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내 생애 마지막 그림 - 화가들이 남긴 최후의 걸작으로 읽는 명화 인문학
나카노 교코 지음, 이지수 옮김 / 다산초당(다산북스) / 2016년 6월
평점 :
책 속에는 우리가 많이 들어왔던 이름의 화가들이 등장한다. 제목에서 보듯이 화가의 마지막 그림에 초점을 맞춘 듯 하다. 그 화가의 마지막 그림을 설명하자면 아무래도 그의 삶이 어떠했는지를 알아야 할 것이다. 때문에 이 책속에는 화가들의 일생이 그야말로 그림처럼 펼쳐진다. 어떤 이는 이미 오래전부터 유명인의 길로 들어서 화려한 삶을 살았는가 하면, 또 어떤 이는 죽은 후에도 한동안 빛을 보지 못한 채 후대에 와서야 그 이름을 세상에 드러내기도 한다. 그럼에도 아직까지 그에 대한 연구가 필요한 화가도 있다. 그러니 그들의 일생이 얼마나 파란만장 했을지는 미루어 짐작하고도 남는다. 우리에게 명작이라고 평가되어지는 그림이 이 책속에 등장한다. 책장을 넘기다보면 반가움에 고개를 주억거리게도 되고, 화가의 이름을 보면서 그 그림도 나오겠군, 하는 기대감도 아울러 찾아온다.
솔직하게 말해 나는 그림을 볼 줄 모른다. 어떤 교양의 테두리처럼 여겨지기도 하는 그림영역에 발을 들여놓고 싶은 욕심도 있긴 하다. 그림을 볼 줄 알면 좋겠다고 생각했던 때가 많았다는 이야기다. 그럼에도 나는 여전히 그림의 문외한으로 남아 있다. 아니 어쩌면 그렇게 내 마음대로, 내 느낌대로 그림을 보고 싶은건지도 모르겠다. 그런 나에게 이 책은 정말이지 오아시스같은 책이 아니었나 싶다. 어쩌면 그리도 쏙쏙 들어오게 설명을 하고 있는지... 지금까지 그저 막연하게 그런 사람인가보다, 했었던 화가에 대해 다시 생각할 수 있는 기회를 만들어주었다. 그런 까닭인지 늘 기억해왔던 그림 역시 달리 보였다. 이 그림속에는 그런 의미도 숨어 있었구나....
어렸을 적에 읽었던 동화 <플란다스의 개>에서 루벤스의 그림을 보지 못하고 죽어가던 네로때문에 무척 마음이 아팠었는데 나중에 그 그림의 제목을 알고는 아하, 이 그림이었었구나... 했었다. 그 그림을 책속에서 보게 되니 또한 반가웠다. 이 책 속에는 모두 15명의 화가가 등장한다. 르네상스 시대의 거장이라고 불리워진다는 라파엘로나 루벤스를 시작으로, 벨라스케스, 반다이크, 고야까지... 그들이 처음에 그리기 시작한 것은 신화였다. 그리고 종교를 그림속에 표현했으며, 후대에 와서야 그림속에 일상을 그려넣었다. 오래전의 그림은 일부 상류층만을 위한 것이었기에 그림을 그리는 화가들에게는 자유가 없었다. 주문을 받아 그림을 그리는 경우가 대부분이었기 때문이다. 그들에게 돈을 지불하고 그림을 부탁하는 이들 또한 시대에 따라 변했다. 그러니 당연히 그들의 요구에 맞춰 그림의 형태도 변했을 것이다.
1부에서는 종교와 신화에 관한 것으로 보티첼리, 라파엘로, 티치아노, 엘 그레코, 루벤스가 등장한다. 2부에서는 궁정의 화가로 활약했던 벨라스케스, 반다이크, 고야, 다비드, 비제 르브룅이 등장한다. 나중에 주변인을 대상으로 풍속화를 그리며 그림을 통한 풍자를 통해 민중의 삶을 보여주었던 브뤼헐, 페르메이르, 호가스, 밀레 고흐는 3부에서 등장한다. 각양각색으로 살았던 그들의 삶은 많은 생각거리를 던져준다. 그들에게 그런 아픔도 있었구나... 어쩌면 그런 아픔이 그들이 그림을 그릴 수 있게 해준 하나의 기틀이 된 것은 아니었을까? 그들도 사람인데 어찌 고뇌와 방황이 없었을까 싶다. 페르메이르가 그렸다는 <진주 귀고리를 한 소녀>는 언제 보아도 끌림이 있다. 겁먹은 듯한 눈동자와 살짝 벌어진 도톰한 입술에서 느껴지는 관능미는 정말이지 압권이다. 각각의 주제마다 저마다의 느낌이 달라 눈길을 끈다. 거기에다 명화에 대한 해석이 달려 있으니 금상첨화다. 복잡하고 어려운 미술사를 화가들의 인생을 통해 보여주고 있어서 어렵지 않게 읽을 수 있었다. 내게는 정말로 유익한 시간이었다. /아이비생각