 믿고 살아가는지 생각해봐야겠다.

  그나저나 고수가 양복을 입고 의자에 앉아 있는 모습은, 진짜 멋졌다. 영화를 찍으랬더니, 혼자만 화보를 찍고 있었다.

미녀와 야수 - 마을의 미스터리를 풀어라!

미녀와 야수
빌 콘돈 감독, 이완 맥그리거 외 출연 / 월트디즈니 / 2017년 7월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - Beauty and the Beast, 2017

  원작 - 마담 빌뇌브의 ‘La Belle et la bete, 1740’

  감독 - 빌 콘돈

  출연 - 엠마 왓슨, 댄 스티븐스, 루크 에반스, 조시 게드

  이미 삼십 년 전에 애니메이션으로 제작되어 엄청난 히트를 제작한 작품이다. 게다가 몇 년 전에 프랑스에서도 제작되었다. 하지만 프랑스에서 제작한 ‘미녀와 야수 Beauty and the Beast, 2014’는 동화를 바탕으로 했고, 이 작품은 동화를 바탕으로 한 애니메이션을 실사화했다. 그러면 소설 원작이 아니라 애니메이션 원작으로 해야 하나? 

  아버지 ‘모리스’와 단 둘이 살고 있는 ‘벨’. 매일이 똑같은 일상이 따분하고, 끊임없이 자신에게 구애하는 ‘개스톤’이 지겹기만 하다. 그가 그녀에게 들이대는 것은, 단지 그녀가 마을에서 보기 드물게 아름답기 때문이다. 하지만 벨은 자신과 전혀 맞지 않는 취미와 사고방식을 가진 개스톤이 싫기만 하다. 사고로 우연히 야수의 성에 들어가게 된 모리스는 야수의 심기를 거슬려 갇히게 된다. 아버지를 찾아 나선 벨은, 대신 자기가 성에 남겠다고 약속한다. 그리고 성에 있는 모두의 지지를 받으며, 야수와 벨은 점점 서로에게 호감을 갖게 된다. 하지만 벨을 차지하려는 개스톤은 사람들을 선동해 야수의 성으로 쳐들어오는데…….

  벨은 애니메이션에서보다 더 자주적이고 진취적인 성격으로 등장했다. 아버지 대신 자신이 남겠다며 야수에게 딜을 청하기도 하고, 이건 아니다 싶으면 야수에게 겁먹지 않고 똑 부러지게 할 말을 다하기도 한다. 처음에 말을 하는 성의 물건들을 보고 공격도 하고, 야반도주도 감행한다. 야수가 위기에 처했을 때 도움도 주고 말이다. 역시 미녀, 아니 미남은 용기 있는 사람이 차지하는 법이다.

  워낙에 유명한 이야기라, 성에 무슨 일이 일어났는지 자세히 설명하지 않겠다. 아름다움만 탐닉하던 오만한 왕자가 요정의 저주를 받아 야수가 되었고, 그의 부하들은 성의 물건들이 되었다. 장미꽃이 시들기 전에 진정한 사랑을 찾아야 저주가 풀린다.

  그런데 영화 후반에 ‘응? 이건 뭐지?’라는 의문이 들었다. 성의 모두가 저주에 풀렸을 때, 마을 사람들은 그들을 보고 환호한다. 오래 전에 헤어진 가족이었다는 것이다. 음? 시간이 많이 지났다고 하지 않았나? 그런데 성의 사람들이나 마을 사람들은 나이차가 별로 느껴지지 않았다. 뭐지? 왕자와 성에 대한 이야기가 모두에게 잊힐 정도의 시간이라면, 마을 사람들은 다 죽었거나 늙었어야 하는 거 아닌가? 마을과 성의 비슷한 시간대가 아니었나? 뭐지? 설마 마을 사람들까지 요정의 마법에 걸렸던 걸까? 그래서 저주가 풀려서 가족들과 재회할 때까지 죽지 않고 매일매일을 반복해서 살아간 걸까? 그렇지 않으면, 왕자가 저주에 걸린 게 별로 오래되지 않았고 사람들은 요정에 의해 기억을 봉인당한 게 아닐까? 궁금하다. 도대체 진실은 뭘까?

  영상은 화려했고, 노래와 춤도 멋졌으며, CG도 좋았다. 실사버전이라 혹시 애니메이션의 추억을 망치지 않을까 우려했지만, 이 작품은 그런 우려를 쓸데없는 걸로 만들었다. 엔딩 크래딧마저 놓치면 후회할 정도로 멋졌다.

   다만 아쉬운 점을 고르자면, 애니메이션에서나 영화에서, 왕자보다 야수가 더 멋졌다. 하아, 애니메이션에서 저주가 풀린 왕자를 보고 엄청 실망했었는데 이번에도…….

더 위험한 과학책 - 따라하면 큰일납니다!

더 위험한 과학책 - 지구인이라면 반드시 봐야 할 허를 찌르는 일상 속 과학 원리들 ㅣ 위험한 과학책
랜들 먼로 지음, 이강환 옮김 / 시공사 / 2020년 1월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - How to : Absurd Scientific Advice for Common Real-world Problems, 2019

  부제 - 지구인이라면 반드시 봐야 할 허를 찌르는 일상 속 과학 원리들

  저자 - 랜들 먼로

  제목과 부제를 보면, 무슨 내용이 담겨있을지 상상이 되지 않는다. 지구인이라면 반드시 봐야 한다는 부제와 위험하다는 제목의 괴리는 은근히 크다. 그런데 책을 읽으면, 저절로 이해가 가면서 ‘아, 그래서’라는 생각이 든다. 굳이 그런 문제를 과학적으로 진지하게 접근해야 하는 거였냐는 생각이 들기도 하고, 진짜 그런 생각을 하는 사람이 있었다는 놀라움이 드는 내용으로 가득했다. 그래, 인간의 상상력은 끝이 없는 법이지.

  『PART 1 생각지도 못한 방법으로 과학 하기』에서는 여덟 가지 이야기가 들어있다. 이 챕터에 있는 문제들은, 굳이 그렇게까지 해야 하는 이유가 뭐냐고 질문자에게 물어보고 싶은 것들이었다. 성층권까지 높이 뛰는 방법이라든지 빙하를 녹여 수영장 물을 채우는 방법, 농장이나 기차에 비상착륙하는 방법, 강을 뛰어오르거나 강물을 끓여 건너는 방법, 그리고 집을 통째로 날려 이사하는 방법 등이 실려있다.

  그냥 건너면 되는 강을 왜 굳이 물을 끓이고, 짐을 싸기 귀찮다는 이유로 집을 통째로 날리려는 걸까? 그런데 또 이 책의 저자는 진지하고 심각하게 그런 문제들을 해결하려고 노력한다. 농장이나 기차에 비상착륙하는 법을 보면, 제트 전투기 조종사였던 장군을 찾아가, 대답을 듣는다. 장군은 또 친절하게 각 질문에 해당하는 사항을 자세히 설명한다. 작은 비행기는 다 자란 해바라기밭에 비상착륙하면 좋지 않지만, 심은 지 얼마 안 되는 4월에서 6월까지는 괜찮단다. 잠수함은 착륙하는 데 문제가 없지만, 어디 있는지 알아내는 게 최우선이고 말이다. 또한, 집을 통째로 날려 이사하려면 기초에서 분리하기만 하면 된다고 한다. 물론 그다음에 그걸 하늘로 올리고 착륙시키는 문제가 생기지만 말이다. 그리고 어떻게 착륙을 시켰다고 해도, 허리케인이 불었을 때 안전을 장담할 수는 없단다. 하아, 진짜 너무도 진지한 답변들이었다.

  『PART 2 말도 안 되게 과학적으로 문제 해결하기』에는 열두 개의 문제가 수록되었다. 어떤 것은 생각해볼 만한 문제들이다. 집 주변에 용암 해자를 만드는 법, 우사인 볼트와 술래잡기 하는 방법, 우주에서 소포를 부치는 법, 그리고 나비의 날개에 파일을 실어 전송하는 방법 등이다. 우사인 볼트와 술래잡기를 한다는 건 생각해볼 만하다. 또한, 메일로 전송하면 될 일을 왜 굳이 나비를 이용하는지 모르겠지만, 전력이 공급되지 않는 상황이라고 생각하면 될 것도 같다. 역시 저자는 진지하게 과학적으로 해결책을 제시한다.

  단거리 선수인 우사인 볼트는 장거리에 약하니까 마라톤 선수나 장거리 달리기 선수라면 그를 잡을 수 있다는 해결책에, 감탄했다. 그렇구나! 그러면 가능하구나! 우주에서 소포를 부쳤을 때, 타버리지 않고 지구에 도착하게 하는 방법도 가능은 하다는 사실에 놀랐다. 문제는 그 크기겠지만……. 그냥 도착할 때 갖고 가는 게 제일 좋은 것 같다.

  『PART 3 일상 속 엉뚱한 과학적 궁금증들』에는 여덟 개의 문제가 해결된다. 달, 목성, 금성과 셀카 찍는 방법이라든지 다양한 도구로 드론을 잡는 방법, 치아 속 납 성분으로 1960년생과 1990년생을 구분하는 방법, 그리고 광속으로 우주의 끝에 다다르는 방법 등이 실려있다.

  드론을 잡는 다양한 방법 중에, 올림픽 양궁 선수나 프로야구 투수는 정확도가 높지만, 축구 선수나 농구 선수는 그리 높지 않다는 결과에 조금 놀랐다. 축구나 농구는 공이 커서 잘 맞출 수 있다고 생각했는데, 그게 아니었나 보다. 저자는 테니스 선수인 ‘세레나 윌리암스’에게 도움을 요청했는데, 3번 만에 성공했다는 사실도 대단했다. 하지만 저자도 말했지만, 역시 드론 조종사를 공격하는 게 성공 확률이 높을 거 같다. 또한, 20세기엔 핵실험이 많았기에, 탄소 연대 측정으로 나이를 계산할 때 그 부분을 고려해야 한다는 말에 웃음이 났다.

  책은 실제 따라 해보기엔 너무 위험한 실험들로 가득했다. 그래서 위험한 과학책이라는 제목이 붙은 모양이다. 그런데 과연 진짜로 이걸 따라 해보는 사람이 있을까 하는 의문도 든다.

돈 렛 고 - 조카만 편애하는 삼촌의 이야기

[수입] David Oyelowo - Don't Let Go (돈렛고) (2019)(지역코드1)(한글무자막)(DVD)
Various Artists / Universal Studios / 2019년 11월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - Don't Let Go, 2019

  감독 - 제이콥 에스테츠

  출연 - 데이빗 오예로워, 스톰 라이드, 브라이언 타이리 헨리, 알프레드 몰리나

  경찰인 ‘잭’은 어느 날 조카 ‘애슐리’의 전화가 이상하게 끊어지자, 형네 집으로 향한다. 그곳에서 그를 맞이한 것은, 처참하게 살해당한 형 부부와 조카의 시체였다. 장례를 치르고 그는 사건을 수사하지만, 사람들이 궁금해하는 것은 마약을 했던 형의 상황, 그리고 형수와 잭의 관계였다. 그러던 어느 날, 죽은 애슐리의 번호로 전화가 오기 시작한다. 처음에는 믿지 않았지만, 잭은 그 전화가 애슐리에게서 온 게 맞으며 둘의 시간대가 다르다는 사실을 알게 된다. 그러니까 애슐리는 죽기 며칠 전의 시간대에서 삼촌에게 전화를 거는 것이고, 잭은 애슐리의 사망 이후 시간대에서 전화를 받는 것이다. 잭은 과거의 애슐리에게 조사를 부탁하면서, 누가 형네 가족을 죽였는지 알아내고자 하는데…….

  다른 시간대의 사람들이 연락을 취하며 과거에 벌어졌던 사건을 막아 미래를 바꾸려 한다는 설정은, 요즘에는 익숙해진 종류이다. 그만큼 많은 작품이 나왔다는 뜻이다. 그 말은 즉, 사람들의 보는 눈이 높아졌다고 할 수 있다.

  이 작품은 조카와 삼촌이 짝을 이루어, 조카의 죽음을 막아내는 내용이다. 서로 자유롭게 전화할 수 있는 게 아니라, 조카만이 할 수 있는 제한이 걸려있다. 처음에는 형네 가족을 다 살리려는 것 같았지만, 어느 순간부터 조카만 살리는 것으로 목적이 바뀐 것 같다. 생각해보니, 형네 가족을 다 살리려면 조카에게 아빠를 바꿔 달라고 하는 게 더 빠르지 않았을까 싶다. 그러면 형이 누구와 마약 거래를 하는지 알아서 범인을 쉽게 잡을 수 있었으니 말이다. 그런데 그런 쉬운 방법을 내버려 두고 오직 조카와만 통화한다. 조카와 삼촌의 시간대가 며칠 차이가 나지 않았다. 그러니 둘의 휴대폰 기종도 그리 큰 차이가 없을 것이다. 그러면 달력이나 신문 기사라도 사진을 찍어서 전송했다면, 형도 믿어주지 않았을까 싶기는 하다. 흐음, 혹시 형보다 어린 조카가 삼촌의 말을 더 잘 믿어주기 때문일까?

  영화는 전반적으로 뭐랄까, 좀 지루했다. 설정만 보면 긴장감 넘치고 몰입도 높으며 두근거려야 할 것 같지만, 실상은 좀 달랐다. 이 영화를 본 날, 내가 피곤했는지 어쨌는지 잘 모르겠는데, 하여간 보다가 졸았다. 한 30분 잤나? 그런데 영화 내용을 따라잡기에 별로 무리가 없었다. 중간에 애슐리의 바뀐 행동 때문에 미래가 바뀌었다는 데도, 별로 큰 차이는 없었다.

  왜 그런지는 잘 모르겠다.

  원인을 생각해보면, 우선은 기본 설정에만 너무 매달린 게 아닐까 싶기도 하다. 약간의 변형을 가하거나 새로운 요소를 넣어도 좋았을 텐데, 그런 건 별로 없었다. 심지어 흑막의 정체마저 너무 흔한 설정이어서, 실망이었다. 범인의 정체를 밝히는 부분에서 반전을 넣기는 했는데, 그냥 그랬다. 그런 흐름은 너무 흔했다. 그래서 졸다 일어나도 내용을 파악하는 데 무리가 없었다.

  그리고 자세히 알려주는 것 같으면서 또 엉성하게 넘어가는 부분들이 있었다. 이런 작품을 보는 사람들은 다 알고 있는 기본 설정을 얘기하는데 시간을 많이 할애하더니, 뜻밖에 사건과 관련된 부분들은 그냥 슬슬 넘어갔다. 그래서 중간에 설명이 많아 지루하다고 생각했나 보다. 그리고 그냥 넘어가는 부분 때문에 영화가 엉성하고 뜬금없다는 느낌이었고 말이다.

  많이 아쉬운 영화였다.

크롤 - 악어야, 집 떠나면 고생이래

크롤
알렉산드르 아야 감독, 카야 스코델라리오 출연 / 파라마운트 / 2020년 2월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - Crawl, 2019

  감독 - 알렉산드르 아야

  출연 - 카야 스코델라리오, 베리 페퍼, 모피드 클락, 로스 앤더슨

  강한 허리케인 때문에 모두가 대피하던 때, ‘헤일리’는 연락이 두절된 아빠를 찾기 위해 마을로 돌아간다. 만류하는 지인을 뒤로 하고, 집에 겨우 도착하지만 아빠는 보이지 않는다. 집안을 뒤지다가 지하실에 쓰러진 아빠를 발견한다. 하지만 그 때는 비바람 때문에 물이 불어나, 어떻게 나갈 수 없는 상황. 더군다나 허리케인 때문에 악어들이 마을로 밀려들어와, 지하실에 있는 그들을 노리는데…….

  한정된 공간에서 소수의 사람들이 자연재해라든지 동물의 위협 앞에서 고군분투하는 작품이다. 영화를 보면, 악어가 악의 축으로 보인다. 그런데 악어 입장에서 보면, 상당히 불쌍하다. 허리케인 같은 자연재해는 어쩔 수 없다고 하지만, 기후 변화 때문에 더 파괴적으로 변할 수도 있다. 기후 변화는 인간 때문에 발생한다. 그러니까 악어 입장에서 보면, 인간들 때문에 그들의 거주지가 파괴되고 어쩔 수 없이 비바람에 떠밀려왔는데 죽일 놈이 되어버렸다. 이 작품의 장르가 자연다큐멘터리였다면 악어가 주인공이 될 수도 있어서, 그쪽의 입장이 반영되었겠지만 그게 아니라서 좀 안타까웠다. 

  하지만 팔은 안으로 굽는 법! 난 인간이니까 인간 편을 들 것이다.

  헤일리는 악어에게 물리는 부상까지 당하지만, 굴하지 않고 아빠와 함께 살아남으려고 노력한다. 수영선수라서 튼튼한 건지, 아니면 살겠다는 의지가 강한 것이지 모르겠다. 아니면 두 개 다?

  영화를 보고 나서, 집은 튼튼하게 지어야한다는 결론을 내렸다. 허리케인이 지나가는 범위 안이고, 모든 것이 다 쓸려 내려가며, 물이 지붕 밑까지 차오르는 와중에도, 주인공의 집은 남아 있었다. 크게 부서진 곳도 없고, 중반부까지 배경이었던 지하실만 약간 파손된 것 뿐? 좋은 집이다. 악어가 지하실로 들어온 것만 빼면 말이다. 아, 그게 제일 큰 문제가 되려나?

  그리고 또 깨달은 점은, 허리케인이나 태풍이 온다고 집 안에 있거나 대피하라고 하면, 재빨리 움직여야 한다는 것이다. 괜히 집에 있다가 가족들 걱정시키지 말고. 하긴 헤일리가 위험하다고 아빠에게 안 갔으면, 영화가 만들어지지 않았겠지만……. 하지만 아무리 생각해도 그 부분은 좀 무리수가 아닐까 싶다.

  악어는 동물원이나 텔레비전에서 본 게 다여서 일까? 영화 속의 인물들이 위기에 처해있어도 그렇게 무섭다고 느껴지지는 않았다. 그냥 집 떠나와 고생하는 악어가 불쌍한 뿐. 이게 정서 차이라는 건가보다.