그의 슬픈 이름, 길 위의 황제..

길 위의 황제 - 조선 마지막 황제 순종의 도쿄 방문기
박영규 지음 / 살림 / 2011년 11월

문득 이런 생각을 해본다. 우리도 일본처럼 왕실이 살아남았다면 어땠을까?  단지 상징적인 의미로서 존재할지, 아니면 그 옛날처럼 실세의 존재로 서있을지... 황제를 위한 나라와 백성을 위한 나라의 차이점은 과연 무엇일까도 생각해본다. 어느날엔가 역사강의를 들으면서 강사가 했던 말을 떠올린다. 대한帝國에서 대한民國으로 탈바꿈하게 될 수 밖에 없었던 우리의 상황에 대해 한번 더 깊이 생각해보길 바란다던... 이전에도 그랬고 이후에도 그렇게 우리의 상황은 급변하는 물살 위에서 늘 위태로웠을테다. 그럼에도 불구하고 꿋꿋하게 버텨내 지금의 대한민국을 이루어낼 수 있었던 힘의 원천은 또 무엇일까?  가끔 불쑥 불쑥 솟아오르는 물음표중의 하나다. 이 책을 보고 아주 자연스럽게 손을 뻗었던 것은 그런 의미에서였을 것이다. 

황제였지만 한 번도 황제였던 적이 없는 사람, 궁궐에 살았지만 한 번도 군림해본 적이 없는 사람 이었다는, 어찌 들으면 너무나도 나약하기만 했던 사람이 아니었을까 싶은 작가의 첫마디가 이상하리만치 강한 울림으로 내게 다가왔다.  생각하면 가슴이 답답하고 숨이 막혔으며 이유없는 상실감에 빠지게 했던 그였기에 알려고도 하지 않았다던 그에게 손을 내밀어줄 수 있었던 작가의 마음을 백번 이해하고 공감할 수는 없었다. 하지만 그렇다하더라도 한줄기 위안의 빛으로 사그라들 수 있는 어둠속의 과거라면 기꺼이 받아들일 수 있을거라는 믿음을 져버리고 싶지 않은 책이었다. 그랬기에 그럴수도 있었을거라고 가끔은 고개를 주억거리게 된다. 사실이 아닌 환상일지라도.

건청궁을 찾았던 답사길의 먹먹함을 되새김한다. 지금은 乙未事變으로 불리워지는  明成皇后弑害事件으로 우리에게 너무나도 잘 알려진 곳이었지만 넓지 않은 공간속에 발을 들여놓던 순간, 전해져오던 그 절절함을 말로는 표현할 수 없었던 까닭이다. 그 넓은 경복궁을 앞에 두고 작은 건청궁을 따로 지어 나름대로의 삶을 꾸려가고 싶었을 한 가정을 떠올려 보았었다. 명성황후가 머물던  옥호루에 나도 마음으로 올라서 보았었다. 가장 놀라웠던 것은 왕과 왕세자가 머물던 坤寧閤이 바로 옆이었다는 것이다. 이 책속에서 마치 변명처럼 들려오던 순종의 정신적인 충격을 이해할 수 있는 부분이기도 했다. 단 몇 초면 건너갈 수 있는 거리... 겨우 그 거리에서 숨소리조차 내지 못하고 가슴 태우며 밖을 내다볼 수도 없었던 父子의 소리없는 외침이 들려오는 것 같아 다시 생각해도 이렇게 마음 한쪽이 시려온다. 왕이었으나 평민이기를 바랬다던 그 아픔, 그러나 평민이 될 수도 없었던 허울뿐인 황제.. 어쩌면 황제라는 틀이 하나의 올가미가 되었을 한 남자의 시간들을 우리가 모른척 외면했을지도 모를 일이다. 아니 어쩌면 시대가 그것을 허락하지 않았던 것인지도 모를 일이지..

머리말중에 이런 말이 보이긴 한다. 그를 기피하고, 그의 존재를 부끄러워했던 나 같은 이들에게 그를 이해하고 따뜻한 시선으로 바라보는 계기가 되길 바란다는... 그 문장을 바라보면서 어쭙잖은 생각을 하나 한다.  내게도 말할 수 없이 심한 상실감을 안겨주었던 역사속의 이름 하나, '선조'라는 이름을 가졌던 사람을 위해 누군가가 나서서 이렇게 변명이라도 해 주었으면 좋겠다는 그런 생각말이다. 시대적인 배경이 다르다할지라도 고집스럽게 그를 한 사람의 남자로 보고싶어하지 않는 나의 치우친 마음이 안타까워서... 그다지 특별할 것도 없는 주제였지만 나름대로 말하고자하는 바를 읽을 수 있어 괜찮았다. 누가 되었든 어떻게 보느냐, 어떤 각도에서 보느냐에 따라 해석은 달라진다. 그사람에 대한 평가가 달라지기도 한다. 유길(영친왕)과 평길(의친왕) 역시 그러했을 것이다. 순종, 그의 이름은 길 위의 황제였다!  /아이비생각
<이 글은 출판사에서 제공받은 책을 읽고 작성되었습니다>  


 

사랑의 또다른 이름, 'monster'

몬스터 멜랑콜리아 - 상상 동물이 전하는 열여섯 가지 사랑의 코드
권혁웅 지음 / 민음사 / 2011년 10월

결국 내 앞에 내민 주제가 '사랑'이다. 사랑을 하기 시작한 사람들에게서 볼 수 있다는 그 흔한 증상들에 관한 短想쯤이라고 봐도 틀린 말은 아닐 것 같다. 유혹이 있어 사랑은 시작되어지는 것일까?  이름을 묻는다는 게 어쩌면 관심표현일런지도 모를일이지.. 영원할 거라는 약속도 한다. 어쩔 수 없이 다가올지도 모를 '버려짐'이 끼어들 사이는 없어보인다. 상대방에 관한 질투가 생겨나고, 어느 순간 뻥 뚫려버린 듯한 텅 빈 가슴을 안고 살아가기도 하는... 가끔씩은 나도 모르는 소문에 시달리기도 하면서 슬쩍 무관심한 듯한 태도도 섞어가면서 그렇게 우리는 사랑을 하는지도 모르겠다. 첫사랑은 이루어지지 않는다는 말처럼 사랑은 또다른 외로움과 그리움을 불러온다. 그리고 그 사랑은 비밀스럽게 기억되어진다. 때로는 잊혀지기도 하지만. 그런 사랑의 법칙들을 신화를 빌어 또한번 따져 묻고 있는 것이다.

이 책은 그 신화속에서 내면의 이야기를 하나씩 들춰내 보여준다. 이야기만을 보지말고 보따리를 풀어헤쳐 그 안에 무엇이 있는지를 함께 보고자 하는 것이다. 그렇게 신화속에 등장하는 주인공들을 불러 세워 태어난 이유를 묻고 있다. 사랑에 관한 주제만으로 그 주인공들은 여러나라에서 소환되었다. 가끔씩은 비슷한 모습을 하고 등장하기도 한다. 그 때문인지 책장 넘기는 맛이 매끄럽지만은 않았다. 까닭모르게 한번쯤은 튕겨내고 싶은 반항적인 느낌이 왔던 것도 사실이다. 그럼에도 불구하고 많은 부분에서 공감할 수 있었다면 모순일까?  모든 것은 해석하기 나름이다. 같은 것을 두고도 어떻게 돌려 말하느냐에 따라 그 의미가 달라진다. 故이윤기님의 책을 참 좋아했었기에 선뜻 손을 내밀 수 있었던 주제였다. 그래서 책을 받아든 그 순간 기대감이 엄청 컸을지도 모르겠다. 신화의 틀에 갇힌 그 방대한 주제중에 하나, '사랑'이 이 책속에서 유혹하고 있는 것이다.

사랑의 법칙을 정석대로 따라갈 수도 있겠지만 기억하고 싶은 부분이 많았다. 무엇이 되었든 이름이 붙여진 순간 그것들은 우리에게 어떤 의미가 된다. 신화시대에는 이름과 그 사람 사이에 필연적인 관계가 있다고 믿었다는 부분을 음미해 본다. 네가 나의 이름을 불러주었을 때 너의 꽃이 되었던 것처럼. 그 이름이 없어졌을 때 그것은 '죽음'이 될 수도 있고, '잊혀짐'이 될 수도 있고, '버려짐'이 될 수도 있는 것이다. 이름을 불러주는 그 관계의 틀을 어쩌면 우리는 '사랑'이라는, '사랑한다'는 말로 표현하고 있는 건 아닐까 하는 생각을 한다면 무리일까?  '버려짐'의 대상으로 강시나 좀비를 말하고 있다는 게 조금은 뜨악했다. 버려졌을 때 절대로 잊을 수 없는 존재가 되는 것은 간절한 마음으로 바랬던 무엇인가가 있기 때문일 것이다. 봄이 되면 야위어 사라졌다가 눈 내리는 겨울이면 다시 찾아온다는 일본전설속의 그 '눈아이'는 '버려짐'도 '잊혀짐'도 아닌 까닭이다. 

인도의 괴물 아 바오 아 쿠 이야기는 조금 색다르게 다가왔다. 나선형으로 되어 있다는 승리의 계단. 첫번째로 밟는 계단에서 생겨나 자신의 모습을 완성해간다는 아 바오 아 쿠는 계단에서 내려서는 순간 모습이 사라진다. 계단을 오르는 사람이 어떤 사람인가에 따라 완전한 형태가 되어 빛이 나기도 하고 분명치 않은 형태로 고통스러운 신음소리를 내기도 한다는 그 괴물은 어찌되었든 계단을 올라갔던 이가 내려오면 다시 사라진다. 단 한번, 당신이 그를 완전히 바라보았던 그 순간에만 완전한 모습을 갖추었다던 그 말에 가슴 한쪽이 먹먹해진다. 무엇을 말하고 싶어하는지 대충은 알 것 같다. 변해가던 도리언 그레이의 초상화처럼 말이다.

책속에 선문답같은 말이 있었다. '없으면서 있고, 없지만 있고, 없어짐으로써 있는 건 무엇일까?' 선문답처럼 들리긴 하지만 답은 있었다. 멜랑콜리, 그것은 외로움이다. 그 외로움은 어디에서부터 시작되는 것일까? 아마도 이 책은 신화속에 등장하는 괴물들의 속성을 빌어 외로움의 근원을 찾아보기로 했던 건지도 모르겠다. 우리가  꿈꾸는 사랑에 대해 돌이켜 본다. 그 부르기 쉬운 이름속에 너무나도 많은 괴물을 숨겨두고 있다는 생각을 하게 된다. 작은 주제들속에서 파헤쳐지는 괴물의 속성은 왠지 모르게 가여움을 불러오기도 한다. 이제 겨우 옷을 추스렸는데 다시한번 더 강제로 옷을 벗기는 것만 같아 껄끄럽다. 그만큼 들춰내고 싶지않은 불편한 진실일지도.. 이름만 바꾸었을 뿐, 그 괴물들의 이름은 '사랑'이었다. /아이비생각
<이 글은 출판사에서 제공받은 책을 읽고 작성되었습니다> 

영원한 기다림이 있는 곳, 바르삭..

바르삭 ㅣ 놀 청소년문학 10
시몬 스트레인저 지음, 손화수 옮김 / 놀 / 2011년 11월

바르삭, '천국과 지옥 사이, 영원한 기다림의 장소'.. 천국과 지옥사이는 어디일까? 영원한 기다림만이 존재하는 장소, 거기가 어디일까? 주제넘게도 나는 지금 여기가 바로 그곳이 아닐까 한다. 많은 아픔이 있지만 많은 행복이 함께 공존하는 곳, 거기가 지금 우리가 살고 있는 곳일게다. 그럼에도 불구하고 어떤 곳의 사람은 천국을 꿈꾼다. 그리하여 영원한 기다림만을 바라볼지도 모르겠다. 어떤 상황에 처해 있는가가 결정해줄 수 있는 것이 바로 천국과 지옥이다. 그렇다면 나는 이런 생각을 해 본다. 다이어트만이 목적인 에밀리에에게 그린카나리아섬이라는 장소가 천국이었을까? 배고픔과 가난에서 벗어나기 위해 불법 입국을 선택해야 했던 사무엘의 고향은 지옥이었을까?  서글프게도 그 두 곳에는 천국과 지옥이 함께 존재한다. 다만 내가 느낄 수 있는, 내게 느껴지는 것들이 다를 뿐이다.

굳이 청소년문학이라는 분류가 있어야 한다는 것은, 그 세대가 느낄 수 끼리끼리의 감정을 공유하기 위함이었을까?  아니면 그 세대에서만 느낄 수 있는 어떤 것에 대한 걸 보여주고 싶었던 때문이었을까?  책을 읽으면서 문득 이런 생각이 스쳐지났다. 사람이 태어나 유아기→아동기→청소년기→청년기→성인에 이르기까지 어쩌면 그 시기마다 정해놓은 법칙처럼 통과해야만 하는 어떤 의식적인 것이 있을지도 모르는거라고... 그런 엉뚱한 생각을 하다가 피식 웃어버리고 말았다. 왜 그런 생각이 들었는지 모르겠다. 책을 읽으면서 어른들의 이야기를  아이들의 고운 심성을 통해 우회적으로 보여주고 싶었던 건 아니었을까 싶었다. 지나쳐왔으나 지금은 이미 과거가 되어버린 그 심성을 되찾기 바랬는지도 모를일이라고...

에밀리에와 사무엘이 나누어 갖는 마음속에는 분명 우리가 놓치고 살아가는 무언가가 있었다. 피부에 와닿는 현실의 체감온도는 확실히 다를 게 분명하지만 우리가 외면하고 살아가는 그런 것들이 분명 아이들속에는 있는 것이다. 지독한 아픔은 차라리 아름답게 그려야 하는 것일까? 아픔을 아픔으로 직시하지 못하고 빙빙 돌려 말하는 듯한 책속의 배경이 조금은 아쉬웠다. 어쩌면 희망이라는 단어를 숨겨두고 싶었는지도... 그래서 그 희망을 너도 한번 찾아보라고... 뻔하고 간단한 주제인데 어쩌면 나는 더 깊은 걸 보고 싶었던 모양이다. 뭔가 조금은 부족한 느낌으로 책장을 덮은 걸 보면. 더 말하고 싶은 게 있는데 마저 하지 못하고 돌아서버린 누군가의 뒷모습을 바라보고 있는 것처럼. 바르삭, 천국과 지옥 사이를 이르는 말.. 영원한 기다림의 장소.. 어디일까?  그다지 멀리있지 않은 듯 하다. /아이비생각

<이 글은 출판사에서 제공받은 책을 읽고 작성되었습니다.>  


 

종말에 관한 다양한 시선들..

종말 문학 걸작선 1
스티븐 킹 외 지음, 존 조지프 애덤스 엮음, 조지훈 옮김 / 황금가지 / 2011년 10월

<종말문학 걸작선>이라는 제목을 보고  문학의 한 장르인줄로만 알았다. 요즘은 새롭게 만들어지는 말이 너무도 많은 까닭이다. 만들어지고 만들어지고 또 만들어지는 이 세상의 온갖 것들속에서 찾아낸 또하나의 장르쯤? 이라고 생각했었다는 말이다. 하지만 아무리 찾아봐도 그런 장르는 없었다. 다시 말해 종말에 관한 글을 모아놓았기에 <종말문학 걸작선>이라는 제목이 붙어 있었다는 거다. 그런데 그 종말문학을 찾다가 묵시문학이라는 말을 찾아냈다.  사람의 지혜로써는 알 수 없는 어떤 비밀이 은연중에 신에 의해 그 뜻을 나타내는 것을 묵시默視,  혹은 계시啓示라고 하는데 그 이야기의 중심이 종말에 관한 것이라는 거였다. 다분히 종교적인 냄새가 나는 말이기는 하다. 하지만 작금의 세태를 살펴보면 쉽게 무시할 수도 없는 말이 또한 종말이란 말이고 보니 문학쪽에서조차 종말에 관한 글을 다루기 시작했구나 싶어 조금은 씁쓸했다.

어쩌면 우리에게 다가올 미래를 그리면서 마치 한참이나 지나쳐버린 순간을 내려다보듯이 써내려갔다는 느낌이 알 수 없는 신비로움을 만들어냈다. 희안하게도 우리는 우리의 미래를 핑크빛으로는 그리지 않는다. 꿈을 꾸는 건 핑크빛 미래인데 그림은 왜 잿빛일까? 그것이 지금을 살아가는 우리 모두의 모순일 것이다.  엊그제 신문지상에서 내 시선을 사로잡았던 구절이 새삼스럽게 깊은 울림으로 전해져온다. -사람은 변하지 않는다. 사람들은 변하지 않는다. 변해야 한다면 나부터다.-  왜 이런 말이 깊은 울림을 주고 간 것일까? 변화를 갈망하고 변해야 한다고 우리는 종종 목소리를 높인다. 그러나 어떻게 변해야하는가에 대한 틀을 말하지않고 그냥 변해야 살 수 있다고 목소리만 높인다. 중요한 건 나부터! 인데 다른 사람만을 바라보고 있다. 어쩌면 책속의 이야기들이 말하고 싶어하는 메세지가 바로 그 한구절과 같을지도 모르겠다는 생각을 한다.

폭력, 새로운 형태의 그러나 절망적인 지하세계, 시스템에게 조종당하는 우리의 일상, 폐허도시, 돌연변이... 우리가 두려워하고 나만큼은 피해가고 싶어하는 많은 것을 이 책속에 나열해놓았다. 어찌보면 현재의 우리 삶이 만들어가고 있는 미래의 삶일수도 있을거라는 말이다. 내가 좋아하는 애니메이션중에 <바람계곡의 나우시카>라는 게 있다. 절망적인 지구의 미래를 아주 얇은 막처럼 형성된 작은 희망으로 살려내고자하는 안타까움이 묻어있는 영화인데 나는 그 영화를 볼 때마다 가슴 한쪽이 너무도 아리곤 했다. 얼마전에 흥행되었던 <아바타>라는 영화도 있다. 그 영화의 메세지를 생각해본다. 종말 SF는 가상이든, 현실이든 지금까지 우리가 저지른 죄에 대한 문학적 단죄의 측면이 있다던 책속의 말을 생각해 본다. 어쩌면 우리에게 정말 저런 일들이 일어날 수도 있을 것이다. 지금 이 지구상에서 최대의 오만과 편견을 누리며 살고있는 인간군상의 행태는 충분히 그러고도 남을만 하다.

책속에는 공포문학의 거장이라는 스티븐 킹을 선두로 많은 소설가들이 등장한다. 하나같이 어두운 배경이다. 우리의 미래일텐데 너무 어둡다. 가끔은 난해한 부분도 보인다. 도대체 지금 우리의 현실속 무엇이 이런 결과를 유추하게 한거지? 의문점을 찍게도 한다. 가끔은 정말 그럴수도 있겠다는 공감대가 형성되기도 한다. 하지만 그런 의문이 중요한 것은 아니다. 저들이 상상하는 그 종말론적인 의미를 우리가 받아들이고 있다는 사실이 더 무서운 일이 아닐까 싶다. 우리는 이미 빅브라더Big Brother의 세계에 살고 있다. 그러니 세상이 어쩌고 저쩌고 말할 게 아니라 변해야 할 것은 나부터! 라는 말이 옳을지도 모르겠다. 어찌되었든 책속 세상과 같은 결말을 꿈꾸며 우리가 살아가는 건 아닐테니 말이다. /아이비생각

<이 글은 출판사에서 제공받은 책을 읽고 작성되었습니다.>  
 

난설헌, 그 이름을 다시 부르며..

난설헌 - 제1회 혼불문학상 수상작
최문희 지음 / 다산책방 / 2011년 10월

아름다운 여인을 그리고 싶었다던 작가의 말이 조금은 색다른 느낌으로 다가왔다. 조선의 여인이 어디 난설헌 하나뿐일까 싶었기 때문이다. 그런데 작가의 연보를 보니 노년의 나이다. 어쩌면 그동안 감춰두고 살았던 자신의 속내를 은근히 보여주고 싶었던 것은 아니었을까? 누가 뭐라고 해도 내 부모님 세대까지는 어쩔 수 없는 형식의 굴레안에서 살아야했을테니 하는 말이다. 책을 읽다보면 그 형식의 굴레에 묶여 허덕이는 여인의 모습이 너무도 안스럽게 그려져 있다. 난설헌에 대한 작가의 연민이 조금은 지나치게 느껴져 아쉬웠다. 사실 조선은 여인에 대해 그다지 넓은 아량을 베풀어 주지 않았다. 여인을 옭아매기 위한 말도 너무나 많았다. 오죽했으면 三從之道라는 말이 생겨났을까? 가부장적이고 남성중심적이며 깊게는 남성우월주의에 사로잡혀 있던 시대가 바로 조선이었다는 말이다. 그토록이나 많은 인물이 나왔다는 선조代에 난설헌의 아버지 초당허엽도 있었다. 남존여비사상이 조금씩 고개를 들던 시기였으니 허엽이 자신의 딸에게 당당하게 학문을 익힐 수 있게 해 주었던 일은 그다지 새삼스러운 일은 아니다. 그럼에도 불구하고 지나치게 자기안으로만 파고들던 난설헌의 고집스러운 모습은 뭐라고 표현할 수 없는 감정을 불러 일으킨다.

난설헌은 그의 이름보다 <홍길동전>을 지은 허균의 누나라는 것으로 더 유명한 듯 하다. 그래서그런지 허균만큼이나 글을 잘 지을 것 같다는 어설픈 생각을 하게 된다. 그런데 한 줌의 재로 남을 뻔했던 그녀의 시가 중국과 일본에까지 알려져 있다고 하니 그녀가 살았던 고집스러운 세월에 대한 어느정도의 보상이 되지 않을까 싶기도 하고... 하지만 여기서는 그녀의 학문적인 소양이나 소질을 말하기보다 일상적인 여인으로서의 삶을 보여주고 싶어하는 것 같다. 16세기 조선의 풍속사 또한 세세하게 그려져 있다. 시집가는 날 비가 오면 어떻다더라 하는 식의 미신에 가까운 의식도 그렇고 함이 들어오는 날의 풍경이라거나  전통적인 혼례식 장면, 시집으로 들어가는 신행길과 같은 풍경이 마치 영화의 한장면처럼 그려진다.

오빠와 동생의 틈바구니에서 어깨너머로 글을 배웠다는 그녀는 이미 여덟살에 신동이라는 말을 들었다. 거기다가 백옥같은 용모까지 가졌다. 재주있는 여자가 아름다운 용모까지 가졌다는 건 행복한 일이었을까?  요즘과 같은 시대를 만났다면 그것은 더없이 좋은 조건이었을테지만 당시에는 그렇지 않았다는 것이 그녀에게는 불행이라면 불행이었을 것이다. 후대의 실학자 박지원마저 여자가 학문을 배우고 익히는 것을 좋게 보지 않아 재주있는 여자들은 난설헌의 삶을 경종으로 삼으라는 말을 했다는 것만 보아도 여성의 재주는 그다지 환영받을 수 없었음을 알 수가 있다. 그렇다면 그녀는 그런 사실을 몰랐을까? 아니 그렇지는 않았을 것이다. 누구에게나 삶을 살아낸다는 게 그리 녹녹치 않은 것이다. 조금의 타협도 찾아볼 수 없었던 팍팍한 그녀의 현실이 닫힌 문처럼 막막하기만 하다. 자신의 뜻을 맘대로 펼칠 수 없다는 답답함과 너그럽지 않은 주변의 시선들은 그녀의 삶을 조여오는 올무와도 같았을테니 하는 말이다. 이 책에서 얘기하듯이 남편 김성립이 급제를 하지 않은 건 아니었다. 급제한 뒤에 관직에 나갔지만 가정에서 편안함을 찾지 못하고 밖으로만 돌았다고 한다. 조금만 타협했더라면, 자신의 아픔을 바라보듯이 주변의 소리를 조금더 열린 가슴으로 들을 수 있었더라면 얼마나 좋았을까 싶은 안타까운 마음이 든다.

자식을 잃은 어머니의 마음이, 아버지의 객사와 오빠와 동생의 귀양과 같은 친정의 슬픔, 감싸주지 못하는 남편의 사랑, 좋지않은 고부간의 갈등등이 그녀를 외롭게 하여 끝내는 밀쳐두었던 서안을 가까이할 수 밖에는 없었겠지만, 그런 연유로 하여 멋진글이 탄생할 수있었다는 것은 정말 역설적이다.  어쩌자고 가슴에 촛불을 밝혔느냐던 친정어머니의 애타는 심정이 느껴진다. 그 촛불의 의미가 새삼스럽다. 결혼만큼은 하지 말았어야 했다던 그녀의 절규가 그녀를 사랑했고, 그녀가 그리워했던 최순치라는 남자의 이름앞에서도 변함이 없었을까 하는 의문이 생기는 걸 어쩔 수가 없다. 물론 시대의 흐름에 순응하며 사는 것만이 옳다는 건 아니다. 난설헌의 삶을 통해 여인들의 지독한 고통만을 그려냈기에 하는 말이다. 가슴아픈 소설이었다. 한여인의 삶을 통해 이렇게나 절절한 느낌을 전해받을수 있다는 것이 놀랍다. 버려진 이름, 버려질 수 밖에 없었던 이름이었으나 많은 세월이 지난 지금에는 또다른 의미로 그녀의 이름이 불리워지고 있는 것이다. /아이비생각