정, 동이 주는 이야기의 울림

종이학 ㅣ 미래그림책 1
몰리 뱅 지음, 정태선 옮김 / 미래아이(미래M&B,미래엠앤비) / 2000년 11월

우연찮게 종이로 오려 붙인 그림책을 연달아 보았다. 먼저 본 것은 자연과학그림책, '종이학'은 이야기그림책이다. 사람이 손으로 작업을 한다는 것은 참 많은 의미가 있는 것 같다. 붓을 사용해서 물감으로 그림을 그리는 것과 종이나 다른 오브제를 사용해서 오리고 붙이는 것은 어떤 차이가 있나 생각하며 보았다.

일단은 '종이학'이라는 이야기의 내용과 일러스트 기법이 잘 맞아 떨어진다는 느낌을 받았다. 제목과 일러스트의 재료가 주는 공통점은 일단 독자를 안심시키는 것 같다. 안심시킨다는 것은 마음의 문을 열고 책을 볼 수 있다는 것이고 그러면 이야기가 전해주는 메시지와 이야기에서 받는 감동이 훨씬 커질 수 있을 것이다.

또 제목이 주는 느낌은 굉장히 정적인데, 실제 화면을 펼쳐 보면 이야기의 인물들이 지면 속에서 걸어 나오는 듯한 느낌을 받았다. 인물의 표정과 가구들, 창문과 식탁의 꽃들 모두 작가의 섬세한 정성으로 똘똘 뭉쳐진 작품들이었는데, 이 과정에서 스토리가 주는 단순성이 오려 붙이기 기법으로 인해 역동적으로 마음 속에서 이야기를 만들어 낸다는 느낌을 받았다.

예를 들어 이 책의 주인공이랄 수 있는 식당 주인과 아들, 노인 이외의 많은 주변인물들에게서 굉장히 친근한 느낌을 받았다. 한 화면 한 화면이 이야기를 이끌어가는 소품과  이런 사람들이 그냥 조형물이 아니라 감정이입이 되는 생명처럼 느껴졌다. 종이학이 난다는 소문을 전해주는 과정, 식당으로 모여드는 사람들의 이미지와 움직임들이 마음 속에 스윽스윽 걸어들어오는 것 같았다.

이 대목은 내가 책을 너무 감상적으로 읽어서이기도 한데, 작가가 이 한 명 한 명을 오리고 붙이는 과정을 생각하니 마치 그들이 살아있는 인간으로 동질감이 느껴져서이기도 했을 것이다. 또 주인물들은 동양인인데, 식당으로 찾아오는 사람들은 인종을 초월한 다양한 사람들이라는 점도 나의 세계평화 의지를 자극해서 더 감동을 먹었다.으..

때로는 현대미술 설치전을 보는 것 같은 느낌을 받았는데, 그림자로 이야기하는 장면이 그랬고, 인형극을 보는 느낌, 연극을 보는 것 같기도 했다. 다른 책의 경우 오려붙이기 기법 자체가 주는 입체감 때문에 화면 구성은 밋밋하게 가져 가는 경우가 많다. 그런데 이 책은 화면을 분할하거나  인물들의 움직임을 이용해 한 화면에서도 시간의 흐름을 느끼게 해주고, 공간 이동도 활발하게 보여 주었다. 이런 점들이  이 책이 원하는 바 독자의 마음에 울림을 주는 이야기를 전할 수 있었다.

하늘을 나는 것이 새만 있으랴..

하늘을 나는 동물들 - 자연과 나 09 ㅣ 자연과 나 33
스티브 젠킨스.로빈 페이지 지음, 이한음 옮김 / 마루벌 / 2004년 8월

 마루벌의 ‘자연과 나’ 시리즈. 이번에는 '하늘을 나는 동물'이다. 하늘을 나는 새가 아니라 ‘하늘을 나는 동물들’이라는 제목에 혹한다. 하늘을 나는 것은 새 뿐이 아니라 종의 수로 따지면 곤충이 가장 많단다. 뭐, 날면 뭐 다 새려거니, 아니면 나비거니 별 생각 없이 살았더니..에궁이다.

조목조목 크게도, 작게도 보여주고 설명해주는 기법이 어린이 디스커버리 채널을 보는 것 같다. 유아기에는 이정도 책만 보여주고 자연사 박물관을 데려 간다면 효과 만점일 것 같다. ‘동물 아빠들’에 이어서 역시 오려붙이기 기법으로 동물을 표현했는데, 사실감이 장난 아니다. 아무래도 종이를 직접 염색을 한 것 같다. 물감의 번지기 효과를 만들어 사용하지 않고서야 적재적소에 이렇듯 알맞은 색감을 표현할 수 있으랴.

 하늘을 나는 것은 날개만 있어서 되는 것이 아니라 몸의 구조가 모두 날게끔 되어 있다는 것, 몸이 유선형이고 뼈 속은 비어 있다는 등, 하나 하나의 개체를 알려주는 단순한 그림책에서 벗어나 나는 것들은 왜  나는 것인지, 날아야 하는 이유랄지 계통상으로 연결되는 생물학적인 의미들을 같이 살펴 볼 수 있어 좋았다.

읽어주는 엄마 입장에서도 뒤에 찾아보기를 일일이 보지 않고 한 페이지에서 작은 글씨만 읽어주면 되기 때문에 5세 이하 유아들은 엄마가 글을 읽는 다고 생각지 않고 엄마를 뭐든 아는 사람으로 생각할 것 같다. 서양 작가의 스케일과 구성력, 한지를 사용한 듯한 재료의 자연미가 인상적인 자연과학그림책이다. 사서 두고 보면 좋을 책.

여름이 준 선물

여름이 준 선물 - 쉼표와 느낌표 1
유모토 가즈미 지음, 이선희 옮김 / 푸른숲 / 2002년 9월

 바람이 불고 비가 온다. 바람에 흔들리는 은행나무 가지를 바라보다가 문득 ‘여름이 준 선물’ 이 생각났다. 여름은 성장의 계절이다. 이 책에는 여름을 통하여 성장하고 성숙한 세 소년의 이야기가 있다.  초등학교의 마지막 여름을 보내고 있던 소년들에게  ‘죽음’이라는 화두가 다가온다. 마을의 혼자 사는 노인을 지켜보며 죽음을 보고 싶다고 생각한 소년들이, 할아버지의 삶을 관찰하기 시작하면서, 할아버지의 삶에 자연스럽게 개입하게 된다

소년들의 의도와 상관없이, 살아있지만 활력도 변화도 없이 죽은 듯이 살아가던 할아버지에게 세 소년의 등장은 살아가는 활력이 되고 과거의 어두운 그림자로부터 벗어나는 계기가 된다.  또 소년들은 할아버지를 통해 자신의 상처를 피하지 않고 마주하게 되고 그 것을 끌어안을 수 있는 용기를 가지게 된다.

청소년기에는 마음 속에 거울이 필요하다고 한다. 아이들에게 본보기가 될 만한 그런 인물.할아버지가 비록 이상형의 인간은 아니었지만 할아버지가 살아 온 세월 속에서 고통과 외로움을 이해하게 되면서 아이들은 진실한 인간애를 느끼게 되고 할아버지와의 관계를  통해 성숙이라는 선물을 받는다.

나는 아이가 성장하는 과정에 주변에 이상형의 인간을 만들어 주고 싶었다. 그 인물이 부모라면 더할 나위가 없겠지만, 아이에게 이상적인 모범적인 인간으로 살아갈 자신이 없어서 주변에 인물들을 두리번 거리게 되었다. 인격적으로 성숙하고 사회적으로 아이가 인정할 만한 권위를 가진 그런 인물. 하지만 이 책을 읽고 그런 생각을 고쳐 먹게 되었다.

아이들이 마음 속에 간직해야 할 거울은 이상형의 완벽한 인간이 아니라, 삶의 고통을 견디고 성숙한 평범한 인물이라는 것이다. 이상형의 인간을 통해서 희망을 가지게도 되겠지만, 그에 미치지 못함을 좌절하게 될 것이다. 그리고 사회적으로 성공한 사람을 이상시 하는 것은 아이의 인생에 기준을 그렇게 제시해주는 결과이므로 매우 위험하다는 생각을 했다.

 배고프고 외로운 모습으로 살아가더라도 내면의 성숙을 통한 한 인간으로 살아갈 수 있다면 주변인과 소통을 통해 사람처럼 살아갈 수만 있다면 족하다. 쉬운 말처럼 들리지만 실상은 참 힘든 이야기. 서로 돕고 사는 삶. 나도 기대고 남을 기대게도하는 그런 인간이 진정으로 성숙한 인간임을 아이가 깨우친다면, 홀로서야 하는 두려움을 극복할 수 있을 것이다.

<여름이 준 선물>은 치열하지 않으면서도 리얼리티가 살아있고, 주인공들의 개성이 균형잡힌 시각으로 드러나 있었다.그래서 깔끔하고 자연스러운 흐름 속에 잔잔한 감동이 살아있는 작품이었다. 베치바이어스의 열네살의 여름, 검은 여우등의 작품을 재미있게 읽었다면 이 책 역시 좋아할 것이다.

우와, 이 많은 열매들이..

빨간 열매 까만 열매 ㅣ 어린이 산살림 3
도토리 엮음, 손경희 그림 / 보리 / 2003년 4월

지리산에서 본 열매입니다.  작은 계곡 옆에 있었는데요, 제가 이게 청미래 덩굴인가? 그랬을 때 아이들은 '그게 머루잖아, 머루' 라고 엄마를 낮춰보면서 자신있게 소리쳤지요. 그리고 집으로 돌아왔는데, 학교도서관에고맙게도 '빨간 열매 까만 열매'라는 책이 있는 겁니다.

'...있을까?'하며 조심스레 책장을 들치니 왠 열매가 그리도 종류가 많은 겁니까. 평소에 산에서 그냥 궁금히만 여겼던 많은 열매들, 엇 비슷해서 자세히 보지 않으면 그게 그것 같은 열매들이 자연의 빛을 그대로 담고 고스란히 실려 있었어요.

구성이 좀 참신한데요, 양 가에 작은 사이즈로 여러 가지의 열매 그림이 있구요, 가운데는 큰 사이즈의 그림이 있어요. 그리고 책장을 넘기면 페이지가 세로로 5센티미터쯤 잘려져 있어서 앞페이지의 큰 그림만을 가리는 거에요. 그래서 한 장 한 장을 넘기면 결국 양쪽 페이지 전체가 작은 열매 그림으로 가득차게 되는 거지요.

그리고 그림에 대한 설명글이 묘사가 참 상세히 잘 되어 있습니다. 사진 속의 열매를 찾았을 때 일단 사진과 사이즈가 다르니까 그래도 긴가민가 하게 되더라구요..그런데 옆에 쓰인 설명글을 읽으니 딱 이거다 싶을 만큼 아주 정확하게 묘사를 했더군요. 다른 도감의 설명글을 찾아 읽어 보았는데 역시나 이 책의 글이 단연 돋보였어요. 사진 속 열매 이름은 ***덩굴입니다..ㅋ

우이..도감류는 가격이 비싸긴 한데, 한 번 보고 말 책이 아니라 꼭 사고 싶긴 해요. 이럴 땐 그 옛날 50%의 전설이 마구 그립습니다.

후기 인상주의 정보 그림책

미술관에 핀 해바라기 ㅣ 크레용 그림책 28
제임스 메이휴 지음, 사과나무 옮김 / 크레용하우스 / 2001년 8월

고흐와 고갱, 세잔의 작품을 만날 수 있는 책이다. 미술관에 간 케이트라는 어린 소녀가 그림 속을 넘나들며, 그림 속 주인공들과 작은 모험을 한다는 에피소드를 통해 후기인상주의 그림을 소개하고 있다.

우리 집 둘째는 이 책을 보고, 케이트가 미술관에 가서 '사고 친' 이야기라고 정의했다. 아이는 책 속의 케이트가 사고 치는 모습을 보면서 더 호감을 갖는 것 같았다. 미술관에 가서 그림을 한 번 만져보고 싶은 그런 욕구를 케이트가 해소해주는 것과 마찬가지니까. 케이트가 사고 치는 과정을 따라 가면서 고흐의 그림에도 들어 갔다 나오고 고갱의 그림에도 들어갔다 나오면서 자연스레 그림 감상이 된다. 세 작가의 작품이 많이 나오지 않는 다는 것이 오히려 장점이다.

미술관은 아이들이 지루해하는 공간이어서, 활동을 하다든가 하며 아이들을 유혹한다. 그렇지만 그런 활동들도 제대로 감상이 이루어지지 않은 상태라면 무슨 소용이 있겠는가. 또 감상을 위한 활동이나 활동을 위한 감상이라는 것은 주최측의 의도성이 배제 될 수 없기에 위험성을 가진다. 하지만 그림을 보고 꿈을 꿀 수 있는 아이라면 그곳이 미술관이든 운동장이든 아이는 자아의 신화^^를 만들어 갈 것이다.

길벗어린이의 내가 처음 만난 미술가 시리즈를 필두로 하여, '미술관에 간 윌리', '피가소와 무티스가 만났을 때', '미술관에서 만난 모나리자'.'마법의 저녁식사'등등 미술 관련 어린이 책들이 유난히 많이 나오는 요즘 어떤 책을 골라줄까..정보를 위한 완전한 워크북형태이건 이야기 속에 정보를 담았건, 한편으로 아이들을 인상주의니 고흐니 고갱이니 하며 주입식 교육을 시키자는 건가, 하는 회의가 들 때도 있다.

하지만 아이들이 미술에 대한 관심, 화가에 대한 관심은 그림을 즐거이 감상 할 수 있게 하는 길잡이 역할을 한다. 관심이 있을 때 아이들은 그림을 눈여겨 볼 것이다. 어차피 정보 책이기에 아이들이 즐거이 부담 없이 정보를 얻고 그 과정에서 그림에 대한, 화가에 대한 애정을 가질 수 있냐, 정도만 욕심내면 될 것 같다. 어쨌거나 나는  '피가수와 무티스'나 '마법의 저녁식사' 같이 명화가 직접 등장하지 않지만 책 전체를 통해 미술의 사조나 화가의 분위기를 읽어내는 책이 더 마음에 든다.