아크릴화 기초 배우기

그리기 쉬운 50가지 아크릴화 ㅣ 나의 작은 갤러리
마크 대니얼 넬슨 지음, 김다은 옮김 / EJONG(이종문화사) / 2019년 8월

 한동안 그림을 배우려고 한 적이 있다. 내게 맞는 취미가 뭘까 싶어 이런저런 것들을 배우던 중의 일이다. 그 때쯤 그림을 그려보겠다고 파스텔이며, 아크릴 물감 등을 샀는데, 나중에 생각해보면 참 겁도 없이 무모했구나 싶었다. 수채화 물감만 몇 번 썼을 뿐, 어릴 적에 손가락으로 문지르며 재미있어 했던 기억만으로 산 파스텔은 두어 번 그리다 말았고, 아크릴 물감은 포장을 뜯어 구경만 하고 고스란히 모셔두었으니 말이다.

‘그리기 쉬운 50가지 아크릴화’라는 이 책의 제목을 보는 순간, 붓질 한 번 만나지 못하고 상자 속에 잠들어 있는 아크릴 물감 생각이 났다. 이 책은 아크릴화를 처음 접하는 초보자를 위해 작은 아크릴 그림 50개를 그리는 구성으로 되어 있다. 즉, 가로세로 12.7cm의 정사각형 미니 캔버스에 50개의 아크릴화를 그리면서 아크릴화와 친해지는 내용이다. 화가이자 저자인 마크 대니얼 넬슨은 네 개의 챕터를 통해 아크릴 그림의 재료와 기법, 아크릴 물감의 기본 사용법, 여러가지 터치와 표현, 다양한 재질 표현하기 등에 대해 친절하게 알려준다. 책은 그림과 함께 설명이 덧붙여져 있어, 처음 접하는 사람도 어렵지 않게 이해할 수 있다.

책을 보면서, 이전에 막연히 알고 있던 혹은 그새 잊어버렸던 아크릴 재료에 대한 특성에 대해 처음부터 다시 배우게 되었다. 아크릴 물감은 수채화처럼 수성이지만 수채화 물감 보다는 불투명하고, 유화처럼 불투명하지만 마르는데 오래 걸리는 유화와 달리 빨리 마른다. 붓도 아크릴용 붓을 써야하는데, 각 붓의 모양에 따른 특성이 설명되어 있어 좋았다.

이 책에서 아크릴화 그리기는 기본적인 물감 혼합에서 시작하여 간단한 그라데이션, 명도, 광택 표현을 해보고, 점차 겹쳐 그리기, 해칭, 드립페인팅, 덩어리화 등으로 깊이를 더해나간다.

처음부터 만족할 수는 없겠지만, 이 책과 함께 50가지 작은 캔버스 그림을 하나하나 그리다보면 어느새 아크릴화와 친해질 것 같다. 오래도록 잠자고 있는 아크릴 물감의 잠을 깨워봐야겠다.

북유럽 인문산책

북유럽 인문 산책 - 역사와 예술, 대자연을 품은
홍민정 지음 / 미래의창 / 2019년 7월

북유럽에 실제로 가보았건 가보지 않았건 ‘북유럽’이라는 단어를 듣고 처음에 떠올리게 되는 이미지는 사람마다 제각각이다. 누군가는 안데르센 동화나 삐삐롱스타킹, 무민(moomin)을 떠올릴 테고, 누군가는 스칸디나비아 디자인이나 IKEA, 혹은 핀 율(Finn Juhl)이나 알바 알토(Alvar Aalto), 아르네 야콥센(Arne Jacobsen)의 감각적인 디자인을, 또 다른 누군가는 토르나 오딘이 등장하는 북유럽신화를 떠올리기도 할 것이다. 이 중에는 이름은 몰랐더라도 그 작품을 보고 나면 ‘아! 이거?’하고 알아볼만한 캐릭터와 디자인들이 꽤 많다. 그만큼 북유럽의 문화와 감성은 우리 주변에도 꽤 친숙하게 느껴진다.

그러면서도 북유럽을 여행하는 일은 ‘언젠가 그 곳에 가고픈 로망’일 때가 많다. (주관적인 견해지만) 유럽 여행을 처음 가게 될 때, 대개는 마치 입문 코스처럼 서유럽 여행을 먼저 시작하게 되는 것 같다. 서유럽에 조금 익숙해지면 그 다음 동유럽이나 남부 유럽으로 시야를 넓히게 되고, 유럽 여행에 어느 정도 내공이 쌓이면 눈을 돌리게 되는 곳이 북유럽이다. 이를테면 유럽 여행의 심화 코스 같은 곳이 북유럽인 셈이다. 사회 복지나 청정한 자연 때문에 북유럽에서의 삶을 꿈꾸는 이들도 꽤 있다.

이 책의 저자는 스웨덴 스톡홀름에서 실제로 4년간 생활을 하면서 그 곳의 일상과 여행에서 느낀 내용들을 책으로 엮어냈다. 저자는 스웨덴, 덴마크, 노르웨이, 핀란드, 아이슬란드를 여행하며, 그 곳에서 만나고 느낀 북유럽의 매력을 들려준다. <역사와 예술, 대자연을 품은 - 북유럽 인문 산책>이라는 제목이 말해주듯, 이 책은 여행 정보서가 아니라 인문 여행서에 가깝다. 북유럽의 역사와 신화 등에 대한 이야기도 자주 등장하지만 그렇다고 심오하고 어려운 인문학 책이 아니라, ‘인문 산책’이라는 말처럼 산책하듯 읽기 쉽게 쓴 책이다. 그래서 책을 읽는 동안, 부담 없이 저자의 여행을 따라가며 북유럽 곳곳을 돌아보게 된다.

책을 읽다 보면 여행서이면서도 단기간 여행한 여행자의 글과는 조금 다른 점들이 보인다. 저자가 몇 해 동안 그곳에서 실제로 생활하며 여행하고 쓴 글이기에 여행자와 거주자의 시각이 섞여있기 때문일 것이다. 북유럽을 여행하려고 할 때, 그 곳에 살고 있는 친구가 본인의 경험을 바탕으로, 현지인들만 아는 명소를 짚어주는 느낌으로 읽으면 많은 도움이 될 것 같다.

무작정 따라하기-홍콩, 마카오

무작정 따라하기 홍콩 마카오 - 2019-2020 최신 개정판 ㅣ 무작정 따라하기 여행 시리즈
김수정.김승남.원정아 지음 / 길벗 / 2019년 6월

남들이 많이 가는 여행지라 할지라도 내가 직접 겪기 전까지는 그저 막연하게 ‘좋은가 보다’하고 여기기 마련이다. 간접 경험이란 것도 있지만, 그래도 스스로 여행 계획을 짜거나 직접 여행을 가서 경험을 해야 그 여행지가 좀더 가까이 느껴지게 된다.

얼마 전에 엄마가 친구분과 홍콩, 마카오 여행을 가신대서 일정을 봐드린 적이 있다. 이전까지는 홍콩 여행을 계획한 적이 없어서 별 관심을 안 가졌었는데, 두 분 여행 일정을 봐드리다 보니 홍콩, 마카오에 대해 새삼 관심을 갖게 되었다. <무작정 따라하기 홍콩, 마카오>는 그런 관심에서 읽게 된 책이다.

우편으로 도착한 책을 받아보는데 뜻밖에도 꽤 두꺼운 책이었다. 여행 정보서치고는 조금 두껍다 했는데 포장을 뜯어보니 두 권으로 분리가 된다. 별도의 두 권으로 분리되는 책을 보니 살짝 미소가 지어졌다. 사실 여행 정보서란 것이 정보는 정보대로 풍부하게 담아야 하고, 휴대성은 휴대성대로 고려해야 해서, 정보성과 휴대성 두 마리 토끼를 잡기가 쉽지 않다. 그런데 이 책은 많은 정보를 담으면서도 휴대성까지 고려한 고민의 흔적이 느껴졌다. 그런 고민 덕분에 독자의 입장에서는 홍콩 여행에 대한 정보를 더욱 풍부하게 얻을 수 있다.

이 책은 볼 것 많고, 먹을 것 많은 홍콩 지역을 15군데로 나누고, 각 지역과 코스에 따른 다양한 정보를 담고 있다. 홍콩의 15군데 지역 외에 마카오와 타이파 및 콜로안 지역은 별도의 챕터로 다루었다. 책의 부제는 1권 ‘미리 보는 테마북’, 2권 ‘가서 보는 코스북’으로 되어 있지만 취향에 따라 둘 중 어느 책을 가져가도 무방할 듯하다. 한 권으로는 여행 전에 미리 사전 준비를 하고, 다른 한 권은 여행지에서 들고 다니면서 보면 많은 도움이 될 것 같다.

식탁은 어떻게 역사가 되는가

음식으로 읽는 중국사 - 중국을 만든 음식, 중국을 바꾼 음식
윤덕노 지음 / 더난출판사 / 2019년 5월

역사를 바라보는 시각에는 여러 가지가 있다. 우리가 학교에서 배워왔던 역사는 정치외교적인 변화를 기반으로 하고 있다. 사회문화적 변화는 정치적 변화의 큰 흐름 사이사이에 약간은 부수적인 것처럼 다뤄지곤 했다. 하지만 사회나 문화 혹은 인물 등 다른 시각에 집중해서 보면 역사를 이해하는 폭은 훨씬 더 넓어진다.

<음식으로 읽는 중국사>는 그런 면에서 흥미롭게 읽힌다. 음식은 의식주 생활의 기본이기도 하지만 그 음식을 만들고 먹는 사람들의 역사와 문화를 이해하는 지름길이기도 하다. 이 책은 저자의 말처럼 ‘음식은 소재일 뿐 실상은 음식이 만든 중국 이야기’이다. 저자는 ‘모든 길은 로마로 통한다’는 말을 빗대어 ‘모든 식탁은 역사로 통한다’고 하였다.

윤덕노 작가의 책은 예전에 <음식잡학사전>으로 만난 적이 있다. 우리가 생활에서 자주 접하는 음식들을 저마다의 에피소드나 숨겨진 역사와 함께 다뤄 재미있게 읽었는데, 이번 책은 중국 역사와 관련한 음식에 집중되어 더 자세히 다뤄졌다.

책은 1부 ‘중국을 만든 음식’, 2부 ‘역사를 바꾼 음식’, 3부 ‘오해와 진실을 밝히는 음식’ 등 세 부분으로 나뉘어 있는데, 첫 시작은 ‘고대 중국에서는 요리사가 재상(宰相)’이라는 이야기로 시작한다. 고대 중국에서는 음식을 공평하게 잘 나누는 사람이 무리들 중에서 신임을 받고, 우두머리가 되었다는 이야기다. 이는 씨족사회라면 당연한 이야기다. 사냥과 제사 그리고 두 행사 뒤의 공평한 분배 모두 음식과 밀접한 연관이 있기 때문이다.

4세기 초 중원의 한족들은 ‘북방 오랑캐 음식이 판을 치는 세상이 됐다’(p.58)며 북방 유목민의 식문화가 유입되는 것을 경계했다고 한다. 한족들은 원래 방바닥에 앉아 한 사람 한 사람 밥상을 따로 받았던 터라 북방 유목민들이 둥근 식탁에 모여앉아 ‘강자(强者 : 훠궈)’와 ‘맥적(麥笛:숯불구이)’을 먹는다며 비판을 한 것이다. 그러고 보면 우리가 현재 중식당하면 흔히 떠올리는 원형 식탁도 북방 유목민에게서 유래한 셈이다. 책에는 이 밖에도 양귀비의 호떡, 유비•관우•장비의 도원결의와 복숭아, 최초의 합격 기원 음식 돼지족발 등 다양한 음식과 역사에 대한 이야기가 다뤄지고 있다.

저자가 서문에 썼듯이 음식을 통해 역사를 본다는 게 자칫 잘못하면 나무만 보고 숲을 판단하게 되는 오류를 범할 수도 있다. 하지만 생활사의 중심인 음식을 통해 역사를 또 다른 시각에서 바라보고, 역사 이해의 폭을 넓힐 수 있지 않을까 싶다. ‘식탁은 어떻게 역사가 되는가’라는 말처럼 이 책의 식탁에 올려진 다양한 음식을 통해 중국사를 다시금 읽어볼 만하다.

스콧 켈비의 라이트룸 사용자를 위한 포토샵 CC 2019

스콧 켈비의 라이트룸 사용자를 위한 포토샵 CC 2019
스콧 켈비 지음, 홍성희 옮김 / 정보문화사 / 2019년 4월

필름 사진에서 디지털 사진으로 넘어오면서 사진 편집 프로그램을 사용하는 것이 일반화되었다. 필름 사진을 사용할 때는 암실에서 이루어지던 작업이 디지털 사진 시대가 되면서 pc에서 사용 가능한 사진 툴tool로 바뀌었기 때문이다. 사진 편집 프로그램은 포토샵이나 라이트룸 외에 카메라 회사에서 제공하는 자체 프로그램까지 다양해서 대개 그 중에서 본인에게 편리한 프로그램을 사용하게 마련이다. 사진 편집 프로그램은 저마다의 특성이 있어서 어떤 기능은 A 프로그램이 낫고, 어떤 기능은 B 프로그램이 더 좋은 경우가 있다. 이 책은 포토샵과 라이트룸을 대상으로 상대적으로 더 낫고, 편리한 기능을 사용하도록 알려준다.

이 책의 저자는 포토샵과 라이트룸 등 사진 보정 프로그램 교육 전문가인 스콧 켈비다. 그는 <Lightroom Magazine>의 발행인이자 포토샵 가이드북으로 잘 알려져 있는데, 아마도 DSLR 사진을 찍고, 사진 보정에 관심을 가진 사람이라면 그의 이름을 한 번쯤 들어보았을 법하다. 스콧 켈비는 이번 책에서 포토샵과 라이트룸, 두 프로그램 사이를 오가며 더 나은 기능을 활용하는데 중점을 둔다. 두 프로그램을 전환하여 사용하면서 상대적으로 더 적절한 기능을 활용하고, 그를 통해 최적의 결과물을 얻고자 하는 것이다.

하나의 사진 편집 프로그램을 계속 사용하다 보면, 알고 있던 범위 내에서만 한정적으로 사용하게 되곤 한다. 같은 RAW file을 가지고도 그 안에 들어있는 사진 정보를 충분히 활용하지 못하고 기존에 하던 방식으로 계속 이어가게 된다. 이 책은 그런 한계에서 벗어나 두 프로그램 간의 크로스오버를 통해 더 많은 기능을 이해하고, 최종적으로는 그것을 활용해 더 좋은 결과물을 얻도록 하는 안내서 역할을 하고자 한다.

책은 가족과 팀 동료들에게 일일이 감사 인사를 하는 것으로 시작된다. 이어서 책 사용과 관련한 6가지 주의사항에 이어 포토샵의 기본 기능 알아보기, 라이트룸에서 포토샵으로의 전환, 인물 사진 보정, 특수 효과 사용, 샤프닝 기법 사용 등 프로그램 활용법에 대한 설명이 이어진다.

책을 살펴보면 프로그램 사용법에 관한 책들이 대개 그렇듯이 한 번에 다 이해되지는 않는다. 특히 사용법에 익숙하지 않는 프로그램인 경우라면 더욱 그러하다. 하지만 예시 사진과 자세한 설명이 곁들여져 있어 하나씩 실행해 보면서 따라하다 보면 많은 도움이 될 것 같다.