배우들의 열연이 평이한 스토리에 죽다. 가슴이 뛰지 않아~~

심장이 뛴다
영화

영화를 보고 나면 호불호가 정확히 나누어지는 영화가 있다.
이 영화는 호불호가 정확하게 나누어지진 않으나, 그럼에도 배우에 대한 호감도로 선택한 영화이기에 (특히, 박해일) 그 실망감은 이루 말 할 수 없다.

영화는 기본은 한다. 있어야할 대결구도라든지,선악의 대립이라든지, 스토리에서 느껴지는 모성은 여자보다 강하다라는 보편타당한 상식도 존재한다.    

심장 이식이 절박한 딸을 가진 엄마는 딸을 살리기 위해, 그리고 뇌사상태에 빠진 엄마를 지키려는 아들의 대결은 영화를 접하기 전부터 가슴 아픈 선택을 나라면 어떻게 해야하나를 두고 생각에 생각을 할만큼 매력적인 소재였다. 

그리고 배우 박해일에 대한 아주 지극히 주관적인 호감은 그의 작품이라면 두말 안하고 택하게 하는만큼 이번에도 예외는 아니었다.
영화를 보고 난 후 박해일이라는 배우에 대한 믿음에는 변함이 없다. 질투는 나의 힘, 국화꽃 향기, 극락도 살인사건, 괴물, 연애의 목적, 그리고 가장 최근에 이끼까지 박해일이 보여주는 다양한 캐릭터들과 그의 연기는 내게 호감이요, 웃음이요, 무조건적인 응원의 대상이요, 위안을 주는 배우이다. 이번에도 그는 껄렁하고 약간은 비루하기까지 한 아들역에 딱 맞는 설정으로 그나마 내게 영화에서 유일한 위안이 되는 존재이다.

그에 반해 김윤진이라는 배우에게서 그동안 쉬리를 통해 보여주는 여전사 이미지에 대한 호감과  그리고 최근 모성애 강한 엄마로서의 완벽 변신을 했던 세븐데이즈, 하모니에서 볼 수 있었던 절절한 엄마로서의 진심이 느껴지지 않았다. 내게는...그래서 아쉽다. 

연달아 맡는 엄마 역할을 맡아서인지, 식상함일 수도 있겠거니와 어떻게 딸을 살리기 위해 이리저리 뛰어다니는 엄마가 하이힐에 거추장스런 옷차림이 흐트러짐이 없을까??라는 캐릭터설정에 대한 나의 주관적인 실망감인가? 그것이 잘 사는 엄마 역할의 연희를 표현하려는 감독의 의도인지는 몰라도 그것이 관객인 나에겐 전혀 와닿지가 않았다.

그리고 캐릭터의 성격이 영화에서 수도 없이 변하고, 거기에 개연성마저 잘 느껴지지 않고, 예측이 정말 정확하게 가능한 스토리 전개 등 구성면에서도 영화는 너무 평이하다 못해 이런 류의 영화 어디서 봤음직한 생각도 들게 한다. 이건 분명히 감독이 문제란 생각이 든다. 너무 지나친가?

좋은 요리사는 싱싱한 재료를 자기만의 색깔로 맛깔스럽게 만들어내야 하지 않은가?
그렇다면 감독도 그래야하지 않은가?
정말 좋은 배우들로(그것도 내가 좋아하는 박해일이라는 배우를...) 이정도로 밖에 뻔한 신파적인 진행으로 너무나 평이하게 결말을 지어버리는 것은 아니지 않은가?

"어떤 엄마라도, 당신 엄마라도 이렇게 했을꺼야??.."  라고 외치는 김윤진의  대사를 듣고는 손으로 입을 막으며 흘러내렸어야 하는 눈물은 도대체 어디로 증발해 버린 걸까?  

나처럼 영화 보면서 시도 때도 없이 잘 울던 사람이 이 영화를 보며 단 한방울의 눈물도 흘리지 않았다면 그건 나의 상황이 문제인가? 아님, 그 누구의 문제인가?? 투어리스트의 조니뎁을 보고 느껴지는 좋은 배우를 너무 평이하게 만드는 감독에게 대한 괘씸함이 이 영화에서도 느껴진다.

정말 제목처럼 심장이 두근두근 뛰면서 함께 고민하고, 함께 선택하고, 가슴 미어지고, 호흡이 거칠어져야 하는 영화가 너무 실망스런 평이함에 나는 좌절한다.

[100자평] 카페 느와르

카페 느와르 - Café Noir
영화

자신이 아는 만큼 보이는, 삶에 대해 곱씹어 보게 하는, 생각이 많아지는...

[100자평] 심장이 뛴다

심장이 뛴다
영화

너무 뻔한 설정이 배우들의 매력을 죽인다.

자신이 아는 만큼 보이는 영화이다

카페 느와르 - Café Noir
영화

198분, 3시간18분...벼르고별러서(아마, 상영시간으 압박으로 인해서였겠지...) 
새해 첫 월요일 퇴근하고 광화문으로 향했다.
어쩌면 홀로 관람할지도 모르겠다는 예상을 햇으나, 극장문을 들어서는 순간 그건 오만이었음을...
꽤 많은 사람들이 기다리고 있었다.   

감독의 직업이 영화평론가여서였을까? 영화는 꽤 어려웠다.
부제인 <세계소년소녀교양문학전집>이라는 제목이 증명이라도 해 주듯이,
영화는 대사도 문어체이거니와(처음에는 일상적이지 않아서 많이 거슬렸었는데,,,점차 익숙해져갔다),
그리고 영화 전반을 관통하는 <젊은 베르테르의 슬픔><백야>등의 책을 읽지 않았으면,
이해하기 어려운 부분들이 많고, 이해라기보다 즐기기에 어려움이 있다.
그리고 관객에 대한 배려 부분에서도 아쉬움이 생긴다. 내가 부족해서일까??
감독은 관객에게 일정수준이상의 영화나 지식 수준을 요구하는 부분이 많아서인지,
아님 감독이 관객보다는 한 수위라는, 영화에 대한 방대한 지식을 뽐내기 위해서인지는 몰라도
난해하거나 묵직한 주제나, 표현 방법이 때론 생각을 더 해 보게 하거나,
또는 부족한 내가 느껴져 한숨이 나오기도 한다.  

영화는 한마디로 자신이 아는 만큼 보이는 영화이다.
영화는 요즘 대세인 스피드나 자극적이지 않아 그나마 위로가 된다.
내게 익숙한 도시인 서울을 배경으로 한다.
청계천, 남산타워,재건중인 남대문 등의 공간적인 배경이 익숙한듯 때론 낯설게 느껴진다.
사랑이 다른 사랑으로 잊혀진다해도, 그리고 그것이 희망이 되든 불멸이 되든, 불행이 되고 고독이 될지라도 사랑은 인생을 관통하는 가장 큰 가치임을 생각해 보게 한다. 

영화를 보면서 이렇게 배우가 보이지 않고, 감독이 먼저 보이는 영화는 정말 처음이다.
감독은 어떠한 의도에서 이렇게 표현했을까를 끊임없이 생각하게 하는 독특한 영화였다.
배우를 말하자면,
문정희라는 배우도 꽤 좋아했는데, 이 영화에서는 그녀가 참 낯설고 매력적이게 다가오지 않았다.
그녀만의 독특함이 전혀 드러나지 않고 누구라도 맡을 수 있는 역할이지 캐릭터가 별로다.
이 영화는 역시 정유미라는 여배우의 매력이 크게 다가온다.
10분을 넘는 긴대사를 읊조리듯 말하는 그녀에게 문어체인 대사는 잘 어울린다.
때론 어설픈 춤을 추며 자유로운 영혼인듯한 그녀가 꽤 맘에 들었다.
가수 요조도 영화와 참 잘 어울리는 신선함이 매력으로 다가왔고,
신하균도 그동안은 어디서 무엇을 했는지 참 오랫만인데 영화 전반을 이끌어가는 배우로서 괜찮았다.
첫 장면에 햄버거를 우걱우걱 먹던 구원을 바라던 소녀는 영화 후반, 그녀만의 삶을 사랑하는 방향성을 제시받으며 만족스런 결과를 이끌어내서 보는 나도 만족스러웠다.   

영화는 영화 속 영화를 찾는 재미를 발견할 수 있는데, 이 장면들은 정말 아는 사람만이 볼 수 있는 장면이다. 홍상수 감독의 극장전을 위해 김상경은 직접 간접으로 출연하고, 올드보이를 위해 김병옥, 괴물을 위한 닮은 얼굴과 목소리의 김영필이 등장하고, 살인의 추억을 위해 등장한 윤희석 조차 그 영화를 모르는 이들로서는 웃기 힘든 장치이다. 그리고 빨간 풍선은 누구를 위한 장치였을까?? 나는 눈치 챘으나...^^,   

영화는 상당한 수준을 요구하는 듯한 느낌이다. 그러면서 영화를 본 후, 책을 함 읽어보아야겠다는 생각이 들 정도로 공부하게 하는 영화이다. 
그럼에도 영화는 그리 나쁘지 않은 느낌이다. 생각해 볼 여지를 주니까....내게는 이 영화가 젊은 베르테르가 아닌...

살아야지, 살아야지...반드시 살아내야함을...누군가에겐 새 희망이 될 수 있음을...그럼에도 불구하고...살아갈 희망을 발견한 소녀에 주목하고 싶다. 

별셋반을 주고 싶으나, 반이 채워지지 않아 아쉽다.

모성은 강하다. 그러나, 때론 무섭다.

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 1월 1주

내게 엄마라는 이름은 언제나 눈물로 떠오릅니다. 엄마라는 사람은 언제나 늘 자신보다 자식을 먼저 생각합니다. 그 관계는 가장 사랑스럽거나, 가장 포근하거나, 또는 가장 지긋지긋 하거나, 또는 여러 감정이 뒤엉켜 있다. 자식앞에선 그 누구보다 강한 존재가 되는 엄마,  그래서 자신의 신념도 변할 수 있는 그녀들, 엄마라는 이름의 이야기를 통해 신열이 날때만이 찾는 엄마가 아닌 내 가장 소중한 존재로서의 엄마를 다시 생각해 봅니다.  

마더(2009)

 

줄거리  

읍내 약재상에서 일하며 아들과 단 둘이 사는 엄마. 
그녀에게 아들, 도준은 온 세상과 마찬가지다. 스물 여덟. 도준(원빈 扮). 나이답지 않게 제 앞가림을 못 하는 어수룩한 그는 자잘한 사고를 치고 다니며 엄마의 애간장을 태운다. 어느 날, 한 소녀가 살해 당하고 어처구니없이 도준이 범인으로 몰린다. 아들을 구하기 위해 백방으로 뛰는 엄마. 하지만 경찰은 서둘러 사건을 종결 짓고 무능한 변호사는 돈만 밝힌다. 결국 아들을 구하기 위해 믿을 사람 하나 없이 범인을 찾아나선 엄마. 도준의 혐의가 굳어져 갈수록 엄마 또한 절박해져만 간다.

제목부터 마더인, 늘 믿음이 가는 봉준호 감독의 영화로 드라마틱함 보다는 극단으로 몰린 엄마의 심리와 행동 쪽에 주목하고, 한국대표 어머니 아이콘인 배우 김혜자의 열연이 돋보이는 영화이다. 사랑과 희생 등 엄마의 이미지가 아닌 히스테릭함과 파괴적인 모습이 보는 이들로 하여금 경악을 금치 못하게 한다. 인류 보편의 소재를 완전히 새로운 방식으로 접근한 데다, 탄탄한 스토리, 그리고 무엇보다 배우 김혜자에게서 기존에 보지 못했던 여배우로서의 미친 존재감이 영화를 더욱 기억하게 한다. 엄마라는 이름이 자식을 위해 얼마나 잔인해질 수 있는지 영화는 놀랍도록 사실적으로 보여준다. 그래서 더욱 충격으로 다가온다.  

세븐데이즈(2007)

 

줄거리 

승률 100%의 냉혈 변호사 지연은 뛰어난 실력으로 스포트라이트를 받지만, 하나뿐인 딸에게는 빵점짜리 엄마. 모처럼 엄마 노릇을 하기 위해 딸의 운동회에 참가하지만, 눈깜짝할 사이에 딸이 납치당한다. 그리고 걸려온 전화 한 통. “아이를 살리고 싶다면, 7일 내에 살인범 정철진을 빼내라!” 7일이라는 제한된 시간동안 완벽한 살인범 정철진을 석방시키기 위한 지연의 분투가 시작된다.

딸을 찾기 위해 질주하는 주인공과 보이지 않는 범인의 한치의 양보도 없는 대결이 펼쳐지는 영화 는 납치된 딸아이를 구하기 위해서 7일이라는 제한된 시간에 살인범을 빼내야만 한다. 긴박한 설정과 빠른 호흡과 박자로 리드미컬하게 완성되었다. 이 영화에서 김윤진은 당당하고 자신감 넘치는 이미지의 변호사이자, 아이를 납치당한 강인한 모성애의 엄마로 그 자신의 역량을 넓혔다. 그동안 쉬리의 여전사 이미지에서 이 영화로 모성애 강한 엄마로서의 완벽한 변신은 보는 이로 하여금 함께 애타게 한다. 정당한 목표를 위해서라면, 부당한 방법까지도 용서 받을 수 있는가? 살인범을 구하지 못하면 딸이 죽는다는 사실 하나만이 여주인공에겐 그 무엇보다 최고의 윤리가 된다. 살인범에게 잔인하게 살해된 희생자의 모습과 억울한 사연에도 불구, 살인범을 무죄로 입증해나가는 그녀의 딜레마... 과연 나라면 어떤 선택을 할것인가? 진정한 엄마를 볼 수 있는 영화, 역시 어머니는 대단하다. 

심장이 뛴다(2010)  

 

줄거리 

“내가 바랄 수 있는 건 기적밖에 없어. 마지막 기회야.”
풍요롭고 안정적인 삶을 살아온 영어 유치원 원장 연희(김윤진). 남편을 잃은 그녀에게 남은 한 가지 소원은 어린 딸 예은이가 심장이식에 성공해 건강해 지는 것이다. 갑자기 예은이의 상태가 악화되고, 미친 듯이 기증자를 찾아 헤매던 연희는 우연히 딸과 같은 혈액형을 가진 뇌사상태의 환자가 응급실로 실려 오는 것을 목격한다. 앞 뒤 가릴 것 없는 연희는 환자의 보호자에게 거액을 제시하며 심장이식을 부탁하고, 기적처럼 동의를 받아낸다.

“갈 사람은 가는 거고 살 사람은 사는 거지… 그걸 왜 나한테 얘기해요?”
콜떼기 생활로 하루하루 살아가는 휘도(박해일)의 유일한 돈줄은 어릴 적 자신을 버리고 도망간 후 재혼해서 혼자 팔자 고친 엄마다. 그런 아들에게 진절머리가 난 엄마는 아들에게 절연을 선언하고, 모자는 남보다 더 차갑게 등을 돌린다. 여느 때처럼 사고를 치고 유치장 신세를 지고 있던 중 뜻밖의 소식을 들은 휘도는 엄마에 대한 원망에 자기도 모르게 심장이식 동의서에 사인을 해주고 만다.

“울 엄마 분명히 움직였어. 내가 봤다고!”
“어머님은 가망이 없으세요… 아시잖아요!”
술을 먹고 엄마의 병실을 찾은 휘도는 죽은 것과 다름 없다던 엄마가 미세하게 움직이는 순간을 목격한다. 뭔가 잘못되었다는 깨달음과 함께 엄마가 쓰러진 진짜 이유가 하나 둘 밝혀지면서 휘도는 엄마를 이송 중이던 앰뷸런스를 탈취해 도주한다. 다급해진 연희는 휘도의 뒷조사에 나서고, 급기야 위험한 사람들과 손을 잡고 휘도를 덮치려 하는데…

영화는 김윤진과 박해일의 연기대결만으로도 충분히 주목 받고 있는 작품이다. 심장을 둘러싸고 죽어가는 딸을 살려야 하는 엄마와 뒤늦게 불효를 후회하고 죽어가는 엄마를 지키기 위해 고군분투하는 아들의 물러설 수도, 피할 수도 없는 대결이 흥미롭다. 

과연 나라면 어느편을 응원해야 할지부터 묻게 되는 선택이 어려운 영화이다. 아홉 살짜리 딸의 심장병을 고쳐주려는 연희나, 해준 것 없이 속만 썩인 엄마를 살려내려는 휘도나 모두 이해가 간다. 이 영화에서 김윤진은 또다시 모성애 강한 엄마로서 자신의 가장 소중한 것을 지키기 위해 가장 기본적인 윤리관이 변할 수도 있음을 보여준다. 유흥가 아가씨들의 콜 운전수 노릇을 하는 박해일은 밑바닥 삶에서 벗어나려고 안간힘을 써왔다. 자신을 내팽개쳐 두고 재혼한 엄마를 미워한다. 잘사는 줄로만 알았던 엄마가 생사를 헤매는 환자로 나타났을 때 그는 헷갈린다. 그럼에도 엄마이지 않은가? 영화는 스토리도 흥미롭고, 주인공들의 고뇌가 어떤 결과를 이루어낼지, 그리고 다른 무엇보다 김윤진과 박해일의 묘한 어울림이 기대가 된다.