달빛 한자락의 온기

우리는 달빛에도 걸을 수 있다 - 개정 증보판
고수리 지음 / 수오서재 / 2021년 8월

달빛같이 은은하고 마음에 잔잔한 파문을 일으키는 책을 만났다.

제목부터 너무 고와서 바스락거릴 것 같은 책 제목과 작가님 이름마저 수리수리 마수리 기분 좋은 마법의

주문 같은 고수리 작가는 휴먼다큐<인간극장> 작가로 일을 하기도 했다.  사람은 누구나 일정한 온기를

장착하고 있다. 그럼에도 어떤 사람들은 유난히 표출하는 온도가 차갑고, 어떤 사람은 또 너무 뜨겁다.

세상 모든 일에는 역시 과하거나 부족한 것 모두 편안하지 않듯, 사람의 관계와 마음도 일정한 온도를

유지해야 하는 이유다.

☆보이지 않아도 반짝이는 별이 있다.
이 세상에 사랑이 존재하는 한, 우리는 달빛에도 걸을 수 있으니까 👣

책 속 단락을 가르는 문장만큼이나 에피소드들에 대한 공감이 가득해서 여러 번 울컥해졌다.
과거의 모든 순간들이 세포처럼 하나하나 모여 지금의 나를 만들어 준 시간들이었음을  일깨워주고,

과거의 장면 속으로 타임머신처럼 여러 번 들락거리게 했던 책이다. 그래서 천천히 아껴서 읽으려던

계획을 지키지 못하고, 단숨에 다 읽어 버렸다.

🎅 산타클로스에 대한 시선
산타에 대한 글을 읽다 보니 아이 어릴 때 여러 에피소드들이 떠올랐다.

꽤 늦게까지 산타, Tooth Fairy를 믿었던 아이를 위해 도서관 선생님까지 동원했던 대필편지 사건과 

유치원 친구들 사이에서 5호 차 기사님이 산타라고 소문나서 실망한 기색이 역력했던 우리 그녀의

어린 시절 까마득한 추억들.

"살다 보면 지켜주고 싶은 거짓말 하나쯤은 있다. 어떻게든 지켜주고 싶은 착한 거짓말.
눈물을 글썽거리면서도 시치미를 뚝 잡아떼고 간절히 지켜주고 싶은 마음으로 우리는 누군가를 사랑했다.

(중략) 산타클로스는 있다. 이 세상에 사랑이 존재하는 한.
<우리는 달빛에도 걸을 수 있다 中> 

나도 여전히 산타를 믿는다.
선함의 끝에는 결국 선한 영향력이 올 것이라는 믿음에 대한 집착일지라도,
산타가 전해주는 선물의 방식이 조금 달라졌을 뿐이라고 생각하면, 매 순간 조금 착하게 살고 싶어진다.

​책속 에피소드들을 읽으며 공감 가는 장면들이 많아서 보고 싶은 사람도 많았고, 돌아가 보고 싶은 장면

들도 많았다. 지금은 거의 사용하지 않는 카세트테이프.

카세트테이프에 대한 추억이 너무 많다.  대학 때 가수 이문세를 좋아하는 내게 지난 앨범을 모두 녹음

해서 전해줬던 친구도 떠올랐고, 엘튼 존의 We All Fall In Love Sometimes를 앞뒷면 빼곡하게 담아준

친구도 있었고, 한창 노래방이 유행할 때 우리가 직접 부른 노래들을 운전하는 차 안에서 들으면서

출퇴근했던 지난 시간들까지... 아우... 추억 돋는다.

 

🌙

저마다의 사연을 품고 있는 이름 모를 당신에게 온기를 나눠주고 싶었다던 작가의 글들은 바람이 불고,

밤이 오고 눈이 내리는 것처럼 자연스러운 위로가 되어 다가왔고 내 안의 온도를 가장 적당한 온기로

채워주었다. 너무 따뜻해서 마음속에 품고 싶었던 한 권의 책. 많은 이들과 함께 읽고 싶다. 진심으로.

"위로는 반드시 말이 아니라,  어떤 풍경으로 남아 있기도 하다."

 <출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.>

음악과 미술의 콜라보레이션

발칙한 예술가들 - 스캔들로 보는 예술사
추명희.정은주 지음 / 42미디어콘텐츠 / 2021년 8월

팬데믹은 출판에서도 변화를 가져왔다. 음악과 미술 두 개의 장르에서 각각 15명씩의 예술가들의 삶과

사랑에 대한 에피소드를  담았다. 언젠가부터 책 속에 QR코드가 수록되는 일들이 이제는 낯선 일이

아니다. 매일 발행되는 신문에서도 요즘엔 생생한 명사들의 음성으로 오디오 지원이 되는 시대다.

음악과 미술의 영역을 담은 이 책에는 이미지 컷이 없다. 음악 장르는 오디오 클립으로 연결이 되어

음악가의 연주를 지원한다. 이 부분에서 조금 아쉬운 점은 QR코드를 찍고 들어가기 전엔 어떤 음악이

지원이 되는지 알 수가 없어서 좀 아쉬웠다. <누구의 음악일까요?>라는 일관된 멘트만 QR코드 옆에

수록이 된 것이 다소 아쉽다.

반면  미술 파트에서는 예술가와 관련해 세계 굴지의 미술관을 온라인으로 누빌 수 있다는 장점이 있다.

해상도가 다소 아쉬운 도판이 실린 것보다 사이트로 직접 들어가서 보니 훨씬 자료가 풍성해진다.

때로는 예술가의 작품에 따라 오르세나 테이트 모던 혹은 오랑주리 미술관에서 모네의 수련 연작의

시뮬레이션이 가능한 첨단의 시대가 주는 편리함에 책을 읽는 방식도 입체적인 접근이 가능하다는

점이 이 책의 특징이라고 하겠다.

미술관 사이트로 직접 연결이 되니 훨씬 많은 작가의 작품들에 대한 감상이 자연스럽게 연결된다.

단, 너무 많은 작품들을 탐닉하느라 시간은 훨씬 늘어나지만, 안방에 앉아 이렇게 편안하게 감상하는

편리함을 마음껏 누릴 수 있는 장점이 훨씬 크다.

음악가와 예술가들의 다소 복잡다난했던 삶과 사랑 이야기와 실타래처럼 엮인 그들의 관계 속에서

인간의 삶은 시대를 달리해도 크게 다르지 않다는 것을 생각하게 된다.  예술가와 비예술인의 차이가

아니라 인간의 삶에 대한 관계와 고찰이라고 해도 이상하지 않을 스캔들의 역사를 소개하는 책이다.

예술에 대한 이해에 앞서 인간에 대한 이해가 먼저여야 하는 이유다.

아이가 어릴 때  어떤 갤러리에 들어갔는데 "엄마 나는 음악 들으면서 그림 보는 게 너무 좋아"하던 순간

이 떠올랐다. 음악과 그림은 삶의 쉼표처럼 우리에게 종종 의외의 감정과 기억을 떠올리게 하는 힘이

있듯,  나도 이 책을 읽으며 블라인드 테스트처럼 음악가의 QR코드를 찍으며 어떤 음악이 연결될까

기대하며 클릭 버튼을 눌렀던 순간과, 무궁무진한 랜선 미술관 투어를 누렸던 예술 충만한 시간이었다.

음악과 미술에 대한 정보가 아닌, 인생의 여러 장면들에 음악과 미술은 일상의 배경이 되어 주는

존재가 아닐까 하는 생각을 잠깐 해봤다.

<출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.>

[100자평] 발칙한 예술가들

발칙한 예술가들 - 스캔들로 보는 예술사
추명희.정은주 지음 / 42미디어콘텐츠 / 2021년 8월

음악과 미술을 함께 수록한 기획이 기대되네요. 역시 스캔들은 재미와 호기심을 일으키는 요소들인가봅니다.

미술관의 진화와 팬데믹

벌거벗은 미술관 - 양정무의 미술 에세이
양정무 지음 / 창비 / 2021년 8월

출간 소식부터 반가웠던 양정무님의 미술 에세이
✔고전미술이란 무엇인가?
✔미술관은 어떻게 탄생하는가?
✔미술은 문명의 표정이 될 수 있는가?

˗ˋˏ 미술 ˎˊ˗이 신비주의의 베일에 가려져 고상한 취미나 교양으로 포장되는 현실을 넘어 인류사를 담은

 생생한 실체라는 인식의 변화를 담고자 했다고 출간 의도를 소개한다.

​
4개의 챕터로 나뉘어
▶️벗은 몸의 신화
▶️웃는 표정
▶️근대 박물관 탄생의 역사
▶️팬데믹 속 미술의 역할 등을 다룬다.

지금 현재의 시점에서 가장 포괄적인 시선으로 미술과 일상의 연관관계를 이렇게 조목조목 연결해놓은

책이라니... 읽으면서 저자의 내공이 고스란히 느껴졌고 예술에 대한 그 인과관계의 연결고리들을

이렇게 명확하게 정리하는 책이라니! 책 속에서 루브르, 피렌체의 장면들에서는 추억여행이 더해져

시대와 공간을 거스른 미술여행 같은 시간이었다.

고전미술이 우리의 일상에 생각보다 가까이 있음을 사례별로 제시하고, 고전미술의 정수를 보여주는

<벨베데레의 아폴로>부터 서양문명의 요람이라고 알려진 그리스의 예술의 영향과 변화들,

우리나라 최초의 서양화가 고희동을 비롯해 문화적인 생경함을 느꼈던 우리나라 근대미술의 분위기 등.

적절한 자료 사진과 비교 등을 통해 이해와 재미가 더해졌다. 김복진의 조각에 대한 재발견까지.

개구리에서 아폴로까지 아름다움의 등급화를 표현한 스위스 학자 바바터의 인간 얼굴의 24단계가 주는

미에 대한 기준도 미술사와 미학의 관계를 잘 보여주는 사례다. 저자는 독자에게 어느 단계의 얼굴을

하고 있는지 물어보기도 한다. ^^

<문명의 표정>을 다룬 두 번째 파트에서는 얼마 전에 국립중앙박물관에서도 열렸던 영국 국립초상화

박물관을 소개하며 웃음을 금기시했던 그리스 고전기 문명의 표정을 비롯해 시대 상황에 따라 그 이유

들을 분석한다. 플라톤의 이상 국가는 금욕주의로 인해 시민들의 웃음이 억눌러져야 했고 르네상스

시기에 들어서며 회화에 웃는 얼굴이 빈번히 드러나는 이유들을 작품들과 함께 소개한다.

렘브란트의 자화상은 화가 개인을 넘어 17세기 네덜란드 사회를 대표하는 시대상으로도 해석이 된다.

그림으로 그렸던 초상화들은 1839년 프랑스의 미술가이자 사진가인 루이다케르가 새로운 사진술을

도입하며 사진 매체가 빠른 속도로 대중들에게 전파되었고  많은 사람들이 후세에 자신의 얼굴을 남길

수 있게 되었다.  웃음에 대한 재미있는 에피소드도 소개되고 있는데 진심으로 나타나는 미소와 표정을

'뒤센 미소'라고 하는 반면 미소와 감정 없이 입꼬리만 올리는 가짜 미소는 과거 팬암 항공사의 승무원들

의 감정노동에서 비롯되어 '팬암 미소'라고 부른단다.

박물관. 미술관에 대한 공간의 기원에 대해서 역사적인 사건과 인과관계를 돌아보는 과정도 새로웠다.

유럽여행에서 루브르와 이탈리아의 피렌체와 바티칸 등 직접 보고 왔던 기억을 돌아보아도 엄청난

유물이나 작품들의 출처는 놀랍게도 약탈의 산물이었음을 당시에도 알고 놀랐던 기억이 있다.

정통과 계보를 따라 공공미술관으로서의 출발점을 되짚어보는 역사적인 사건들을 거슬러보는 통찰적

시선을 제시한다. 지배층의 전유물에서 시민들의 공공미술관으로 자리 잡은 것이 그리 오래전이 아니다.

참담한 정복전쟁 속에서 부당한 미술품 갈취가 빈번했던 역사 속에서 우리나라 의궤도 몇 년 전

영구대여 형식으로 우리나라로 돌아온 유물 중 하나였다.

문화적 전통과 위엄을 보여주는 박물관과 미술관의 현주소를 돌아보고, 과거의 전쟁이나 전염병이

불러온 변화들의 시점과 같은 기로에 선 지금의 미술관의 온라인화 등  빠른 시간에 예고 없이 이루어진

현재를 다시 돌아보는 계기가 되기도 했다.

인간 감정의 다면성을 보여주는 이 작품은 위아래를 뒤집으면 마주하는 웃는 얼굴이 울상으로 변하는

신기한 작품이다. <연애와 결혼에 대한 풍자화.,1770~1800년대>이기도 한 작품인데 예술가의 탁월한

표현방식에 또 한번 감탄했다.

지금 현재의 팬데믹이 아니었으면 유희적으로 보이기까지 했을 흑사병 시대의 새 부리 형 가면을 쓴

의사의 모습이나,  흑사병이 피렌체를 강타한 시기에 시골로 피난을 간 젊은 남녀 10명이 2주간 머물며

지루함을 이기기 위해 이야기를 풀어놓은 것들을 묶은 것이 중세문학을 대표하는 데카메론의 탄생배경

이다. 데카메론은 그리스어로 '10일'이라는 뜻으로 십일 야화라고 해석이 된다.

이 시대의 많은 예술가들이 팬데믹과 관련해 작업실에 고립된 시간이 많아져서 작업에 몰입하게 되는

경우가 있다고 하는 말들이 종종 들리곤 하는 지금의 모습들과도 일정 부분 닮아있다.

저자는 결국 르네상스란 흑사병이라는 공포 앞에서 포기하지 않고 만들어낸 도전적인 역사였고,

스페인 독감과  1차 세계대전 또한  '다다'와 '초현실주의'의 세계로 이어졌음을 상기시킨다. 코로나의

위기 속에서 우리는 짧은 기간 동안 실제로 혁신과도 같은 변화들과 또 다른 바이러스에 대한 두려움

앞에 직면해있다.  예술은 그 과정에서 현실이 반영된 일상적 번민과 희망이 담긴 결과물이라고 저자는

이야기한다.

이 책이 말하고자 하는 핵심. "인간에게 미술이란 무엇인가?"에 대한 저자의 이야기는 학문적인

관점이 아닌 인간 중심의 우리 삶의 역사를 너무나도 명확하게 제시해주었고, 확실한 관점의 기준을

세워준 것 같아서 무척 유익했고, 또 다른 시선을 갖게 해주었다.

마술 같은 미술"이라는 저자의 한 문장이 마지막 장을 덮고 나니 너무나도 와닿았다.

경험을 구입합니다.

샘터 2021.8
샘터 편집부 지음 / 샘터사(잡지) / 2021년 7월

샘터 8월호의 주제는 구독 경제를 기반으로 다양한 경험을 다루는 < 경험을 구입합니다>라는 주제다.

미래 북클럽에서 함께 읽었던 책과 연결하여 좀 더 우리와 가까운 실생활의 경험치가 담겨서 반가웠다.

역시 다양한 장르의 책들도 시대와 상황에 따라 어떤 트렌드를 형성하기 마련이라는 것을 경험하는

계기가 된다. 장르별 도서들끼리도 이렇게 통하는 과정에서 역시 선순환이 된다.

독자들의 앙케이트를 통해 <내 돈 내산>으로 경험하고 싶은 경험들을 살펴보니 역시 사람들의 가장

순수하고 소박한, 혹은 가지 않은 길에 대한 미련들과 더불어 아끼고 좋아하는 것들을 지키고 싶은

그런 마음들이 보여서 잠깐 숙연해지기도 했다가, 웃음이 나기도 한다.

실제로 우리 주변에는 이미 많은 부분에서 알게 모르게 구독 경제가 확대되고 자연스럽게 이용하고 있는

분야가 많아졌다. 이제는 소유보다는 다양한 경험들이 주는 효율이 큰 시대가 되었다고 해도 과언이

아니다. 실제로 각 가정의 옷장에 소장하고 있는 옷의 활용도가 무척 저조한데 얼마 전에 그 기사를 접한

우리 그녀는 엄마는 그보다 더할 거라며 쓴소리를 하기도 했다. 그야말로 유행은 돌고도는 것이라 옷은

유난히 오래전 것부터 가지고 있다 보니 역시 활용도는 많이 떨어지는 것이 사실이다.

그럼에도 불구하고 이 부분에서는 구독 경제로의 활용이 앞으로도 내게는 불가능할 거란 사실...

그 외에도 가격대별로 구독 경제를 분류해 놓은 것도 효율적인 경험치를 구상해보는데 도움이 된다.

요즘 그 빈도가 점점 높아지고 있는 그림 구독 서비스부터 핸드메이드 세트 구독을 통한 소품 만들기,

새로웠던 것은 희곡 리딩 클래스였다. 점점 말하기나 자기표현이 중시되는 사회이다 보니 학원 강좌로도

수요가 늘고 있다고 생각했던 분야인데 조금 더 유연하고 재미있게 활용할 수 있을 거란 생각이 들었다.

책 만들기나 거주지를 이동하는 팜 라이프 같은 시스템은 특별하고 좀 더 신중해야 하는 부분이지만,

충분히 수요자에 따라 좋은 경험과 전환점이 될 것 같아 관심이 높아졌다.

이처럼 다양하고 빠르게 확산되는 구독 경제도 한때의 유행처럼 변화의 속도가 빠르지만 단점보다는

장점이 분명 많은 시스템이라 반갑다.

코로나 이후로 집에 머무는 시간이 길어짐에 따라 집에 대한 인테리어 소품이나 관련 용품들의 수요가

눈에 띄게 늘었다는 기사들을 접한다. 집에 대한 관심도와 활용 면에서 실용적인 정보들과 관련 산업이

부상하는 요즘, 다양한 집들의 모습에서 추후에 우리 집에 적용하고 싶은 부분들을 눈에 담아본다.

그 외에도 반려식물을 키우는 집도 많아졌고 샘터에서도 반려식물 이야기를 다루고 있다.

여름 끝의 샘터에서는 벌써 가을이 성큼 다가온 느낌을 소개한다. 전남 강진의 생태공원 사진을 보니

올가을에는 이런 탁 트인 공간으로 여행을 해보고 싶다는 생각이 든다. 코로나로 전국 곳곳의 알려지지

지 않았던 명소들이 속속 소개되고 있는데 그마저도 조심스러워서 덜컥 나서기가 쉽지 않다.

특히 핫플이 되어버린 제주도가 나는 왜 이렇게 멀게 느껴지는지.  고즈넉한 제주는 힘들어지는 것이

아닌지 괜한 걱정마저 드는 요즘. 그럼에도 불구하고 여행은 일상을 가장 생기롭게 만들어주는 확실한

처방임에는 틀림없다. 사진 한 장 만으로도 힐링 되는 페이지였다.

이번호에서 가장 반가웠던 사진작가 박기호 님을 소개하는 코너였다. 요즘 리뉴얼한 샘터의 표지사진

을 통해 매월호 샘터를 받을 때마다 기분이 좋았는데 내가 그렇게도 많이 전시에서 소개했던 서양화가

박고석 화가의 막내아들이자 다큐멘터리 사진가로 이미 명성이 자자한 작가님이었다.

30년 가까이 타임지를 비롯한  사진기자로 타임지 표지에 실렸던 노무현, 이명박 대통령의 사진을 찍은

장본인이기도 하셨다. 특히 바코드로 함께 수록된 코로나 병동 사진 페이지가 함께 소개되어 보는 내내

마음 한편 이 무거웠다. 언제나 이 끝이 보일지 갑갑하기만 한 요즘이다.

일일이 열거하기 힘들 만큼 샘터에는 다양한 분야의 정보와 더불어 일상의 이웃들의 이야기

<행복일기>코너를 비롯해 사회 전반을 돌아보게 하는 주제들을 꾸준히 소개한다. 리뉴얼하기 전

샘터를 읽고 친정아버지에게 드려서 함께 읽었는데 리뉴얼한 샘터는 이제 우리 집 MZ 세대와도

함께 읽어야겠다는 생각이 들 만큼 우리 시대의 일상 정보들이 가득하다.

8월호 샘터를 마무리하기도 전에 9월호 샘터가 벌써 며칠 전에 도착했다. 이번에는 좀 더 빠르게

읽고 우리 그녀에게 넘겨주어야겠다. 함께 읽고 또 많은 이야기를 나누게 될 창구가 될 샘터.

이렇게 세대와 세대를 이어주는 전통 있는 우수 콘텐츠 잡지의 대명사다.