마음을 움직이는 단 하나의 질문

마음을 움직이는 단 하나의 질문 - 뇌과학과 심리학으로 풀어낸 실전 소통법
이수경 지음 / 지니의서재 / 2025년 10월

우리는 말은 배웠지만 대화를 배운 적은 없다는 말이 <마음을 움직이는 단 하나의 질문>의 핵심 메시지인 것 같다. 말을 잘하지만 대화라는 것은 보통의 말과는 다르다. 대화는 나의 말만 하는 것이 아니라 상대방의 말도 들으면서 말을 주고 받는 것이 대화의 방식이다. 우리는 대화를 통해 문제를 해결한다. 하지만 때로는 말이 닫힌 마음을 더 세게 두드릴 뿐이다. 질문은 다르다. 질문은 마음을 여는 열쇠가 된다. 작은 질문 하나가 누군가의 마음을 열 수 있다면 그것만으로도 충분히 큰 변화가 일어난다. 질문은 단순히 정보를 얻기 위한 수단이 아니며 질문은 연결이고 공감이고 회복이다. 대화는 마음을 건네는 일로 진심으로 말했을 때 상대방에게 전달된다. 좋은 질문은 잘 듣는 데서 출발한다. 듣지 않는데 질문은 상대의 마음을 열 수도 없고 질문을 할 수도 없다. 아무리 정교한 질문도 상대의 말을 들어줄 준비가 되어 있지 않다면 그 순간 대화의 문은 닫히고 만다.

대화는 상대방과의 감정의 상호작용이다. 우리는 말을 정보가 아니라 감정으로 먼저 해석한다. 대화는 단순히 말을 주고받는 일이 아니고 누군가와 이야기를 나누는 순간 우리의 뇌에서는 수많은 화학 반응과 전기 신호가 동시에 일어난다. 자주 공감받고 질문을 받고 설명할 기회를 얻은 사람은 신뢰와 개바으이 회로를 가진다. 반면 반복된 비난과 무시 속에서 자란 사람은 방어와 회피, 불신의 회로가 강해진다. 이는 단순한 성격이나 습관이 아니라 뇌가 배운 생존 방식의 차이라고 할 수 있다. 공감의 핵심은 상대가 얼마나 편안한 분위기에 있다고 느끼느냐에 달려 있다. 말은 방향을 제시하고 정보를 전달하며 생각을 전개하는 데 유용하다. 그리고 질문은 단순히 대화의 시작이 아니라 관계의 문을 여는 열쇠다.

※출판사로부터 도서를 제공 받아 작성한 리뷰입니다※

거울 나라의 앨리스

거울 나라의 앨리스
루이스 캐럴 지음, 크리스 리델 그림, 김선희 옮김 / 김영사 / 2025년 7월

※출판사로부터 도서를 제공 받아 작성한 리뷰입니다※

<이상한 나라의 앨리스>는 세계적으로 유명한 동화이다. 이 <이상한 나라의 앨리스>의 후편이 <거울 나라의 앨리스>라는 것은 전편보다는 많이 알려지지 않은 것 같다. <이상한 나라의 앨리스>가 발표된 당시에 너무 인기가 많아 후편인 <거울 나라의 앨리스>까지 나오게 되었다. <이상한 나라의 앨리스>는 요즘에도 영화로 만들어질 정도로 인기가 많은 작품으로 내용도 너무 유명하다. 앨리스가 언니와 낮잠을 자다 하얀 토끼를 따라 이상한 나라에 가서 겪는 모험을 이야기하고 있다. <거울 나라의 앨리스> 역시 이번엔 거울 나라로 가 모험을 하게 된다. 검은 고양이 키티와 놀고 있던 앨리스는 거울 속으로 들어가게 되고 하얀 왕과 여왕을 만나게 된다. 거울 나라는 모든 것이 거울에 반사된 모습으로 볼 수 있는데 글자도 거울에 비춰봐야 제대로 읽을 수 있다.

앨리스는 언덕 위로 올라가면 정원이 보인다는 말에 말하는 정원에 들어갔고 붉은 여왕을 만난다. 그리고 거울 나라를 여행하게 된다. 거울 나라에서 만나게 되는 인물들도 유명한 트위들덤과 트위들디 쌍둥이, 모자 장수, 험프티 덤프티, 붉은 여왕, 하얀 여왕 등인데 이들은 나중에 체스판에서 말이 되기도 한다. <이상한 나라의 앨리스>가 트럼프의 여왕을 만나 크로케를 쳤지만 이번 <거울 나라의 앨리스>에서는 체스를 둔다. 두 작품이 전편과 후편이라는 관계를 가지고 있지만 비슷한 구조를 가지는 판타지 동화다. 환상의 세계에서 모험을 하는 앨리스를 좋아하기 때문에 <거울 나라의 앨리스>에 이은 또다른 모험을 하는 앨리스를 만나고 싶지만 아쉽게 <거울 나라의 앨리스>로 앨리스의 모험은 끝난다.

이상한 나라의 앨리스

이상한 나라의 앨리스
루이스 캐럴 지음, 크리스 리델 그림, 김선희 옮김 / 김영사 / 2025년 7월

※출판사로부터 도서를 제공 받아 작성한 리뷰입니다※

영국 출신 작가 '루이스 캐럴'의 <이상한 나라의 앨리스>에 대해 무슨 설명이 더 필요할까? <이상한 나라의 앨리스>는 160년 전의 동화로 삽화까지 있던 동화책이다. 작가 루이스 캐럴의 지인의 딸을 모델로 했다는 <이상한 나라의 앨리스>는 낮잠을 자던 앨리스가 회중시계를 든 토끼를 따라가다 그만 이상한 나라에 가게 된다는 판타지 동화이다. 앨리스가 간 이상한 나라는 상상을 초월하는 환상의 나라로 하트 여왕이 다스리는 나라에 가게 된다. 하트 여왕은 사랑의 여왕이 아닌 무서운 여왕으로 크로케 경기를 하면서 자신의 마음에 들지 않으면 죽여버리는 잔인한 여왕이다.

앨리스가 땅굴에 빠지고 나서 이상한 경험들을 하게 되는데 이상한 물약과 빵을 먹고 몸이 커지고 작아지는 경험을 하게 된다. 이는 거인과 소인의 형상인데 또다른 판타지 모험 소설 '걸리버 여행기'가 떠오른다. 걸리버 역시 소인과 거인으로 변해 모험을 하게 되는데 당시 유럽에서는 소인국과 거인국이 어딘가에 있을지 모른다는 상상을 했던 것 같다. 이렇게 보면 당시 사람들의 세계관이나 사회적인 분위기를 읽을 수 있다. 그리고 이번 <이상한 나라의 앨리스>와 <거울 나라의 앨리스> 에디션은 삽화가 기존의 책들과는 달리 현대적인 그림체로 바뀌었다. <이상한 나라의 앨리스>와 <거울 나라의 앨리스>는 삽화가 중요한 부분을 차지하고 있고, '새로운' 단발머리 앨리스의 모습을 볼 수 있다.

세로토닌하라!

세로토닌하라! - 리커버 특별판
이시형 지음 / 중앙books(중앙북스) / 2022년 9월

뇌는 낙관 회로라는 것을 가지고 있다. 낙관 회로를 가진 사람들은 일이 닥쳤을 때 긍정적으로 반응하고 도전의식이 생긴다. 그리고 작은 성공을 이룬다. 성공은 기쁨이고 뇌는 그 기쁨을 쾌감으로 기억한다. 그 다음에 또 도전할 일이 생기면 이를 겁내지 않는다. 전두전야에선 밝고 긍정적인 무드가 넘쳐나게 된다. 이와 반대로 비관 회로는 뭘 보기도 전에 할 수 없다는 생각을 먼저 하고 열정이나 의지가 전혀 생기지 않는다. 억지로 해 봐야 실패한다. 이 실패가 뇌 속에 기억으로 남아 뭘 해도 실패할 수밖에 없다. 이 둘을 적당한 시기에 적당한 수준에서 없으면 안 될 귀중한 물질이지만 과하면 안 되는 것이 바로 '세로토닌'이다. 조절력의 핵심이자 감정 조절의 열쇠인 세로토닌은 윤활유와 같은 역할을 한다. <세로토닌하라!(리커버 특별판)>에서 세로토닌에 대한 더 자세한 정보를 얻을 수 있다.

세로토닌 신경은 뇌간의 중앙 봉선핵을 따라 정중부에 위치하고 있어 좌우 균형을 조율하는 기능을 하면서 전두엽의 공감 뇌를 이루는 중추 역할을 한다. 세로토닌은 본능적인 활력의 원천이 되는 기능을 한다. 그래서 우울증 치료제에 세로토닌을 올려 줌으로 항우울 기능을 하게 만든다. 그 밖에도 정신과에서 강박증, 충동 폭력성, 섭식 장애, 중독, 공황 장애, 만성 피로 등에 세로토닌을 사용한다. 이들 증상은 신경증이 주류를 이루는 것으로 모두가 세로토닌 부족이 주된 원인이다. 스트레스에 적절히 대처하고 같은 일이라도 노력이 덜 들도록 효율적으로 하고, 나아가서는 남이 미처 하지 못한 창조적 아이디어를 발휘할 수 있도록 하는 것도 뇌 관리의 일종이다. 뇌를 제대로 활용할 수 있는 방법을 알아야 한다.

※출판사로부터 도서를 제공 받아 작성한 리뷰입니다※

AI 이후의 인간

AI 이후의 인간 - 다가온 변화, 예견된 미래
반병현 지음 / 생능북스 / 2025년 10월

얼마전 AI로 책을 만드는 방법을 알려주는 책을 읽었다. AI가 그림을 그리고 글을 쓰고 음악을 만드는 것은 최근의 일이 아니다. 이미 인공지능 AI가 우리 생활 전반을 차지하면서부터 예술의 창작에 대한 논란은 이어져 오고 있다. 지금도 AI의 예술 창작 활동에 관해 논란이 진행되고 있지만 과연 우리는 AI의 작품을 예술로 인정할 수 있을까? AI가 그린 그림이 경매에서 수십억 원에 낙찰되고 있고 어쩌면 조만간 알파고와 같은 유명 AI의 초기 서버가 미술품 경매에 출품될지도 모른다. AI를 인간과 동격인 예술가로 인정하는 행위에서 AI를 도구로 인식하고 창작 활동에 적극적으로 활용하거나 동료 예술가들이 활용하는 것을 인정하는 것이야말로 AI를 도구 그 자체의 영역으로 격하시키는 일이기도 하다. 생성형 AI의 작품을 예술이 아니라 부정하기보다는 생성형 AI는 예술품의 제작에 크게 이바지할 수 있는 새로운 도구로 생각한다.

이제 인공지능 AI 이전의 시대로 돌아갈 수 는 없다. 그렇다면 공존하는 방법을 찾는 것이 제일 현명한 방법일 것이다. 이제 챗GPT와 대화를 나누는 것이 일상이 사람들이 있다. 지친 마음에 위안이 된다는 이유다. 자신의 주위에 함께 대화 나눌 인간관계가 없기 때문에 챗GPT와의 대화를 중요하게 여긴다. 이들은 생성형 AI가 인간이 아니라 기계라는 것을 인지하면서도 점점 인간처럼 생각하고 착각하게 된다. 아무런 편견 없이 있는 그대로의 자신을 인정해 주고 무한한 인내심으로 다독여주며 더 나은 사람이 될 수 있도록 이끌어 주는 존재가 챗GPT인 것이다. 다만 가상의 친구와의 관계에 너무 의존하여 현실의 관계에 소홀해지지 않도록 항상 주의할 필요도 있다.

※출판사로부터 도서를 제공 받아 작성한 리뷰입니다※