나는 이미 미치광이인 것인가?

셔터 아일랜드 - Shutter Island
영화

매일 주말 같은 하루를 보내고 있다.

별 다른 약속이 없으면 밖에 나갈 일이 없으니 아침이 굉장히 느려졌다.

그리고 책을 보는 시간보다 영화를 보는 시간이 더 많아졌다.

하긴 너무 긴장하고 있었다.

 

언제부턴가 레오나르도 디카프리오(Leonardo Dicaprio)가 나오는 영화가 재밌어졌다.

시나리오를 잘 선택하는 재주가 있지만 가끔은 맡은 배역이 어색할 때도 있다.

분명 그는 성장 중이고 다양한 배역을 맡을 수 있는 것은 큰 행운이다.

언젠가 그가 출연하는 것만으로도 영화를 믿고 볼 날도 올 것 같다.

 



 

"이거 현실이야?"

 

"아니, 그 여자는 여기 있어."

 

보스턴에 있는 셔터 아일랜드 정신병원에서 환자 한 명이 실종된 사건이 접수되어

연방수사국은 즉시 보안관 둘을 파견하고 평소에 이 정신병원에 흥미를 가졌던 테디도 포함된다.

정신병원에 도착한 테디는 관계자들과 정신병원 주변을 중심으로 탐문 수사에 들어간다.

수사를 할 수록 의심은 쌓여가지만 이렇다 할 물증이 없어 고심하던 중,

테디는 편두통과 정신적 압박 증세를 보이면서 잠이 들 때마다 악몽을 꾼다.

그리고 이 섬에 비극적인 비밀이 숨겨져 있다는 것을 직감한다.

 



 

"이건 널 위한 쇼야."

 

<타이타닉>, <블러드 다이아몬드>의 레오나르도 디카프리오는 좋은 연기를 보여주었다.

영화를 보기 전에 했던 말을 취소해야 할 정도로 어색함 보다는 원숙함이 느껴졌다.

정말 그는 매력적인 배우이고 앞으로 출연 할 영화들도 기대된다.

물론 지금도 충분히 많은 영화에 출연했고 하고 있다.

2010년만 해도 그는 5편의 영화에 출연했고 이후 6편을 계약하여 촬영 중이다.

 

<이터널 선샤인>의 마크 러팔로(Mark Ruffalo)를 오랜만에 보았다.

너무 오랜만이라서 그런지 처음에는 그를 알아볼 수 없었다.

 

<럭키 넘버 슬레븐>, <페르시아의 왕자>의 벤 킹슬리(Ben Kingsley)가 출연한 영화를

올해 두 편이나 보다니! 2010년을 제외하면 난 그가 출연한 영화들을 거의 보지 못했다.

그의 배역이 악역일 때는 명백한 악역연기를 보여 주지만 왠지 의심이 들고,

선역일 때는 숭고한 연기를 보여 준다.

아쉽게도 난 그가 악역인 영화들을 더 많이 봤다.

 

<매치 포인트>의 에밀리 모티머(Emily Mortimer) 역시 오랜만에 보았다.

지금은 좀 늙었지만 난 이런 스타일의 서양 여자를 좋아한다.

 
<도슨의 청춘일기>의 미쉘 윌리엄스(Michelle Williams)는 여전히 아름답고 매혹적이다.

 
세계 영화계의 레전드 배우 막스 본 시도우(Max Von Sydow)를 본 것은 무척이나 영광이다.

 
<그랜 토리노>의 '이탈리안 X대가리' 존 캐럴 린치(John Carroll Lynch)는 꽤나 진지했다.

 
<택시드라이버>, <그리스도의 최후의 유혹> 등     

많은 문제작을 만든 마틴 스콜세지(Martin Scorsese).

이번 영화는 통속적인 사이코 스릴러였지만 자기가 하고 싶은 말은 다 했다.

나중에 이 거장의 발자취를 살펴 보는 것도 흥미로운 일이 될 것 같다.

 



 

"그럼 넌 이 섬을 벗어날 수 없어."

 

<메멘토>, 얼마나 전에 봤던 <절규> 등 사람이 가진 자아와 또 다른 자아를

소재로 한 영화들은 관객들에게 어떤 것이 현실인지 분간할 수 없게 만든다.

마치 데카르트식 의문을 세뇌시키는 것처럼 "무엇 하나 의심할 수 없는 게 없다."

이런 실존적인 고민들은 사람을 혼란에 빠지게 하지만 꽤 건강한 고민들이다.

고민들 속에서 깨달음을 얻으면 삶에 대한 의지가 강해지고,

그렇지 못 하면 우울증이나 나태함에 빠진다.

 

영화에서 테디는 과거에 자신이 겪은 상처로 인하여 심각한 우울증을 가졌지만,

연방보안관으로서의 업무에 지장을 받을 만큼 힘들지는 않았다.

그러나 셔터 아일랜드 정신병원 관계자들과 척의 농간에 어느 순간 자신이 미치광이가 되었다.

어떻게 보면 이 상황은 우리의 삶 속에서도 일어날 수 있다.

예를 들어 당신이 친하게 만났던 사람들이 어느 순간 전부 당신이 미쳤다고 말하면서,

충분한 근거와 물증을 제시한다면 그리고 그것을 당신 눈으로 확인한다면,

당신은 자신이 미쳤다는 거짓을 믿고 싶지 않아도 믿게 된다.

 



 

"사람들이 미쳤다고 말할 때, 아니라고 말하면 오히려 더 미쳐 보이지."

 

대학교 1학년 때 '사회학의 이해'라는 수업을 들었다.

그때 담당 교수님이 갑자기 앞에 앉아 있는 학생에게 이런 말을 했다.

"난 너를 30분만에 성범죄자로 만들 수 있다. 너가 내 말을 잘 듣는다면!"

수업을 듣고 있던 학생들은 기분이 불쾌했고 나 역시 썩 좋진 않았다.

그러나 시간이 지난 후 교수님의 말을 이해할 수 있었다.

사람은 누구나 흉악 범죄의 가능성이 있으며 그 반대의 가능성도 있다.

 

사람에게는 여러 가지의 자아들이 숨어 있다.

다중인격이라고 표현할 수 있지만 누구보다 자신이 더 잘 안다.

좀 더 냉정하게 자신을 살펴 보면 일관성은 전혀 없는 자신의 모습을 확인 할 수 있다.

그 일관성이 없는 자신을 속이는 것은 어려운 일이 아니다.

그래서 사람들은 신중하면서도 어설프고 속지 않는다고 말하면서 잘 속는다.

사람들은 아는 척을 하지만 스스로에게 속는 중이다.

우리가 안 다면 얼마나 알고 있는가?

우리가 모른다면 얼마나 모르는가?

겉으로는 특별하거나 평범하더라도 인간의 보편적 특성은 숨길 수 없고,

보편적 특성은 여러 가지 자아들로 분류 되어 상황에 따라 나타난다.

게다가 자신만의 '특별함'이 더 해진다면 사람은 예측할 수 없는 강력한 무기가 된다. 

여기에 사람과 동물의 결정적인 차이점이 있다.

 

감독은 이 영화에서 진실보다 거짓을 말 하는 사람들을 더욱 많이 배치했다.

즉 아무리 진실을 알고 말하더라도 거짓이 월등하게 많다면 진실은 거짓이 되어버린다.

그리고 거짓을 받아 들이는 순간, '좀비'가 된다.

이미 세상에는 이런 좀비들이 많이 있다.

나도 어느 부분에서는 그 좀비 대열 앞 자리에 있을 수도 있다.

 

슬픈 일이다.

아무도 내게 진실을 알려주지 않거나 알려줘도 내가 모른다면,

누가 내게 진실을 알려주고 알게 만들 것인가?

나는 이미 미치광이인 것인가? 

[100자평] 메가마인드

메가마인드
영화

지금 시대를 사는 아이들이 부럽다. 이런 영화들을 내가 어렸을 때부터 볼 수 있었다

지금 시대를 사는 아이들이 부럽다

메가마인드
영화

 

DreamWorks의 신작이 나왔다.

매 영화에서 풍자와 교훈이 어우러진 내용과

진보된 애니메이션의 기술력을 보여준 DreamWorks는,

이번에도 나의 기대를 저버리지 않았다.  

원래는 2010년에 제작되어 미국에서는 이미 개봉을 하였고,

우리나라에서는 다소 늦게 개봉했다.

 



 

"나는 악당이 될 운명이었고,

 우리는 라이벌이 될 운명이었다.

 주사위는 던져졌다."

 

외계 행성에서 어릴 때 지구로 보내진 메트로맨과 메가마인드.

둘은 선과 악의 라이벌 관계를 가지며 성장하고,

성인이 되어서는 거대 도시 메트로 시티를

빼앗으려는 메가마인드와 지키려는 메트로맨의 싸움이 된다. 

매번 메트로맨에게 패했던 메가마인드는

치밀한 계획을 세워 실행하여 결국 메트로맨을 제압하고, 

승리한 메가마인드는 메트로 시티를 자신의 도시로 만들려고 한다.  

 



 

"아니, 아니, 아니, 넌 영웅이잖아!"

 

"영웅은 루저들이나 하는 거야!

 24시간 내내 쉬지 않고 일만 해야 되는데 내가 왜?"

 

'메트로맨' 목소리로는 브래드 피트(Brad Pitt)가 맡았는데 상대적으로 짧게 출연하였다.


'미니온' 목소리로는 데이비드 크로스(David Cross )가 맡았고 가장 재미있는 캐릭터였다.


<슈렉3>와 <마다가스카>의 톰 맥그라스(Tom McGrath)가 감독을 맡았는데,

애니메이션 전문 감독답게 자신의 진가를 보여 주었다.

 



 

"재미있게도 운명은 정해져 있는 것이 아니라 우리가 스스로 선택 하는 것이다."

 

DreamWorks의 애니메이션을 볼 때마다 느끼는 것이지만,

어떤 연령층이 보더라도 공감할 수 있는 내용과 캐릭터를 만들어 낸다는 것이 놀랍다.

그리고 독특한 아이디어들과 섬세한 연출이 마음에 든다.  

덕분에 영화를 보는 시간이 전혀 아깝지 않았다.

 

DreamWorks는 이번에도 깨끗하고 디테일한 영상을 만들었는데,

특히 건물들이 붕괴될 때 세세한 잔해물들을 표현한 것이 눈에 띄었다.

또한 한스 짐머(Hans Zimmer)가 음악을 맡았는데,

이번 영화에서는 그가 작곡한 노래들이 아닌,

Elvis Presley, Guns N' Roses, Michael Jackson 등등.. 레전드 뮤지션들의 노래를 넣었다.

오랜만에 듣는 올드팝에 흥겨웠고 빈티지가 아닌 세련됨이 느껴졌다.

 



 

"착해지는 것도 멋진 일이라 생각한다."

 

영화를 보면서 여러 가지 생각이 들었다.

이미 외모지상주의나 엘리트, 특권주의는 DreamWorks가 매우 싫어한다는 것을 알았지만,

영웅은 만들어지는 것이 아닌 선택된다는 말이 인상적이었다.

메트로맨은 어릴 때부터 지금까지 자신이 많은 사람들의 영웅으로 사는 것에 익숙했고,

악당 메가마인드는 그런 메트로맨을 보며 질투와 승부욕을 불러 일으켰다.

그러나 메트로맨의 속내는 더이상 영웅으로 살고 싶지 않았고,

음악을 즐기는 평범한 사람이 되고 싶어 했다.

영웅으로서의 충분한 자질과 뛰어난 능력을 가졌고,

많은 사람들의 찬사를 받는 영웅이었지만 자신이 원하던 삶이 아니었던 것이다.

 

반면에 메가마인드는 어릴 때부터 원치 않게 악당의 역할을 맡아야 했고,

성인이 되어서는 악당의 운명을 받아 들여 메트로맨과 대립한다.

그리고 결국은 메트로맨을 제압하여 메트로 시티를 지배하지만,

시간이 지나자 허무함이 찾아 오고 몸과 마음이 근질근질하다.

그러던 중 메트로맨과 똑같은 능력을 가진 타이탄을 만들어 내어,

다시 악당 메가마인드로 살아가려 했지만,

영웅이 될 줄 알았던 타이탄은 도리어 자신보다 더 악랄한 악당이 된다.

보다 못한 메가마인드는 자신이 만든 타이탄을 제압하려 들고,

이 과정 속에서 메가마인드는 깨닫는다.

즉, 영웅과 악당은 시대나 상황, 사람들에 의해 만들어지는 것이 아니라,

자기 스스로 삶을 선택하여 영웅이 되고 악당이 된다는 것을..

   

또한 선과 악의 대립에 대한 생각도 할 수 있었는데,

선과 악은 서로가 대립하여 존재하기 때문에 의미가 있다고 생각한다.

모든 것이 선하다면 선은 특별한 것이 아닌 익숙함이 될 것이고,

악도 마찬가지이다.

악은 선이 있기 때문에 극복되어야 하고,

선은 악이 있기 때문에 더욱 추구되어야 한다.

지상 낙원이라고 불리던 에덴동산에도 선과 악이 있었고,

많은 철학자들은 인간 본성에도 선과 악이 있다고 말했다.

즉, 완전한 선과 악이 독보적으로 존재할 수는 없다.

천국에서도 악의 가능성을 찾을 수 있고,

지옥에서도 선의 가능성을 찾을 수 있다. 

 

지금 시대를 사는 아이들이 부럽다.

이런 영화들을 내가 어렸을 때부터 볼 수 있었다면 정말 좋았을 텐데..

그때는 상상도 못했다. 

[100자평] 갱스 오브 뉴욕

갱스 오브 뉴욕 - Gangs of New York
영화

근현대 미국의 뉴욕과 한국의 서울은 많은 사람들의 피와 고통으로 만들어졌다

미국의 뉴욕과 한국의 서울

갱스 오브 뉴욕 - Gangs of New York
영화

매일 주말과 같은 하루를 보낼 수 있다는 것은 행복이다.

아쉽게도 원칙적으로는 유효기간이 있는 행복이지만,

필사적으로 뭔가를 하지 않으면 행복이 아니라 불행이 된다.

그러나 하루 24시간 중에 3시간 정도 영화를 보는 것은 나쁜 투자가 아니다.

어떤 영화를 보느냐에 따라 다르겠지만, 

영화는 내게 짧은 시간에 많은 것을 알려주고 깨닫게 한다.

 

이 영화는 미국 영화계의 레전드 마틴 스콜세지(Martin Scorsese)감독이

1977년부터 2002년까지 기획하고 제작했다고 한다.

런닝타임은 164분이나 되어서 저녁부터 보았는데 다 보고 나니 밤이 되었다.

 



 

"파이브 포인츠에서 가능한 일이다.

 아침에는 사람을 목 매달고 그 날 저녁 춤을 추다니.."

 

1846년 미국 뉴욕시의 파이브 포인츠에서는

개신교 토착민들과 가톨릭 이주민들 간에 대규모 싸움이 벌어졌다.

장 시간의 유혈 충돌은 토착민들의 승리로 끝이 나고,

이후 영국과 백인계 토착민들은 아일랜드와 흑인계 이주민들을 차별하며 강압한다.

그렇게 16년의 세월이 지나고 나타난 암스테르담 발론.

그는 16년 전 가톨릭 이주민들의 우두머리였던 아버지의 원수를 갚고자

개신교 토착민들의 우두머리이자,

현재 뉴욕시의 실권을 장악하고 있는 빌 커팅 밑에서 일하게 되고 그의 신임을 받는다.

그리고 때를 기다리며 아버지가 못 이룬 일들을 준비한다.

 



 

"당신은 대단한 싸움꾼이지만 계속 싸울 수는 없어."

 

<블러드 다이아몬드>, <셔터 아일랜드>의 레오나르도 디카프리오(Leonardo Dicaprio)는

<타이타닉> 이후 하락세였던 자신의 입지를 이 영화를 통해 어느 정도 회복한다. 

지금은 명배우로 자신의 경력을 화려하게 쌓아가고 있지만,

이때도 지금만큼이나 준수한 연기를 보여 주었다고 생각한다.

 

<마스크>, <미녀 삼총사>의 카메론 디아즈(Cameron Diaz)는

주연도 아니고 조연도 아니었다.

내 생각에는 조연에 가까운 단역이었다.

또한 출연한 여배우들 대부분이 몸과 마음을 다해 열연했지만,

그녀의 연기는 열연했다고 볼 수 없었다.

다만 감독이 상투적인 로맨스를 위해 어쩔 수 없이 넣은 캐릭터였다.

 

<E.T.>, <가을의 전설>의 헨리 토마스(Henry Thomas)를 오랜만에 보았다.

나이는 들었지만 여전히 어린 시절 그 모습 그대로다.

 

<트로이>, <그린 존>의 브렌단 글리슨(Brendan Gleeson)은

강력한 포스를 보여 주었던 영화 초반에 비해, 후반에 너무 어이없게 죽었다.

 

<빌리 엘리어트>의 과묵한 아버지 게리 루이스(Gary Lewis)가 조연으로 출연했고,

<테이큰>, <러브 액츄얼리>의 리암 니슨(Liam Neeson)이 단역으로 출연했다.

 

다니엘 데이 루이스(Daniel Day-Lewis)는

내가 이 영화를 보고 발견한 인상적인 배우였고 가장 돋보이는 연기를 했다.

 

<셔터 아일랜드>의 마틴 스콜세지 감독은 이 영화가 그의 2000년대 첫 영화였고,

긴 시간 준비한 흔적들이 영화 곳곳에 보였다.

특히 배경 세트는 정말 최고였다.

그러나 그의 특징이지만, 영화 내용면에서는 뭔가 화끈한 면이 부족했다.

 



 

"피는 칼날에 묻어 있어야 된다."

 

영화는 19세기 중, 후반의 미국 뉴욕을 배경으로 무법천지의 혼란한 사회상을 표현한다.

강한 자들이 약한 자들을 억눌렀고 조직의 우두머리가 죽으면

더 강한 조직의 우두머리 밑으로 사람들이 몰렸다. 

영화를 보면서 미국이나 우리나라나 별 다른 차이를 못 느꼈다.

우리나라도 해방 전후로 많은 조직 폭력배들이 생겨나 활동했고,

틈만 나면 지, 구역 확장을 위해 유혈 충돌을 벌였고 정치 세력과 결탁했다.

 

세월이 흘러 그들의 무용담은 전해 내려오는 옛날 이야기가 되었고,

지금은 국사 교과서에도 실리지 않을 만큼 존재감이 적다.

하지만 분명 그들은 존재했었고 공통적으로 "이 나라를 위해 싸운다"라고 외쳤다. 

그것이 전쟁이든 한낱 조직 폭력배들 간의 싸움이든,

근현대 미국의 뉴욕과 한국의 서울은 많은 사람들의 피와 고통으로 만들어졌다. 

 



 

"우리가 여기 존재 했었다는 사실은 아무도 기억하지 않을 것 같다."

 

무법천지의 혼란한 생활이 오랫동안 지속될 수는 없다.

역사적으로 반란이나 민란은 시일이 걸리더라도

공권력에 의해 진압 되거나 내부 분열로 와해 되었다.

하지만 시대적으로 반란과 민란이 발생하게 된 원인에 대해서

관심을 갖고 파악하려는 사람들은 그때나 지금이나 별로 없다.

그저 반란과 민란은 권력을 가진 사람들이 볼 때 사회적 잡음(雜音)에 불과하다.

 

오늘날 소통이 부재하거나 무시되는 시대에 살고 있는 사람들에게,

대화와 타협은 이상적인 협상의 도구들이 되었다.

서로 총을 겨누고 있는 상태에서 감정에 치우쳐 당긴 방아쇠는 순식간에 총격전이 되고,

모욕적인 말과 행동을 하는 사람에게 차분한 대화를 시도하는 것은 인내가 필요하다.

 

어디까지, 언젠까지 이해하고 용서해야 할 지 고민 되는 사람들도 있겠지만,

전쟁보다 평화가 나으며 싸움보단 화해가 더 낫다는 것은 명백하다. 

당하고 있을 수는 없기에 때로는 옳다고 믿는 신념 하에 투쟁도 필요하겠지만,

나는 소통이 부재하거나 무시되는 시대가 계속 되는 것을 원치 않는다.

 

어느 시대든 사람들이 소통을 통해 서로의 필요를 채워주고

시대가 정한 법과 질서를 지켜준다면,

유혈충돌은 많이 발생하지 않았을 것이다.

그러나 사람들은 당연히 알고 있는 것들을 현실로 실천하지 못했고,

현실에서 실천하지 못하니까

시간이 지날수록 현실적인 방법들이 이상적인 방법들로 둔갑한다.

 

평화와 안정은 어떤 수단과 방법으로 만들어지거나 지켜지는 것이 아니다. 

평화와 안정을 위해 과연 우리가 무엇을 할 수 있을 지를

지속적으로 생각하고 실천해야 한다.

만약 사람들 간의 소통이 되지 않는 상태에서 분열과 분쟁만 일으킨다면,

기회를 엿보는 악의 무리들에게 있는 것마저 다 뺏기게 될 것이다.

 

역설적으로 사람들은 이미 우리 사회 문제들의 해답들을 어느 정도는 알고 있다.