트라이즈브 - 누가 나를 기다리고 있다는 거야?

트라이브즈 Tribes - 새로운 부족의 탄생이 당신에게 성공의 기회가 되는 이유
세스 고딘 지음, 유하늘 옮김 / 시목(始木) / 2020년 2월

페이스북이 시작된 날은 2004년 2월 4일이다. 유튜브가 만들어진 날은 2005년 2월 14일이고 구글에게 넘어간 것이 2006년. 블로그를 비롯한 주요 SNS가 만들어진 시기도 이때쯤이다. 시대의 변곡점이라고 할 만한 때였다.

이 책의 원서가 출간된 해가 2008년이었다. 그러니까 인터넷이 우리의 삶을 본격적으로 지배하기 시작한 초창기에 그 가능성을 드러내기 시작했던 서비스들을 능동적으로 활용하기 시작한 사람들이 성공을 거두는 가운데, 저자는 마케팅 전문가로서 누구나 세상을 혁신과 변화의 길로 이끌 수 있는 새로운 시대로 접어들었다는 통찰 아래 이 책을 낸 것이다.

과거의, 혹은 기존의 성공 방식에서도 아이디어나 개인의 열정, 추진력 등이 큰 역할을 해냈겠지만 이미 갖추어진 플랫폼이나 지식자본, 금융자본 등이 더 큰 영향력을 가지고 있었던 것이 기정사실이었는데, 이제는 특별한 자본이나 기술을 선점하고 있지 않더라도 세상에 영향을 주고 금전적으로도 성공할 수 있는 그런 시대가 되었다는 것이다.

인터넷 정보통신 기술의 발달로 개인과 개인, 개인과 사회 간의 소통의 격차가 사라진 것이 가장 큰 요인이다. 개인의 영역이 제한받지 않고 무한으로 뻗어나갈 수 있는 시대, 저자는 바로 이 통신기술의 발달로 달라진 사회와 문화에서 조금의 용기와 실천 의지만 있다면 누구나 그러나 아무나 할 수 없는 새로운 시대의 성공 방정식을 알려주고 있는 것이다.

12년 전에 나온 책이기 때문에 아마 이 책의 내용은 현재의 인플루언서 시대를 돌아보는 입문서나 개론서 같은 역할이 될 것 같다. 이미 유튜브와 블로그, 페이스북, 인스타그램이라는 SNS 마케팅은 정석처럼 굳어가고 있기 때문이다.

저자가 말하는 이 책의 핵심은 기술적인 것이 아니라 관계에 관한 것이다. 사람은 누구나 홀로 설 수 없고, 사회적 존재로서 다른 사람이 있어야 가치와 의미를 만들어낼 수 있다. 이 가치와 의미의 증폭이 커질수록 소위 성공한 사람이라 불리게 되는데, ‘트라이브즈’는 바로 한 사람의 열정과 아이디어, 관심이 어떻게 다른 사람들과 연결되어 세상에 새롭고 획기적인 색채를 입혀갈 수 있는지에 대해 말하고 있다. 과거보다 훨씬 유연하고 확대된 관계망 형성 조건이 우리 각자에게 천재일우의 기회로서 아직도 가능할까? 우리가 사용하고 있는 혁신적인 사회관계망 서비스는 바로 이런 연결과 확장, 새로운 가치창출을 위한 가장 유용한 도구로서 그 의미를 더할 수 있다는 것이다.

인간의 의미를 먹고 사는 존재라고 한다. 그중 누군가는 좀 더 앞장서서 그 의미를 만들어내고 나누고 사람들을 행복하게 만들고 세상을 변화시켜 나가게 되는데, 바로 당신이 그런 일을 할 수 있다고 이 책은 외치고 있다. 세상은 한번 정착된 그 자리에 고정되거나 고여 있지 않고 일정 시간이 지나면 항상 변화를 원하는 속성이 있기 때문에, 다시 말해 사회와 그 구성원들은 결국 변화를 갈망하기 때문에 그 변화를 주도해갈 리더를 필연적으로 찾게 되며, 이 자리를 누가 차지할 것인지 저자는 묻고 있는 것이다.

올리버 트위스트 - 지금도 적용 가능한 웃픈 시대의 자화상

올리버 트위스트 (완역본) ㅣ 현대지성 클래식 29
찰스 디킨스 지음, 유수아 옮김 / 현대지성 / 2020년 1월

[웃프다]

이 작품을 읽으면서 가장 많이 떠올랐던 단어는 요즘 표현인 ‘웃프다’이다. 웃기기도 하고 슬프기도 한 상태를 표현한 이 말이 이 소설을 말해주는 특징 중 하나로 볼 수 있다는 것이다. 잔인하고 비열한 등장인물들을 반어적으로 표현하는 부분이 많은데 예를 들어 아이를 괴롭히고 착취하는 장면에서 건강을 위해 열심히 운동을 시켜줬다든지, 인품이 너무 훌륭해서 교육을 위해 사정없이 굶기고 매를 들었다는 식의 묘사 말이다. 또 작가가 반감을 가지는 것들, 예를 들어 전통적인 철학, 도덕, 종교, 가치관 등이 인간의 본성 앞에 얼마나 무용하고 허구적이며, 무의미함을 드러내는지 풍자적으로 비판하는 부분들이 눈에 띈다.

이 소설은 표면적으로는 19세기 산업혁명 시대에 홀로 외롭게 이 세상에 내버려진 한 소년이 당대의 부조리한 사회 속에서 그에게 주어진 시련과 고통의 운명을 어떻게 헤쳐나가는지에 초점이 맞춰져 있는 것 같지만, 소설을 읽어보면 주인공 소년인 올리버 트위스트뿐만 아니라 그를 둘러싼 다양한 인물들과 사건, 배경들이 만들어내는 ‘시대상’ 혹은 ‘시대의 분위기’ 자체가 주는 울림이 대단한 이야기라고 할 수 있다.

책은 총 3부로 구성되어 있고 분량으로는 약 600여 페이지 정도 되는데, 올리버 트위스트의 안타깝고 비참한 고난과 시련에 초점이 맞춰진 이야기는 그중 1부에 해당하는 250여페이지 가량 내에서 주로 다뤄지고 있고 이후 대략 410페이지까지 이어지는 2부에서는 주인공 소년을 둘러싼 다양한 인간 군상들을 통해 당시 영국 사회의 어두운 면을 드러내고 있다. 3부에서는 주인공인 올리버 트위스트에 대한 감춰진 진실이 드러나면서 꼬여 있던 문제가 해결되는 해피 엔딩으로 마무리하고 있다. 주인공이 해피 엔딩을 맞는 과정은 원래 있어야 할 자리를 되찾는 방식으로 진행되는데, 복권 당첨 같은 느낌이라 딱히 감동적이지는 않았다.

[희망 고문]

대변혁의 시기라고 할 수 있는 산업혁명 시대가 모두에게 장밎빛으로 물든 시절은 아니었다. 인간이 만들어낸 모든 시스템이 겉으로는 이상을 추구하는 듯 보이지만 결국은 합법을 가장한 힘의 논리로 소수의 가진 자와 다수의 가난한 자를 나누었듯이, 이 작품에서도 주요 등장인물들은 사회의 어두운 면에서 기생하듯 살아가는 하층민들 위주로 강렬하게 그려진다. 중하층을 구성하는 사람들 간에도 타인보다 더 누리고 빼앗기 위해 다투고 속이고 서로 이용하며 계층을 형성하는 모습이 그대로 나타나는, 말하자면 하향식 프랙탈 구조를 볼 수 있다. 이 구조를 벗어날 수 없는 인간 본성에 대한 답답함과 비애감을 벗어나기 힘들다. 희망적인 요소는 오히려 희망 고문에 그치고 있는 것만 같다.

[인상적인 배경 묘사]

나는 특별히 작품 속 배경에 대한 서술이 인상적이었는데, 등장인물들이 나오는 방이나 건물 등 내부 공간은 항상 습하고 춥고 지저분하게 때가 낀 이미지로 가득하다. 그나마 난방이 나오는 장면에서조차 난방장치 주변을 제외한 공간은 침울함으로 가득하여 희망적인 요소를 찾아보기 힘들게 묘사하고 있다. 외부라고 다를 건 없다. 비 내리는 장면이 많이 나오고, 짙은 구름 사이로 나오는 한 줄기 햇빛마저 암울함을 극대화시키는 장치처럼 묘사되고 있다. 땅은 거의 대부분의 장면에서 항상 오물로 가득한 진흙투성이 등으로 묘사되고 있어서 산업혁명으로 시대가 바뀌려는 시점의 혼란스러운 사회상을 그대로 투영하고 있는 것처럼 보였다.

이야기 자체는 오늘날의 관점에서 보면 주간 연속극 드라마를 보는 듯한 느낌이 들었다. 작품 자체가 연재물이었던 점도 있고, 총 3부 51장의 플롯 구성은 긴 이야기를 적절한 호흡으로 끊어가면서 지루하지 않게 계속 읽을 수 있도록 조절해주는 특징이 있다. 이 시대에 태어났더라면 소설가나 시나리오 작가, 혹은 드라마 작가처럼 어떤 식으로든 아주 인기 있는 스토리텔러로서 유명세를 떨치지 않았을까 하는 생각이 들었다.

아리스토텔레스 수사학

아리스토텔레스 수사학 (그리스어 원전 완역본) ㅣ 현대지성 클래식 30
아리스토텔레스 지음, 박문재 옮김 / 현대지성 / 2020년 2월

예전에 기독교 서적인 ‘설교자의 일주일’이란 책에서 효과적인 설교를 위해 아리스텔레스의 수사학을 토대로 그 방법을 전한 내용을 읽은 적이 있다. 거기서 저자는 온전한 설교, 즉 메시지를 전달하기 위한 요소로 먼저 어쩌면 내용보다 더 중요하다고 할 수 있는 설교자의 인격적인 부분의 중요성을 언급하면서 윤리적인 측면인 ‘에토스’를 강조했고, 두 번째로 적절한 감동을 통해 메시지 전달의 효과를 극대화 하기 위한 ‘파토스’를 다루었다. 마지막으로 설교 역시 하나의 설득 과정이므로 올바른 주장과 근거의 구조적 중요성을 무시할 수 없기 때문에 논리적 측면인 ‘로고스’를 마지막으로 다루었던 기억이 있다. 그 책을 무척 인상 깊게 봤기 때문에 그 뿌리가 되는 아리스토텔레스의 수사학을 그리스어 원전 완역으로 접할 수 있다는 것은 무척 귀한 기회가 아닐 수 없었다.

요즘은 말솜씨, 글솜씨가 강력한 무기가 되는 시대이다. 그런데 모든 본질적인 것이 현실적인 문제와 엮이게 되면 목적을 위한 수단이 아니라 수단을 위한 수단만 남게 되는 경우를 무척 많이 보게 된다. 상대를 설득하고 자기 주장을 효과적으로 전달하기 위한 기술이 수사학, 혹은 변증법이라면 그 목적은 끝까지 자기 주장을 고집하는 게 아니라 서로 다른 의견의 세련된 융합에 있다 할 것이다. 그러나 요즘은 아니면 말고 식의 아무말 대잔치가 대세인 듯하며, 그런 걸 잘하는 게 오히려 능력인 것처럼 다뤄지고 있어서 매우 안타깝다. 알맹이는 없어도 좋으니 재미있거나 여론몰이가 잘 되거나 다른 목적 성취를 위한 수단으로 족하다 정도로만 여겨지고 있는 것이다.

‘설득’, ‘효과적으로 말하기’, ‘주제의 효과적 전달’ 등을 주제로 한 책들이 참 많다. 그러나 이해타산적이고 이기적이고 목적지향적인 ‘말 기술’이나 ‘말 장난’이 아닌, 진정으로 인격적이고 상호보완적이며 본질적인 소통을 위한 ‘의사소통 능력’을 키우기 위해서라면 ‘아리스토텔레스 수사학’이라는 ‘원전 지식’을 통해 시작해보는 것은 어떨까? 최소한 나와 내가 속한 모임이나 조직 차원에서 품격 있는 실용적 주장과 토론, 의견교환이 이루어지다면 조금이나마 세상을 올바로 바꾸는 데 일조할 수 있다는 희망을 가져보면서 말이다.

니체와 고흐 - 약간의 당황스러움

니체와 고흐 : 따뜻한 위로가 필요할 때 - 전통과 도덕적 가치를 허문 망치 든 철학자의 말
프리드리히 니체 지음, 공공인문학포럼 엮음, 빈센트 반 고흐 그림 / 스타북스 / 2020년 2월

나는 이 서평을 통해 이 책에 대해 주로 아쉬운 점을 언급하게 될 것이기 때문에, 먼저 이 책의 장점부터 말해야 될 것 같다. 장점은 고흐의 다양한 작품을 접할 수 있다는 것이다. 유명한 작품들 외에도 처음 보는 작품들이 많았는데 이것이 이 책을 보는 가장 큰 즐거움이었다. 고흐의 정신세계가 피폐하지만은 않았다는 것, 니체의 말처럼 고흐와 같은 고난과 시련의 삶에서도 분명 행복하고 빛나는 순간이 있기는 했다는 것. 그래서 더 안타까웠고, 그의 죽음과 관련해서는 인간의 정신, 영혼이라는 것이 이렇게 연약한 것이었나 하는 비애감이 들었다.

이후부터 다룰 내용은 읽는 분들에 따라 불편할 수도 있기에, 지극히 개인적인 의견임을 밝히며 이어갈 것이다.

이 책의 제목과 표지, 기본정보를 보고서 가장 먼저 떠오른 단어가 ‘콜라보’였다. 책을 소개하는 글에서도 이 점을 강조하고 있다. 콜라보레이션(collaboration), 사전적으로 ‘공동 작업’ 또는 ‘협력’, ‘협업’을 의미한다. 요즘 대중예술쪽에서 이 용어를 많이 들어볼 수 있다. 그런데 니체와 고흐가 ‘콜라보’할 수는 없다. 그들은 이미 죽은 19세기의 사람들이기 때문이다. 동시대의 인물들이었지만 그렇다고 서로 잘 알 수 있는 상황은 아니었던 것으로 보인다. 니체와 달리 고흐는 당대에 인정받지 못한 인물이었기 때문이다.

이전 세대의 사람들의 콜라보는 후대 사람들에 의해 이뤄질 수는 있다. 그들의 의사와는 무관하게 말이다. 나는 이 책을 그런 의도의 기획으로 보았다. 그런데 내 예상이 좀 많이 빗나간 듯하다. 애초에 이 책에서 기대했던 것은, 엮은이가 먼저 니체와 고흐가 교차하는 지점 혹은 교집합되는 영역을 발견하고(이것만해도 엄청난 작업이 되겠지만) 다음으로 그 영역에서 참신하고 독톡하고 낯선 가치나 개념을 이끌어내는 것이었다. 이 책의 소개 내용대로라면 이 시대를 위한 위로와 용기의 메시지를 이 위대한 두 사람의 영혼의 교차점에서 뽑아내는 것이리라.

[기획 의도와 결과물 간의 불균형]

그러나 이 책은 안타깝게도 조금 단조로운 편집 방식을 취한 것에 그치고 있는 것으로 보인다. 다르게 말하면 이 책은 ‘니체의 말 모음집’과 ‘고흐 작품집’에서 한 꼭지씩 발췌한 내용을 서로 하나씩 교대로 보여주는 것 말고는 특별할 것이 없어 보인다. 책을 펼쳤을 때 보이는 왼쪽 면에는 니체의 글에서 가져온 글이, 오른쪽 면에는 고흐의 작품이 하나씩 선보이는 방식인데, 가장 안타까운 것은 해당 페이지의 니체의 글과 고흐의 그림의 연관성 같은 것을 찾아볼 수 없으며, 10개로 구성된 전체 주제는 주로 니체의 글에 따라 분류된 것이겠지만 그 주제 안에서 소개되는 고흐의 작품들이 무슨 상관이 있는지 어리둥절하게 만든다는 것이다.

니체의 말은 몇몇 꼭지에서는 누구나 읽어도 그 단문만으로도 그의 눈부신 통찰을 한눈에 알아볼 만큼 메시지가 명확한 것들이 있는 반면, 전체 맥락을 모르면 알 수 없는 다소 의아한 문장들도 소개하고 있어서 이게 도대체 무슨 소리지 하는 소감이 드는 것도 사실이다. 그리고 위로의 메시지로 볼 만한 내용이 많지 않다. 지혜와 관련해서라면 독자의 지적 수준에 따라 얻는 것에 차이가 크겠다.

정리하면, 이 책은 제목은 ‘니체와 고흐’이지만 서로 다른 두 책을 단순한 교차 방식으로 합쳐놓은 느낌이 강하며, 앞서 말했듯이 ‘니체의 말’과 ‘고흐 작품집’이라는 별개의 책으로 나와도 큰 무리가 없다는 점을 지적하고 싶다. 두 사람의 훌륭한 ‘타의적(?)’ 콜라보를 기대했던 독자라면 한번 재고할 필요가 있겠다.

두 사람의 공통점이라면 시대를 앞서나간 천재들이었다는 점, 그리고 인생의 말년이 비극적이었다는 점 등이다. 한 사람은 정신이상으로, 한 사람은 권총자살로 비극적인 결말을 맞았다. 결코 아름답다고만은 할 수 없는 이들의 삶을 통해서 시대를 초월하여 사람들이 어떤 따뜻한 위로와 용기의 메시지, 어두운 터널의 끝을 보게 하는 실질적인 지혜의 빛줄기를 얻을 수 있게 한다는 의도는 보통의 감각으로 실현시키기에는 무리가 있는 기획이 아닐까 싶다. 그래서 다소 아쉽고, 기대가 컸던 입장에서는 당황스럽게 느껴지는 것이다. 이들의 삶이 콜라보로 다뤄질 영역은 깊은 고통스러운 철학적 탐구, 미학적 탐구, 인문학적 탐구의 범위를 넘어서기 힘들 것 같다.

책 만듦새는 아주 좋다. 보자마자 소장하고 싶어지는 디자인이 돋보인다. 종이의 질이 고급스러우며, 고흐의 작품들 하나하나가 내 것이 된 듯 인쇄상태가 깔끔하다. 그 이상의 것을 이끌어내지 못한 것, 즉 기획 의도를 잘 살리지 못한 점이 매우 아쉽다.

마지막으로 한번 더 밝히는 바, 이것은 지극히 개인적인 의견이며, 나의 독서력 부족에서 나온 ‘찐’ 졸고(拙稿)일 가능성이 더 크다. 결코 책의 가치를 폄하하려는 생각은 아니다.

로쟈의 한국 현대문학 수업 - 설레는 독서생활의 전망

로쟈의 한국 현대문학 수업 - 세계문학의 흐름으로 읽는
이현우 지음 / 추수밭(청림출판) / 2020년 2월

독자로서 외부의 어떤 틀에 얽매이지 않고 읽고 있는 책의 의미나 가치를 스스로의 관점과 방식으로 향유할 수 있다면, 그는 가장 고수에 속하는 독자계급에 속한다고 할 수 있을 것이다. 그러나 그런 독서능력은 쉽게 얻어지는 것이 아니며 기본적인 독서법을 참고하면서 책을 하나하나 읽어가는 가운데 자연스럽게 형성되는 경지일 것이다. 요즘 유튜브를 보면 참 많은 독서 고수들이 있는 것을 볼 수 있다. 저마다 자기만의 책 선택법과 독서법, 작품 감상과 해설 등을 소개하며 많은 사람들의 부러움을 사고 있기도 하다. 온오프라인을 통틀어서 이런 사람들을 서평가라고 부르자. 그러면 이들 중에 가장 돋보이는 분이 바로 이 책의 저자일 것이다. 개성적이고 수준 높은 서평으로 많은 독서가들의 지지를 받는 로쟈 이현우 씨의 신간 ‘로쟈의 한국 현대문학 수업’에는 어떤 내용들이 담겨 있을까?

최근 나온 책들 중에 눈에 띄는 베스트셀러를 말해보라고 한다면 단연 ‘지적 대화를 위한 넓고 얕은 지식’(줄여서 ‘지대넓얕’) 시리즈가 아닐까 싶다. 이런 종류의 책은 복잡하고 어려운 것을 회피하는 경향이 강한 대중들에게 인문, 사회, 철학, 과학 분야의 지식 세계에 대한 접근성을 높여주기 위해 지식의 범주를 최대한 단순화하여 읽는 이로 하여금 부담을 줄여주는 구성 방식을 취하고 있다. 다시 말해 저자 나름대로 독자가 어떤 분야의 내용을 쉽게 이해할 수 있도록 틀이나 도구 등을 제공하는 것이다.

‘로쟈의 한국 현대문학 수업’에서 저자는 나름의 분석과 평가를 통해 1950년대에서 1990년대까지 한국 현대문학에서 중요한 위치를 차지하고 있는 작가 10명을 소개하고 있는데, 그 방식을 보면 앞서 말했던 것처럼 독자들이 각각의 작가와 작품들에게 일차적으로 접근하기 쉽도록 일정한 틀을 가지고 다루는 것을 볼 수 있다. 대체로 문학비평적 관점과 문학사적 관점으로 작가와 작품들을 바라보고 있다. 이때 저자는 그들의 업적이나 성취에 대한 조명보다는 그들이 가진 능력에 비해 더 높은 지평으로 올라서고 확장하지 못한 것을 아쉬워하는 생각을 자주 비추고 있다.

저자가 책에서 다룬 작가와 작품들을 평가하는 기준이 앞서 말한 독자를 위한 틀이나 도구라고 한다면 구체적으로 그것은 현대문학이 가지는 숙명, 의무가 있다는 것이다. 예를 들어 당대의 역사성이 부여된 작품, 사회상이 반영된 작품, 시대의 변화에 따라 변화하고 있는 인간상이 반영된 작품을 현대의 소설가들은 내놓아야 할 의무가 있다는 것이다.

역사적 시기상 당대의 문제를 다룬 작품이 나오는 것을 ‘나와야 한다’는 표현으로 굉장히 중요하게 언급하고 있다. 중요한 문제를 다뤄야 중요한 작품이 된다고 말한다. 그래서 작가들이 처음에 빛나는 단편을 쓴 다음에 그 세계관이 확장되어 더 깊고 넓어진 장편소설을 내놓지 못하는 것에 대해 애석해한다. 예로써 황석영의 노동문제를 다룬 ‘객지’ 같은 작품이 자본주의 사회의 구조적 모순을 더욱 심도 있고 폭넓게 다룬 장편소설로 발전되지 못한 경우를 든다.

한국현대문학이 유력한 단편들은 많이 가지고 있지만 이것이 더 심화된 장편소설로 나아가는 경우가 거의 없다는 것을 매우 안타까워하고 있다. 진정한 현대문학의 성취는 당대의 문제를, 그 문제의 핵심적인 모순을, 그 문제의 본질을 파고드는 것에서 나온다는 것이다. 그것이 현대소설이고 이 시대 소설가의 역사적 책무라고 한다. 작가는 그러한 단계를 밟아가는 것이 옳다고 본다. 그래서 소설은 이야기가 아니라 근대의 발명품이라는 저자의 설명이 인상적이다. 고대로부터 이어온 이야기 양식과는 분명히 다른 구조를 지닌 문학작품이 현대소설이라는 것이다.

독자들은 이 책을 통해서 우리가 일반적으로 생각하는 소설의 범주에 현대소설이라는 것이 속하지 않을 수도 있다는 것을 알게 될 것이고 그렇게 현대소설을 접하는 하나의 도구를 친절하게 선물받을 수 있을 것이다. 그리고 이런 경험을 바탕으로 계속 다양한 독서 도구와 틀을 접해가면서 자기만의 고유한 독서 능력을 보유하게 될 수 있을 것이다. 가슴 설레는 전망이다.