Vincent van Gogh's Starry Night

Vincent van Gogh's Starry Night

Saint-Remy : June, 1889

Oil on canvas

73 x 92 cm.

F 612, JH 1731

조금 지난 얘기이긴 하지만 네델란드의 가난한 화가를 위해 그의 사후 100주년을 기념하는 성대한 행사가 있었었다. 그를 기념하는 영화도 몇 편 제작되었고 노래도 불러주었다. 사람들은 그의 그림이 그려진 티셔츠를 입고 거리를 다니는 것을 자랑스러워 했다. 하지만 100년 전에 그는 그렇지 못했다.

고호 하면 생각나는 그림은 열네송이 해바라기 그림이었다. 물론 그가 그린 해바라기 그림은 이것 말고도 무척이나 많다. 그의 그림은 짧은 화가 생활이지만 시기별로 뚜렷하게 나타나고 같은 주제의 그림을 다양하게 그려서 작가의 심성을 이해하기 좋은 작품인 듯 하다. 특히 해바라기 그림은 그의 자화상 만큼 많은 작품이 있다. 그에 비하여 별과 밤을 주제로 한 그림은 5편 정도로 그 중 'Starry Night'는 그의 붓으로 찍어그린 듯한 독특한 화풍을 느낄 수 있는 후기 작품 중 하나이다. 그리고 별과 밤을 주제로 한 다른 작품과 비교해서도 강인한 밤의 풍치를 느낄 수 있으며, 정신병원에 있을 당시의 심정을 그대로 나타내고 있는 듯 한 느낌이다. 밤 하늘에 무수히 빛나는 별들의 모습이 그로 하여금 몽환적이면서도 흐물거리는 고통의 응어리 같이 느껴지는 듯 하다.

열네송이 해바라기도 무척 좋아하지만 이 작품 또한 왠지 모르게 깊이 빨려들어가는 듯한 느낌이 든다. 특히 고호가 표현하는 노란색은 그만이 표현할 수 있는 색채가 아닌가 하는 생각이 든다. 그의 그림은 그의 시선에서 보여진 세상의 모습이 아니었을까? 점점 그의 정신을 지배하는 시각적 영감은 그렇게 독특하게 이 세상에 남겨진 것이다.

고호는 그 다음 해인 1890년 7월 29일 권총자살로 37세의 삶을 마감한다.

* 빈센트 반 고호의 그림을 더 볼 수 있는 곳 - http://www.ofof.net/gogh/

도둑 맞곤 못살아-"잡았을까?"

도둑 맞곤 못살아-"잡았을까?"

영화에서 포스터가 차지하는 비중이 예전처럼 많진 않은 듯 하다. 그래도 여전히 길거리에서 만날 수 있는 홍보 수단의 대표적일 것이다.

지난 가을에 지하철 역에서 봤던 소지섭과 박상면이 특이한 포즈로 서 있는 이 영화의 포스터가 눈에 들어왔었다. 제목으로 보아 앞에 서 있는 소지섭이 도둑이고 뒤에 있는 박상면이 도둑을 잡으려나 본데...포스터 한 가운데 점선 안에 있는 손 모양이...겨우 엄지와 검지로 "잡았다?"

그리고 서점가에서 동명의 제목을 한 책을 봤다. '사무라이 픽션'의 시나리오 작가 출신이라는 사이토 히로시가 쓴 책으로 우리 영화 '도둑맞곤 못살아'의 원작이라고 한다. 실제 일본에서 있었던 사건을 바탕으로 한 소설이라고 하니 없던 얘기가 아닌 것 같은데 내용을 보면 다소 황당하기까지 하다.

뭐 하나 부족한게 없는 게임 프로그래머 출신이 한가하게 "도둑질" 취미란다. 훔치는 물건도 돈 3만원, TV 리모콘, 냉장고 음식 절도가 전부다. 그야말로 취미생활인게다. 그런 그의 도둑질 대상인 우리의 주인공은 표면적 취미는 TV 보기와 플라스틱 모형 만들기다. 그러나 실제 그의 취미는 "가족" 이다. 평범한 공무원이지만 처가의 도움으로 거대한 집에서 이쁜 아내와 두 자식과 살고 있는 그에게 유일한 취미는 "가족"이다. 그런데 그의 취미생활을 취미 삼아 방해하는 놈이 나타났으니 비상일 수 밖에.......

소설은 시트콤 소설이라는 조금 특이한 형식을 취하고 있다. 우리 영화도 나름대로 영화하는데 있어 CG를 사용해서 이곳 저곳에 재미있게 포인트를 줬음에도 불구하고 일반적인 평은 엉성했다고 한다.

1시간30분이며 결코 짧은 시간이 아닌데 원작의 재미를 제대로 못 살린 것 같기는 하다. 게다가 마지막 마무리도 좀 부족한 감이 있다. 물론 두 사람이 합심하여 홈네트워크 보안전문회사를 차린 것은 해피엔딩이었지만......치고 박고하는 장면, 장면의 연결이나 액션이 다소 부족하다는 느낌이었다. 게다가 영화음악도 효과음을 제외하고 특색도 없었던 것 같다.

그러나 이 영화의 재미를 "보여주기"에 집중하기 보다 각각의 에피소드에 있지 않을까 싶다. 원작인 소설도 그렇듯 사건마다 벌여지는 다소 엽기적인 사건과 인물간의 심리 변화에 초점을 맞춰야 하지 않았을까 싶다. 생각컨데 차라리 영화보다 TV 시트콤으로 제작되었으면 오히려 괜찮았을 것 같다.

재미에 비해 상영시간이 다소 길어 지루하다는 느낌이 일반적이지만, 적당한 비디오물이 될 것 같다. 공통적인 의견이지만 박상면의 코믹연기와 송선미의 맹한 연기도 좋은 감상 포인트가 될 듯 하다. 특별출연하는 프로게이머 임요환도 아주 짧지만 재미있다. "97전 96패 1무"

턱시도-남의 옷 빌려 입었으면...

턱시도-남의 옷 빌려 입었으면...

헐리웃에서 만든 성룡표 영화. 물론 그동안 성룡이 헐리웃에 만든 영화들이 성룡식이 아니라는 것은 아니다. 거의 혼자서 북치고 장구치는 영화로써는 처음이라는 얘기이다. 매년 추석시즌이면 국내에 개봉되어 일정한 흥행을 안겨준 성룡이었는데 올 해는 좀 늦게 개봉되었다.

그런데 뭐라고 딱! 얘기할 만한 장점은 없다. 성룡이 보여주는 화끈한 액션을 제외하면 전체적으로 다른 옷을 입은 느낌이었다. 겉 모양은 007인데 스토리는 좀 엉성하고 사건을 해결하는 방식도 어수선하기 그지 없었다.

조금 아쉽다면 헐리웃의 성룡 영화에는 잔 재미가 적은 편이다. 코믹한 액션과 함께 장면마다 잔잔한 재미가 있었는데 그런게 적어진 듯 하다. 오히려 동양인이기에 겪어야 하는 영어 발음 문제나 외모에 대한 비하가 더 많아진 듯한 느낌이다.

성룡은 입은 그런 턱시도가 존재할 수 있을까? 대단한 상상력이긴 하다. 옷 하나 바꿔 입었다고 평범한 사람이 007 같은 인물이 될 수 만 있다면 학습에 있어서 새로운 혁명을 안겨다 주지 않을런지........

그래도 성룡 영화는 재미가 있다. 그 점은 늘 인정하고 넘어가야 할 것이다. B급 액션물로 성룡을 좋아한다면 필히 볼 것!

터미널 - 스필버그는 톰을 좋아한다.

터미널 - 스필버그는 톰을 좋아한다.

이유없는 여행은 없다. 모두가 개개의 지점에서 특정지점으로 이동하는 것이다. 터미널은 그러한 만남의 공간이다. 같은 이유로 헤어짐의 공간이기도 하다. 같은 행선지를 향해 왔지만 터미널에서 모두 헤어진다. 수많은 사람들이 있지만 모두 외면한다. 열린 공간이기도 하지만 폐쇄된 공간이다. 그곳에서 9개월이다.

나보스키의 터미널은 만남과 헤어짐의 공간이 아니라 기다림의 공간으로 바꾼다. 무엇을 위한 긴 기다림이었는지는 좀 황당하지만, 굳이 그렇게 꼬집어 얘기하지만 않는다면 터미널의 기다림은 흥미롭다. 생존하기 위해 수화물 카트를 기다리고, 일자리를 찾기 위해 공중전화 박스와 화장실 사이에서 갈등(?)하며 기다리고, 아름다운 여승무원을 기다리고, 그리고 자신을 공항 밖으로 보낼 공항직원의 호출을 기다린다.

어느 누구도 나보스키가 왜 이 곳에 머물고 있는가에 그닥 관심이 없어 보인다. 오직 보안관리국 간부 프랭크만이 그의 기다림의 이유에 대해 궁금해 할 뿐이다. 영화 스토리도 그가 왜 이 곳에 왔던가에 대해서는 끝에 가서야 겨우 얘기할 뿐이다. 단지 그의 9개월 간의 행적이 관심의 대상이다. 터미널의 모든 이에게 그가 알려졌을 때 조차 그의 영웅적 행태만이 회자될 뿐이다. 노보스키가 얘기했어야만 했던 기다림의 미학은 영화의 바깥 쪽만을 휘이~돌았던 것이다. ㅋㅋ 아마 그 얘기를 했다면 헐리웃 영화가 아니었을 테고, 스필버그의 작품이 아니었을 것이다.

실화를 바탕으로 한 영화다. 미국의 대표적인 도시 뉴욕의 입구인 JFK공항이 배경이지만 실제 공항이 아니란다. 공항 전체가 셋트였던 것이다. 실제 이야기를 하면서도 늘 포장이 중요한 이유 때문에 현실은 외면될 수 밖에 없다. 캐치 미 이프 유 캔(Catch me if you can)의 애버그네일 인생처럼......

영화를 보는 동안 캐치 미 이프 유 캔을 연상했다면 이해할 수 있을까? 톰 행크스가 등장한다는 공통점이 아니라 스토리 전개와 구성의 유사성이 존재한다는 것이다. 마치 똑같은 접시에 다른 요리가 담겨있다는 느낌이었다.

스필버그는 현재까지 톰 행크스와 3편의 영화를, 톰 크루즈와 1편의 영화에서 감독을 했다.

스트레이트 스토리-늙어서 나쁜 점

스트레이트 스토리-늙어서 나쁜 점

모 방송국의 '명화극장'이라는 프로그램은 한동안 영화 선정 때문에 고민을 앓았던 것 같다. 그래서 정말 형편없는 영화들이 방송되었다. 그런데 간만에 정말 '명화' 다운 영화를 한 편 소개했다.

데이비드 린치의 작품 같지 않은 작품이다. 보통 영화를 고를 때 주인공이나 감독을 보고 정하는 경우가 많다. 이 작품의 주인공은 평생 처음 주인공을 맡았다고 얘기할 만큼 익숙한 얼굴이 아니니 이 영화를 봤다면 감독을 보고 고르지 않았을까 싶다. 그러나 아쉽게도 감독과도 전혀 관련없는 작품이다.

실화를 바탕으로 한 이 영화는 노인이 주인공인 작품들이 대개 그러하듯이 평범하고 지루한 영화다. 그러나 그 조용한 여정 속에 담긴 얘기가 소중하다.

많은 사람들이 이 영화를 보고 형제애를 얘기하지만 그 보다는 가족애를 얘기 하려했던 것 같다. 73살의 주인공 앨빈 스트레이트에게는 81년도에 죽은 아내와의 사이에 14명의 자식이 있었고 그 중 7명이 살아남았다. 그리고 지금은 언어장애가 있는 딸과 함께 살아 가고 있다. 나머지 자식들에 대한 이야기는 언급하고 있지 않지만 언어장애가 있는 딸에 대한 자식 사랑에서 부터 시작하여 가족간의 사랑이란 겉으로 내어 놓고 얘기하지 않았도 마음 깊숙히 서로의 사랑을 알고 있는 것에 대해 늙은이의 입장에서 잔잔히 얘기하고 있다. 가족애 라는 것이 오히려 너무 친숙한 것이라 쉽게 잊고 살지 않았느냐고.......

로드무비 답게 여정 속에 만나는 사람들과 여러가지 얘기를 나눈다. 오래된 이솝 우화 얘기, 젊을 적 군대이야기, 형제간에 있었던 일, 언어장애가 있는 딸의 자식에 대한 얘기 등,.......그 중 기억 나는 대사가 '젊을 때는 늙는다는 것에 대해서 생각하지 않지. 그래야만 되고,.......' < 중 략 > '늙어서 가장 나쁜 점은 자신이 젊었을 때를 기억한다는 점이지' 아주 짧은 대사지만 이 영화의 분위기를 설명하는데에는 딱! 일 듯 하다.

영화 뒷 얘기를 하자면 생애 처음으로 주인공을 맡았던 리차드 판스워드(스트레이트 역)는 2000년 아카데미에서 남우주연상에 노미네이트 되었으나 "아메리칸 뷰티"의 케빈 스페이시에게 자리를 내 주어야 했다. 영화 촬영 당시 말기 암 환자였던 그는 그 다음 해에 권총으로 자살했다고 한다.

'드라이빙 미스 데이지'와 같이 노인을 주인공으로 한 영화처럼 인생에 대해 고민하고자 하는 이들에게 좋은 영화가 될 듯 하다.