이 투 마마-착하게 살자~

이 투 마마-착하게 살자~

'위대한 유산'의 알폰소 쿠아론 감독의 멕시코 영화입니다.

첫 화면에 강가에서 크레파스로 그림 그리는 장면이나 에단 호크가 공원에서 물 마실 때 기네스 팰트로우가 키스하는 장면을 인상깊게 그린 감독이라 약간의 기대를 하고 본 작품입니다.

근 10년 만에 고국 멕시코에서 영화를 찍은 작품이고 멕시코에서 좋은 흥행 성적을 거두었다고 합니다. 영화 자체는 로드 무비 형태를 띄고 있으며, 영화 곳곳에 멕시코의 실정을 잘 나타내 주고 있습니다. 마약단속 현장이라던지, 길을 막고 결혼축하금을 걷는 것이라던지, 미국을 비하하는 대사 등등.......

성인이라고 보기에도 그렇고, 소년이라고 보기엔 어중간한 17살 소년들과 남편의 외도와 암으로 인해 얼마 남지 않은 자신의 삶을 비관한 유부녀(사촌형의 아내)를 중심으로 섹스와 마약, 쾌락에 대해 얘기합니다. 어딘지도 모르는 해변을 향해 무작정 떠나는 세사람의 여행과정에서 끈끈하게 묶였다고 생각했던 우정이 어느 수간 질투와 배신으로 얼룩지게 되고 결국에는 서로에게 밝혀서는 안 될 얘기까지 하게 됩니다. 2명의 소년은 그 날 이후로 서로를 피하게 되고, 유부녀는 아름
다운 해변에서 서서히 죽어갑니다.

거침없는 성행위 장면과 노출로 조금 당황스럽기도 하지만, 그럭저럭 괜찮은 영화입니다. 아쉽다면 감독이 얘기하고자 한 주제가 너무 빠른 결말과 어쩡쩡한 해석으로 마무리 지었다는게 아쉽더군요. 두 소년의 나레이션은 서로의 입장에서 평형선을 그리고 싶어했던 것 같은데 결국에는 감독의 입장이 아니었나 싶네요. 의외로 사촌형 아내의 입장에서 보여준 장면이 너무 단조로웠던 것 같습니다. 이 여행에 참여하게 된 계기가 단순히 남편의 외도가 아니라 지나온 삶에 대한 회의와 절망에서 벗어나기 위한 것은 아니었던가?

시사회 장소인 드림시네마의 문제인지, 필름 자체의 문제인지 모르지만 나레이션이 들어가는 부분마다 사운드가 끊어져서 거슬렸던 것 같습니다. 멕시코 라는 나라의 배경을 조금이라도 이해하면서 본다면 볼만하지만, 의외로 난잡한 성행위 장면이 눈에 띄는 작품이었습니다.

마이너리티 리포트

마이너리티 리포트

시간이 미래일 뿐 공간이나 내용만을 볼 때 전혀 SF영화답지 않다.

원작이 너무 오래된 소설을 기반으로 하기 때문이 아니라 어쩌면 가까운 미래가 저렇다면 더 현실적이지 않을까라는 생각에서 그렇게 만든 것은 아닐까라는 생각이 든다. 경찰의 1인승 비행조정장치, 투명스크린으로 구성된 컴퓨터와 저장장치, 벽면을 오르락 내리는 이동차량 등 지금도 구현가능한 장비들이 많이 등장하고 있다.

하지만, 그러한 약점들이 이 영화의 가장 큰 약점인 듯 하다. 먼저, 망막을 스캔하는 신분확인 장치는 이미 수많은 SF영화에서 출입 통제가 불법적으로 사용된 것을 이 영화에서도 확인할 수 있다. 마찬가지로 예지자에게 의존하는 프리크라임의 수사방식의 문제점은 악용될 소지가 많다는 것을 짐작케 하고도 남음이 있다. 제목이 시사하듯 감독은 관객에게 잘못된 사전 정보를 인식케 하여 주인공에게 시스템의 숨겨진 '마이너리티 리포트'가 존재할 것이라는 막연한 기대를 안겨준다. 하지만 이러한 기대보다 고전적인 것에 해답은 존재한다. 시스템의 오류 가능성 보다 그걸 악용할 인간이 존재할 뿐이다.

이 영화가 조금은 답답할 듯한 다분히 고전적인 SF영화의 주류를 따르고 있음에도 재미있게 볼 수 있었던 건 사건을 이끌어 가는 추리적 기법과 인간의 내면을 꾀뚫는 감성이 존재하기 때문인 듯 하다. 그리고 스필버그식 영화 구성과 톰 크루즈의 매력도 더 해졌기 때문이다. 물론 톰 크루즈의 연기가 <제리 맥과이어>이후로 좋아지고 있기는 하지만 이 영화에서는 그의 외모와 액션이 한 몫 한 듯 하다.

필립 K. 딕은 이미 알려진 바와 같이 <블레이드 러너>, <토탈 리콜>의 원작자이다. <마이너리티 리포트>도 마찬가지 이지만 헐리우드의 영화제작자에게 좋은 아이디를 제공한 작가이다. 그의 소설이 최근 출판사에 의해 국내에 발간된다고 한다. 물론 영화같은 거대한 줄거리를 기대하는 것은 무리일 것이다. 단편을 영화화 탓에 대부분의 작품이 그 뼈대가 되었을 뿐 이니까. 1982년에 죽은 그의 작품은 36편의 SF소설과 112개의 단편이 존재 한다.

무더운 여름, 혼자라도 가서 볼만한 영화 중에 한 편인 듯 하다.

셀러브리티

셀러브리티

솔직히 우디 알렌 영화를 처음 부터 끝까지 차분히 본 영화는 한 편도 없는 것 같다. 그의 영화는 중간부터 보면 뭔 소리인지 도무지 이해가 안 간다. 그러나 처음부터 봤다고 해서 이해되진 않는다. 영화 자체가 어렵다기 보다, 너무나 우리 일상처럼 혼돈스럽고 수다스럽기에 일반 영화에 길들여진 자에겐 어렵게 느껴지는 것 같다.

끊임없이 갈망하는 인간의 분주한 모습이 하나의 코미디와 같다. 주인공 '리'의 모습은 남의 떡이 더 커보인다는 심리가 아니었나 싶다. 쉽게 편하게 원하는 것만 할 수 있다면 얼마나 좋을까? 반면 그의 아내 '로빈'은 운명처럼 다가운 삶을 두려워 한다. 결국 두 사람의 상반된 모습은 무엇이 옳고 그른가를 알기 이전에 인간의 욕심의 진부함을 얘기하고 있는 듯 하다. 첫 장면이기도 하고 마지막 장면이기도 한 'HELP' 라는 글귀는 누구에게 외친 걸까?

그렇다면 원점에서 다시 시작해서 자신의 감정에 충실한 것이 나쁜 걸까? 물론 이분법적으로 보자는 건 아니다. 그러나 주체할 수 없는 욕망을 끝없이 분출한다면 어느 순간에 자신에게 다가온 운명을 못 본체 할 지도 모른다. 주인공 '리'에게 전 처와 이혼한 것은 잘 한 것일런지 모르지만, 편집자인 동거녀를 버린 것은 그에게 주어진 운명을 거부한 것 일게다. 욕망에 집착한 탓이다. 비록 그가 선택한 것이지만,.......

갑자기 모 영화의 한 문구가 떠오른다. "실수라고 말하지 말아요. 실수란 없어요. 단지 무언가를 하거나, 하지 않거나일 뿐" 오늘 알았지만 이 작품은 98년 작품이다. 역시 주류 영화인이 아니기
때문인가? 1년에 한 편씩 만드는 감독인데 수입이 항상 늦는 것은 그에 대한 관객들의 평가가 국내에서 그렇게 좋은 편만은 아닌 때문일게다.

의외로 단순한 주제와 내용이지만 우디 알렌을 좋아한다면 주저 없이 보아도 좋지만, 그의 영화를 처음 본다면 끝까지 뭔 영화인지 모를 수 있답니다. '애브리원 세이즈 아이 러브 유', '브로드웨이를 쏴라'를 보고 간다면 그에게 흠뻑 빠질지도 모르겠네요.

언페이스풀

언페이스풀

이 영화 감독의 작품 중 '위험한 정사'는 국내에 외화직배사를 통해 개봉된 영화로 기억된다. 국내 영화산업을 위협했던 영화이기에 그렇게 달가운 영화가 아니다.

그러나 에드리안 레인의 감독은 남녀간의 절묘한 사랑의 줄다리기식의 영화를 잘 표현하는 감독인 듯 하다. 초창기 작품이라고 할 수 있는 '플래시 댄스'는 제니퍼 빌즈라는 신인 여배우를 스타덤에 올려놓았다. 그의 작품중 가장 매력적인 작품이라면 '나인 하프 위크'가 아닌가 생각한다.

남녀간의 애정문제는 남녀노소 불구하고 관심을 갖게 될 수 밖에 없는 공통의 관심사이다. 이번 시사회 작품인 '언페이스풀'도 부정한 아내와 가족의 사랑이라는 테두리 안에서 두 인물의 정신세계를 잘 표현한 듯 하다. 다른 작품보다 비교적 꼼꼼하고 섬세한 감성 표현이 두드러진 작품이지만, 의외로 마무리를 어떻게 해야할 것인가에 대한 고민이 부족한 것이 아니었나 싶다. 그런 관
점에서 볼 때 다이안 레인이나 리처드 기어의 연기는 중견배우로써의 자질을 유감없이 발휘했다 할 수 있을게다. 특히 다이안 레인의 경우 오랜만에 자기 나이에 걸 맞는 연기를 한 듯 하다.

당연히 중견 유명배우들이 등장하기에 과감한(?) 노출씬은 없을 줄 알았지만 큰(?) 노출없이도 나름대로 영상미를 표현하고자 했던 감독의 의도를 생각할 때 괜찮은 작품이 아니었나 생각한다.

오히려 이 작품이 에로틱 스릴러물이라고 알고 감상했던 나로써는 중간쯤에 그게 아니라는 걸 알았을데 감상포인트를 잘못 잡았다는 걸 알았다.

역시 이 감독의 전성기는 '나인 하프 위크'가 아니었나 싶다.

Chuck Mangione의 Children Of Sanchez

Chuck Mangione의 Children Of Sanchez

척 멘지온의 'Feel So Good'은 많이들 알고 있을 듯 하다. 챙이 있는 모자와 덥수룩한 수염을 기른 남자가 트럼펫을 들고 있는 사진은 재즈카페 같은 곳에서도 쉽게 볼 수 있었을 듯 하다.

그의 앨범 중 < Children Of Sanchez >은 영화음악이다. 아마 이 앨범이 영화음악이라는 사실을 아는 사람도 드물다. 국내에 개봉된 적이 없는 걸로 알고 있으며 나도 영화는 본 적이 없다. 다만, 도서관에서 2권짜리 낡은 책은 읽었던 기억이 난다. 영화 자체도 산체스 일가의 일대기를 기록한 소설을 토대로 한 것이다. 미국의 인류학자가 멕시코의 하층민의 일상을 있는 그대로 관찰한 일지 형태의 이 소설은 인간의 삶을 기록한 것으로 가족 개개인별로 동일한 사건에 대해 각자의 입장에서 기술하고 있다. 솔직히 읽으면서 무지 지루하다는 걸 느꼈다. 그도 그럴 것이 그냥 평범한 가정의 일상이니 오죽하겠는가? 다소 적나라한(?) 일상도 기술되어 있기까지 하기에 재미로 읽기에 다소 무리가 있는 책이다. 물론 지금은 시중에서 찾기 힘든 책이다.

척 멘지온의 이 앨범도 무려 2장의 앨범이고 2장의 앨범을 만들기 위해 최종 녹음된 시간도 24시간 이었던 걸로 기억난다. 그걸 겨우 2장에 옮겼다고 하니.......실제로 한 곡의 연주시간이 20여분 전후로 상당이 긴 편이다. 하지만 들으면 들을수록 깊이가 있는 재즈 명반이다.

그 중에 "Consuelo's Love Theme"를 추천한다. 콘수엘로는 산체스 일가의 큰 딸로 가출했다가 나중에 성공해서 돌아왔던 걸로 기억한다. 상당히 감미롭고 부드러운 곡이다. 트럼펫의 맑고 경쾌함과 바이올린의 애절함이 잘 녹아있기에 더 좋은 음악이 아닌가 싶다.

그동안 'Feel So Good'만 들었던 사람이라면 < Children of Sanchez >도 분명 사랑할 것이다.