당신 회사만의 아이디어가 있다면 좋은 회사다

넨도 디자인 이야기 - 10가지 디자인 발상법과 4가지 회사경영법
사토 오오키.가와카미 노리코 지음, 정영희 옮김 / 미디어샘 / 2014년 8월

결국 디자인의 승부는 아이디어에서 갈라진다. 아무리 뛰어난 아트워크를 발휘한다고 해도 아, 하게 만드는 그것 그거 한 방이 필요한 것이다. 수많은 디자인 회사들이나 광고 회사들은 오늘도 그 한 방에 목말라하며 길을 걷고 회의실에서 머리를 싸매고 있는 것이다. 오늘의 뜨거운 승부가 펼쳐지고 있는 IT 무대를 돌아봐라. 얼마나 많은 제품들이 쏟아져 나오고 있는지. 사람들은 그리고 어떤 것들을 선택하고 만져보는지를. 화려한 것? 예쁜 것? 아님 기능적으로 충실한 것?

오늘 기업들은 소비자의 선택을 간절히 기다린다. 몇몇 기업을 빼놓고는. 이러한 상황에서 디자인 회사의 크리에이티브는 절대적이다. 성공 확률이 높은 회사와 일하고 싶은 것은 인지상정이다. 그 성공의 발판을 자신들의 회사에서도 마련하고 싶기 때문이다.

‘넨도 디자인이야기’는 바로 그 이야기를 꺼내놓는다. 디자인 회사로서 어떤 일들을 해왔으며 무슨 내용으로 상대를 설득하고 고객을 끌어들였는지에 대해서 자신 있게말한다. 유행에 휩쓸리지 않으면서도 자신들의 색과 방향을 지키고 고객사와 함께 일을 해 나가는 그들 넨도의 이야기를 따라가다 보면 생각의 샘이 자극될 것이다.

디자인 대상에 집착하지 않고 그것을 사용하는 사용자나 혹은 전시될 공간이 면과 공간을 생각하여 디자인할 수 있는 능력을 갖춘 곳이 얼마나 되겠는가. 대상 자체에몰두하다 보면 큰 것을 놓치는 일들이 참 많다. 대상 자체는 괜찮지만 그것이 어떤 공간과 어울리지 못한다면 소비자로부터의 선택을 제대로 받을 수 없다. 넨도는 다른 기업보다 그런 측면을 더욱 강하게 인식하고 작업을 해나간다. 사토 오오키의 철학이다.

다양한 작업 방식을 살펴보면서 넨도의 디자인 철학과 사토 오오키의 경영 마인들을 살펴볼 수 있었다. 전방위적인 디자인을 통해 영역을 확장해 온 그들만의 노하우를 접해보는 것만으로도 다른 기회를 더 가져볼 수 있을 것이라 본다. 제품이 개연성과제품 간 균형을 살펴볼 수 있다는 그의 ‘면 디자인’ 은 독특하다. 가까이 다가섰다가도 때로는 한 발 더 뒤로 물러나 살펴보고 디자인한다.

“건전한 균형은 필요에 맞게 변화할 수 있는 유기적인 환경을 말한다. 넨도의 디자인 수업은 기업의 자발적인 발전을 위한 가능성을 다양하게 포함하고 있다. 사토는 기업 스스로가 필요할 때마다 최적의 균형을 찾을 수 있는 체질로 만들어주는 것을 디자인의 본질이라 생각한다. 그렇게 하기 위해서는 현재의 상황을 한번 변화시켜 오랫동안 잠재되어 있던 문제를 겉으로 끄집어낼 필요가 있다.”

한 번 시장에서 통하는 디자인이면 어느새 복사가 되어서 다른 곳에서도 유사한 형태의 디자인을 만나게 된다. 기업의 윤리는 어디로 사라지고 서로 베끼고 베끼는 상황이다 보니 그냥 넘어가는 경우도 있다. 한 사람의 생각이 쉽게 나오는 일은 결코 아니다. 그러한 고뇌의 시간을 통해 완성된 디자인을 그렇게 쉽게 가져다 쓸 수 있다는 생각을 어떻게 할 수 있을까.

이런 시장의 상황 속에서 늘 새로움을 추구할 수 있는 것은 넨도 특유의 디자인 원칙 배경이 있기 때문이다. 기업마다 이런 규칙이 마련되어 있는 것은 아니다. 그만큼 경험과 광고주들이 있어야 가능한 일이다. 일이 쌓이고 업력이 쌓임으로 해서 얻을 수 있는, 만들어갈 수 있는 가치 아닌가.

휴식과 재미를 위한 디자인은 사람을 웃게 만든다. 오래 사랑받는 제품과 기업에는 이유가 있다. 그것의 시작이 바로 디자인이다. 디자인의 본질을 이야기하는 넨도의사토 오오키의 승부는 계속 던져지고 있다.

“디자인이란 인간과 사물, 인간과 인간, 상황 A와 상황 B 등 다양한 관계를 보다 유연하게 연결하는 사고와 행동을 일컫는 것이다. 넓은 시각으로 주변을 바라보는 것은 물론, 본질을 간파하고자 하는 통찰력도 빠트려선 안 된다. 이러한 관점과 사고방식은 디자인 분야뿐 아니라 일상생활과 비즈니스에서도 꼭 필요하다. 서로 별개인 것을 연관시켜보는 사고, 우리 주변에서 타닌동을 찾아내는 훈련은 눈에 보이지 않던 주변의 움직임과 사회 정세를 다시금 파악하게 하는 감각을 키워주는 것이기도 하다.”

책 끝 부분에서는 이 회사 넨도의 경영방식 이야기가 들어있다. 디자인에 대한 생각과 디자이너 운영에 대한 방향 등 회사 운영에 따른 고충도 읽어 볼 수 있다. 세상에 이렇게 자신의 회사를 소개할 수 있다는 것은 자신감이다. 그 자신감이 디자인을 더욱 강하게 만들고 있는 것이리라 본다.

생각의 힘을 키우는 공부를 하자

내가 공부하는 이유 - 일본 메이지대 괴짜 교수의 인생을 바꾸는 평생 공부법
사이토 다카시 지음, 오근영 옮김 / 걷는나무 / 2014년 6월

공부가 유행이다. 인생공부는 끝이 없다. 평생교육이라는 말이 있고 그 말대로 평생교육이 각 동마다 이루어지고 있지 않은가. 혼자가 아니라 단체로 공부를 한다. 아줌마마 아저씨나 구별없다. 그렇지만 아줌마들의 공부가 더 많은 듯하다. 그간 자식들 키우고 뒷바라지하느라 팽겨쳐두었던 공부를 다시 하는 탓이다. 의욕만 있는 게 아니라 열정도 만만치 않다. 그래서 얻는 것도 더 많다. 세상의 전부가 가정이고 교육이었던 것에서 나를 알고 상대를 아는 것으로 넘어가는 지점에서의 공부는 삶을 더욱 풍요롭게 할 수 있다. 그 맛을 알고나면 쉽게 잊지 않을 것이다. 늦게 하는 공부에 바람이 들면 뭔들 머리에 안들어오겠는가. 다만 폭식이 좋지 않듯, 무턱대고 마구잡이식은 어려운 일이다. 그래서 여러 인문학공부방들이 체계적인 공부를 위한 절차를 갖고 있지 않겠는가. 순서대로 하나둘씩 해나가는 것이리라.

일본인 사이토 다카시의 공부는 어떤 방법으로 이루어지는걸까. 정말 다방면에 걸친 해박한 지식으로 자신의 노하우를 책으로 만들어내는 저자 아닌가. 공부하는 사람과 하지 않는 사람의 미래는 같을 수 없다. 그 점에 대해서 저자는 더욱 강조를 한다. 공부하라, 왜 해야 하는지, 그리고 어떻게 해야 하는지를 차근차근 알려준다. 충실한 인생, 아름다운 삶을 위해서 공부하라.

우선 저자의 방법은 스스로 찾아서 하는 공부를 제일로 친다. 그리고 그를 위한 의지와 열정을 보태야 한다. 성공한 사람들의 공통점은 끊임없이 공부하는데 있었다. 그리고 성공하기 위해서는 공부해야 한다. 한계를 정해버리는 사이에 삶은 막힌다.

“일에 도움이 되는 공부라면 일을 더 잘하기 위한 창의적인 아이디어를 줄 겄이고, 전혀 새로운 분야의 공부라면 내가 미처 보지 못했던 것을 보게 하는 눈을 갖게 할 것이며, 하다못해 클래식을 듣거나 고전을 읽는다면 새롱룬 것을 배운다는 기쁨과 열정을 되찾아 줄 것이다.”

좋은 공부는 질문하는 데 있다. 그것은 내 인생을 키우는 일이다. 공부는 그 자체가 되어야 한다. 그런데 지금의 공부는 어떤가. 승진과 취업을 위한 공부 아닌가. 시험성적을 따기 위한 공부는 인생의 공부가 아니다. 공부는 나의 길을 열어준다. 남을 위한 생이 아니라 바로 우리 자신을 위한 삶이 되어야 하지 않는가.

소크라테스와 논어 등을 통한 공부법, 그리고 저자의 특별한 공부법이 후반부에 들어 있다. 어떤 방식이든 자신에게 맞는 것들을 찾아가는 것이 중요하다. 그리고 시작하자, 꾸준하게.

“생각하는 힘을 키우고 싶다면 먼저 의식적으로 질문을 던지는 연습을 해 보자. 여럿이 모인 자리에서 질문을 던지는 것이 부끄럽다면 혼자서 책을 읽을 때 머릿속에 떠오른 질문들을 간단하게 메모하는 것에서부터 시작하는 것도 좋다. 내가 제대로 읽었는지 사실을 확인하는 수준의 질문보다는 내 삶의 문제 혹은 내 생각과 연결 지어 생각해 보고 질문을 던지는 것이 생각하는 힘을 기르는 데 도움이 된다.”

1. 규칙을 정해라.

2. 도서관이나 서점을 자주 다녀라

3. 책과 만나라

    나를 변화시키는 문장을 찾아라

    책을 파도타듯 넘어다녀라

4. 기록하라.

같이 공부합시다!

공부하는 엄마들 - 인문학 초보 주부들을 위한 공부 길잡이
김혜은.홍미영.강은미 지음 / 유유 / 2014년 8월

혼자 하는 것보다는 둘이, 둘보다는 셋이 같이 하는 공부는 내가 모르는 것들을 다른 이들을 통해 채울 수 있는 살아있는 시간이 되어준다. 혼자서 하는 것들은 내가 아는 선에서 끝나지만 내가 아는 것들을 상대와 교류함으로 해서 내 것을 내보내고 상대의 것을 받아들이면서 그 가치는 더 커진다. 

최근 이런 공부모임들이 늘어나는 것은 바람직한 일들이다. 직장 단위 혹은 동호회 단위로 만들어지고 있기도 하지만 이렇게 같은 고민을 하고 필요성을 느끼는 엄마들의 공부도 있다. 

끌어당기는 힘이라고 해야 할까. 같은 고민들을 하면서 느끼는 감정들을 공유하고 앞선 세대가 했던 고민을 함께 나눔으로 해서 현재 삶이 안고 있는 문제들을 풀어나가는 해결점을 찾는다. 

읽고 쓰는 행위들은 받아들이고 다시 내보내는 일이다. 우리 몸은 음식을 취하고 다시 내보내는 과정을 통해서 생명을 유지하듯 읽고 쓰는 행위 또한 우리 마음과 정신이 건강해지는 길이라고 나는 생각한다. 엄마들의 공부를 응원한다. 공부는 나 혼자만 잘 살자고 하는 것이 아니다. 그러기에 함께 나누는 공부는 이미 그 시작이 다른 것 같다. 배우고 익힌 것들을 가정과 사회에 적용하고 활용할 때 행복은 좀 더 가까이 스며드는 것이 아닐까. 

세 명의 저자가 공부하며 새롭게 발견한 일상과 변화를 기록했다. 어떤 변화와 즐거움이 그들에게 있었던 것인지 한 번 찾아가보자.

"지금의 공부는 눈에 보이는 궤적을 그리며 나아가지는 못하지만 내 안에 쌓이고 있음을 느낀다. 소위 말하는 '내공'이다. 돈으로 살 수 있는 것들만 생각하던 삶에서 인간으로서 보다 올바르게 사는 것이 무엇인지 고민하는 삶으로 옮겨 간다. 공부를 중심으로 삶을 재배치하면 자엽스럽게 소유가 불필요하게 여겨진다. 공부는 돈의 가치보다 다른 사람과의 관계 속에서 내가 어떻게 행동할 것인가를 고민하게 하고, 나에게 직접적인 이득이 없는 일에도 관심을 잃지 않는 동력을 제공한다."

어떻게 살아야 잘 사는 걸까

나는 누구인가 - 세상이 묻고 인문학이 답하다 ㅣ 플라톤 아카데미 총서
강신주 외 지음 / 21세기북스 / 2014년 8월

여러 명의 인문학자들을 한 곳에서 만날 수 있는 책이라니 반갑지 않을 수 없다. 강의장에 가지 않았지만 강의장에 있는 듯한 느낌은 그날의 현장의 기록이기 때문이다. 요즘 우리 시대가 요구하는 인문학적 성찰에 대한 다양한 방면의 인사들이 나와 자신의 주제를 갖고 삶을 살아가는 인간의 주체적인 모습을 이야기했다.

나는 누구인가? 정말 나라는 사람은 어디서 왔으며 무엇을 향해 가고 있는 건가. 직장 생활을 하며 살아가는데 필요한 돈을 얻고 가정생활을 한다. 친구들이나 동료들과 어울려 산다. 그런 일과 사람들 속에 나는 어떤 존재인가. 다른 사람에 대한 이야기를 하지만 나 스스로에게는 얼마나 물어보며 사는지 돌아본다.

나는 누구인가? 이 책에서는 모두 7명이 나와서 삶에 대한 태도와 우리 자신에 대한 길이 어떠해야 하는가를 말한다. 책을 다 읽어갈 때 즈음, 마음이 정리되고 내가 앞으로 무엇을 더하고 부족한 부분을 어떻게 채우며 살아갈 것인지 생각할 수 있었다. 더불어 내가 불필요하게 끼고 살아가는 것들은 어떻게 버려야 하는지도 말이다. 얻는 것, 갖는 것에 대한 욕심보다는 내가 내 생각을 방해하고 가는 길을 집중하게 만들지 못하는 것들을 쳐내는 그런 일들이 어쩌면 더 필요한 일인지도 모른다.

나는 누구인가? 돈 앞에서 우리는 어떤 존재인가, 강신주는 벼랑 끝에 서서 각자의 삶을 돌아보라고 말한다. 사람보다 돈이 우선시 되는 사회에서 우리의 모습을 제대로 찾아야 한다. 뭔가 주객이 전도된 이상한 세상이 되어버렸다. 천천히 가도 도는 길을 뭐든 앞서야 한다는 생각으로 내달리고 있다. 그 끝은 어디인가. 인간 중심의 사회로 돌아가야 한다고 강조한다.

고미숙은 우리 몸에 대한 탐구로 잘 알려진 분이다. 이 번 책에서도 우리 몸에 대한 강의다. 스마트한 세상에서 우리는 어떻게 살아가고 있는가. 제대로 살고 있는 건가 묻는다. 쉼과 활동이 구분되지 못하고 엉켜 살아가고 있는 동안 우리 몸은 망가지고 있다. 그런데도 지금 괜찮아 보이니 계속 혹사시킨다. 그게 지금 우리 몸이다.

“우리의 몸이 원하는 것은 다름 아닌 바로 순환입니다. 몸은 오장 육부가 순환하고 생리와 심리가 순환하고 외부와 내부가 순환하고 먹거리와 순환하기를 바랍니다. 그런데 순환을 하려면 삶이 창조적이어야 합니다. 매일매일 새로운 것을 느끼고 만들어내야 합니다. 그렇다고 매일 새로운 물건과 상품을 만들어 내라는 뜻이 아닙니다. 그런 생각을 갖는 것은 자신과의 소통이 아니라 타인에게 인정받고 싶은 욕망의 거울이 있어서입니다. 무언가를 생산하는 것, 그래서 그것이 돈이 되는 것은 창조라 할 수 없습니다.” 

좀 더 오래 건강하게 행복하게 살고 싶다면 지금의 삶을 버려야 한다. 정도 이상의 욕망은 오히려 정신을 해치고 나의 균형을 망치기 때문이다. 돈을 좇아 사는 삶은 몸에 이로울 것이 없다. 고미숙은 ‘돈은 수단이지 목적이 아니’라고 말하며, ‘돈이 목적이 되지 않으려면 돈을 어떻게 벌고, 어떻게 쓸 것인가에 대한 서사가 담겨 있어야 한다’고 말한다. 우리는 돈을 어떻게 생각하고 있는 건가. 살아가는 동안 우리가 좀 더 신경 쓰고 관심을 가져야 할 것들에 대해 좀 더 관심을 갖자는 것이 고미숙의 생각.

이 책의 제목대로 김상 나는 누구인가 묻는다. 인문학의 가장 기초적인 질문이다.살아가는 날들에 대한 고민이 없다. 현실의 삶에 우리 자신을 묶어두고 거기에서 벗어나지 못한다. 스스로 그렇게 묶인 것을 오히려 더 행복해하는 상황은 아닌가 반문한다. 우리 자신을 사랑한다면 그렇게 할 수 있는가. 우리는 우리 자신을 아끼지 않는다. 김상근의 생각은 자기 자신을 사랑하는 것이다. 자기 자신을 사랑하는 자만이 자유인으로 살 수 있다. 이 대목에서는 그리스인 조르바의 한 구절이 생각이 나기도 한다.

“결국 훌륭한 사람이란, 자기 자신을 사랑하는 사람이라는 이야기입니다. 어떤 부분에서 자신을 사랑해야 한다는 것일까요? ‘올바른 일을 행하는 것’에서 남들보다 앞서라는 것입니다.”

이태수는 이 책에서 사랑에 대해서 이야기한다. 삶이 아름다운 것은 사랑에 있다.그러나 얼마나 제대로 사랑을 하고 있는가. 어떤 사랑이 아름다운 것인가. 모든 사랑이 아름다운 가? 아름다움을 추구하는 삶을 우리는 추구하는가? 이태수는 플라톤의 ‘향연’을 통해 우리에게 주어진 삶의 시간 동안 누릴 수 있는 사랑과 아름다움의 의미를 찾아본다.

이렇게 1부에서는 우리 삶의 가치를 챙겨 보고 2부에서는 그렇다면 어떤 삶이 태도가 우리 자신이 되어야 하며, 어떻게 살아야 하는가에 대한 질문을 다시 던진다.슬라보예 지젝, 최진석, 정용석 이렇게 세 사람이 이야기하는 내용은 깨어나 일어나라는 것이다. 그것이 바로 우리가 노예가 아닌 진정한 주인으로 살아가는 모습이기 때문이다. 당연시하며 사는 것들에 의심을 가해 보라.

세계 곳곳에서 일어나는 사건들을 통해 오늘 우리 사회가 안고 있는 문제점을 지적하고 비판하는 지젝이 바라본 우리 한국 사회의 모습은 어떤가. 자본주의 사회에서 인간의 모습은 정상적이지 않다. 다양한 미디어의 출현은 개인 프라이버시의 문제를 더욱 가속화시키고 있다. 감시 사회로 접어들고 있는 듯한 인상을 주는 사회를 그냥 바라보고만 있을 것인가. 불편한 것들은 고쳐나가야 한다. 사소한 것에서 시작한 변화가 좀 더 큰 변화를 이루어낼 수 있다. 침묵은 어떤 상황도 새롭게 만들어내지 못한다. 지젝은 내부고발자에 대한 우리 사회의 인식을 살펴보고 이들의 노력을 이야기한다.

“오늘날 너무 빠른 속도로 진행되는 서구적 소비주의가 문제시되고 있습니다. 그러면서 의미 자체의 수평선이 달라지고 있는 것이지요. 문화 또한 사회가 전체적으로 바뀌면서 역시(逆施)적인 인간이 생겨나기 시작했습니다.지금 한국은 급격한 근대화를 경험하고 있습니다.”

최진석의 이야기 속에서는 삶의 주인이 바로 나 자신이라는 것이 더욱 분명히 드러난다. 우리 삶은 마치 처음부터 누군가에게 맡겨진 인생처럼 살아가고 있는 듯하다. 내가 나 자신일 때 나는 자유롭다고 하지만 그것에 대해서 어느 순간 우리는 불안해하기 시작했다. 남들이 다 가는 길이 옳은 길이라 여기며 내가 조금만 남과 다른 것에 대해서 스스로 불편해하고 두려워한다. 최진석의 질문은 거기에 있다. ‘나 자신으로 못 사는가?'

“자기 스스로 가치 기준을 생각하지 못하고 외부의 이념을 가치 기준으로 삼기 때문에 자신은 항상 왜소한 존재가 되거나 아니면 그 이념을 얼마나 끝까지 잘 지키느냐로 자신의 가치를 결정하게 됩니다.”

이 분 강의에서 인상적인 부분은 ‘경계’다. 경계가 주는 불안감을 오히려 유연성으로 이야기한다. ‘경계에 선다는 것은 어느 한 쪽에 수동적으로 갇힌다는 것이 아니라 항상 자기 자신으로 살아있음을 의미한다'라는 것이다. 자기 삶의 주인이 바로 나 자신임을 알고 살아가라고 강조한다. 철학의 틀에서만 우리 삶을 생각하지 말고 좀 더 생활 속에서 자신을 돌아보고 표현하는 그런 삶을 살아갈 시간이다.

“자신이 도달한 그 깊이와 높이의 간격만큼 곧 자기 자신의 함량입니다. 그만큼의 세계가 내 것이 되는 것입니다. 그 함량을 지탱하는 것은 이념이 아니라 내 안에 있는 힘이며 이 힘은 곧 욕망입니다. 이 힘을 가진 주체, 모든 사건의 주인이 되어 힘에서부터 출발하는 사람이 바로 자신의 주인이 될 수 있습니다. 그리고 이렇게 존엄한 존재로 새롭게 등장한 나는 존엄한 활동을 하게 되고, 윤리적 힘을 가진 주체로 탄생하게 되는 것입니다.“

드디어 마지막 정용석의 강의는 인간 생체 구조에 대한 분석이다. 심리적인 측면에서 인간의 행동과 분석을 통해 우리가 어디에 있는가를 알아본다. 화를 내고 웃고 떠들고 하는 행동과 여러 연구결과를 바탕으로 여럿이 있는 가운데서 행하는 개인의 행동을 통해 무엇에 우리 생각이 지배당하고 있는지 살펴본다. 유전적으로 우리가 살아가는 이유는 바로 ‘다름’에 있음을 강조하는 부분이 기억에 남는다. 유일한 존재가 더욱 귀하게 빛날 수 있도록 주어진 의무를 다해야 할 인간, 바로 우리 자신이다.

이렇게 강의는 끝이 났다. 어떤가. 우리 자신이 어떤 존재이며 어떻게 살아야 하는가에 대한 궁금증이 풀리면서 의욕이 일어나는지. 확 답은 오지 않지만 여러 힘든 상황 속 다시 얼어나야지 하는 마음이 들어온다. 인문학 열풍이 그냥 유행으로 가는 것이 아니라 삶 속에서 차분히 가라앉아 우리 마음을 흔들고 몸을 춤추게 했으면 좋겠다. 그게 우리 모습이 되면 좋겠다. 너도 나도. 나는 나일 때 자유인이며 아름답다.

“왜 우리는 알고 있으면서 그 아는 것으로부터 나의 사건을 추동하지 못할까요. 사건을 구성하고 있는 세상은 관념이 아니라 일상의 세계입니다. 그리고 일상의 세계에는 ‘우리’가 아닌 ‘나’가 있습니다. 그럼에도 우리는 보편적 이념으로 나아가는 데는 목숨을 걸면서 내가 직접 살고 있는 일상을 관리하는 데는 소홀합니다. 왜‘우리’로 사는 데는 적극적이면서 ‘나’로 사는 데는 소홀할까요."

아이들의 창작열을 막지 말아라

판타지아 - 시각 커뮤니케이션의 상상하기 생각하기 만들기 ㅣ 브루노 무나리 시리즈 2
브루노 무나리 지음, 노성두 옮김 / 두성북스 / 2009년 5월

"창조력은 궁극적으로 판타지아를 활용하는 또 하나의 방식이다. 창조력은 나아가서 판타지아와 발명 양쪽을 통합적인 방식으로 활용한다. 디자인 분야에서는 창조력이 가장 중요하다."

어른들은 어떻게 보면 아이들의 창의력을 방해하는 일을 체계속에서 적극적으로 하고 있는 것은 아닌지 하는 생각이 든다. 아이들을 위한 것이라고 하지만 그것은 오히려 아이들로 하여금 똑같은 것들을 만들어내도록 부추키는 일이다. 그렇게 하고서는 창의적이지 못하거나 혹은 덜 떨어진 아이취급을 하며 재촉한다. 아이는 스스로 놀이를 창조할 때 다른 것들을 연계지으며 더 확장해 나갈 수 있는 머리를 갖고 있다. 그러나 성장하면서 그러한 기회들은 줄어들고 점점 창의력은 사라진다. 아이였을 때 부모의 교육이나 학교 안에서의 교육은 참으로 중요하다. 어떤 교육이 아이들을 더욱 성장시킬 수 있는 것일까. 

이 책은 바로 그러한 고민 속에서 이야기를 풀어간다. 

보이는 것들을 2차원적 공간에 표현함으로해서 자신의 생각을 펼치고 창의력을 키워나갈 수 있다. 주변에서 볼 수 있는 자연환경을 통해 채집한 다양한 것들을 활용한 교욱은 아이들의 생각을 키운다. 브루노 무나리는 진작 그러한 것들을 생각하고 아이들에 대한 교육을 염려했다. 

"창조력을 자극하는 놀이를 통해 어린이의 지식이 확대되지 않는다면 이미 알고 잇는 지식들이 서로 관계를 맺기 어렵다. 설령 관계를 맺는다 쳐도 그것은 대단히 제한된 부분에 머무를 것이고, 그것으로는 어린이들의 판타지아는 숨을 쉴 수 없게 된다."

놀이를 통한 상상력 자극은 창조적 인간으로 성장하는 길이다. 그러한 길에 대한 방법과 자신이 구현한 것은 무엇이었는지 이야기하는 저자는 연결짓기 혹은 거꾸로 생각하는 것 둥 몇가기 방법들을 이야기한다. 당연한 것은 없다는 의심을 통해 변화를 주는 것이다. 늘 그래야 한다는 생각은 예술적 감성을 죽이는 일이다. 판타지아는 바로 그 지점에 있는 것이다. 크기교환, 소재 교환을 통한 작업도 그 중 하다. 르네 마크리트의 작품은 또 어떤가. 무거운 것이 하늘에 떠 있다는 것을 상상할 수 있는가.