이 책의 저자는 오희숙. 서울대학교 음악대학 작곡과(이론전공) 교수로 재직 중이다. 아름다운 선율과 화음 속에서 소리를 사유하는 음악학자이다. (책날개 발췌)
소리는 순간에 사라진다. 그리고 그다음에 더욱 중요한 일들이 펼쳐진다. 음악이 멈춘 순간 진짜 음악이 시작되는 것이다. 나는 바로 이 소리 이면의 음악 세계에 매료되었다. (10쪽)
이 책은 총 3부로 구성된다. 이 책을 읽기 전에 '학문의 분류', '주요 키워드', 들어가는 글 '음악, 사유의 날개를 달다'를 시작으로, 1부 '음악은 어디에나 있다', 2부 '음악에는 철학이 있다', 3부 '음악은 결국 사회를 품는다'로 이어지며, 나가는 글 '음악은 언제나 나에게 말을 건넨다'로 마무리된다. 특히 3부에는 BTS의 <봄날>과 리얼리즘 미학, AI 작곡가 이봄의 <그리운 건 모두 과거에 있다>와 음악의 수학적 성격, 이날치의 <범 내려온다>와 상호문화성 미학 등을 이야기한다.
이 책은 낯선 가운데에 익숙한 무언가를 발견하는 듯한 느낌으로 읽어나갔다. 고전음학과 철학이 연결되는 이야기에 다소 생소함을 느끼다가, 구체적인 설명이 이어지면 하나씩 이해하는 것이다. 예를 들어 '영향미학이라고 하면 다소 생소하지만, 김이설의 소설 『우리의 정류장과 필사의 밤』에는 신춘문예에 몇 년째 낙방한 시인 지망생인 주인공이 매일 일과를 마치고 주방 식탁에 앉아 시를 필사하는 모습이 그려지는데, '모방은 창조의 원동력이다'라는 말이 떠오르는 지점이라며, 모차르트도 어린 시절 아버지와 전 유럽을 여행하면서 각 지역의 음악 양식을 모방하는 과정을 거친 것으로 유명하다는 식으로 설명을 이어간다. 생소한 것에 익숙한 무언가로 한 걸음씩 조금씩 접근해가며 이해의 폭을 넓히는 듯한 느낌으로 이 책을 읽어나갔다.
이 책은 점점 워밍업 하며 읽어나가는 느낌이 드는데, 현대로 가까워오면서 아는 작곡가도 나오고 방탄소년단도 나오고 그러니까 더욱 흥미롭게 읽어나갔다. 아무래도 근대부터 지금까지 가까운 과거와 현재의 이야기가 더 솔깃하게 들리나 보다. 우리가 살고 있는 이 시대에 듣게 되는 음악에 대한 이야기여서 그런 것일 테다.
미술이나 문학과 달리 '추상적인 음악에서 과연 리얼리즘이 가능한가'라는 의문을 가질 수도 있지만, 음악의 모방성은 현실을 충분히 반영해 내고 있다. 오페라 <라 트라비아타>의 비올레타에게는 '개인의 운명은 사회적 메커니즘에 의해 결정된다'는 쓰라린 현실이 드러나며, 정태봉의 <진혼>(2014)은 세월호 사건을 음악에 담았다. 또한 음악은 사회에 영향을 미치기도 한다. '예술의 힘으로 사회를 바꾸자'라는 모토를 가졌던 작곡가 아이슬러는 <연대가>(1930)를 통해 프롤레타리아의 해방을 고취하는 혁명에 불꽃을 붙이기도 하였고, 2002 한일 월드컵에서 응원가 <아리랑>은 온 국민을 하나로 모으는 힘을 발휘하였다. 음악이 사회의 영향을 받으며 사회를 반영하지만, 사회도 음악의 영향을 받는 것이다. (210쪽)
이번에는 이 책을 읽으며 서가명강에서 음악의 이면에 담긴 철학 세계를 들여다보는 시간을 가져보았다. 음악과 철학에 대해 한 권의 책으로 만나니 흥미롭게 다가왔다. 비록 한 번에 읽어서 이해하기가 쉬운 책이 아닐지라도 곁에 두고 다시 음미하며 읽으려 한다.