미래를 읽는 부모는 아이를 창업가로 키운다

미래를 읽는 부모는 아이를 창업가로 키운다 - 4차 산업형 인재로 키우는 스탠퍼드식 창업교육
이민정 지음 / 쌤앤파커스 / 2019년 1월

상상력 → 창조성 → 혁신 → 기업가정신

P. 128. "관찰은 우리 삶에서 그저'하면 좋은 것'이 아니라 '무수한 기회로 이어지는 문을 여는 열쇠'입니다."

<미래를 읽는 부모는 아이를 창업가로 키운다> 제목부터 어렵고 거리감이 느껴지는 책을 만나보았다. ‘창업’이라는 단어가 주는 무게감에 ‘아이 교육’이라는 민감한 단어가 책을 읽기 전부터 부담으로 다가섰다. 스탠퍼드식 창업교육 전문가라는 저자 이민정의 약력 또한 부담스럽게 느껴졌다. 스탠퍼드 창업교육이라는 낯선 단어가 주는 거리감일 것이다. 하지만 이 책을 다 읽고 느껴지는 만족감은 마치 새로운 세계를 만난 듯하다. 아이가 조금 더 어렸을 때 만나보았더라면 하는 후회를 하게 되는 멋진 책이다.

아이가 커가면서 아내와의 말다툼 횟수가 늘어만 갔다. 쉬는 날도 없이 일주일 내내 학원을 다녀야 하는 아이가 너무나 안쓰러웠고 그런 아이의 슬픔을 알면서도 더 좋은 학원을 알아보는 아내도 안쓰러웠다. 그렇게 하지 않으면 좋은 대학을 가지 못하고 결국은 좋은 직장을 구할 수 없다는 아내의 생각에 반대도 찬성도 할 수 없는 나 자신도 안쓰러웠다. 학교를 다니는 아이들이 있는 대부분의 가족들이 겪는 고통일 것이다. 스카이와 공무원, 건물주가 꿈이 되어버린 아이들을 보면서 뾰족한 대안을 제시할 수 없는 어른이라서 부끄럽다. 하지만 이 책이 그런 안쓰러움과 부끄럼을 덜어낼 수 있는 길을 보여주고 있다.

P.99. 이런 것들을 알려주고 아이들이 어떤 공동체에 어떤 기여를 하고 싶은지 생각해보게 하세요. 그리고 직업의 진정한 의미란 바로 이런 생각에서 출발한다고 알려주세요.

저자는 오랜 교육 현장의 노하우를 통해서 ‘스카이의 저주’에서 벗어날 수 있는 우리 아이들의 참교육에 대해 이야기하고 있다. 저자가 직접 경험한 자신의 자녀 교육 과정에서 느낀 학교 교육의 모순을 보여주고 새로운 교육의 필요성을 주장하고 있다. 저자가 전파하고 있는 스탠퍼드 창업교육의 필요성을 이야기하면서 지금은 아니 가까운 미래에는 혼자 쌓는 지식 교육이 아닌 남을 배려하고 우리로 살아갈 수 있는 ‘인성교육’이 필요함을 보여주고 있다. 혼자가 아닌 우리라는 팀으로 문제를 해결해 나가는 동안 아이들이 갖게 되는 많은 장점들을 이야기하면서 우리의 교육이 조직에 맞는 직장인을 양성하는 교육이 아닌 스스로의 창의성을 키울 수 있는 교육이 되어야 한다고 말하고 있다.

P.108. 스탠퍼드의 디스쿨이 전달하려는 메시지의 핵심은 바로 이것입니다. 그래서 스탠퍼드는 말로 설명하지 않고 무엇이든지 해보게 한 뒤, 무엇이든 할 수 있다는 지혜를 스스로 터득하게 합니다.

좋은 이론을 보여주는 다른 책들과의 차이점이 이 책이 가진 가장 큰 매력이고 장점이다. 아이들 교육을 다룬 책들은 참 많다. 그런 책들을 읽고 난후 공통된 느낌은 ‘그래서?’이다. 좋은 이론과 올바른 길을 제시하고 있지만 그 길을 갈 방법을 알려주지 않고 있다. 좋은 이론에 다가갈 방법을 모르기에 그 이론을 실행해 볼 수가 없는 것이다. 하지만 이 책에는 저자가 친절하게도 ‘스탠퍼드 창업교육’에 사용되는 프로그램을 소개하고 있다. 프로그램이라면 거창한 생각을 하게 되겠지만 아이들에 맞는 창의성과 협동심을 키워줄 수 있는 ‘놀이’들이다. 열다섯 개의 ‘크리에이티브 챌린지’를 통해서 우리 아이들에게 스탠퍼드 창업교육을 맛보게 해주고 있다. 스탠퍼드 창업교육은 아이들의 생각을 바꾸는 원리만 알려주는 것이 아니고 구체적인 행동 지침을 정확하게 알려주고 있다.

구글, 인텔, 유튜브 등 수많은 창업가들을 배출한 스탠퍼드의 창업교육이 궁금하다면 나아가 그 교육을 우리 아이들에게 경험해 보게 하고 싶다면 어서 빨리 이 책을 손에 잡고 아이들 앞으로 가시길 바란다. 아이들에게 학원의 지루함이 아니라 창의성 있는 놀이의 즐거움을 선물해 주는 행복을 느낄 수 있을 것이다. 창업은 특출난 누군가가 하는 것이 아니라 교육을 통해서 우리 아이들도 할 수 있다는 것을 확신하게 만들어 주는 책이다. 아이들에게 학원의 지루함이 아니라 창의성 있는 놀이의 즐거움을 선물해 주는 행복을 느낄 수 있을 것이다.

너는 기억 못하겠지만

너는 기억 못하겠지만 ㅣ 아르테 미스터리 1
후지마루 지음, 김은모 옮김 / arte(아르테) / 2019년 1월

제 19회 전격소설대상 ‘금상’을 수상한 작가 후지마루의 감성 미스터리 소설 <너는 기억 못하겠지만>을 만나보았다. 표지 그림이 너무 아름다워서 순수한 첫사랑 이야기 정도를 생각하고 책장을 넘겼다. 언제나처럼 내 예상은 시작부터 어긋났고 어긋난 예상을 아쉽게 생각할 시간도 없이 단숨에 결말을 보았다. 정말 단 한 번도 책을 손에서 놓지 않고 끝까지 읽었다. 너무나 재미나고 너무나 흥미로워서 다음 페이지를 보지 않을 수 없었다. 짧은 글들이 가독성을 높여준 까닭도 있었지만 스토리가 너무나 흥미진진해서 단숨에 읽을 수 있었다. 이 책을 접하는 첫 번째 자세는 꼭 시간이 있을 때 읽어야 한다는 것이다.

이야기의 시작은 시급 300엔이라는 말도 안 되는 아르바이트 제안을 받은 주인공 사쿠라가 얼떨결에 ‘사신(死神)’ 아르바이트를 시작하면서 첫사랑 아사쓰키를 만나게 되면서부터이다. 사신 아르바이트 파트너는 학교에서 인기가 많은 하나모리이다. 그녀를 통해서 사신 아르바이트에 대한 여러 가지를 배우게 된다. 사쿠라의 첫 임무는 헤어진 첫사랑 아사쓰키의 문제를 해결해주는 것이다. 첫사랑과의 재회를 통해서 사쿠라는 밝은 미래를 꿈꾸게 된다. 사쿠라가 첫사랑 아사쓰키와 꿈꾸던 미래는 무엇이었을까? 그리고 그 꿈은 이루어질 수 있을까?

P. 60. 언제나 잃고 나서야 소중했음을 깨닫는다.

사신 파트너 하나모리와 또 다른 임무를 수행하는 동안 사쿠라는 다양한 사자(死者)들을 만나게 되고 그 만남에서 삶의 희망과 사랑을 배우게 된다. 조금씩 사쿠라가 사랑을 배우는 길을 함께하면서 점점 더 눈시울은 뜨거워진다. 절대적인 사랑인 모성애, 부성애, 그리고 어린아이가 부모를 사랑하는 마음까지 여러 모습의 사랑을 접하게 된다. 그런 사자들을 통해서 사쿠라는 자신의 삶의 희망을, 사랑을 그려본다. 이야기가 끝으로 다가갈수록 이야기는 슬픔과 아픔으로 무거워진다. 가볍게, 재미나게 읽기 시작한 미스터리 소설이 슬프고 가슴 아픈 감성 미스터리로 변해가는 동안 눈물을 참기가 정말 힘들었다. 이 책을 접하는 두 번째 자세는 많은 사람들이 있는 곳에서는 읽지 말아야 한다는 것이다.

P. 334. 이제는 안다. 지금이 행복함을 아는 게 행복임을.

P. 339. 안다. 답은 언제든 내 안에 있다.

이승에 미련이 남아서 저승으로의 여행을 미룬 사자들의 미련을 해결해주고 그들의 여행을 도와야 하는 사신 아르바이트를 사쿠라와 하나모리는 훌륭하게 완수할 수 있을까? 언젠가 느껴보았던 ‘기시감’이나 ‘미시감’이 어쩌면 나도 사신이 아니었을까 하는 생각을 하게 만든다. 사쿠라와 같은 사신 아르바이트를 제안받았었던 것은 아닐까? 우리들이 믿고 보고 있는 오늘 지금이 진짜일까? 앞으로 다가올 미래는 믿어도 되는 것일까? 정말 재미난 생각을 많이 하게 만드는 책이다. 사자가 되지 않기 위해 ‘미련’을 버리는 가장 좋은 방법은 오늘 바로 지금을 행복하게 사는 것 같다. 진정한 행복과 사랑을 만나보고 싶다면 오늘 지금 바로 이 책을 만나보기를 바란다.

명화 한 장 테이크아웃

명화 한 장 테이크아웃 - 집에서 편하게 만나는 소설가의 미술 에세이
김현경 지음 / M&K(엠앤케이) / 2018년 12월

나만의 취향을 만들어가는 명화 입덕기

​집에서 편하게 만나는 소설가의 미술 에세이 <명화 한 장 테이크아웃>을 만나 보았다. 저자 김현경은 소설가이자 에니어그램 성격심리 전문가로 활동 중이다. 그래서 이 책이 더욱 기대되었다. 소설가의 감수성 넘치는 시선과 심리 전문가의 이성적인 시선이 찾아낸 명화는 어떤 작품들일지 궁금했고 찾아낸 명화들을 통해서 들려줄 이야기도 궁금했다.

<타 마테테> 폴 고갱  

이 책은 제1장 꿈과 자아 – 꿈을 통해 만나는 진정한 나를 시작으로 마지막 장 교훈과 깨달음 – 마음으로 읽는 이야기로 끝을 맺는다. 총 7개의 장으로 각장의 소제목에 어울리는 많은 그림들과 그림에 대한 설명을 담고 있다. 그림에 대한 설명과 함께 작가에 대한 이야기를 들려주고 있어서 흥미를 더하고 있다. 이 책이 가진 매력은 저자가 자신이 그림을 만나게 된 이야기와 함께 들려주고 있는 그림에 대한 감상이다. 지극히 개인적인 감상평을 가감 없이 담백하게 보여주고 있어서 좋았다.

<오필리어> 존 에버렛 밀레이 

친절한 저자는 맺는말에서 ‘미술관에서 재밌게 노는 7가지 방법’을 제시하고 있다. 첫 번째로 말하고 있는 것이 관련 정보나 지식에 연연하지 말고 편안하게 작품을 만나보라는 것인데 이는 저자가 이 책을 쓴 목적과 일맥상통하는 듯하다. 저자는 이 책을 통해서 독자들이 그림을 편안한 마음으로 쉽게 ‘놀이’하듯이 접해보기를 바라고 있는 듯하다. 그래서 저자는 자신의 개인적인 취향을 고스란히 보여주고 있다. 저자처럼 독자들도 자신들만의 ‘명화’를 찾아 명화가 주는 즐거움과 행복을 느껴보기를 바라고 있는 듯했다.

저자의 개인적인 취향으로 고른 명화들을 소개하고 있어서 우리가 너무나 잘 알고 있는 작품들도 있지만 생경한 작가나 작품들도 많이 있다. 그래서 잘 알고 있는 작가의 대표작이 아닌 숨겨진 명화를 만나 볼 수 있고, 작품은 본 적 있지만 작가는 몰랐었던 작품의 작가를 만나볼 수 있는 즐거움이 이 책이 주는 또 다른 매력이다. 해외 미술관을 직접 찾을 수는 없겠지만 국내에 있는 미술관들을 찾아 나만의 명화를 만드는 즐거운 ‘놀이’를 해보고 싶다는 설렘을 가지게 하는 책이다. 어렵고 난해하게만 느껴지는 명화 감상의 높은 벽을 낮추고 싶다면, 그림 전시회를 놀이터라고 생각하고 싶다면 이 책을 꼭 한번 만나보기 바란다.

Questions : 질문 - 나와 세계를 마주하기 위한 365개의 질문

질문 - 나와 세상을 마주하기 위한 365개의 물음
다나카 미치 지음, 배윤지 옮김 / arte(아르테) / 2019년 1월

신선하다는 느낌이 가장 먼저 드는 책이다. 우선 책의 구성이 새롭다. 365개의 질문이 우리말과 영어로 양쪽 페이지에 자리하고 있다. 그런데 양쪽 페이지의 질문 내용이 다르다. 영어 사전을 펼쳐놓고 읽어야 하나 하고 당황하며 책을 읽기 전에 책을 탐구하기 시작했다. 신선함이 주는 즐거움이다.

책의 시작은 영어 질문으로 페이지 하단에 365라고 적혀있다. 다음 페이지는 우리말 질문으로 페이지 없이 페이지 상단에 1이라고 적혀있다. 눈치 빠른 이들은 쉽게 알 수 있었겠지만 무디기로는 누구에게도 뒤지지 않을 자신이 있는 본인은 한참을 뒤적거리다가 이 책이 가진 신선함의 시작을 알게 되었다.

첫 번째 영어 질문과 365번째 마지막 우리말 질문이 같다는 것을 알았을 때 얼마나 즐거웠는지 모른다. 이 책이 가진 구성의 신선함은 영어 질문의 시작은 마지막 페이지에서부터이고 우리말 질문의 시작은 첫 페이지에서부터 인 것이다. 우리말 질문과 영어 질문은 183에서 만나게 된다. 아마도 저자 다나카 미치가 다양한 분야에서 창조적인 활동을 하고 있는 예술가이기에 책의 구성도 새롭게 만들어 낸 것 같다.

책의 구성이 주는 신선함은 책의 내용이 주는 신선함에 묻히고 만다. 누군가에게 자신 생각의 '답'을 들려주기보다는 이 책을 접하는 이들에게 자신 스스로 '답'을 생각해 보라고 권하고 있다. 세상에 수많은 틀에 박힌 정해진 '답' 이 아니라 365개의 질문에 우리들만의 '답'을 찾아보기를 바라고 있는 것이다.

<Questions : 질문> 이 책의 새로움의 절정은 저자가 던지고 있는 독특한 '질문'들에 있는 듯하다. 누구나 한 번쯤은 궁금해했을 평범한 질문들도 있지만 대부분의 질문들이 생각해본 적도 없는 색다른 질문들이다. 뭐 이런 걸 다 궁금해하지 하면서도 그 질문들의 답을 생각해보게 된다. 참 재미난 책이다. 저자의 질문이 틀을 깬 독특한 질문이다 보니 우리가 생각해 낸 답들도 독특하고 색다를 수밖에 없을 것 같다.

365개의 질문들을 매일 하나씩 생각하고 정리해 본다면 생각의 폭은 넓어지고 그 깊이는 마음속 심연에 가까워질 수 있을 것 같다. 아마도 이 책의 질문들을 생각하는 시간들이 모이게 된다면 깊고 넓은 생각을 가진 나를 만날 수 있을 것 같다. 또 이 책이 던지는 다양한 질문들이 더 넓은 세상을 만나게 해줄 것 같았다.

'난 누구인가' 하는 나 자신의 존재에 대한 커다란 질문을 안고 평생을 살아가야 하는 인간이기에 질문 자체가 삶이고 삶 자체가 질문인듯하다. 삶에 정답이 없듯이 이 책의 질문들에도 정답은 없다. 하지만 우리들 자신만의 답은 찾을 수 있을 것이다. 하나씩 쌓인 질문의 답들이 우리들의 삶을 조금 더 밀도 있게 만들어줄 것 같다. 다양한 질문들이 우리들 삶을 깊고 넓게 만들어 주는 듯한 새로움이 넘치는 깊은 울림이 있는 책이다.

존 레논의 말

존 레논의 말
켄 로런스 지음, 이승열 옮김 / arte(아르테) / 2019년 1월

중학생 아들이 제일 좋아하는 팝 그룹이 '비틀스'이다. 아마도 어려서부터 자주 접해서인 것 같다. 내가 좋아해서 자주 듣다 보니 아이도 함께 비틀스를 좋아하게 된 것이다. 하지만 좋아하는 아티스트는 서로 다르다. 아이는 존 레논을 폴메카트니 보다 좋아한다. 좋아하는 곡도 아이는 예스터데이를 좋아한다. 난 폴메카트니가 부모(존 레논)의 결별로 상처받은 어린 줄리안 레논을 위로하기 위해 만들었다는 '헤이 쥬드'를 좋아한다. 그래서 이 책<존 레논의 말>은 존 레논을 좋아하는 아들이 먼저 보았다. 그리고는 역시 존 레논이 비틀스의 핵심이라고 말하고 다닌다. 그리고 책도 자기 책장에 모셔두었다. 아들의 팬심을 더욱 두텁게 만든 <존 레논의 말>을 보고 나 또한 비틀스의 매력에 다시한번 빠져들었다.

존 레논이 인터뷰 등에서 언급했던 존 레논의 생각들을 팬, 유명세, 약물복용, 자신의 음악, 돈, 영화 등의 다양한 방향으로 나누고 그 방향에 맞게 보여주고 있다. 존 레논이 아직도 평화의 아이콘, 문화의 아이콘으로 언급되는 까닭은 아마도 그가 이룩한 음악적인 성공과 함께 그가 보여준 깊이 있는 '생각'때문일 것이다. 이 책은 바로 그런 존 레논의 생각을 담고 있어서 좋았다.

 

그가 남긴 많은 말들을 통해서 그의 깊은 생각을 알 수 있다는 점이 이 책이 가진 가장 큰 매력일 것이다. 물론 영어로 된 본문을 함께 보여주고 있어서 말할 당시의 존 레논을 느낄 수 있는 듯한 느낌을 주는 것은 이 책이 가진 또 다른 매력이다.

위트 있는 존 레논의 답변들을 보면서 존 레논이 책을 더 많이 썼더라면 어땠을까 하는 생각을 하게 되었다. 사람을 사랑하고 평화를 사랑했던 존 레논의 마음이 고스란히 담긴 문학 작품을 만날 수 있었을 것 같다.  아마 음악으로 사랑받았던 것보다 더 커다란 사랑을 받았을 것 같다. 그저 그가 했던 말들을 담아놓은 책이 이 정도라면 마음먹고 쓴 존 레논의 글은 아마도 굉장한 울림을 담아낼 수 있었을 것 같다.

P.95. I consider that my work won't be finished until I'm dead and buried.

죽어서 무덤에 묻히기 전까지 음악을 그만두지 않을 거예요.

총격으로 사망하기 몇 시간 전 라디오 인터뷰에서 존 레논이 말한 내용이라고 한다. 그가 가진 음악에 대한 열정을 고스란히 느낄 수 있어서 그의 황망한 죽음이 더욱 안타깝다. 음악을 사랑하고 사람을 사랑한 그리고 평화를 노래하던 존 레논의 모습이 떠올라 가슴이 아린다.

가볍게 읽을 수 있는 책이지만 이 책을 통해서 비극적인 최후를 맞은 세계적인 아티스트의 삶을 들여다볼 수 있어서 제법 무게감을 느낄 수 있는 책이기도 하다. 팝 음악의 전설 존 레논의 마음을 만나 볼 수 있는 정말 행복하고 소중한 시간을 안겨주는 아름다운 책이다.