한국을 지켜온 나무 이야기

한국을 지켜온 나무 이야기 - 한국인이 좋아하는 나무로 만나는 우리 문화와 역사
원종태 지음 / 밥북 / 2014년 8월

올해는 서러운 봄꽃들이 며칠 사이에 확 피었다가 한 번에 스러지고 말았다. 그리고는 내내 힘겨운 여름이 지나고, 어느덧 빗소리에 선선한 가을바람이 섞여드는 요즘이다. 배롱나무의 분홍꽃은 여젼히 고운데, 단풍나무는 이제 곧 가을옷 갈아입을 준비를 하고 있겠다.

가끔씩 마음이 갑갑해질 때면 집 근처의 메타세콰이어 길을 걷는다. 키 큰 나무들이 쭉쭉 뻗어 도열한 길을 걸으면 말 그대로 힐링이 되는 느낌이다. 나무를 볼 때면 늘 마음이 편안해지곤 한다. 금강송처럼 하늘까지 뻗은 나무들을 보면 잠시나마 마음을 기대게 되고, 시골길의 느티나무를 볼 때면 절로 걸음이 멈춰진다. 자연을 품고 있는 나무의 기운이 고스란히 전해져서 그런지도 모르겠다.

이 책은 산림조합장을 지낸 저자가 현업에 근무하며 만난 나무들의 이야기를 글과 사진으로 묶은 책이다. 저자는 ‘한국인이 좋아하는 나무’들에 관해 신문에 연재했던 글을 책으로 엮어내었다. 다뤄진 나무들은 보은 정이품송, 예천 석송령, 청령포 관음송 등 역사적으로 유서가 깊은 나무들부터 자귀나무, 벚나무, 매화나무, 배롱나무 등 꽃이 고운 꽃나무들까지 다양하다. 창경궁 회화나무나 서초동 향나무, 연리지 등 이야깃거리를 가진 나무들도 다뤄졌다.

책을 읽다 보면 여행길이나 일상에서 만났던 나무들이 자주 등장한다. 그만큼 나무들이 우리 주위에 가깝게 있다는 말이기도 하다. 이 책은 전문적인 지식과 산뜻한 사진으로 채워졌던 기존의 나무 도감 책들과는 다르다. 전문적인 내용보다는 나무와 관련해 전해오는 유래나 역사적 이야기들을 주로 다뤘다. 대체적으로 일반론에 머문 아쉬움은 있지만 부담 없이 읽기에는 좋을 것 같다.

고개를 들면 역사가 보인다

현판 기행 - 고개를 들면 역사가 보인다
김봉규 글.사진 / 담앤북스 / 2014년 7월

대개 사람이 태어나면 이름을 지을 때 신중을 기하게 마련이다. 마찬가지로 선조들은 건물의 이름을 짓는 데에도 깊은 의미를 두고, 글씨에도 온갖 정성을 모았다. 이렇게 정성들여 올린 현판은 오랜 세월이 지나도록 그 건물의 얼굴과 같은 역할을 한다. 여행을 다니며 사찰, 누각, 고택 등에서 만나게 되는 “현판(懸板)”은 해당 건물의 성격과 특색 등을 함축하고 있어 글자의 의미와 서체를 한참 눈여겨보게 된다.

예전에 지리산 천은사(泉隱寺)에 처음 갔을 때, 물이 흐르는 듯 부드러운 필체의 현판이 눈에 띄었다. 여기에는 재미있는 일화가 전한다. ‘샘이 숨어있다’는 이름이 상징하듯 천은사는 수기(水氣)가 약해 유달리 화재가 많았는데, 현판의 글씨를 수체(水體)로 써넣은 뒤로는 더 이상 화마의 피해가 없더라는 이야기다. 이것이 바로 조선 후기 명필로 유명한 원교(圓嶠) 이광사(李匡師)의 글씨로, 그의 글씨는 전국 여러 곳에서 만날 수 있다. 특히 해남 대흥사의 ‘대웅보전’은 추사 김정희와의 일화로도 잘 알려져 있다.

이렇듯 여행을 하면서 만나게 되는 현판에는 종종 재미있는 일화들이 얽혀있다. 해서체(楷書體)로 반듯하게 쓰여진 글자들은 그럭저럭 읽지만 흘림이 심한 초서(草書)를 만나게 되면 긴가민가하며 고개를 갸웃거리게 된다. 현판에서 자주 만날 수 있는 추사 김정희, 원교 이광사, 일중 김충현 등의 글씨는 눈에 익어 가지만, 수많은 현판에 얽힌 뒷얘기는 놓치기 십상이다. 그래서인지 현판을 볼 때마다 아쉽고 궁금할 때가 많다.

<현판 기행>은 독자들의 그런 궁금증과 아쉬움을 풀어주는 책이다. <한국의 혼, 누정(樓亭)>이라는 책을 내기도 했던 저자는 이번 책에서 고건축의 현판을 집중해서 다루었다. 그는 주로 영호남 지역의 고건축들을 위주로 ‘정자와 누각’, ‘서원과 강당’, ‘사찰’ 등으로 분류하여 현판의 글씨와 그에 얽힌 이야기들을 들려준다. 책에 소개된 현판들은 안동 봉정사 덕휘루(만세루), 진주 촉석루, 안동 도산서원, 영주 부석사 무량수전, 완주 화암사 극락전, 구례 천은사 일주문 등 우리가 여행길에 쉽게 만날 수 있는 현판들이다.

무심코 지나쳤던 현판들을 관련된 이야기와 함께 천천히 되새겨보게 되는 것은 이 책의 큰 장점이다. 현판에 대해서는 대개 고건축을 얘기하며 짧게 지나갔던 것을 저자는 “현판”만 따로 떼어내어 집중 조명하였다. 책을 읽다 보면 수려한 글씨로만 보았던 현판 속에 담긴 선조들의 사상과 의식을 엿보게 된다. 여행에 앞서 그 곳에 있는 현판에 대해 미리 알고 간다면 여행의 의미와 내용은 더욱 충실해질 것 같다.

옷을 벗고 색을 입자

옷을 벗고 색을 입자
황정선 지음 / 황금부엉이 / 2014년 5월

인터넷을 보다 보면 연예인들의 ‘같은 옷 다른 느낌’의 사진들을 보게 될 때가 있다. 같은 디자인, 같은 색상의 옷이어도 입는 사람에 따라 다른 분위기가 연출되곤 한다. 체형 등 외형적인 조건에 따라 달리 보이기도 하겠지만 그것은 각자가 가진 피부톤이나 개성에 따른 차이이기도 하다.

일상에서도 그런 경우를 본다. 싸고 편한 옷을 입어도 고급스러워 보이는 사람도 있고, 명품으로 치장을 해도 어딘지 어색해 보이는 사람도 있다. 화장도 마찬가지다. ‘옷을 잘 입는다’는 사람들을 보면 꼭 비싼 옷이어서가 아니라 자신에게 맞는 옷을 입고 있어, 더 편안하고 어울려 보이는 것 같다.

이 책은 그런 사람들에게 “좋아하는 색을 어울린다고 착각하지 말라”고 조언한다. 좋아하는 색이 내게 어울리기까지 한다면 더없이 좋겠지만, 의외로 내 피부색과 어울리는 색은 전혀 다른 색일 때도 있다. 이 책은 그런 고민을 가진 사람들을 위한 책이다. 책은 7개의 챕터로 나뉘어 명도, 채도, 색에 대한 이해와 더불어 각 색의 이미지와 색의 매치, 시크릿 컬러 등에 대해 다루고 있다. 책은 봄, 여름, 가을, 겨울 등 사계절의 색상과 자신이 어디에 속하는지, 다양한 그림들을 통해 보여준다.

사실 옷을 사거나 화장을 할 때면, 늘 일정한 범주 안에서 하게 마련이다. 변화를 주고 싶어 다른 선택을 해보기도 하지만, 결과적으로 옷장과 화장대를 채우는 것은 이전의 것과 크게 다르지 않은 경우가 많다. ‘입을 옷이 없다’고 매번 같은 고민을 반복하게 되는 것도 흔히 겪는 일이다. 나만의 시크릿 컬러, 내게 어울리는 색을 이해한다면 그런 고민은 훨씬 줄어들지 않을까 싶다.

책의 말미에는 컬러 파레트가 실려 있어, 자신에게 맞는 색을 테스트해 볼 수 있게 하였다. 색에 대한 이해와 더불어 자신에게 맞는 색을 찾는다면 지금보다는 훨씬 더 멋진 스타일링을 즐길 수 있지 않을까 싶다.

심리학으로 보는 고려왕조실록

심리학으로 보는 고려왕조실록 - 고려 왕 34인의 내면을 통해 읽는 고려사
석산 지음 / 평단(평단문화사) / 2014년 4월

조선의 역대 왕들에 대해서는 비교적 다각도의 접근이 이루어진 반면, 고려의 왕들에 대해서는 상대적으로 알려진 바가 많지 않다. 그래서 고려의 왕들에 대해 다룬 책을 찾다가 보게 된 것이 이 책이다. 더구나 심리학적인 면에서 본 책이라 하니 호기심이 부쩍 일었다. 역사적 관점은 그 자체로 중요하지만, 왕 또한 하나의 인간이기에 인간적인 측면에서의 접근이 궁금해졌다.

책은 견훤, 궁예, 왕건 등 후삼국 시대 혼란기를 거치는 영웅들의 모습을 시작으로 왕조가 몰락하기까지의 흥망성쇠를 총 9장으로 나누어 다루고 있다. 그래서 기본적으로는 고려의 건국부터 무신정권, 원나라 지배기, 고려의 몰락과 새 왕조의 건국 등 역사적인 순서를 바탕으로 한다. 그러면서도 내용상으로는 역사적 측면보다는 각각의 왕들이 처한 상황과 그로 인해 짐작되는 그들의 심리 상태를 다루려는 시도를 하고 있다. 그래서 기존에 접하던 책들과는 다른 신선함이 느껴진다.

왕건의 선조인 호경이나 작제건의 설화 등은 이전에 알고 있던 내용이었지만, 물을 담은 대야에 자신의 얼굴을 비춰보며 지냈던 혜종이나 종교적 치유에 집착했던 정종 등 왕들에 대한 일화는 이 책을 통해 접하게 되었다. 아마도 이제껏 고려의 왕들에 대한 이야기를 읽을 기회가 많지 않았던 탓일지도 모르겠다. 우리가 자주 접하지 못하는 고려 왕들의 모습을 알 수 있다는 점에서 보면 이 책은 나름의 의미를 지닌다.

다만 역사적 사실과 작가의 심리학적 서술이 뒤섞인 채 피상적으로 다뤄진 점은 무척 아쉽다. 역사적 사실로 나타난 왕들의 일화를 좀 더 구체적으로 서술하고, 심리학적인 분석은 각 일화의 말미에 구분해서 설명해주었다면 훨씬 체계적으로 느껴졌을 법한데, 사실과 저자의 견해가 뭉뚱그려 다뤄진 듯한 느낌이 없지 않다. 한 문단 안에 역사적 사실과 심리학적 시각이 뒤섞여 있고 그것이 책 전체에 이어져 있다 보니, 역사적 사실도 충분하게 서술되지 못하고 심리학적인 설명도 깊이있게 들어가지 못한 듯하다.

고려의 왕들에 대해 역사학적으로 다룬 깊이 있는 책을 먼저 읽은 뒤에 이 책을 다시 읽으면 조금은 더 편하게 읽힐 듯하다. 이제껏 자주 다뤄지지 않았던 고려 왕들에 대한 책이라는 점에서 또한 심리학적 측면이라는 새로운 시각에서 볼 때, 고려 왕조에 대해 신선한 방식으로 접근한 책이라 하겠다.

동심(童心)으로 그린 선화(禪畵)

아름다운 선물
수안 글.그림 / 문이당 / 2014년 3월

이 책의 서문에는 ‘누군가에게 의지가 되고, 누군가에게 희망을 주는 사람이 바로 당신’이라는 말이 씌어 있다. 집단 우울증에라도 걸린 듯 모두가 힘겨워하고 있는 요즘은 그야말로 기댈 곳과 희망이 필요한 때이다.

<아름다운 선물>은 통도사 문수원에서 수행 중이신 수안 스님의 글과 그림을 엮은 책이다. 시(詩), 서(書), 화(畵), 각(刻)에 모두 능하다고 알려진 스님의 그림은 때론 아이의 그림처럼 천진난만하고, 때론 선화(禪畵)인 듯 편안하게 감싸준다. 그런 그림을 모두 악필(握筆)로 그리셨다니 더욱 놀랍다. 주명덕 사진작가가 발문에서 말했듯, 악필은 한 획마다 엄청난 공력이 든다고 한다. 그림의 한 획, 한 획마다 온 힘을 다해 정성을 들인 것이다. 그러면서도 그림에서는 힘겨움이 아닌 아이와 같은 순수함과 편안함이 엿보이니, 그야말로 깊은 내공에서 나온 그림이 아닐까 싶다.

체계적인 교육을 받지 못했다는 스님은 그래서 ‘세상에 스승 아닌 게 없었다’고 하신다. 만나는 사람, 보이는 모든 사물, 접하는 모든 것이 자신에게는 스승이었다 하였다. 그렇게 보이는 대로 보고, 접하는 대로 느낀 스님이셨기에 그림도 아이처럼 천진해졌는지도 모르겠다. 어린아이 같은 순수함은 그림뿐 아니라 글 곳곳에서도 느껴진다. 아이들은 물론이요, 걸인들과도 친구가 되는 스님의 모습은 글과 그림에도 그대로 드러난다.

출가사문이면서도 여전히 어머니를 그리워하고, 물욕을 경계해야 하는 스님이면서도 귀한 붓을 갖고 싶어 전전긍긍하는 스님의 모습은 어딘지 조금 색다르다. 하지만 스님의 그런 모습은 세속의 인연과 물건에 대한 집착이 아니라, ‘순수한 동심(童心)’을 그대로 보여주는 듯해서 한편으론 애틋하고, 한편으론 미소가 지어진다.

스님의 그림은 1981년 개인전을 시작으로 프랑스, 독일, 러시아 등 국내와 해외 전시회를 통해 널리 알려져 있다. 언어는 달라도 그림에서 느껴지는 동심의 순수함이 외국인들의 마음에도 공감을 얻은 것으로 여겨진다. 위로받고 싶은 마음은 어디든 매한가지가 아니던가. 어딘가 기대고 싶고, 누군가에게 위로받고 싶은 요즘. 선화(禪畵)처럼 마음을 달래주는 글과 그림이 잠시나마 작은 위안이 되지 않을까 싶다.