내가 사랑한 화가들 - 살면서 한 번은 꼭 들어야 할 아주 특별한 미술 수업
정우철 지음 / 나무의철학 / 2024년 11월
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작가가 들려주는 화가의 삶, 작품의 탄생 배경을 들을 수 있어서 좋았다. 화가들이 그림에 담고자 했던 그들의 이야기, 메시지가 감동과 긴 여운을 주었다.

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내가 사랑한 화가들 - 살면서 한 번은 꼭 들어야 할 아주 특별한 미술 수업
정우철 지음 / 나무의철학 / 2024년 11월
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'출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 리뷰입니다'


샤갈은 언제나 고통스럽고 슬픈 상황을 정면으로 마주했고, 절망 속에서도 사라지지 않는 사랑을 발견해내곤 했습니다. 그는 종종 이렇게 말했죠. "삶이 언젠가 끝나는 것이라면, 삶을 사랑과 희망의 색으로 칠해야 한다." -13


살면서 한 번은 꼭 들어야 할 아주 특별한 미술 수업, 내가 사랑한 화가들!

우연히 듣게 된 인문 강좌가 나의 관심을 미술의 세계로 이끌었다. 그 후에 미술관, 전시회를 다니기도 하고 관련 책들도 읽어보면서 학창 시절에 배웠던 작품, 화가에 그쳤던 지식이나 시선이 더 넓어졌고 다양해졌다. 그러니 절대로 지나칠 수없는 책이었다.

특히 작품에 관한 해설이나 분석만이 아니라 화가의 삶, 인생에 집중해서 들을 수 있어서 더더욱 흥미로웠고, 작가의 철학이나 인생관, 그 시대적인 배경, 성장 과정이 작품에 미치는 영향도 알 수 있었던 시간이었다.


'아직 생각해보지 않았던 일상의 아름다운 순간을 알아챌 것, 그리고 삶 자체를 만끽할 것.' 로트레크의 그림 앞에 설 때마다 생각합니다. 그는 오늘날까지도 자신의 작품을 통해 우리에게 이 메시지를 전하고 있을 거라구요. - 189


미술관을 처음 방문했을 때 나는 어떠했던가? 부끄러워서 누구에게 물어볼 용기도 없었고, 어떻게 감상해야 하는지조차 몰랐다. 그래서 그림을 본 첫 느낌이나 떠오르는 생각을 제목과 견주어 보기도 하면서 관람을 했었다. 뜻밖의 제목이나 소재 그리고 '무제'란 제목에 놀라거나 당황할 때도 있었지만 내 나름대로 즐기는 시간이 재미있었다.

그러다 우연히 해설사님의 설명을 들을 기회가 있었다. 내가 생각했던 것과 완연히 다르기도 하고, 작가의 삶이나 작품의 탄생 배경을 듣고 나면 그 작품이 주는 느낌이나 여운이 또 다르게 다가왔다. 그래서 마음이 가는 작품은 몇 번씩 보러 가기도 했다.


그림에는 화가의 삶이 녹아 있습니다. 그래서 그림을 보면서 한 사람의 인생을 보게 되지요.

그림은 화가의 언어입니다. 화가가 어떤 일을 겪었고 어떤 인생을 살았는지에 따라 그의 언어는 달라집니다. 그래서 같은 장면을 보고 그려도 화가마다 다른 그림을 완성하지요. 자신의 생각과 말과 경험을 포함해, 일일이 표현하지 못했던 모든 것을 그림으로 말하는 사람들이 화가입니다. 글들의 인생을 따라가는 것은 어쩌면 그 화가의 언어를 배우는 일일지도 모르겠습니다. -프롤로그 중에서


프롤로그, 작가가 들려주는 말에 고개를 끄덕끄덕 공감하면서 읽었다. 소설이나 시를 쓰는 시인, 환희에 차서 혹은 애절한 선율로 우리 가슴을 파고드는 노래처럼 화가는 자신이 들려주고 싶은 이야기를 그림으로 그려 낸 것이리라.

유명한 화가나 작품은 영화나 TV 등 다양한 매체를 통해서 접할 수 있었다. 하지만 그들의 삶, 살아온 환경이나 배경에는 그다지 관심을 두지는 않았다는 사실을 새삼 깨닫게 된 시간이었다.

그래서 작가가 들려주는 이야기를 들으면서 작품을 더 유심히 살펴보면서 감상할 수 있어서 그 의미가 남다른것 같다.

색깔, 꽃 등 사물 하나에도 저마다의 의미가 있었으며 그림 속에도 감정을 담을 수 있다니 감탄과 놀라움의 연속이었다.

특히 인생의 큰 시련을 겪은 프리다 칼로, 틀루즈 로트레크 그럼에도 결코 포기하지않았던 예술가의 삶, 그들이 그림에 담고자 했던 이야기가 긴 여운을 주었다.

늘 손 닿는 곳에 두고 언제라도 펼쳐서 보고 싶고 듣고 싶은 책, 나도 언젠가 내가 사랑한 화가들에 대해 이야기할 수 있는 그 날까지 다양한 화가와 예술가들의 작품과 삶, 이야기들을 눈여겨 보고 들어야겠다.



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강진 다산의 초당 안쪽 구석에 서 있곤 한 낡은 거문고가 떠올랐다. 싸릿대 울타리 사이로 연두색 머리처네와 쪽색 치맛자락이 팔랑거리는 것이 눈에 보이는 듯했다.
‘아, 덧없다. 꿈이다. 그것은 하나의 허방이었다.‘ - P21


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바로크 미술의 특징은 다양하지만 그래도 꼭 알아야 할 것이 있다면 바로 ‘명암‘의 대비예요. 바로크 시대에 들어서면서 화가들은 빛에 대해 많은 연구를 했고 과학 기술이 발전하면서 화가들에 의한 명암 탐구는 다양하게 발전했어요. - P35

바로 <우리는 어디서 왔고, 우리는 무엇이며, 어디로 가는가>예요. 이 그림은 고갱이 말하고자 하는 바를 상징적으로 잘 담은 작품으로 알려져 있어요. 이유는 그림 속 주인공 하나 하나에 의미가 있기 때문입니다. 고갱은 여러 사람이 함께 있는 자연스러운 풍경을 그린 것이 아니라 자신이 생각하고 있는 상징물들을하나씩 그림에 표현했습니다. - P70


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미켈란젤로는 대리석 구석구석을 어루만졌어.
‘모든 돌덩이는 조각상 하나씩을 품고 있다.‘
미켈란젤로가 좋아하는 말 중 하나야.
‘그 조각상에게 자유를 주는 것이 조각가의 일이지? - P123

벨라스케스의 초상화 속 스페인 왕실 가족들과 카라바조의 그림에 등장하는 종교적인 인물들에는 공통점이 있어. 그들은 먹고 자고 수다를 떨고 나이를 먹어가는 등 평범한 삶을 사는 사람들처럼 보여, 화가들은 신과 여신의 이야기에 기대는 대신, 일상의 세계 역시 신화와 성경 이야기만큼이나 신비롭고 경이롭다는것을 발견했어. - P135


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