재택 HACKS - 새로운 시대 새로운 일을 위한 89가지 재택 기술
고야마 류스케 지음, 이정환 옮김 / 안그라픽스 / 2020년 10월
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포스트 코로나 시대는 재택근무를 하느냐 마느냐가 아니라 '어떤 방식으로 재택근무를 실현할 것인가'

로 옮겨졌다. 급격하게 변화되던 사회현상들에 적응하는 속도를 따라잡을 수 없을 만큼 어느 날 갑자기

불어닥친 코로나의 여파는 많은 것들을 하루아침에 변화시켰다. 사실 이 책의 제목인 재택"이라는

단어가 개인적으로 더 실감 났던 것은 이보다 훨씬 전인 직장생활을 그만둔 벌써 십여 년 전으로 거슬러

올라간다고 해도 과언이 아니다. 규칙적으로 출퇴근을 하지 않는 상황에서 육아와 집안일을 병행하며

일을 한다는 것은 생각보다 훨씬 복병 같은 문제들과 마주하게 되는 일이었다.

비록 지금은 많은 이들이 자의가 아닌 팬데믹 시대를 살아가는 방식으로 재택근무를 하게 된 상황이지만

그간의 경험들을 떠올리며 책에서 제시하는 재택의 기술들을 따라가 보니 공감되는 부분이 많다.


재택근무의 체크리스트는 환경 점검에서부터 시작된다.  사무실보다 자유롭고 익숙한 간인 집은 업무와

일상의 모호한 경계 이외에도 돌발적인 상황들이 발생할 수 있는 장소이다 보니

일을 하는 공간으로의 분위기를 조성하는 것이 가장 기본이다. 환경이 정비되고 나면 행동과 시간관리,

일과 관련된 커뮤니케이션의 방식, 정보관리, 심신의 관리, 업무 이외의 챙길 것, 등을 체크리스트로

정리하여 점검해 보는 과정을 거치게 된다.

 


직장생활을 그만둔 이후로 불규칙하고 다양한 일들을 참 오랫동안 하다 보니 일상과 업무의 구분이

모호해지는 순간들이 생기고, 개인적으로 준비하고 처리해야 할 일들이 많아졌다. 완전 새벽형 인간인

나도 요즘엔 수면이 부족해지면 다음날의 컨디션에 지장이 생기곤 해서 바이오리듬의 관리가 필요하다.

책에서 지적한 재택근무의 두가지 위험요소 또한 운동부족과 정신건강으로 꼽고 있는데 우수한 신체

감각없이는 우수한 아이디어도 나오지 않는다는것! 업무에 돌입하기 위해서는 일을 시작하는 루틴이 

중요하다. 최상의 아웃풋을 위한  Work Life balance  

 

가장 기본이 되는 환경적인 측면인 작업환경의 조명이나 업무용 책상의 활용, 베란다나 주방 공간의

활용법, 향기 테라피, 바른 자세 등은 업무의 집중력을 키우고 일상과 업무의 구분을 위한 옷차림의 변화,

근무시간 체크리스트 만들기 등은 업무의 효율을 높이는 요소들이다.

아무래도 재택근무의 가장 큰 단점은 출퇴근이 명확하지 않다 보니 심리적으로 업무에 관여하는 시간이

늘어날 수밖에 없다. 객관적이고 절대적인 시간 '뉴턴 시간'과 주관적이고 상대적인 '베르그송 시간'은

단적인 차이를 보여준다.

재택근무의 노동은 뉴턴 방식으로 측정하기 어렵기 때문에 성과를 위해 하염없이 시간을 끌게 되는

위험에 빠진다. 시간을 관리하고 능률을 높일 수 있는 방식들을 구체적으로 모색해야 하는 이유다.

신체적인 움직임이 부쩍 줄어들게 되는 상황에서 간식의 양이 많아진다거나, 같은 자세로 오랜 시간

환기가 되지 않는 공간에서 업무에 집중하다 보면 바이오리듬의 불균형을 초래하게 되고 결과적으로

일의 능률도 떨어질 수밖에 없다.

활용도에 따라 재택근무의 환경은 input의 기회로 삼을수 있는 시간이기도 하다. 줄어든 출퇴근 시간의

절약으로 평소에 하지 못했거나, 필요하다고 생각되는 분야의 준비를 통해 생산성있는 시간으로 활용할

수 있는 시간이다. 마음먹기에 따라 소통의 단절과 교류가 확연히 달라질 수 있는 환경에서 살고 있는

요즘의 삶을 돌아보면 그간의 삶의 방식의 전반적인 점검과 변화를 모색할 중요한 시기이기도 하다.

예전에는 한 우물을 파는 것에 대한 꾸준함이 필요했던 시기였다면 이제는 나의 관심사가 아닌 분야도

늘 관심을 두어야 하는 시대가 되었다.

재택근무는 이제 단지 집에서 일하는 환경뿐 아니라, 집에서 또 내일을 준비해야 하는 시간이라는 의미도

내포하고 있다는 생각이 들었다.


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K-하브루타 - 창의력부터 사고력까지 아이의 공부머리가 바뀌는
김정진 지음 / 쌤앤파커스 / 2020년 11월
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세계에서 가장 교육열이 높은 우리나라로 꼽히지만 생각해보면 교육도 시대별로 유행에 따라 이슈가

되곤 하는 것들이 있다. 특히 교육에 관심이 있는 부모라면 유대인 부모들의 교육관에 대한 책들을 한두

권쯤은 읽어봤을 것이다. 근간에는 하브루타 교육법에 대한 관심사들이 높아졌다.

늘상 선진국들의, 혹은 유럽의 좋은 제도들을 벤치마킹하여 국내에 도입하곤 하는데 제대로 자리 잡기

힘든 경우들이 많다. 한동안 지역 문화센터나 도서관, 혹은 교육 일선에서 하브루타 교육에 대한 강좌

가 많아졌는데 그마저도 코로나 언택트시대를 맞아 그에 대한 필요성은 높아지고 있으나 쉽지 않은

실상이다. 오늘 신문에서 소개된 철학자의 인터뷰 기사를 보니 코로나 이후의 가장 큰 재앙이 언택트

화상강의라고 꼽았던 대목이 떠올랐다.  한창 사회성을 기르는 시기인 학창시절이 비대면 화상강의로

인해 아이들끼리의 교류가 거의 불가능한 실정인 요즘이다. 사회성은커녕 개인주의로 고립된 생활을

하고 있는 요즘 참 안타까운 실정이다.
저자인 김정진 교수는 실제로 자신의 아이들 교육에 많은 관심을 갖고 있던 시기에 하브루타 교육에 대한

연구와 실전의 활용을 통해 한국형 하브루타 앱을 개발했다. 아무리 좋은 교육 이론이라고 해도 우리실

정에 맞지 않으면 활용 면에서 나 실제적인 교육 가치에서도 효율이 떨어지게 마련이다.

우리나라 유교 전통은 오래전부터 식사예절로 조용하게 밥을 먹는 문화가 이어져왔지만 현대사회로

오며 밥상머리 교육의 효과가 입증되며 변화하는 추세다. 그럼에도 불구하고 쉽지 않은 밥상머리 교육.

자녀들의 사춘기를 기점으로 부모와 자녀 간의 대화가 줄어들고 소통이 어려운 시기를 맞는다.


작가는 하부루타 앱을 통해 15개의 주제로 <지혜 톡톡>이라는 대화법을 제안한다.

언택트시대를 맞아 이제 학교생활이 정상적으로 이루어지지 못하고 가정에서 머무는 시간이 더 길어진

요즘 한국형 하브루타를 실행해 볼 수 있는 좋은 시기다. 부모와 자식의 대화는 가장 가까운 사이임에도

오히려 더 쉽지 않은 상황인데 앱을 실행하여 제시된 키워드와 사진, 그리고 질문들을 참고하여 대화를

이어가는 매개 역할을 할 수 있는 방식으로 만들어졌다.


공교육이 실패하는 가장 큰 이유는 능동적인 수업이 힘들고 주입식 교육이 주를 이루기 때문이다.

꼬리에 꼬리를 무는 질문을 통해 생각의 주머니를 자극하고 서로 간에 이어진 대화를 정리하여 키워드를

꼽아내는 방식과 질문하고 토론하는 과정에서 관심사의 확대는 교실에서 이루어지는 주입식 교육의

폐해를 방지하고 자녀들의 관점의 다양성을 끌어내는 좋은 방법이라고 할 수 있다.

특히 사춘기 자녀와의 꾸준한 대화는 올바른 성장기의 좋은 밑거름이 된다.

질문과 토론의 중요성에 대해서는 이미 모르는 사람이 없을 만큼 그 가치가 입증된 사례들이 많다.

자유로운 분위기에서 부모와 자녀 간의 대화와 질문, 그리고 토론의 장은 그 어떤 사교육도 따라올 수

없는 정서적이며, 지식보다 지혜를 키우는 자연스러운 방법이다. 비대면 언택트시대, 그리고 AI가 다루

는 영역이 점점 늘어남에도 불구하고 인간만이 가능한 영역은 분명 있게 마련이다.

사회적인 교류가 힘든 요즘 같은 시기에 더 빛을 발하게 될 한국형 하브루타의 실전 가이드.

<K- 하브루타> 김정진 교수는 실제로 김진명 작가의 <직지>에 나오는 실존 인물이라고 한다.

한참 전에 사놓고 아직 못 읽은 김진명 작가의 <직지>를 오랜만에 꺼내들었다.



 세바시 김정진교수의 <k-하브루타> 강연↙


https://www.youtube.com/watch?v=XWV5eaIXmDg&t=7s

 


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이솝 우화 전집 (그리스어 원전 완역본) 현대지성 클래식 32
이솝 지음, 아서 래컴 그림, 박문재 옮김 / 현대지성 / 2020년 10월
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올해 계획했던 목표 중 하나
✔매월 한 권의 고전 읽기.
선택 기준은 완역본을 위주로 제대로 읽기. 올리버 트위스트를 시작으로 출판사의 고전 읽기 프로젝트가

진행되어 좀  수월하게 독서계획을 진행했다. 아마도 올해의 마지막 고전 읽기가 될 책은 이솝우화 전집

 

스페인 프라도 미술관에 소장되어 있는 벨라스케스가 그린 이솝의 초상.


🪧 이솝의 원래 이름은 '아이소포스'(B.C 620-564년경)
:기원전 6세기 후반 그리스에서 독보적 작가이자 연설가로 통했던 이솝은 고대 그리스 도시국가의

노예였다고 연구결과 밝혀지기도 했다. 주인을 변호해 준 공로로 자유민이 되었고

수록된 <독수리와 쇠똥구리>우화를 전하다 델포이 사람들을 격노하게 하여 죽음을 당했다.

영어로 번역된 이솝우화들은 도덕주의를 대변하는 것처럼 소개되지만, 다소 야만적이고, 거칠고,

잔인하게 묘사되어 고대 그리스인들이 처절한 일상 속에서 벼려낸 단단한 지혜를 다룬다.

소크라테스가 마지막 순간까지 탐독했던 것으로도 알려진 이솝우화 원작 358편.


현대지성클래식 시리즈 걸리버 여행기에 이어 이 책도 아서래컴의 클래식한 일러스트가 수록됐다.


 

우화는 인간 이외의 동식물이 마치 인간과 동일한 동기와 감정으로 행동하고 말하는 것처럼 묘사하면
서 풍자를 통해 교훈이나 처세술을 가르치는 설화를 의미한다.
이솝이 직접 쓴 우화 책은 존재하지 않기 때문에 그의 우화들은 오랫동안 구전으로 전해지며 사람들에
의해 단편적으로 기록한 것이다. 이솝우화는 성인들을 일깨우기 위한 것이었고, 대중연설가나 수사학
자들이 대중의 관심을 끌면서 자신이 말하려는 것들을 재미있고 재치 있게 제시하고자 사용했다.
이솝우화에는 교훈이 들어있는 경우가 거의 대부분이지만, 이 교훈의 대부분은 직접 말하거나 쓴 것이
아니고 이솝우화를 수집한 사람들이 덧붙인 것들이다.
이솝우화의 세계는 야만적이고 거칠며 잔인하고 자비나 동정이 없으며, 교활함, 사악함, 살인, 속임수,
사기, 남의 불행을 고소해하는 것, 조롱, 경멸이 주를 이룬다.
동물 이야기를 통해 인간세계를 묘사하는 것은 동물 세계와 인간 세상 둘 모두에 정글의 법칙이 존재한다
고 전제하기 때문이다.
오랜 시간 전해져오는 이솝우화는 평범한 고대 그리스 사람의 일상적인 삶과 함께 그들이 경험 속에서
얻은 지혜를 담고 있다고 전해지는데 귀족이나 지식인이 아닌 평범한 사람들의 민낯 같은 이야기들
속에서 유머와 농담을 더해 되새겨 볼 의미들을 담고 있다. 어느 페이지부터 펼쳐들어도 짧은 글에서
주는 메시지는 묵직하고 철학 적임을 알 수 있다.
간결함과 유머러스함이 절대 가볍지 않은 고전 중의 고전. 아이가 아니라 어른들이 읽어야 하는 책.
<출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.>

 


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위대한 여성 예술가들
파이돈 편집부.리베카 모릴 지음, 진주 K. 가드너 옮김 / 을유문화사 / 2020년 8월
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절판


 

🟡 위대한 여성 예술가들

출판사에서 진행하는 아티스트 클럽 활동의 일환으로 제공받았다.

영국 대표 예술전문출판사 파이돈(since 1932)에서 출간된 <Great Women Artists>의 국내 출간본.
500년(1490-1990)의 세계 예술 역사 속에서 활동했던 2,500여 명의 예술가 중 400여 명을 소개하고 그들의

대표작을 담았다. 묵직한 책의 무게만큼이나 출간 자체가 묵직한 의미로 다가온다.

가장 큰언니는 1490년생, 막내는 1990년생으로 무려 500살의 차이를 보이지만

그들의 예술세계에서는 세월의 벽이라는 단어조차 무색하다.
묵직한 책의 무게만큼이나 출간 자체가 묵직한 의미로 다가온다.
기대했던 만큼 궁금했던 책이라 수록된 작가의 목록을 확인하다 보니 반가운 이름들과 또 생소한

작가와 작품들이 눈에 들어온다. 익숙한 작품은 반가움에, 낯선 작가들에는 기대감에 또 반갑다.

수록된 작가들 중 우리나라의 작가들은 누가 포함이 되었을지, 그리고 어떤 작품으로 소개가 될지도

궁금한 이슈 중 하나였다.
눈에 띄는 노란빛의 표지 속 파란 하늘 같은 반전의 표지도 예쁨💭

요즘 나는 가을색의 노란 은행잎보다 노란 표지의 이 책으로 가을을 누린다.

가방 속에 쏙 들어가기에는 엄청나게 크고 무겁지만... 그래도 종종 들고(✖) 데리고 다닌다.

여성 예술가들이라고 하면 페미니즘이라는 단어가 먼저 떠올라서 얼마나 여성이 많은 분야에서 소외된

삶을 살았는지 다시 한번 생각하게 된 책이기도 했다. 책 표지 디자인을 유심히 보면

여성 WOMEN이라는 단어에 줄이 그어진 것을 발견할 수 있다. 여성 예술가로 구분 짓기보다 온전한

한 사람의 예술가를 찾고자 했음을 알 수 있는 대목이다. 여성 예술가로서 가 아니라 역사 속에서 소외되

었던 작가로서의 그녀들의 작품세계를 탐험하는 날들이 알록달록 가을 단풍마저 잊게 하는 요즘이다.

나는 그녀들과 가을을 물들인다. 

수록된 작가와 작품을 휘리릭 넘겨보다 익숙한 작품이나 작가들은 역시나 페미니즘에 관한 작품이

눈에 익은 이유도 아마 여성 예술가! 하면 페미니즘을 대표하는 작품들로 언급이 많이 되었기 때문이다.



국립현대미술관 과천관 석조 난간에는 제니홀저의  2019년 커미션 프로젝트 신작이 11문장 새겨져있다.

<경구들, 1977~79>

 

지난 40여 년간 현대사회의 문제점과 논쟁들에 대해 공공장소나 전시장에 감정이 담긴 문장들로 표현

해 왔던 제니홀저는 1977년 신문지만 한 종이에 익명으로 간결한 문구들을 담아 맨해튼 벽과 담장에

가득 붙였던 연작 <뻔한 말들, 1977~87>로 대중의 관심을 얻었다. 단순하고 굵은 서체로 시작했던

작업은 과학기술이 더해진 LED 광고판이나 자막 뉴스에 내보내는 방식으로 변화되었다.

 

책에 수록된

작품은 1982 뉴욕 타임스퀘어 거대 스크린에 <무제 '권력의 남용은 놀랍지도 않다.'>문구를 띄워

시리즈의 작품을 이어갔다. 이 작품은 미투 운동의 구호가 되며 새로운 힘을 얻기도 했다.

책 속에서 소개하고 있는 작가 중 한 명인 칸디다회퍼 Candida Höfer (b.1944 독일)  전시에 다녀왔다.

 

1970년대부터 공간과 인간의 관계를 중재함으로 현대사진의 세계를 고유한 방식으로 구축해 온 작가.

 

 "공간과 시간은 포착될 수 있다. 그것이 사진의 능력이다, 하지만 촬영전에 그 공간을 체험해야만 한다.

나는 우리 주변에 만들어 온 인공 환경에 대한 '느린 조망'의 기회를 제공하는 것이 중요하다. 그렇게

함으로써 우리가 지은 것에 어떤 영향을 받고 있으며, 앞으로 지어질 것에는 어떤 영향을 미치고자

하는지 이해하도록 도울 수 있을 것이다." (칸디다회퍼)

책 속에는 수록 작가의 대표작 한점만을 수록하고, 예술가에 대한 전반적인 작품세계를 정리해 놓았다.

 

<위대한 여성 예술가들>책장을 넘겨보다 자꾸만 우리 집  예술 서가를 들락거리게 된다. 오랜만에

문명展 도록 (문명전에서 해설했던 작가들이 유독 반가운 이유♡)

작가 탐색을 하다 보면 한 페이지에서 머무르다 시간이 훌쩍 지난다. 그만큼 각 페이지에 수록된

작가들의 작품세계는 많은 이야기를 담고 있다.

또 다른 노란 책. <나의 사적인 예술가들>에서도 책에 수록된 작가들과의 교집합이 있다. 이 책에서는

칸디다회퍼의 작품을 '공간의 초상'이라는 말로 표현했다. 탁월한 표현의 문구에 감탄하며 요즘 나를

행복하게 하는 세 권의 책, 그리고 전시장에서 만나는 작품들.


<위대한 여성 예술가들>

<문명_지금 우리가 사는 방법>도록

<나의 사적인 예술가들>

묵직한 세 권의 책은 서로 교차되어 가지처럼 뻗어나가는 예술가들의 이야기를 전한다.

책의 말미에는 예술 관련 용어나 사조 등을 분류해 사전처럼 정리해 둔 페이지가 수록되었다.

 

역사 속의 여성 예술가들, 책 한 권으로 정리된 예술가들 이외에도  500년의 역사 속에는 책에 소개되지

못한 여성 예술가들이 2000여명이 더 있다는 것을 암시했다. 한 권의 책이지만 한 장 한 장이 주는 무게는

그래서 더 무겁고 중요하다. 휘리릭 넘겨보기에는 각각의 예술가들의 예술세계는 생각보다 훨씬

심오하고 방대했다. 그래서 더 남은 페이지들에서 만날 예술가들과의 만남이 기대된다.

예술가의 예술작품으로서가 아니라 각각의 작품들은 오백 년 역사 속의 또 다른 대화이자 기록이었다.

 

위대한 여성 예술가들.

그녀들이 작품을 통해 전하고자 했던 이야기에 귀를 기울이고, 시간을 거슬러 소통할 수 있는 매개체

바로 이 책이 전하고자 하는 메시지라고 생각했다. 여전히 끝나지 않은 이 책과의 소통은 계속된다.

 

두 권의 노란 책. 책을 읽으며 나도 나만의 사적인 예술가들을 정리하기 시작했다.


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아무것도 안 하는 녀석들 문지아이들 163
김려령 지음, 최민호 그림 / 문학과지성사 / 2020년 10월
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<완득이>와 <우아한 거짓말>영화화된 두 작품으로 많은 이들에게 각인되었던 작가 김려령.

그녀의 신작이라기에 오랜만에 반갑게 창작동화 한편을 펼쳐들었다.

아쉽게도 가제본 도서가 축약본이라 후반부까지 읽지는 못했지만 두 소년을 중심으로 벌어지는 삶의

장면들을 통해서 역시 김려령 다운 진솔한 삶의 단면들이 드러난다.

책 제목 <아무것도 안 하는 녀석들> 책을 읽다 보니 참 절묘한 제목이다.

제목으로 마주한 느낌으로는 사춘기 청소년들의 방황기 때쯤 되려나 하는 상상을 했는데 반전의 의미를

담았다. 게다가 살짝 묵직해질 뻔한 부분에서 김려령 특유의 유머 코드도 빼놓지 않았다.

짧은 이야기 속에는 생각보다 묵직하고, 조금은 우울하고, 그럼에도 불구하고 그 와중에도 빛나는

아이들의 모습이 있다. 번화한 도심 한복판에서 그리 멀지 않은 곳에 비닐하우스 집성촌이 자리 잡고

있는 모습은 사실 낯선 장면이 아니다. 가까이 지내던 이들에게 베풀었던 선의는 늘 좋은 결과만을

가져오는 것이 아니다 보니 착한 사람들이 손해를 보는 경우도 종종 생긴다.

원활하게 돌아가던 일상에 균열이 생기기 시작하고, 그것을 시작으로 도미노처럼 일상 또한 무너지는

상황들, 착한 사람들이 복을 받는다는 원칙은 늘 적용되지 않는다.

착한 사람이 종종 사회적인 약자로 전락하는 상황들이 안타깝게도 책을 읽으며 떠올랐다.

책 속 문장 중 주위에 나쁜 사람만 없어도 반은 성공한 거라고 했었다는 엄마의 말을 상기하는 소년의

모습이 묘사된 부분에서는 더불어 사는 삶을 사는 과정에서도 관계에 대한 무한 신뢰를 하며 살기는

어렵다는 생각도 하게 된다. 사람의 마음이란 게 참 간사해서 타인의 불행보다 행복에 대한 공감을 덜

하게 된다는 글을 본 적이 있다.

책 속 삽화로 보이는 소년의 가족 임시 거처 양지 화원.  지금은 어렵고 힘들지만 곧 음지에서 양지로

거듭나는 날들이 펼쳐질 거란 기대를 해본다.


책 제목 '아무것도 안 하는 녀석들'이 결코 '아무것도 못!! 하는 녀석들'이 아닌 세상이 되면 좋겠다는

생각을 했다. 어렵고 힘든 시간을 보내고 있는 세상의 소년들에게 마음속의 응원을 보낸다.


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