그림 아는 만큼 보인다

사랑과 시간의 알레고리 - 빛으로 그려진 영원의 시퀀스, 사랑으로 읽는 50개의 명화
원형준 지음 / 날리지 / 2025년 2월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

오래된 그림일수록 배경지식이 필요한 경우가 종종 있다. 물론 그림 감상에 대한 방법은 상황에 따라 개인에 따라 어떤 방식이 좋다고 규정된 바는 없지만 그 내용을 알고 본다면 더 많은 이야기가 보이고, 더 재미있게 다가온다는 것을 종종 경험한다.

요즘은 해외 유수의 작품들이 해마다 국내에서 소개돼 곤 하는데 매번 인파에 묻혀 제대로 된 감상을 하기가 쉽지 않다. 그런 면에서 원작을 보고, 혹은 감상하기 전 작품에 대한 이해를 돕는 책들이 반가운데 이 책은 그런 면에서 잘 알려진 50여 점의 작품에 관한 재미있는 스토리를 들려준다.

세상을 바라보는 시선을 넓히는 가장 좋은 방법은 언어와 운전이라는 말을 종종 한다. 거기에 하나를 더 추가한다면 나는 예술이라고 생각한다. 많은 장르의 예술에는 그 시대의 역사적, 문화적 배경과 더불어 예술가 개인의 서사가 담기다 보니 작품의 표면적인 미감을 넘어 파고들어갈수록 많은 것들을 발견하는 경우가 종종 있다. 특히 미술관에서 전시해설을 하는 나는 작품 하나를 설명하기 위해 간혹 역사적, 시대적 배경을 탐구하는 일에 많은 시간을 할애하곤 한다. 그 과정에서 그림이 전혀 다른 느낌으로 다가오는 경우가
종종 있다.

원래 사전트의< 마담 X, 1884>는 한쪽 어깨끈이 내려간 형태로 그려졌다가 외설적인 논란에 휩싸였고, 그 사건 이후 영국으로 간 사전트의 명예를 회복시킨 작품이 바로 꽃과 소녀가 등장해서 많은 이들의 최애 작품으로 꼽히는 <카네이션, 백합, 백합, 장미 1885-6>
일본 판화 우키요에의 내려다보는 각도를 사용해 해 질 녘 순간을 스냅사진처럼 포착해 낸 이 그림은 아름답기만 하고 그 속에 역사와 신화를 담지 않았다는 점에서 또 당대 인상주의 화가들의 비난을 받았다고 하니 화가도 참 쉽지 않다.

행복한 그림의 대명사 르누아르는 가난한 삶을 살았다. 아무리 현실이 암울해도 행복한 도시를 묘사해 인간 삶에 의미를 부여하고자 했던 낙천주의자였던 그의 그림은 스냅사진의 한 장면처럼 생생한 모습을 화폭에 담아냈다. 그의 대표작 <물랭 드라 갈레트, 1876>은
물레방앗간과 갈레트라는 의미의 물레방앗간과 팬케이크를 합쳐 상호로 삼았다.

자유와 여신이라는 키워드에는 어김없이 등장하는 대표적인 외젠틀라크루아의 작품. 여인 옆의 소년이 <레미제라블> 속 가브로슈라는 구두닦이 소년이 된다는 사실도 재밌다. 신성한 신의 몸에는 털이 없다고 믿었던 고대인들 이후, 체모는 유혹의 상징으로 여기게 된 배경과 맞물려 르네상스 시대 초상화의 여인들이 대머리처럼 보이는 작품들이 등장한다. 깔끔함과 단아함으로 느껴졌던 장면에서 서구인의 또 다른 고정관념과 이상을 작품으로 확인하는 순간이었다.

베네치아를 상징하는 대표적인 화가 카날 레토의 그림을 보고 있으면 마치 사진을 보는 듯 하다. 눈으로 확인하고 왔던 베네치아이기에 더욱 그림이 사진처럼 보이는 현상.

명화 감상법에 관한 많은 방법론들이 알려져 있지만 그림을 감상하는 방법은 결국 본인의 속도와 시선을 따라가는 것이다. 그럼에도 불구하고 세상은 아는 만큼 보이고, 들린다고 하던가. 이 책의 마지막 장을 덮고 나니 익숙했던 명화의 원화들을 다시 한번 보고 싶다는
생각이 더욱 간절해진다. 그림도 아는 만큼 보인 거였다.

명화속 복식사 완벽가이드

초상화의 옷장 - 르네상스부터 19세기까지, 그림 속 여성들의 패션과 삶
김정연 지음 / 눌와 / 2025년 1월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

참 많은 명화 책, 역사책, 패션 관련 도서들을 읽었지만 대부분 2% 부족함을 느끼곤 했다. 우선 저자가 의상 디자인을 공부했다는 점에 반가웠고, 유럽 복식사를 분석하는 전문가라고 해서 기대감이 커졌다. 요즘 명화 에세이가 너무 많이 출간되는데 함량 미달의 책이 너무 많아서 화가 날 지경이었다. 정말 오랜만에 꼭꼭 눌러읽으며 많은 공부가 되었던 책이다.

몇 해 전 영국 국립 초상화 박물관 전시가 국내에서 열리기도 했었고, 유럽의 명화들을 보면 의상으로 시선이 자연스럽게 끌리곤 하는데 익숙한 명화들의 복장들을 역사, 문화, 사회적 관점으로 너무나도 상세하고 재미있게 풀어놓았다. 그야말로 <초상화의 옷장>이라는 타이틀을 꼼꼼하게 들여다보게 해 준다. 책을 읽다 말고 저자의 또 다른 책이 있을까 찾아보니 무려 이 책이 그녀의 첫 번째 책이다.

그림의 해당 부분을 확대하여 수록해 놓은 부분도 책을 읽으며 디테일을 따라가는데 많은 도움이 된다. 정말 신경 많이 쓴 듯한 요소들이 페이지를 넘길수록 더 감동적이었다. 심지어 너무 재밌잖아.....

패션의 디테일의 근원이 된 요소도 너무 놀랍다. 고대 그리스. 로마시대부터 건축물의 기둥머리를 장식하는 모티브가 된 아칸투스 잎이 소매의 가장자리나 직물의 끝자락을 꾸며주는 모델이 되었다고 하니 문화의 여러 영역들은 서로 교차되고 응용되는 것을 알 수 있다.

재미있는 사실은 여성들의 외모에 대한 장식들은 시대와 나이별로 달라지는데 그중에서도 특히 헤어스타일로 촉발되는 에로티시즘에 관한 규제는 머리카락을 악마시 하여 베일로 아예 가려버리게 하기도 했다. 허영과 비난의 대상이 되었던 당시의 분위기가 그림 속에 반영 되어있는 것을 알고 보니 그림 속에 놓쳤던 디테일이 다르게 다가온다.

이상적이며 완벽한 아름다움으로 르네상스 시대의 아이콘이자 모델이 되었던 시모네타는 죽어서도 그녀를 보기 위해 모여든 인파가 들끓었을 만큼 아름다움의 대명사로 남았는데 성모마리아의 온화한 얼굴이 시모네타의 얼굴이라는 설이 있을 정도다.

여기 또 르네상스의 여자로 꼽히는 이사벨라 데스테가 있다.

그녀는 태생부터 귀하게 대접받으며 자라 훌륭한 가문으로 시집을 가서도 패션의 선도자로 살아간다. 특히나 초상화에 대한 집착이 심했던 그녀는 완벽하게 마음에 드는 초상화가 될 때까지 여러 화가들을 찾아다녔고 요즘의 사진 보정처럼 후작업을 하기도 했을 정도다.

그녀의 패션에 대한 열정이 강박으로 이어졌다는 부분을 읽다 보니 꼭 패션이 아니어도 어떤 일을 열정적으로 하다가 부작용처럼 강박이 되어가는 그 느낌을 조심해야 할 것 같다. 역시 그림 속에는 참 삶의 모든 것이 담겼네.

조르조 바사리의 그림 속에 등장하는 굽이 높은 신발 피아넬레를 보는 순간 김홍석 작가의 시멘트로 두꺼운 굽이 달린 신발이 떠올랐다. 피아넬레는 20센티미터가량의 과시와 허영의 상징이었으나 움직임이 자유롭지 못해 시녀들의 도움을 받아야 할 만큼 비실용적인 패션 아이템이었다. 결국 사회적 혼란과 사고를 막기 위해 법이 제정되기도 했던 문화의 단면.

400여 페이지에 이르는 책은 그간 국내에서도 많이 소개되었던 고전 명화 전시들과 책 속 익숙한 작품들에 대한 드레스를 기반으로 역사, 문화, 사회적인 이야기와 복식사까지 유익하고 재미있는 정보가 가득하다. 익숙한 명화 속 복식에는 또 어떤 이야기들이 숨어있었을지

흥미진진하게 이야기들을 따라간다. 저자의 다음 이야기가 벌써 너무 기대되고 더 듣고 싶다. 유명한 그림 이야기가 아니라, 시대와 역사를 따라가는 여정을 패션을 통해 들여다보는 일이 너무 행복하다. 강추!!

[100자평] 초상화의 옷장

초상화의 옷장 - 르네상스부터 19세기까지, 그림 속 여성들의 패션과 삶
김정연 지음 / 눌와 / 2025년 1월

익숙한 명화의 복식사를 따라가는 일이 너무 흥미진진해요, 강추!!

창의성의 지속가능성과 실천사례

창의성을 지휘하라 - 지속 가능한 창조와 혁신을 이끄는 힘, 확장판
에드 캣멀.에이미 월러스 지음, 윤태경.조기준 옮김 / 와이즈베리 / 2025년 1월

창의적 기업의 대표적인 롤모델인 픽사와 디즈니 애니메이션의 부활 신화를 30년간 진두지휘해 온 저자의 경영 경험과 통찰을 집약한 이 책은 출간 이후 지난 10년간 꾸준히 경제경영서로 읽히며 10주년 기념판으로 확장되어 출간되었다. 창의성은 2010년부터 전 세계적으로 주목받는 화두이다. 이 책은 지속적인 과정에 대한 이야기다.

이 책이 꼼꼼하게 기록하고 있는 여러 사례들은 기업의 작품이 초안으로부터 영업이익, 이면의 윤리적인 측면, 사회적인 관계로까지 확장된다. 창의적 기업문화를 지속시키는 방법에서 가슴 뛰는 도전은 빼놓을 수 없는 동력이 되었는데 생을 살아가며 누구를 만나는가 하는 것 또한 한 사람의 삶의 방향성을 결정하기도 한다.

픽사의 탄생과 성장부터 문제에 대응하는 방식과 지속 가능한 성장 전략과 실험들의 끝에는 노트 데이 토론회를 지속적으로 운영하며 결점을 보완해가는 과정을 그린다. 30여 년간의 경영 경험과 통찰을 담은 이 책에서 '실패'를 시간과의 비대칭이라는 말로 표현한다. 모든 성공과 실패는 적절한 타이밍을 만나는 일이기도 하다.
우리는 종종 '확실한 방법'을 찾는 과정에서 시야가 좁아지는 오류를 범한다.

책의 말미에는 25년간 저자와 함께 일했던 스티브 잡스를 시간이 흐를수록 진가가 드러나는 사람으로 소개한다. 위기의 순간마저 인식 개선의 계기로 전환하는 누군가에게는 오만한 사람으로, 누군가에게는 자신만만한 사람으로 인식되기도
했다고 전한다. 안정보다 균형을 중시했던 스티브 잡스와 함께하는 일은 마치 롤러코스터를 타는 여정이었지만, 구멍 난 청바지도 아랑곳하지 않고 고무밴드가 느슨한 양말을 신었던 냉철하지만 인간적인 면모가 가득했던 그를 추억했다.
그 외에 따로 정리된 '창의적 조직문화를 관리하는 법'은 모두가 알지만 실천하기 쉽지 않은 너무나도 당연한 조언들을 정리하며 출간 10년 확장판의 이야기를 다시 이어간다.

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

시리즈는 계속 진행중이다

아이언 플레임 2 ㅣ 엠피리언
레베카 야로스 지음, 이수현 옮김 / 북폴리오 / 2024년 12월

*출판사에서 제공한 도서를 읽고 작성하였습니다.

2024년 포스윙을 시작으로 엠피리언 시리즈의 여정은 숨 가쁘게 빠르게 진행 중이다.
티렌더의 반란 후 화염에 폐허가 되어 지도에서도 사라진 아레티아에서 다시 시작되어 드래곤들과 라이더들이 쌓아 올리고 있는 연대와 그 속에서 피어나는 애틋한 사랑과 우정. 포스윙보다 스케일이 더 커진 배경은 스토리를 더욱 확장시킨다.

6남매의 엄마이기도 한 저자는 책 속 주인공인 제이든을 남편의 이름에서 차용했다.이번 아이언 플레임의 마지막 여정을 마치고 남긴 에필로그에서 고백한 그녀의 모든 주인공들 속에 남편을 조금씩 담았다는 사실은 판타지 소설 또한 현실에서 비롯된다는 반증을 담고 있기도 하다. 특히나 요즘처럼 소설과 현실의 장벽이 허물어지는 순간들을 경험하고 나면 더욱.
그래서 이럴 때 몰입하고 싶은 흡인력 강한 작품들이 더욱 반가운 이유다,.이미 영상이 머릿속에 그려지기 시작한 작품들 중 하나인 아이언 플레임

위태로운 여정 속에서 모두의 예상을 깨고 승승장구하며 성장해 나가는 주인공 바이올렛과 반역자의 아들인 제이든은 이미 스토리의 여정에서 복잡하게 관계를 이어가고, 드래곤의 세계에도 피할 수 없는 사춘기의 질풍노도가 시작된다. 불변의 진리 위기의 상황에서 공공의 적을 만나게 된다면 위험한 동맹과 거래가 필수지.

이미 전편부터 영상화가 확정되고 드라마로 제작 중인 이 이 시리즈는 여기서 끝이 아니다.
대장정의 은빛 팬덤의 여정은 아직도 진행 중이라는 사실 또한 흥미진진하게 이 시리즈를 봐야 하는 이유다. 영상보다 텍스트를 선호하는 나도 이 시리즈는 영상으로 보고 싶은 기대감. 시리즈가 더해 갈수록 커지고 있다. 반역자와 영웅은 종이 한 장 차이?!