<성균관 유생들의 나날 1>- 역사를 배경으로 한 로맨스

성균관 유생들의 나날 1 - 개정판
정은궐 지음 / 파란(파란미디어) / 2009년 7월

로맨스 소설하면 왠지 현대물에나 어울릴 것같은 내용으로 인식되어 왔으나, 이 책을 통해서 우리나라의 역사와 로맨스가 아주 잘 어울린다는 생각을 가졌다. 여인네들의 순결이 중요하며 , 남정네들은 점잖아야만 할 것같은 선입견 때문일 것이다. 그 시대에 로맨스가 왜 없었겠는가? 오히려 그 선입견때문에 그들의 로맨스가 더 짜릿하고 사랑스러울 수 있다는 것을 느꼈다.
인기리에 방여되어 왔던 역사 드라마는 대부분이 조선시대를 배경으로 하여 다룬 작품이 많다.
얼마전 방영 되었던 ’이산’ 역시 조선시대를 배경으로 한 노론소론사이의 갈등 속에 러브 라인을 구축하여 많은 사람들의 인기를 한 몸에 얻은 작품이다.

<성균관 유생들의 나날>은 진취적인 개혁을 추구했던 정조시대의 성균관을 배경으로 한 로맨스 소설이다. 노론과 소론, 남인 등이 자기의 자리를 지키겠다고 정치적인 계략과 아귀다툼이 끊이지 않는 그곳에서, 설상가상으로 인재 중에 인재들이 모여 책에 파묻혀 있는 권위적인 모습만 있을 듯한 이들이 모여 사는 성균관을 배경으로 로맨스를 이끌어가는 저자의 발상이 놀랍기만 하다.
책을 읽으면서 이렇게 긴장해 본 것이, 이렇게 웃어본 것이 얼마만인가?
드라마로 만들어질 예정이라는 이 책은 높은 시청률을 기록할 듯한 예감이 든다. 텔레비전에 모여 앉은 많은 시청자들 중 심하게 몰입하여 보고 있는 나의 모습이 그려지는 것은 이 책에 대해 그만큼 자신있다는 뜻일게다. 

그 시대와 지금의 시대는 너무도 닮아있다. 끊임없는 여야의 싸움, 빈부의 격차, 권력의 힘은 과거에도 현재에도 그리고 미래에서조차 없어지지 않을 것이다. 조금씩 나아지는 것이 있다면 ’여자’에 대한 권리일 것이다. 그러나 조선시대에는 ’여자’에 대한 권리는 없었다, 가난한데다가 과거조차 볼 수 없었던 남인 아버지를 둔 여인이라면 더했을 것이다.
윤희는 가난과 동생의 병으로 인해 남장을 할 수 밖에 없는 여인이다. 여자는 책을 읽을 줄도 모르고, 아는 것도 없을 거라는 그 시대 남자들의 오만과 편견, 그리고 여인들이 할 수 있는 일이라고는 삯바느질 밖에 없는 그 시절에 남동생의 비싼 약값을 벌기 위해 그녀가 할 수 있는 것은 동생 ’김윤식’이 되어 좀더 돈을 벌 수 있는 사수일을 하는 것이였다.

좀더 돈을 많이 벌어보겠다는 생각에 식년초시를 보게 되고, 그곳에서 윤희는 노론의 실세 중의 실세인 좌상 대감의 아들 선준을 만나게 되고, 두 사람은 성균관으로 입성하게 된다.

여인임에도 불구하고 ’대물’ 이라는 별명을 갖게 되고, 선준에 대한 애끓는 사랑으로 속앓이는 하는 윤희와
노론 실세의 아들이지만, 중립을 지키며 옳고 그름을 명확히 따지며 옳곧은 성격의 소유자인 ’가랑’ 선준은 윤희가 여인일거라 상상조차 하지 못한 채, 남자인 윤식에게 끌리는 자신을 탓한다.
그리고 이들에게는 서로 다른 성격을 소유한 두명의 사형이 있었으니, 그들은 이 책에서 가장 비중있는 조연이자, 코믹을 담당하고 있는 독특한 캐릭터이다.
선준과 같은 마음으로 윤희에게 끌리는 미친말 ’걸오’ 재신은 윤희가 여자임을 알게 되지만, 선준을 향한 윤희의 마음을 알기에 그녀를 도와주는 것으로 마음을 다한다.
재신의 유능함을 알고 누구보다 그를 아끼는 ’여림’ 용하는 코믹스러운 대사와 주색을 밝히는 인물이지만, 유쾌함 속에는 정세를 꼬집는 가시가 담겨져 있곤 하다.

’대물’’가랑’’걸오’’여림’ 4명은 ‘반궁의 잘금 4인방’으로 이름으로 성균관에서의 다양한 모습을 보여주는 이들 4명은 유쾌함과 짜릿한 로맨스, 애끓은 사랑, 묘한 긴장감을 주는 작품이다.
’여림’ 용하의 대사마다 웃지 않을 수 없는 코믹함, 남자들 속에서 여자임이 밝혀지지 않으려는 윤희의 모습 속에서의 긴장감, 윤희과 선준 그리고 재신의 애끓는 마음 등이 즐겁게 묘사되어 있다.
그러나, 이런 유쾌함과 즐거움 속에서도 그 나라의 정세(아니, 어쩌면 지금 우리나라의 정세)가 보여주는 모순을 비판하는 것 또한 잊지 않았다.

성균관,당파싸움 속에서 로맨스를 이끌어가는 작가 정은궐의 글은 사람을 이끄는 묘한 매력이 있다. 아마 그의 작품을 읽고서도 끌리지 않는 사람은 없으리라.
그만큼 이 작품은 다음 페이지를 넘기지 않을 수 없게 하는 강한 흡입력을 가지고 있다. 
4인방의 캐릭터가 뇌리 속에서 사라지지 않는다. 각각 모두 소중하고 사랑스러운 캐릭터였기에...

"가랑 형님! 모든 죄는 제가 지은 것입니다. 귀형의 죄까지 제가 지은 것입니다."
"귀공을 탐한 건 나요! 귀공 또한 나를 탐하였다고 해도 더 많이 탐한 것은 아니이, 나의 죄가 더 크오."
"아닙니다!"
윤희는 아래로 떨어져 있는 그의 손을 잡아, 물에 젖은 제 가슴으로 끌어 올렸다. 부드럽게 솟은 언덕이 손바닥에 닿았지만, 선준은 그것이 너무 맟설어 놀라지도 못하였다.
"........이래도 귀형께 죄가 있습니까? 그러니까 제발 괴로워하지 마세요, 제발.........."

"진정 여인이 맞소?"
"예."
"그럼 이제 그대를 마음껏 사랑해도 되는 것이오?"  (2권 본문에서 발췌)

아~~ 사랑스러운 대목이 아닐수가 없다.

<엄마, 나도 갈래요!>-엄마와 아기가 함께 해요~

엄마, 나도 갈래요! - 지식 이야기 ㅣ 곧은나무 그림책 38
제인 커브레라 지음, 책사람 옮김, 황보연 감수 / 곧은나무(삼성출판사) / 2006년 3월

4~7세 어린이들이 읽기에 좋은 <곧은나무 그림책>은 2005년 소년한국우수어린이도서, 제3회 한국출판문화대상 수상에 걸맞에 다양한 시리즈로 아이들에게 즐거움을 주고 있는 거 같아요.
읽어주기에 적당한 글밥을 가지고 있고, 그림을 표현하는 기법도 다양하게 담겨져 있으며, 옛 이야기와 세계 옛이야기 그리고 창작과 지식 이야기 등으로 다양한 부분의 내용을 담아 앞으로 아이들이 다양한 분야의 책을 접함에 있어서 좋은 시도가 될거 같아요.

<<엄마, 나도 갈래요!>>는 이 시리즈 중의 지식이야기 부분입니다.
모든 동물에는 엄마와 새끼(아기)가 있습니다. 동물들의 모성애가 아주 강하다는 것은 누구나 알고 있는 사실입니다.
엄마가 아기를 꼬옥 안아주는 것처럼 동물들마다 함께하는 모습이 각각 다릅니다.
이 책은, 

엄마, 나도 갈래요,

라고 시작되는 반복적인 문구와 운율로 시적인 느낌을 살려 그림과 함께 동물들의 모습을 보여주고 있습니다.
하마는 엄마 등에 타고, 악어는 엄마 입에 숨어서,  펭귄은 엄마 발등 위에 서서,  여우원숭이는 엄마 배에 붙어서, 캥거루는 엄마 주머니에 들어가서, 호랑이는 엄마 입에 물려서, 긴꼬리원숭이는 엄마 꼬리에 매달려서, 비버는 엄마 머리 위에 앉아서, 코알라는 엄마 등에 업혀서, 거미는 엄마 등에 타고 엄마와 함께 이동을 합니다.

   

   

이 밖에도 [이런 동물들도 있어요!] 부분을 통해서 다양한 동물들의 모습을 보여주고 있어요.
시적인 느낌과 귀여운 삽화와 함께 다양한 동물들을 만날 수 있는 즐거운 느낌을 전달하는 그림책입니다.

(사진출처: ’엄마, 나도 갈래요!’ 본문에서 발췌)

<며느리 방귀 복방귀>

며느리 방귀 복 방귀 ㅣ 옛날옛적에 9
조호상 지음, 오승민 그림 / 국민서관 / 2009년 5월

뿌우우우웅 뿌우우부 빠앙
뿌웅, 뿌부북 뿌부부부북! 뿌웅, 뿌부북 뿌부부북!
뿌부부북

방귀소리가 참 다양하게 쓰여졌다. 책을 읽어주다 방귀소리를 나타내는 의성어 부분이 나오면 아이는 자지러지게 웃어댄다.
’똥’’방귀’는 그 단어만으로도 아이들을 웃게 만든다. 복스러운 데다 바지런하기까지 해서 시부모님 사랑을 한 몸에 받는 며느리가 방귀를 뀌지 못해 야위어가는 모습, 아버님은 기둥을 끌어안고, 어머님은 솥뚜껑을 꼭 그러쥐고, 서방님은 문고리를 꽉 움켜쥐고 있는 모습, 방귀 소리에 놀라는 모습이 해악적으로 표현되어 방귀소리를 더욱 웃음나게 만든다.

시원하게 방귀를 뀌는 며느리의 모습은 또 어떠한가? 세상을 다 얻은 듯한 행복하고 편안해 보이는 얼굴은 방귀소리와 함께 아이들의 웃음을 유도하고 있다. 
방귀 바람에 날아갈 듯한 시부모님과 서방님의 모습과 행복해하는 며느리의 모습이 대조되어 코믹한 장면을 연상케 한다.
비록 방귀때문에 쫓겨나게 되었지만, 며느리는 방귀 덕에 다시 집으로 돌아오게 되었다.

 

옛 이야기에는 한가지씩의 교훈이 있기 마련이다. 우리의 조상들은 이야기를 통해서 아이들에게 좋은 가르침을 전달하였다. 방귀 덕에 쫓겨나게 되었으나, 방귀 덕에 비단이랑 유기를 얻을 수 있었던 며느리는 자신이 가지고 있던 단점을 장점으로 바꾸는 재치를 가졌다는 점이다.
자신의 단점에 절망하기보다는 단점을 좋은 점으로 바꿀 수 있는 마음을 갖을 수 있도록 안내하고 있다.

코믹적인 삽화와 다양한 의성어가 아이들에게 즐거움을 선사하는 책이다.
표지 속의 며느리의 모습이 참 무섭다 생각했는데, 방귀뀌며 행복해하는 모습 때문인지 오히려 웃음이 난다.
먹물로 그린 듯한 그림에서 느껴지는 붓선이 생생함을 전달하고 있는 그림책이다.

(사진출처: ’며느리 방귀 복 방귀’ 본문에서 발췌)

<고마워, 엄마>- 한없는 베품의 대명사 엄마

고마워, 엄마! ㅣ 마음이 자라는 나무 21
유모토 카즈미 지음, 양억관 옮김 / 푸른숲주니어 / 2009년 9월

표지를 가만히 들여다 본다. 책 제목에 눈물이 떨어져 번져있다. 
’엄마’라는 단어만으로도 눈물이 나는 나이가 되어버린 나에게 눈물이 번진 제목은 눈물을 흘릴 준비라도 하듯이, 책 속으로 빨려들어간다.
책만 보면 쉽게 울어버린 나, 오늘도 그렇게 잔잔한 감동이 물결치는 책 속으로 헤엄쳐본다.

청소년 소설치고는 그닥 두껍지 않은 페이지임에도 불구하고, 내용이 옹골차게 들어가있다. 한 소녀의 성장과 이웃과의 소통을 통해서 세상 밖으로 한걸음씩 나아가는 이야기가 잔잔하게 담겨져 있는 책이다.
아직 삶과 죽음이 무엇인지 가름하지 못하는 나이에, 아빠의 죽음은 삶의 방향을 크게 틀어놓는다.
아빠의 죽음으로 엄마는 세상과 단절되었고,  그것은 6살 치아키에게도 세상과의 단절을 의미했다.
갑자기 잠에서 깨어난 엄마, 그리고 무작정 떠난 지하철 여행으로 알게 된 ’코포 포플러’
커다란 포플러 나무가 인상적인 집으로 이사를 하고, 엄마는 직장을 다니면서 세상과의 소통을 다시 시작했지만, 치아키에게 세상은 여전히 무서운 곳이다.

아빠의 죽음을 만화 속의 한 장면처럼, 뚜껑이 열린 맨홀에 주인공이 빠져 순식간에 사라져버리는 것처럼 여기는 치아키에게 세상은 온통 어둡고 무서운 맨홀이 너무도 많았다.
직장을 다니던 엄마도 갑자기 자신을 떼어놓고 맨홀 뚜껑에 빠지는 것은 아닌지 불안하고 무서웠던 치아키는 맨홀에 빠지지 않기 위해 늘 마음을 놓지 못했다.
낯선 학교 생활에선 친구를 한 명도 사귀지 못했고, 맨홀이 잔뜩 깔린 세상으로 나서기 위해서는 잔뜩 긴장해야했다.
선생님이 내준 숙제는 반드시 했고, 준비물로 잊어버리지 않기 위해 몇번이고 확인하고, 혹시 자신도 모르는 사이에 시간표가 바뀔지도 모른다는 강박관념에 전 과목 교과서를 다 들고 다녔으며, 학교 가는 길에 다시 집으로 돌아와 자물쇠를 확인해야했다.

그렇게 힘겹게 혼자 맨홀과의 사투를 벌이던 중 병이 나게 되었고, 직장을 다니는 엄마를 대신해, 주인 할머니가 치아키를 돌보아 주게 되었다.
그리고 그것이 치아키의 세상과의 첫 소통의 시작이였다.

’할머니’의 존재는 아주 커다랗고 튼튼한 울타리 같다. 엄마보다 튼튼하여 절대 허물어질 거 같지 않고, 엄마보다 더 포근하여 언제든지 따뜻하게 품어줄 수 있을 것 같은 존재.
아빠의 죽음으로 세상과 문을 닫게 된 치아키를 위해서 할머니는 세상과 소통하는 법을 가르쳐주었다.
그리고 아빠의 품에 다시 한번 안기고 싶어하고, 아빠를 그리워하는 치아키를 위해서 하늘에 계신 아빠에게 편지를 보내주겠다는 약속을 한다.
치아키는 아빠에게 편지를 쓰면서, 어둡고 무서웠던 세상속 무수히 많은 맨홀을 하나둘씩 지워나갈 수 있었고, 포플러장에서 함께 살아가는 사람들을 통해서 세상과 소통하는 법을 배우게 된다.
치아키가 아빠에게 보내는 편지는 그렇게 할머니의 서랍속에 차곡차곡 쌓이게 되었다. 할머니의 죽음이 조금씩 가까워 오듯이..

하지만, 치아키는 여전히 엄마가 맨홀 뚜껑만 같다. 세상을 떠난 아빠 이야기를 꺼내면 완고하게 거부의 태도를 보이는 엄마, 그럼에도 불구하고 엄마를 위해서라면 자신의 목숨을 바쳐도 좋을만큼 눈물나게 하는 엄마...치아키는 자라면서 엄마에 대한 복잡한 감정 때문에 힘겨워한다.

엄마의 재혼과 함께 포플러장에서 이사를 한 뒤, 할머니도 포플러 나무도 잊고 살았던 치아키는 할머니의 죽음에 대한 소식을 접하고 포플러 장으로 출발한다. 그리고 그곳에서 발견한 엄마의 편지 한장.
아빠에게 보내는 엄마의 편지는, 다른 편지들과 함께 할머니의 관 속에 담겨질 예정이였고, 치아키는 그 편지를 통해서 엄마 혼자 간직해온 아빠의 죽음에 대한 진실을 알게 된다.
아빠의 죽음을 외면하는 엄마에 대한 복잡한 심경으로 고통스러운 시간을 보냈던 치아키에게 아빠의 죽음에 대한 진실은 치아키를 더욱 절망하게 할 것이라는 걸 알기에, 엄마는 그렇게 아빠에 대한 마음을 굳게 닫고 있었다는 것을 치아키는 비로소 알게 된 것이다. 치아카 대신 그 고통을 엄마가 감내하고 있었음을....

나는 편지를 봉투 안으로 밀어 넣고, 여자 냄새가 물씬 풍기는 엄마의 필체를 손가락으로 더듬으며 중얼거렸다.
"고마워, 엄마." (출처: 본문 179페이지)

세상의 모든 엄마들은 다 같은 마음일 것이다. 자식에게 고통을 지게하는 것보다, 어미인 내가 그 고통을 감내하는 것이 훨씬 더 행복하다고 느낄 것이다. 그것이 어미가 가지는 자식에 대한 사랑이리라..
치아키가 가지는 아빠에 대한 사랑과 그리움을 지켜주고 싶었던 엄마는 딸이 주는 미움을 고스란히 받아들였다. 그것이 엄마가 할 수 있는 최선의 방법이라 여겼을 것이다.

슬데없는 짓이라고 말하는 사람도 있을 것입니다. 사실을 알고 모르고 별 차이가 없다고, (중략) 모든 것을 밝히고, 내 마음속도 모두 드러내고, 원망스런 말도 다 쏟아 내고, 자살만큼은 해선 안 된다는 것을 그 애의 뇔에 단단히 새겨 놓을 수만 있다면 얼마나 좋을까, 라는 생각이 들 때도 있습니다.
그렇지만 나는 할 수 없습니다. 그 애에게는 너무도 무거운 짐이 될 터이고, 아무리 강한 말로 다짐을 주어도 그 애가 안전하다는 보장이 없는 한, 내가 할 수 있는 일은 끝가지 비밀을 지키는 것입니다. 그것뿐입니다. 아마도 그 애는 그런 나에게 화를 내기도 하고 반항하기도 할 것입니다. 정말 불안합니다.

(출처: 본문 168~169페이지, 엄마가 아빠에게 보내는 편지 중)

아빠의 죽음을 받아들일만큼의 충분한 시간을 준 엄마, 아빠를 닮은 딸이 불안한 엄마와의 소통이 이제 시작되었다. 치아키는 이제 세상과의 소통이 아닌 엄마와의 소통을 할 때가 된 듯 싶다.
마지막까지 소통하는 법을 알려준 할머니는 치아키에게 첫 소통자였고, 소통의 연결고리였던 셈이다.

아빠의 부재로 세상과 문을 닫은 치아키가 마음을 열어가는 과정을 담은 성장소설이라 짐작했지만, 마지막 엄마의 편지는 큰 반전을 주었다. 감동과 사랑과 소통이 무엇인지 알게해 준 한장의 편지.
조금은 일찍 그 편지가 치아키에게 전해졌다면 치아키는 이별의 후유증을 앓고 있는 지금 이 순간을 이겨내지 못했을지도 모른다는 생각을 감히 해본다.
아빠와 닮은 딸을 걱정했던 엄마의 마음처럼 나도 그렇게 치아키를 걱정해본다.
지금의 슬픔을 이겨내고 있는 치아키가 비로소 어른이 되었다고 생각했을 때, 엄마는 편지를 건넸다.
그리고 그것이 치아키의 고통을 덜어줄 수 있는 엄마가 할 수 있는 최선의 방법이라 여기면서....

짧은 글이지만, 긴 여운을 남긴다.
세상, 죽음, 소통, 엄마, 사랑 등 수만가지의 단어를 떠올리게 하는 책 <고마워, 엄마> 였다.

<터널> - 형제애란?

터널 ㅣ 그림책은 내 친구 2
앤서니 브라운 글 그림, 장미란 옮김 / 논장 / 2002년 9월

표지 속 터널 안으로 들어가는 빨간 치마를 입은 아이의 뒷모습은 사뭇 긴장되어 보인다.
호기심에 의해 궁금증을 해결하고자 하는 아이의 모습이라면 즐겁게 표현했을 듯 한 그림이, 왠지 무서운 곳으로 갈 수 밖에 없는 소녀의 모습으로만 보인다.  무슨 일일지 너무 궁금증을 자아내게 하는 표지 그림.
[앤서니 브라운] 이라는 이름만으로도 <<터널>> 이라는 그림책에 급 호감이 갈 수 밖에 없다.

책을 펼치자마자 앤서니 브라운만의 특징적인 삽화가 보인다. 섬세하고 사실적으로 묘사하는 그만의 독특한 삽화가 작은 책자안에 묘사되어 있다.
비슷한 데가 하나도 없는 오빠와 여동생은 얼굴만 마주치면 티격태격 다투는 탓에, 화가 난 엄마는 둘이 같이 나가서 사이좋게 놀다 점심때까지 들어오지 말라는 엄포를 놨다.
둘은 여전히 티격태격이였고, 우연히 발견한 터널로 오빠 들어갔고 동생은 무서움에 밖에서 오빠를 기다렸다.
아무리 기다려고 나오지 않는 오빠를 찾아 할 수 없이 오빠를 찾아 터널 속으로 들어간 동생은 터널 반대편의 고요한 숲을 발견하게 되었다.
아무리 찾아도 보이지 않는 오빠를 찾아 마구 뛰던 동생은 돌처럼 굳어 버린 오빠를 발견하게 되었다.

동생이 차갑고 딱딱한 돌을 와락 껴안고 울자 돌은 점점 부드럽고 따스해지더니 오빠로 바뀌었다.

"로즈! 네가 와 줄 줄 알았어."

 

 

터널 끝에 존재하던 숲은 ’우애’라는 숲은 아니였나 생각해 본다. 사랑이 없는 아이는 차가운 돌로 변해버리는 숲.
동생의 따뜻한 마음과 동생에 대한 믿음이 차가웠던 돌을 녹였던 것은 아닐런지...
독특한 내용으로 형제애를 다루었다.
유아를 대상으로 한 그림책에 약간의 판타지를 첨가제로 사용했다고나 할까?
오빠에게 무슨 일이 있었던 것인지에 대한 것은 어린이들의 상상에 맡겨져 있다.
도대체 오빠는 돌처럼 굳어버린 것일까? 독자 어린이들은 상상력을 키워주고자 했던 ’앤서니 브라운’의 의도였을까?

컴컴하고 축축하고 미끈거리고 으스스한 길고 긴 터널을 지나는 동생의 모습을 담은 부분은 그럼에도 불구하고 오빠를 걱정하고, 오빠를 찾기 위한 마음을 극대화 시켜 놓은 듯 하다.
나무의 거칠거칠한 느낌마저도 세심하게 묘사한 그의 그림은 아이들에게 그림에 대한 볼거리를 제공하고 있다. 앤서니 브라운만이 가지는 독특한 그림과 내용이 잘 담겨진 작품은 아니였나 생각해 본다.

(사진출처: ’터널’ 본문에서 발췌)