영혼은 고요함을 좋아한다

영혼은 고요함을 좋아한다 - 고요한 마음을 가꾸는 지혜
강준민 지음 / 두란노 / 2026년 4월

‘출판사로부터 도서를 지원받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.’

생의 칠 분의 능선을 넘어 팔 분의 능선을 향해 걷다 보면, 세상의 속도는 가끔 공포로 다가온다. 젊은 시절에는 남들보다 앞서기 위해 페달을 밟았고, 그 속도감이 주는 고양감을 살아있음의 증거라 믿었다. 그러나 일흔의 문턱을 넘어서고 보니, 그토록 열렬히 쫓았던 ‘빠름’과 ‘강렬함’이 실은 영혼을 갉아먹는 마약과 같았음을 깨달으면서 읽은 책이 <영혼은 고요함을 좋아한다>는 책이었다.

이 책은 베스트셀러 저자이자 부흥을 이끄는 목회자이며, 미국 LA 소재 로고스교회, 동양선교교회에 이어 현재 새생명비전교회 담임목사로 섬기고 있는 강준민 목사가 매주 정성을 다해 써 내려간 50편의 서신들을 묶은 것이다.

저자는 이 책에서 고요를 단순한 ‘비어 있음’이나 ‘적막’으로 정의하지 않는다. 고요는 하나님과 깊이 대면하는 통로이며, 흩어진 내면을 하나로 모으는 영적인 기술이자 예술이다. 책을 한 장씩 넘기다 보면, 50편의 글들이 마치 이른 아침 시골집 툇마루에서 마시는 차 한 잔처럼 마음을 정화한다.

이 책을 읽고 난 뒤에도 기억에 남는 한 문장은 지혜로운 사람은 나무가 뿌리를 가꾸듯이 보이지 않는 것을 잘 가꾸는 사람입니다. 하나님은 보이지 않는 ‘숨은 사람’을 잘 가꾸라고 말씀하십니다. “오직 마음에 숨은 사람을 온유하고 안정한 심렬의 썩지 아니할 것으로 하라 이는 하나님 앞에 값진 것이니라”(벧전 3:4)(p.87)

이 책을 통해 깨달은 내용은 ‘시끄러운 물가에서는 양이 물을 마시지 못한다’는 비유였다. 이 비유가 는 내 마음을 깊이 찔렀다. 돌이켜보면 내 인생의 갈증은 물이 없어서가 아니라, 내 마음이 너무 소란스러워 그 생수를 제대로 마시지 못한 탓이었다. 일흔이라는 나이는 이제 세상의 소음에서 한 걸음 물러날 법도 한데, 여전히 마음 한구석에는 채우지 못한 욕심과 타인과의 비교, 지나온 세월에 대한 회피가 소용돌이친다. 저자는 그런 나에게 속삭인다. 하나님은 우리를 푸른 초장으로만 이끄시는 것이 아니라 ‘쉴 만한 물가’, 즉 고요의 처소로 부르고 계신다고 말이다.

이 책이 주는 가장 큰 지혜는 ‘고요 속에서 비로소 보이는 것들’에 대한 통찰이다. 맑은 호수라야 하늘을 온전히 비추듯, 고요하게 가꾼 영혼만이 지혜와 깨달음을 담아낼 수 있다. 젊은 날의 나는 화려하고 자극적인 것들에 매료되었다. 하지만 이 책을 통해 확인한 것은, 진정으로 나를 살리는 힘은 화려함이 아니라 ‘깊음’에 있다는 사실이다. 고요는 강렬하지 않지만 오래가고, 요란하지 않지만 영혼의 밑바닥까지 스며든다. 이것이야말로 삶의 황혼기를 맞이한 이들이 가져야 할 태도가 아닐까.

저자는 고요를 가꾸는 것이 ‘삶의 예술’이라고 표현한다. 이 말은 내게 큰 위로가 되었다. 단순히 기력이 쇠하여 조용해지는 것이 아니라, 의지적으로 하나님 앞에 잠잠히 머무는 시간을 선택하는 것이야말로 인생 후반전의 가장 가치 있는 작업이라는 뜻이기 때문이다. 무거운 짐을 내려놓고 내면을 하나로 모으는 과정, 그 속에서 누리는 평안은 세상이 줄 수 없는 종류의 것이다.

이 책을 읽고 깨달은 내용은 고난의 터널을 통과해본 사람만이 구사할 수 있는 정제된 언어들로 가득하다는 것이다. 그래서일까, 글귀마다 맺힌 울림이 남다르다. 인생의 숱한 풍파를 겪어온 70대의 독자라면, 저자가 길어 올린 그 언어들이 얼마나 값진 희생과 묵상을 통해 나온 것인지 단번에 알아차릴 것이다.

이제 나는 더 이상 빠른 속도에 중독된 채 살고 싶지 않다. 대신 이 책이 안내하는 대로 매일 조금씩 ‘고요의 정원’을 가꾸어보려 한다. 남들이 알아주는 화려한 꽃을 피우기보다, 보이지 않는 뿌리를 깊게 내려 고요의 수분을 빨아들이는 삶을 꿈꾼다. 이 책은 나처럼 삶의 마무리를 준비하며 진정한 안식을 갈구하는 이들에게, 영혼의 목마름을 축여줄 귀한 마중물이 되어줄 것이다.

고요함 속에서만 들리는 하나님의 세미한 음성, 그리고 그 음성을 듣고 나서야 비로소 회복되는 나의 영혼. 이 책을 덮으며 나는 오늘 하루, 소음이 아닌 평안을 선택할 용기를 얻는다. 인생의 석양은 어둡기만 한 것이 아니라, 세상의 빛이 사그라들 때 비로소 별이 보이는 고요의 시간임을 이 책은 다시금 일깨워준다.

성경 100배 즐기기 : 신약편

성경 100배 즐기기 : 신약편 - 성경 행간 행간에서 꿀 같은 말씀을 맛보게 해주는 책, 개정판 ㅣ 성경 100배 즐기기
강하룡 외 지음 / 브니엘출판사 / 2026년 4월

‘출판사로부터 도서를 지원받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.’

평생을 교회 문턱을 드나들며 성경을 읽어왔지만, 솔직히 고백하자면 신약성경을 읽을 때마다 안갯속을 걷는 기분일 때가 많았다. 마태복음의 족보부터 시작해 요한계시록의 난해한 환상까지, 무조건 “믿습니다” 하고 읽어 내려가긴 했으나 머릿속에 그림이 그려지지 않으니 금세 지치곤 했다. 그러던 중 만난 <성경 100배 즐기기 신약편>은 내게 “와우, 성경이 이렇게 쉬운 것이었나!” 하는 감탄사를 터뜨리게 했다.

이 책의 가장 큰 장점은 성경을 못 읽는 이유를 ‘믿음 부족’ 탓으로 돌리지 않는다는 점이다. 저자들은 성경이 읽히지 않는 이유가 단순한 ‘이해의 문제’라고 다독여준다. 2천 년 전 유대 땅의 문화와 관습, 그리고 당시의 시대적 배경을 모른 채 글자만 읽으니 지루하고 어려울 수밖에 없다는 지적에 깊이 공감했다.

이 책은 마태복음부터 요한계시록까지 신약 27권의 구조와 흐름을 아주 명쾌하게 짚어준다. 4개의 복음서와 1개의 역사서, 바울서신과 일반서신, 그리고 예언서에 이르기까지 그 방대한 분량을 한눈에 들어오게 정리해 준 덕분에 비로소 성경의 전체 지도가 머릿속에 그려지기 시작했다.

성지순례를 하면서 보았던 이스라엘의 풍경이 책 속의 고고학적 자료와 시대적 분석을 통해 눈앞에 생생하게 펼쳐졌다. 당시 이스라엘 사회가 어떠했는지, 예수님이 왜 그런 비유를 드셨는지 그 문화적 배경을 알고 나니 말씀의 행간에 담긴 깊은 뜻이 비로소 보이기 시작했다.

“성경을 이해하고 읽으면 전혀 새로운 세상이 열린다.” 이 말은 과장이 아니었다. 단순히 지식을 쌓는 여행이 아니라, 마치 타임머신을 타고 예수님이 걸으셨던 그 현장에 함께 서 있는 듯한 지적·영적 여행이었다. 주석서처럼 딱딱하지 않고 이야기하듯 풀어낸 설명 덕분에 눈이 침침한 노년의 독자에게도 술술 읽히는 재미가 있었다.

이 책이 귀한 이유는 지식의 전달에서 멈추지 않기 때문이다. 저자들은 이해를 통해 구축된 기독교 세계관이 결국 ‘삶으로 육화’되어야 한다고 강조한다. 머릿속에만 머무는 공허한 관념이 아니라, 오늘 내가 살아가는 삶의 현장에서 어떻게 하나님의 섭리를 발견하고 실천할 것인지를 고민하게 만든다.

신약의 수많은 인물들이 단순히 옛날이야기 속 주인공이 아니라, 오늘날 나와 같은 고민을 하며 하나님의 역사를 살아냈던 살아있는 존재로 다가왔다. 성경 통독이 더 이상 숙제처럼 느껴지지 않고, 나를 향한 하나님의 계획을 확인하는 즐거운 시간이 된 것이 이 책이 내게 준 가장 큰 선물이다.

나처럼 평생 성경을 읽어온 기존 신자들에게는 흩어져 있던 말씀의 조각들을 하나로 꿰어주는 소중한 시간이 될 것이고, 이제 막 신앙생활을 시작한 초신자들에게는 헤매지 않고 목적지까지 갈 수 있게 해주는 친절한 나침반이 될 것이다. 이 책은 복잡한 신학 용어 대신 쉬운 언어로 맥락을 짚어주며, 문화, 역사, 고고학을 아우르는 입체적인 설명을 하므로 성경의 구조를 파악하는 동시에 삶의 적용까지 이끌어낸다.

이제 나는 이 책을 곁에 두고 다시 한번 신약성경 통독을 시작해보려 한다. 이전과는 전혀 다른, 환하게 밝아진 말씀의 길을 걷는 기분이 참으로 좋다. 성경 읽기가 어렵고 답답했던 친구들이 있다면, 주저 없이 이 책을 펼쳐보라고 권하고 싶다. 말씀의 숲에서 길을 잃지 않고 그 열매를 온전히 맛보게 될 것이다.

10대를 위한 진짜를 보는 눈

10대를 위한 진짜를 보는 눈 - AI 디지털 리더로 성장할 실전 가이드북
최서연.전상훈 지음 / 미디어숲 / 2026년 5월

‘출판사로부터 도서를 지원받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.’

세월의 무게를 짊어지고 칠십 고개를 넘다 보니, 세상이 변하는 속도가 가끔은 무섭게 느껴질 때가 있다. 우리 세대에게 ‘기술’이란 부족한 것을 채워주는 도구였지만, 지금의 10대들에게 스마트폰과 인공지능은 태어날 때부터 곁에 있었던 공기나 다름없다. 최서연·전상훈 저자의 <10대들을 위한 진짜를 보는 눈>을 읽으며, 나는 이 ‘공기’처럼 당연한 기술이 아이들의 영혼과 사고력을 어떻게 잠식하고 있는지 새삼 깊은 우려와 함께 일종의 책임감을 느꼈다.

책은 시종일관 명확한 어조로 경고한다. 손가락 몇 번의 터치로 세상의 모든 답을 얻는 것 같지만, 사실 그것은 ‘알고리즘’이라는 보이지 않는 손에 의해 길들여지는 과정일 수 있다는 점이다. 우리 노년층이 보기엔 기특하기만 한 아이들의 영리한 기기 조작 능력이, 사실은 스스로 생각하는 힘을 퇴화시키는 양날의 검이 되고 있다는 지적은 가슴 서늘하게 다가온다.

특히 딥페이크와 가짜 뉴스, 확증 편향에 대한 대목에서는 무릎을 치지 않을 수 없었다. 인생을 오래 산 사람들은 경험을 통해 ‘눈에 보이는 것이 전부가 아니다’라는 진리를 몸소 배운다. 하지만 디지털 세상의 정보가 곧 진실이라고 믿으며 자란 아이들에게, 가짜가 진짜보다 더 진짜 같은 이 혼돈의 시대는 너무나 위험한 전쟁터다. 저자들은 IT 융합 공학박사라는 전문성을 바탕으로, 이 무서운 기술의 배신을 어떻게 꿰뚫어 보아야 하는지 10대의 눈높이에서 조목조목 짚어준다.

이 책에서 강조하는 ‘팩트 체크’의 기술이나 ‘숫자에 속지 않는 법’은 비단 10대에게만 필요한 것이 아니다. 하지만 미래를 짊어질 아이들에게 이 기술은 단순한 지식이 아니라 ‘생존 매뉴얼’이다. 인공지능이 정답을 쏟아낼수록 인간은 더 본질적인 질문을 던져야 한다는 저자들의 통찰은, 내가 살아오며 느낀 ‘사색의 중요성’과 궤를 같이한다. 아무리 세상이 바뀌어도 변하지 않는 가치는 결국 ‘나’라는 주체가 세상을 어떻게 바라보고 어떤 질문을 던지느냐에 달려 있다는 말이다.

저자 최서연과 전상훈은 수천 명의 청소년과 현장에서 호흡해 온 전문가답게, 공허한 이론이 아니라 현실적인 고민을 어루만진다. 알고리즘에 끌려다니지 않고 10년 뒤의 내 모습을 스스로 설계하라는 조언은, 인생의 황혼에서 손주 같은 아이들에게 꼭 해주고 싶었던 이야기이기도 하다. 편리함이라는 달콤한 덫에 걸려 주도권을 잃지 말라는 따끔한 충고는 참으로 시의적절하다.

이 책을 덮으며 나는 확신했다. 미래의 주도권은 최신 기기를 가장 잘 다루는 아이가 아니라, 화면 밖의 세상을 응시하며 끝까지 ‘생각하는 힘’을 포기하지 않는 아이의 손에 쥐어질 것이라는 사실을 말이다. 검색창에 키워드를 입력하기 전, 스스로에게 묵직한 질문을 던질 줄 아는 아이들이 많아지기를 바란다.

손에 쥔 스마트폰이 ‘창’이 아니라 ‘장벽’이 되어가는 이 시대에, 이 책은 아이들이 다시 세상을 똑바로 보게 하는 단단한 지혜의 지팡이가 되어줄 것이다. 10대뿐만 아니라, 그들을 올바르게 이끌어주고 싶은 우리 같은 노년 세대에게도 이 책은 디지털 문명을 이해하는 훌륭한 길잡이가 된다. 진짜를 보는 눈을 가진 아이들이 만들어갈 미래는 분명 지금보다 더 맑고 투명할 것이라 믿어 의심치 않는다.

AI 시대의 사진

AI 시대의 사진 - 사진의 오래된 미래
김경훈 지음 / 북다 / 2026년 4월

‘출판사로부터 도서를 지원받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.’

카메라 셔터 소리에 설레던 시절이 있었다. 손주 녀석들의 돌잔치나 가족 여행지에서 필름 한 통을 아껴가며 신중히 버튼을 누르던 그 감각은 우리 세대에게 ‘기억을 박제하는’ 경건한 의식과도 같았다. 그런데 요즘은 세상이 참 묘하게 돌아간다. 카메라를 들지도 않고 명령어 몇 줄만 입력하면 실물보다 더 진짜 같은 사진이 툭 튀어나오는 인공지능 시대가 된 것이다.

70 평생을 ‘기록’으로서의 사진에 익숙해진 나로서는 “이제 사람이 찍는 사진이 무슨 소용인가” 하는 서글픈 의문이 들 수밖에 없었다. 하지만 로이터 통신의 베테랑 사진기자 김경훈이 쓴 <AI 시대의 사진>은 그런 나의 노파심을 따뜻하면서도 날카롭게 다독여주었다.

이 책은 19세기 사진의 발명 당시, 화가 폴 들라로슈가 내뱉은 “회화는 죽었다”라는 유명한 탄식에서 시작한다. 하지만 역사가 증명하듯 회화는 죽지 않았다. 오히려 사진이 재현을 담당해준 덕분에 화가들은 눈에 보이는 겉모습이 아닌, 인간의 내면과 감정을 그리는 ‘현대 미술’의 길을 열었다.

저자는 바로 이 대목에서 AI 시대를 살아가는 사진가(혹은 사진을 취미로 하는 우리들)의 희망을 찾는다. AI가 인간보다 더 정교하고 매끈한 이미지를 순식간에 만들어낼 수는 있겠지만, 그것이 사진의 종말을 뜻하지는 않는다는 것이다. 오히려 ‘사실 그대로를 담는 것’ 이상의 가치, 즉 인간의 시선과 철학이 담긴 사진의 가치가 더욱 귀해지는 시점이 왔음을 시사한다.

이 책의 가장 큰 미덕은 ‘사진 잘 찍는 법’을 구도나 조명 같은 기술적 수치로 설명하지 않는다는 점이다. 대신 저자는 “좋은 사진이란 무엇인가”라는 근원적인 질문을 던진다. 우리는 흔히 상을 받은 사진이나 SNS에서 ‘좋아요’를 많이 받는 사진을 좋은 사진이라 생각한다. 하지만 저자는 단호하게 말한다. 진짜 좋은 사진은 ‘사진을 찍는 나 자신을 만족시키는 사진’이라고. 70대에 접어들어 지나온 세월을 돌이켜보면, 가장 소중한 사진은 화보 같은 풍경 사진이 아니다. 초점이 조금 빗나갔더라도 당시 내가 느꼈던 공기와 사랑하는 이의 표정이 고스란히 담긴, ‘나만의 진실’이 담긴 사진들이다. AI는 데이터의 통계로 ‘완벽한 이미지’를 만들 순 있지만, 내가 그 순간 왜 셔터를 눌렀는지에 대한 ‘이유’는 만들지 못한다.

저자는 인공지능 시대에도 오직 인간만이 가질 수 있는 무기를 조명한다. 그것은 바로 현장에 있었다는 사실, 즉 ‘존재의 증명’이다. AI는 수백만 장의 사진을 학습해 전쟁터의 비극이나 평화로운 들판을 흉내 낼 수 있지만, 실제로 그 뜨거운 태양 아래서 땀 흘리고 눈물 흘리며 셔터를 누르는 ‘행위’의 가치는 흉내 낼 수 없다.

이 책은 사진을 단순히 결과물로 보지 않고, 세상을 바라보는 관점과 방식으로 정의한다. 20세기의 관점으로 사진을 바라보는 습관을 버리고, 이제는 내가 본 세상과 내가 느낀 무언가를 기록하는 도구로서 사진을 재정의하라는 저자의 조언은 노년의 독자에게도 큰 울림을 준다.

이 책을 덮으며 내 낡은 스마트폰 카메라와 장롱 속의 구식 카메라를 다시 보게 되었다. AI가 아무리 기막힌 이미지를 쏟아낸들, 내가 손주의 웃음소리를 들으며 떨리는 손으로 남긴 그 한 장의 기록보다 소중할 순 없다.

이 책은 단순히 사진 이론서가 아니다. 기술의 파도 속에서 인간의 고유성을 어떻게 지켜낼 것인가를 고민하는 철학서에 가깝다. “이제 사진은 끝났다”고 절규할 필요는 없다. 오히려 불순물이 제거된 순수한 ‘인간의 시선’이 더 빛날 시대가 온 것이다.

나이가 들어 눈이 침침해지고 기동력이 떨어져도, 세상을 향한 나만의 따뜻한 시선이 살아있는 한 나의 출사는 멈추지 않을 것이다. 좋은 사진이란 결국 좋은 삶의 기록이기 때문이다. AI 시대, 사진의 가치를 고민하는 모든 이들에게, 특히 인생의 황혼기에 사진이라는 취미를 통해 세상과 소통하고 싶은 벗들에게 이 책을 권한다.

고대 로마 글래디에이터의 세계

고대 로마 글래디에이터의 세계
스티븐 위즈덤 지음, 문성호 옮김, 앵거스 맥브라이드 일러스트 / AK(에이케이)커뮤니케이션즈 / 2025년 4월

‘출판사로부터 도서를 지원받아 주관적으로 작성한 리뷰입니다.’

일흔을 넘긴 나이가 되면 세상만사가 그저 덤덤해질 법도 한데, 역사의 한 페이지를 들여다보는 일은 여전히 가슴 한구석을 뜨겁게 만든다. 이번에 손에 쥔 스티븐 위즈덤의 <고대 로마 글래디에이터의 세계>는 그 시절 영화 속에서나 보았던 화려하고도 잔인한 ‘글래디에이터’들의 실상을 정교한 일러스트와 함께 눈앞에 펼쳐놓았다. 인생의 황혼기에 마주한 이 검투사들의 기록은 단순한 오락거리를 넘어, 삶과 죽음이라는 근원적인 질문을 다시금 던지게 한다.

흔히 검투사라 하면 콜로세움의 뜨거운 열기와 황제의 엄지손가락 방향에 생사가 갈리는 극적인 장면만을 떠올리기 쉽다. 하지만 이 책은 그들이 그 무대에 서기까지 견뎌내야 했던 ‘일상’에 주목한다. 책장을 넘기며 가장 먼저 놀랐던 점은 그들의 훈련 과정이었다.

검투사들은 단순히 칼을 휘두르는 망나니가 아니었다. 그들은 철저한 식단 관리(주로 보리와 콩을 기반으로 한 채식 위주의 식단이었다는 점이 흥미롭다)와 체계적인 훈련을 거친 전문 ‘스포츠인’이자 ‘연예인’에 가까웠다. 70 평생을 살아오며 느낀 것이지만, 어떤 분야든 정점에 서기 위해서는 지독한 자기 절제가 선행되어야 한다. 죽음이 예정된 운명 앞에서도 근육을 단련하고 기술을 연마하던 그들의 모습에서, 생존을 향한 인간의 무서운 집념을 읽었다.

책은 검투사의 종류를 세밀하게 분류하여 보여준다. 투구와 방패로 무장한 ‘무르밀로’, 그물과 삼지창을 든 ‘레티아리우스’, 작은 방패를 든 ‘트라쿠스’ 등 각기 다른 장비와 전술을 가진 이들의 대결은 로마판 ‘가위바위보’처럼 정교하게 설계되어 있었다.

특히 풍부한 컬러 일러스트는 글자로만 상상하던 장비들의 무게감을 생생하게 전달한다. 눈부신 투구 아래 가려진 그들의 표정을 상상해 본다. 누군가는 빚을 갚기 위해, 누군가는 노예의 신분에서 벗어나기 위해, 또 누군가는 일확천금을 꿈꾸며 그 무거운 갑옷을 입었을 것이다. 그들이 든 칼날은 상대를 향해 있었지만, 사실은 자신을 옥죄는 가혹한 운명의 사슬을 끊어내고 싶었던 몸부림이 아니었을까.

가장 인상적이면서도 씁쓸했던 대목은 검투사들을 바라보는 로마 시민들의 시선이었다. 피가 튀는 잔혹한 대결에 열광하며, 그것을 ‘로마의 힘’으로 찬양하던 사회적 분위기 말이다. 당시에는 당연하게 여겨졌던 이 풍경이 현대의 눈으로는 잔인해 보일지 모르나, 곰곰이 생각해보면 오늘날의 우리도 크게 다르지 않다. 누군가의 희생 위에 세워진 안락함을 누리며, 미디어를 통해 타인의 불행을 소비하는 모습이 묘하게 겹쳐 보이기 때문이다.

책은 검투사들이 단순히 ‘죽여야 하는 기계’가 아니었음을 강조한다. 그들은 때로 대중의 사랑을 받는 스타였고, 죽음 앞에서도 품위를 지키려 했던 비장한 인간들이었다. 투기장의 붉은 모래는 그들의 피로 젖었지만, 그 속에서 피어난 ‘자유를 향한 갈망’은 수천 년이 지난 지금의 나에게도 깊은 울림을 준다.

이 책은 고대 로마의 역사를 좋아하는 이들에게는 훌륭한 자료집이 될 것이고, 삶의 무게에 짓눌린 이들에게는 거울이 될 것이다. 일흔의 눈으로 본 검투사는 더 이상 잔혹한 전사가 아니었다. 그들은 하루하루를 마지막인 것처럼 치열하게 살아내야 했던 우리네 인생의 자화상이었다.

비록 그들의 무대는 선혈이 낭자한 콜로세움이었지만, 우리 역시 각자의 ‘투기장’에서 보이지 않는 적들과 싸우며 살아간다. 부와 자유를 꿈꾸며 칼을 잡았던 그들의 손을 생각한다. 비록 역사의 뒤안길로 사라진 이름 없는 이들이 대부분이겠지만, 이 책을 통해 그들의 숨결이 되살아난 것 같아 반가웠다.

마지막 장을 덮으며, 뜨거운 여름날 콜로세움을 가득 채웠을 함성 소리를 상상해 본다. 그리고 나직이 읊조려 본다. “치열하게 살았노라, 그리고 끝내 인간이었노라”고 말이다. 역사의 먼지를 털어내고 생생한 현장감을 전해준 이 책은, 내 서재의 한쪽을 묵직하게 채우기에 충분했다.