시네마 테라피 -마음을 치유하는 영화

시네마 테라피 - 마음을 치유하는 영화
모경자 지음 / 하움출판사 / 2023년 7월

시네마 테라피가 뭐지?

잠시 생각을 하다가 영화를 통한 카타르시스 라고 하면 쉽게 이해가 되겠지 싶었다.

저자인 모경자님은 이 책을 쓴 동기를 다음과 같이 말하고 있다.

영화를 통한 자기 이야기로 연결하여

자기 수용이 일어날 수 있게 돕고 싶었다

한편의 영화가 머리 속 한구석에 꼭 박혀서 좀체 떨어지지 않을때가 있다.

영화속의 한 장면이, 등장인물 누군가의 대사가, 꼭 내 얘기 같아서..

울컥하면서 봤던 적이 있다.

'당신도 나와 같은 고민과 상처를 가지고 힘든 시간들을 보내왔군요.' 하면서

과몰입하여 영화에 빠지게 된다. 마치 나를 대신하여 영화속 등장인물이

내 얘기를 해주는 것 같아서 속이 후련해질때가 가끔 있다.

저자는 이러한 과정을 프로이트의 자기수용을 인용하여 이렇게 말한다

'프로이트의 자기 수용은 자신의 이야기를 하며 자신과 화해하며

애도하는 것을 중요시했다. 이런 일을 반복할수록 자신에게 넉넉해지며

남들도 선입견 없이 바라보고 대할 수 있기 때문에 자기 이야기,

즉 자기수용은 행복한 삶을 위한 필수 조건이다.

이때 치유는 자동으로 일어나므로 이것이 시네마 테라피를 하는 목적이다.'

이 책에는 총 25편의 영화들이 소개되어 있다.

흐르는 강물처럼, 밀양, 하모니, 그린북, 피아니스트, 헝거, 기생충등 내가 본 영화들도 있고,

이 책을 통해 관심을 가지고 보고 싶어지는 영화들도 있다.

영화를 볼때 미처 내가 알아채지 못했던 부분들이 조목조목 책을 통해서 알게 되었을때

다시 한번 영화를 보고 싶다는 생각이 들었다.

특히 관심있게 본 영화중에 전도연 주연의 '밀양'은 자신의 허세로 아들이 유괴를

당하고 살해되자 죄책감과 증오와 분노로 신경증적, 히스테리적 행동과

자해까지 하다 결국 정신 병원에 입원하게 된다.

결국 주인공이 자신의 머리카락을 스스로 자르는 모습을 통해

자신의 상처와 수치심을 잘라내는 것으로 끝이 난다.

저자는 '수치심은 해결하지 않으면 언제든 공격으로 나올 수 있다. 내 안의 수치심을

그대로 만나준다'라고 말한다.

'내 안의 수치심' 이라는 단어에 많은 생각을 하게 된다.

나이만 먹었지 미처 어른이 되지 못한 나의 유치한 사고와 행동들을 반성하고

되돌아보고 생각할 수 있는 시간과 여유를 꼭 가져야겠다는 생각을 하였다.

내가 이 책을 읽으면서 좋았던 점은 심리학적인 측면에서 접근하는 방식이었다.

'아메리칸 패스토럴' 이라는 영화는 아직 보지못했지만 어린 딸인 메리가 아빠에게 갖는

감정을 심리학 용어로 포로이드의 '엘렉트라 콤플렉스'라고 한다.

여자 아이들이 초자아가 형성되는 성장시기에 자신을 어머니의 여성성과 동일시하고,

아버지가 가지고 있는 남근이 자신에게 없다는 사실을 깨닫고 부러워하고 어머니를 원망하며

콤플렉스를 갖는다는 점에도 상당히 흥미로운 사실이었다.

결국 메리는 가출을 하고 오랫동안 소식이 끊기게 되고 아버지인 스위드는 메리를 찾는 일로

온갖 노력과 고생을 하게 된다. 엄마는 그 충격과 우울증으로 이상행동을 한 후 정신병원에

입원하게 되고 아버지도 많지 않은 나이에 사망하게 된다.

아버지와 어머니가 딱히 나쁜 일을 한것도 아니고, 가정에 충실한 여느 부부와

다를 바 없었는데 이런 딱한 결말을 맞는걸 보면 인생이란 참 아이러니한 부분이

많음을 새삼스럽게 느끼게 된다.

영화라는게 환상의 세계를 그려내기도 하고, 초자연적인 세상을 만들어내기도 하지만

이렇게 우리 주변에서 일어날 수 있는 일들을 그린 영화들을 보고 있으면

나의 불행이 나만의 것이 아니고, 다른 사람들도 비슷한 모양새로 각각의 아픔과

고통을 끌어안고 살고 있다는 것을 느끼게 된다.

그런 점에서 어쩌면 우리들은 안도감마저 느끼게 되는게 아닌가 싶다.

당신도 나처럼 이렇게 그렇게 살아가고 있구나 하는 동질감이 오늘을 살아가게 해주는

힘이 되기도 해준다.

책 제목처럼 시네마 테라피..라는 말의 울림이 크고 뜨겁게 느껴지는

고맙고 소중한 책이었다.

이상한 그림

이상한 그림 ㅣ 우케쓰 이상한 시리즈
우케쓰 지음, 김은모 옮김 / 북다 / 2023년 7월

이 책의 저자 우케쓰(雨穴)는 일본의 호러·오컬트 콘텐츠 크리에이터다.

일본의 웹 사이트 ‘오모코로’와 유튜브 채널 ‘雨穴’에 다양한 오컬트 콘텐츠를 업로드하고 있다.

2022년 10월 유튜브 채널 구독자 수 65만 명, 누적 조회 수 7,000만 뷰를 기록하였다.

복면을 쓰고 등장하여 활동하고 있고 목소리도 변조되었기 때문에

얼굴도 성별도 나이도 모른다.

우케쓰라고 하는 닉네임을 사용하고 있어서 그의 정확한 이름도 알 수 없다.

그에 대한 궁금점이 폭발한 것은 그의 첫번째 작품 인‘이상한 집’ 영상은 1,000만 뷰를

돌파하면서 부터이다.

‘이상한 집’은 소설로 만들어졌는데 30만 부 이상 판매되었다고 한다.

입소문만 듣고 그의 두번째 작품인 '이상한 그림'에 눈독을 들이게 되었다.

몇장을 넘기며 읽다가 '대박~'이란 소리가 절로 나왔다.

이상한 작가 우케쓰는 한마디로 이 분야의 천재인가 싶었다.

이상한 집은 총 4개의 에피소드로 진행된다.

각 에피소드마다 그림 한장씩이 나온다.

사건 사고와 관련된 그림을 들여다보고 있으면 뭔가 모를 섬뜩함이 있다.

그리고 그 그림을 풀어가는 과정에서 소위 좀 난다긴다하는 독자들을 바보로 만들어버리는

반전이 숨어 있다.

나는 추리와 문제 풀이에 엄청한 흥미를 가진 사람이라 작가 우케쯔가

제시한 그림을 보고 나름대로 추리를 하며 작가가 뿌려놓은 복선을 샅샅이 훑어보지만

항상 예상을 뛰어넘는 거미줄 같이 잘 짜여진 시나리오에 복수를 당하기 일쑤였다.

지금까지의 미스테리나 추리 소설과는 다르게 그림 한장을 던져줌으로써

시각적으로 확실한 문제를 제시하고 있다는 점이 여타의 소설과는 다른 점이다.

그러므로 독자는 쉽게 소설에 빠져들게 되고, 저자 자신이 쳐놓은 그물 같은

수수께기의 미로에서 집요하게 헤매게 하는 마력을 가진 책이었다.

그물처럼 절묘하게 잘 짜놓은 구성과 누구나 한번 읽기 시작하면 쉽게 책을 놓지 못하게

하는 필력, 술술 읽을 수 있는 가독성을 가지고 있어서 숨가쁘게 끝으로 달려가게 만드는

작가 우케쯔의 스킬..

보기 드문 참신한 미스테리 추리 소설임에 틀림없다.

이 책을 휴가철 여행지에 들고 갔다가 함께 간 친구한테 한소리를 들었다.

'무슨 책인데?' 하며 무심코 내 책을 집어들은 친구는

몇페이지를 읽을 동안에 아무말이 없이 읽기만 하더니

"이 책은 한번 잡으면 놓기 힘들겠다. 너는 무슨 이런 책을 가지고 여행을 왔니?"

하면서 책한테 귀중한 휴가를 빼앗길까 걱정을 했다.

책을 좋아하는 사람이나 그렇지 않은 사람이나 단번에 시선을 잡아끌 수 있는 책은 흔치 않다.

미스테리 추리 소설을 좋아하는 사람이라면 절대로 재미없다 소리가 나오지 않은 책이란

생각이 들었다.

우케쓰 작가의 다음 행보도 벌써 기대되며 응원하게 만들어버린다.

나의 최애 작가의 새로운 탄생에 즐거운 비명을 지르게 된다.

조선의 밥상

조선의 밥상 - 우리의 밥상은 어떻게 만들어져 왔을까
김상보 지음 / 가람기획 / 2023년 7월

사람은 무엇으로 사는가.. 반 농담으로 "밥심(?)으로 산다"라는 말이 있을 정도로,

먹고 사는 일이 우리에게는 중요하다.

지금이야 밥 굶는 일이 없지만 불과 몇십년전까지 보릿고개라는 말이 있을 정도로

새로운 먹거리가 나오기 전까지 허다하게 굶었다는 얘길 듣고 자란터라 그 시절 사람들은

밥먹듯 굶었나보다 라고 막연하게 생각해오다가 서양 선교사들이 찍은 조선시대의 사진

몇장을 보다가 의아하다는 생각이 든적이 있다.

그 사진에는 평범한 밥상을 앞에 두고 앉은 상투를 튼 사람의 사진이었는데

맙소사 밥그릇에 밥이 소위 말하는 고봉밥이었던 것이다.

그것도 정말 어마무시할 정도로 높이 쌓인 밥을 보고, 저것이 과연 1인분(?)이란

말인가 싶어서 놀라 벌어진 입이 다물어지지 않았던 적이 있다.

굶고 사는 줄말 알았던 (도대체 이 편견은 어디서 온것인지..) 조선시대의 조상들은

의외로 잘 먹었는지 선교사들의 문서에도 행색은 꾀재재 하지만 체격이 좋다는 말이

있을 정도니 내심 다행이다 싶었다.

조선시대의 밥상은 어땠는지 살짝 궁금하던 나에게 조선의 밥상이라는 책은

궁금점을 해소시켜주기에 충분하였다.

이 책은 현재 전통식생활문화연구소 소장님이신 김상보님의 저서로써, 한국의 식음료 문화를

평생에 걸쳐 연구한 학자이다.

그래서 책 전반적으로 역사의 기록에 기반하여 저술하고 있다.

궁중, 관청, 양반가, 중인으로 나누어 음식을 만드는 사람들에 대한 직함이나 업무에

대해서 상세히 나누어 놓은 것도 흥미로웠다.

조선시대에는 계급에 따라 일상식 반상 차람이 달랐다한다.

신분제도에 따라 식생활에도 엄격한 계급 질서가 있었다고 한다.

임금과 내반(왕족)은 유기 그릇에 7첩으로 된 독상을 받았으나 그 외의 계급은

독상 또는 겸상으로 4첩, 2첩으로 이루어진 상을 받았다고 하니 철저한 계급사회의

씁쓸한 모습도 볼 수 있다.

조선시대의 궁중의 음식부터 명절 음식, 혼례음식을 비롯하여 제철 과일등

다방면에 걸쳐 조선시대의 음식문화를 아우러고 있다.

또한 제사음식, 외식문화에 대한 이야기도 흥미로웠다.

쌀, 소금, 콩, 장이 필수식품이었는데 비해 건어물, 젓갈은 뇌물로 바칠 정도로

사치한 식품의 범주에 드는 필수식품이었다는 것도 재미있게 읽은 대목이다.

음식이라는 것이 그 시대를 적극적으로 반영하는 문화이므로 많은 호란을 겪고,

외란을 겪었던 조선시대의 음식이 그때마다 변화를 겪을 수 밖에 없었다.

임진왜란 이후의 연행사와 조선통신사에 의한 식품의 수출과 수입, 역관부의

편중에 따른 중인 계급의 삶의 향상 , 1800년대 이후 청나라와의 인삼무역에

생겨난 거부상인과 부의 문제, 양반의 몰란과 양반계층의 증가, 무너진 계급 질서에

의한 식문화의 변화등도 역사적인 서술과 함께 엿볼 수 있어서, 음식문화뿐만 아니라

역사적인 공부도 자연스럽게 이루어지니 지식서로써도 손색없는 책이라 생각된다.

다만 익숙치 않은 생소한 언어들로 불려진 각종 음식과 호칭들이 방대하여

읽고 이해하는데 어려운 감이 있으나 음식에 대한 세세한 단어와 직업군으로 나뉘어진

단어들로부터 고려해볼때 조선시대의 음식에 대한 관심과 법제화하여 계급 사회의

위엄의 수단으로 사용하고자 하였던 점도 엿볼 수 있어서 흥미로웠다.

미스 일라이저의 영국주방

미스 일라이저의 영국 주방 - 현대 요리책의 시초가 된 일라이저 액턴의 맛있는 인생
애너벨 앱스 지음, 공경희 옮김 / 소소의책 / 2023년 4월

나는 여성들의 이야기에 비교적 흥미가 많은 편이다.

여성이라는 시대적, 사회적 편견을 이겨내고 꿋꿋하게 자신의 길을 가거나

고군분투하며 새로운 영역에서 두각을 나타내는 여성들의 이야기는 늘 진한 감동과

여운을 준다.

[미스 일라이저의 영국주방]도 비슷한 맥락에서 선구자가 된 실존인물의 이야기이다.

우선 이 책을 저술한 애너벨 앱스 저자는 영국의 소설가이다.

2016년에 첫 소설을 출간하는데 전세계적으로 호평을 받았고 두번째 소설 또한 타임스의

올해의 소설로 선정되는 등, 글쓰기에 탁월한 재능을 가진 작가임에 틀림없다.

이 책은 작가가 시어머니에게서 물려받은 옛 요리책에서 찾은 일라이저 액턴이라는 인물에서

영감을 얻어 상상을 덧입혀 만든 역사 소설이다.

이 책의 주인공인 일라이저 액턴은 19세기 영국에서 실존했던 인물이다.

태생이 부자집 아가씨였던 그녀는 로망인 시인이 되고자 부지런히 시를 적어

첫번째 시집을 낸 강단있는 아가씨였다.

그녀는 두번째 시집을 내고자 출판업자인 '미스터 롱맨'을 찾아가지만

"시는 숙녀의 영역이 아닙니다'라는 말과 함께 요리책이나 써보라는 말을 듣게 된다.

온몸 구석구석이 뻣뻣해질 정도의 모멸감을 느끼며 집으로 돌아온다.

아버지의 사업 실패로 갑작스럽게 파산을 하였고 어쩔수 없이 가난의 늪으로 빠지게 된

일라이저는 어머니와 함께 하숙집을 운영하게 된다.

하지만 그 시대에는 숙녀가 주방에서 요리를 하는 것도, 책을 쓰는 것도 허용되지

않았던 시대였다. 하지만 그녀는 제대로 된 요리책이 없음을 실감하고 어린 하녀인 앤을

고용하여 요리책을 쓰기로 한다.

30대의 일라이저와 어린 하녀 앤이 번갈아가며 1인칭 시점에서 써내려간 이 책은 두 여성의 우정이 켜켜히 쌓여가는 것을 보는 즐거움이 크다.

두 사람의 심리가 교차되면서 마치 일라이저와 앤, 그리고 나까지 세명이서 교환일기를 쓰고

있는 듯한 느낌이 들어서 더욱 재미있게 읽을 수 있었다.

영국의 음식을 말할때 많은 사람들이 '맛없다' 라고들 한다.

대표적인 영국 음식을 들라고 하면 영국인들조차 고개를 갸웃한다고 할 정도이니

직접 가서 먹어보진 못했지만 말만 들어도 희안하게 그 맛이 기대되지도 않았다.

그런데 이 책을 읽으면서 일라이저와 앤의 주방에서 만들어지는 맛있는 음식들에

깊은 호기심이 발동하였고, 맛있는 음식 냄새가 코 끝을 자극하는걸 느낄 수 있었다.

19세기 영국에서 여성은 남편의 지위에 따라 사회적인 지위를 얻는다.

상류층 부인들은 부엌에 드나들지 않았고, 부의 상징처럼 프랑스인 요리사를 두는

집도 많았다.

그녀는 수동적인 여성의 틀을 깨고 독립적이며 열정적으로 자신의 삶을 찾아간다.

일라이저에게 요리책 출간은 하나의 도전이었을 것이다.

여성의 지위를 보장받지 못하고 제약이 심했던 그 시절. 편견을 극복해가며

그녀 요리책은 출판되기까지 1835년부터 1845년까지 10년이 걸렸다.

가정에서 쉽게 구할 수 있는 재료로 영양가 있는 음식을 만들기 위해 정확한 레시피를

만들기 위해 노력했던 두 여인의 이야기.

새로운 무언가를 만들어내는 것은 결코 쉬운 일이 아니다.

현재 우리가 사용하는 요리책의 정수라고 할 수 있는 요리책의

재료와 용량, 조리 방법과 시간을 기록하는 방식으로 그녀는 자신의 요리책을 만들어가는

과정을 흥미로웠다.

고단한 시절을 살았던 그 시절 여성들에게 보내는 격려와

음식이라는 매개체로 동질 의식을 느끼게 되는 여성들에게 위로가 되는 책이었다.

두근거리는 고요

두근거리는 고요
박범신 지음 / 파람북 / 2023년 3월

박범신 작가님을 북토크에서 만난지가 10여년 정도 된것 같다.

10여년전에 만나뵌 작가님은 큼직한 미소가 멋진 신사분이셨다.

80년대 최고의 작가로 손꼽혔던 박범신 작가는 한때 절필을 선언하기도 하였지만

50년간 꾸준히 굵직굵직한 작품들을 발표하며 독자들과 소통해왔다.

박범신 작가님의 글은 감각적이면서도 유려한 문체로도 유명하다.

수 많은 베스트셀러를 발표하였고, 그의 작품들은 드라마와 영화화 되었다.

특히 은교는 영화화되어 많은 이들의 호평을 받기고 하였다.

현재 고향인 논산의 와초재에서 지내며 글을 쓰고 있는데 [두근거리는 고요]도 이곳에서

집필하였다. 와초는 박범신 작가님의 호이다. 누워있는 풀.. 이라는 뜻으로 초기 작품인

'풀잎에서 눕다'에서 유래하였다고 한다.

나이를 먹었으나 언제나 청년 작가로 불리는 박범신 작가의 최근 작품인 두근거리는 고요는

일상의 소소한 이야기를 담고 있다.

또한 자본주의에 대한 비판을 비롯하여 우리사회의 지성인들이라면 누구나 한번쯤 생각해보아야 할 문제들을 비판하고 있다.

대작가의 특유의 유려한 문체는 참 희안하게도 순식간에 책 속으로 빠져들게

하는 마력이 있다. 글이 껄끄럽지 않아서 빠르게 잘 읽히지만 그 내용은 가볍지 않고 깊이가 있어서독자로 하여금 여백의 시간에 많은 생각을 하게 한다.

이 책에서 제일 먼저 오랜 시간 함께 해준 아내에 대한 마음을 읽을 수 있었다.

수십년을 함께 살아와 준 아내에 대한 고마움과 애정이 글 속에 녹아있다.

따로 지내고 있어서 아내가 반찬을 하여 들릴때마다 먼길을 와준게 고맙지만

아내의 잔소리가 늘어날때는 얼릉 돌아갔으면 하는 마음이 생긴다니

온다면 반갑고, 간다면 더 반갑다는 우스개소리가 생각나 입가에 슬며시 미소가 지어진다.

"봄꽃보다 더 예뻐. 이 낙엽들!"

아내의 말이 가슴에 쏙 박혀든다.

그렇고말고, 봄꽃보다 예쁜 낙엽이 어디 한둘이겠는가.

"당신도 뭐 새댁보다 예쁜데!" 내가 추임새를 넣어주었더니

늙은 아내가 볼을 붉히면서 옆구리를 쿡 쥐어박는다.

참 좋은 가을이다.

와초재에서의 생활은 나에겐 참 부럽기 짝이없다.

조용하고 평화롭지만 조금은 외로고 쓸쓸함..

주제넘게도 이런 분위기가 글을 쓰는데 최적의 조건이 아닐까라는 생각이 든다.

책속에서는 세상을 일찍 떠난 누나에 대한 이야기를 비롯하여 아버지에 대한

기억을 담은 그의 가족사에 얽힌 이야기도 읽을 수 있다.

작가의 젊은 시절에 대한 회상과 이 시대의 젊은이들에게 주는 메세지도

남겨두는것도 잊지 않았다.

또한 작가의 문학에 대한 근본과 영혼의 자유에 대한 이야기도 엿볼 수 있었다.

그의 가족과 일상과 과거와 현재를 이 책을 통해 공유할 수 있었다.

중요한 것은 영혼의 품격이다.

올해 77세를 맞은 박범신 작가. 50년 동안 글을 써온 우리 시대 최고의 작가의 글은 한줄 한줄 버릴것이 없이 독자의 가슴에 와 닿는다.

그가 지나온 삶에 대한 성찰, 지극히 평범하지만 소박하고 소소한 생활에서 느껴지는

잔잔한 일상을 퀄리티 높은 언어로 표현해놓은 그만의 필력에 감탄을 하게 된다.

오랫만에 좋은 책을 만난 기쁨과 독서의 즐거움을 느끼게 해준 책이다.