순수와 자유의 브로맨스

순수와 자유의 브로맨스 - J.R.R. 톨킨과 C.S. 루이스
박홍규 지음 / 틈새의시간 / 2024년 5월

판타지 문학의 거장 J.R.R. 톨킨과 C.S. 루이스.

두 작가의 명성은 영화 <반지의 제왕>, <호빗>과 <나니아 연대기> 를 통해 알게 됐어요. 원작 소설과 영화는 알지만 정작 작가에 대해서는 아는 게 별로 없더라고요. 브로맨스? 두 사람이 친구 사이였다니, 과연 그들의 삶과 우정은 어떠했을지 궁금증을 자아내는 제목에 끌렸네요.

《순수와 자유의 브로맨스 : J.R.R. 톨킨과 C.S. 루이스》는 법학자 박홍규님이 바라본 두 작가의 작품과 우정에 관한 책이에요.

저자가 이 책을 쓴 이유는 톨킨과 루이스의 삶과 글 그리고 우정이 무소유와 무권력을 추구했기 때문이에요. "두 사람을 평생 무소유와 무권력이라고 하는 공동의 사상을 추구한 아나키스트 친구들로 보고, 그들의 작품들을 아나키즘으로 보는 특이한 입장에 선다." (19p) 라면서, 이 땅에서도 나이나 지위, 출신이나 빈부와 관계없이 오로지 하나의 같은 목적에 의해 친구가 되는 세상, 즉 우정 유토피아를 세우기를 바라서라고 밝히고 있어요.

우선 가장 궁금했던 J.R.R. 톨킨과 C.S. 루이스가 누구인지 그들의 생애에 관해 들려주고 있어요. 톨킨과 루이스는 둘 다 영국인이며, 1892년생인 톨킨은 지금의 남아프리카공화국에서 태어났고, 1898년생인 루이스는 북아일랜드에서 태어났어요. 두 사람의 출생과 성장 과정은 다르지만 닮은 구석이 있어요. 톨킨과 루이스는 1926년 5월 11일, 옥스퍼드 대학교 영문학과의 학과 회의에서 처음 만났는데 당시 나이가 서른네 살, 스물여덟 살이었고 이후 루이스가 속한 모들린 칼리지의 연구실에서 자주 만났다고 해요. 톨킨은 루리스를 콜비타라는 이름의 아이슬란드어 문헌 독서회에 가입시켰는데 아이슬란드어를 거의 몰랐던 루이는 점차 낭송에 익숙해졌고 당시 생각을 이렇게 적었다고 하네요.

"완벽한 우정 관계에서는 ······ 흔히 저마다 자신이 나머지 친구들에 비해 부족하다고 느낀다. 자기보다 훨씬 더 나은 사람들 사이에서 뭘 하고 있는지 하는 생각도 든다. 그런 사람들과 친구가 된 것을 행운으로 여긴다. 특히 모두가 같이 모여 서로에게 가장 좋고, 가장 지혜롭고, 가장 재미있는 면들을 이끌어가는 시간에 더욱 그렇다. 그런 시간은 정말 황금과 같다. (···) 서로에 대한 어떤 요구나 의무도 없이, 한 시간 전에 처음 만난 듯이 서로가 평등한 자유인이면서도, 동시에 오랜 세월 동안 익어온 사랑이 우리를 감싸는 그런 시간이다. 삶, 자연적 삶에서 더 이상 좋은 선물은 없다. (Four 68)" (89p)

두 사람은 1926년부터 1963년 루이스가 죽기까지 삼십칠 년간 친구로 지냈고, 서로의 작품이나 저술을 격려하며 인생관과 세계관에도 영향을 주며 우정을 지켰어요. 루이스와 톨킨의 삶과 우정을 살펴본 뒤에 루이스의 <우주 3부작>, <나니아 연대기>, 톨킨의 <실마릴리온>, <호빗>, <반지의 제왕>에 담긴 이야기 속 상징과 의미를 들여다보니 두 사람이 꿈꿨던 이상향이 무엇인지를 어렴풋이 알 것 같아요. 기존에 알고 있던 흥미진진한 판타지 세계의 모험을 새로운 방식으로 접할 수 있는 기회였네요.

뉴욕 정신과 의사의 사람 도서관

뉴욕 정신과 의사의 사람 도서관 - 낙인과 혐오를 넘어 이해와 공존으로
나종호 지음 / 아몬드 / 2022년 5월

우연히 방송을 보고 알게 됐어요.

예일대학교 의과대학 정신의학과 나종호 교수님.

서울대 심리학과를 졸업하고 자살 예방에 기여하는 정신과 의사가 되고 싶어 의학대학원에 진학했고, 하버드대학교 보건대학원에서 석사과정을 밟았고, 이후 메이요 클리닉과 뉴욕대학교에서 정신과 레지던트, 예일대학교에서 중독 정신과 전임의(펠로우) 과정을 마친 뒤 현재 예일대하교 의과대학 정신의학과 조교수로 재직 중이라고 해요.

《뉴욕 정신과 의사의 사람 도서관》은 나종호 교수님이 만난 사람들의 이야기를 담은 책이에요.

제목에서 '사람 도서관'이란 실제로 덴마크에 있는 도서관으로 이곳에서는 책이 아닌 사람을 대여해준다고 해요. 소수 인종부터 에이즈 환자, 이민자, 조현병 환자, 노숙자, 트랜스젠더, 실직자 등 다양한 사람들이 자원하여 이 도서관이 유지되는데, 다른 도서관과의 차이점은 대여 기간이 30분가량이라는 거예요. 자신이 원하는 사람을 신청하여 30분간 대화를 나누는 방식인 거죠. 저자는 이 사람 도서관처럼 정신과 의사로 일하며 만난 환자들 이야기가 세상에 수많은 사람들과 소통하는 공간이 되길 바라는 마음이라고 하네요. 자신에게 환자 한 사람 한 사람이 새로운 '책'과 같았다고.

이 책을 읽으면서 공감이 얼마나 중요한지를 새삼 느꼈어요. 차별, 낙인과 혐오는 그 어떤 세균이나 바이러스 못지 않게 우리를 병들게 만들어요. 몸과 마음은 분리될 수 없고, 어느 쪽이든 아프게 되면 삶 자체가 힘들어질 수밖에 없어요. 우울증, 자살은 특정한 사람만 걸리는 병이 아니에요. 누구에게든 일어날 수 있다는 사실을 깨닫고 나면 아픈 사람들을 다른 눈으로 바라보게 될 거예요. 상대방을 열린 마음으로 대할 수 있다면 서로 도울 수 있고, 살릴 수 있어요. 마음이 아픈 사람들이 많아졌다는 건 우리가 타인에게 공감하는 능력을 잃어버렸기 때문이라고 하네요. 저자는 우리에게 다른 사람의 차이를 존중하고 이를 가치 있게 여기는 과정이 공감이며 타인에게 공감하려면 의식적인 노력이 필요하다고 이야기하네요. 삭막한 세상을 탓할 게 아니라 우리 자신이 바뀌면 돼요.

"나는 반 고흐의 작품 <신발>을 좋아한다.

'타인의 신발을 신고 걸어보라 (Walk a mile in one's shoes)'는 격언을 떠올리게 해서다.

물론 누구도 (모든) 타인의 신발을 신고 걸어볼 순 없다.

그렇기 때문에 이 문구는 나에게 타인의 경험과 관점, 삶을 함부로 재단하지 말라는 자경문과 같다." (105p)

소셜 비헤이비어

소셜 비헤이비어 - 온라인과 오프라인의 하이브리드 시대를 위한 브랜딩 안내서
김성준.홍현경 지음 / 웨일북 / 2024년 6월

《소셜 비헤이비어》 는 어떤 책일까요.

이 책은 시몬스 부사장 김성준님과 프리랜서 에디터 홍현경님이 함께 만든 마케팅, 브랜딩 안내서예요.  '침대 없는 침대 광고'라는 속을 알 수 없는 콘텐츠로 입소문을 탄 시몬스의 독창적인 마케팅과 브랜딩 전략의 중심에 있던 저자는 건강한 삶의 에너지를 목표로 다양한 ESG 활동을 펼치고 있어요. 지난해 12월 시몬스 대표가 '시몬스 디자인 스튜디오'라는 ESG 브랜딩 컴퍼니를 세웠고, 이 회사 대표를 맡은 김성준 부사장은 침대를 팔면서 생긴 마케팅 재주로 세상을 이롭게 하면서 이윤도 창출하자는 게 설립 취지라며 ESG 브랜딩도 힙할 수 있다는 것을 보여주고 있어요.코로나19 팬데믹을 거치면서 손바닥만 한 스마트폰 위로 완전히 세로운 세상의 문이 열렸고, 스마트폰은 인간의 생각 방식과 생활 방식의 진화를 가져왔는데 이러한 변화가 소셜 비헤이비어에 엄청난 영향을 줬다고 분석하고 있어요.

이 책에서는 SNS라는 미디어를 통해 소비자의 소셜 비헤이비어를 설계하고 유발하는 11가지 코드(플랫폼, 인플루언서, 캐릭터, 유스 컬처, 스페이스, 팬덤, 피드백, 바이럴, 애자일, 로컬라이징&소셜라이징, ESG)가 무엇인지를 설명하고, 실제로 마케팅에 어떻게 적용했는지를 풀어내고 있어요. 특히 ESG, 지속가능성이라는 시대적 요구와 변화에 시몬스라는 브랜드를 어떻게 적응시켰는지를 살펴볼 수 있어요. 소비자들은 자신들의 소비가 사회를 이롭게 하는 데 영향을 미치는 것을 중요하게 생각하는 시대가 되었기 때문에 기업은 단지 얼마나 많은 매출을 올렸느냐가 아니라 어떻게 소비자와 선한 영향력을 커뮤니케이션할 수 있을지 고민해야 한다는 거죠. 젊은 세대에게 지속가능성은 민감한 주제로 소비와도 연결되는 중요한 가치라는 것이 파타고니아, 프라이탁, 러쉬 등 친환경 지향 브랜드들이 꾸준히 사랑받고 성장한 것으로 입증하고 있어요. 기업은 이제 제품의 기능을 자랑하는 것을 넘어 자사의 제품이 세상을 더욱 이롭게 하고, 의식 있는 시민으로 이미지 메이킹할 수 있다는 대의명분으로 소비자를 설득할 수 있어야 해요. 세상을 이롭게 한다는 태도와 그 생각을 밀고 나가는 추진력과 용기를 지닌 기업이 살아남는 시대가 되었네요.

101 화학

101 화학 - 진짜 핵심 진짜 재미 진짜 이해 단어로 교양까지 짜짜짜 ㅣ 101개 단어로 배우는 짜짜짜
정규성 지음 / 푸른들녘 / 2024년 6월

이 세상은 무엇으로 이루어져 있을까요.

아주 작은 호기심에서 출발하여 탐구해가는 과정들이 과학을 발전시킨 원동력이라고 볼 수 있어요. 특히 화학은 물질에 관한 궁금증을 탐구하며 발전한 학문인데, 이러한 화학 지식을 101개 단어로 설명해주는 책이 나왔어요.

《101 화학》은 101개 단어로 세상의 키워드를 만나는 푸른들녘 짜짜짜 시리즈 중 화학편이에요.

이 책은 인류 역사에서 물질의 탄생과 본질, 변화와 같은 인간이 밝혀낸 화학 지식들을 101개 단어로 깔끔하게 설명해주고 있어요. 학교에서 배우는 화학은 주기율표, 각종 화학식, 분자식, 원소기호를 외우느라 바빴다면 이 책에서는 101개 단어에 담긴 흥미로운 이야기를 따라가면 돼요. 우리는 종종 위대한 발견이나 발명에 관한 이야기를 접하는데 거기엔 과학자들에 관한 재미있는 이야기가 숨어 있어요. 어떤 발명과 발견은 서로 공적을 다투는 경우도 있고, 우리가 몰랐던 세계를 보여주기도 해요. 산소 발견 과정에는 과학적 발견이란 무엇인지를 생각해볼 만한 중요한 에피소드가 있어요. 산소는 17세기부터 플로지스톤을 연구하던 학자들 사이에서 다양한 방법으로 연구되던 대상이라서 누가 발견했다고 단정지을 순 없지만 여러 정황상 스웨덴 화학자이자 약사인 셀레가 최초 발견자라고 추측할 수 있어요. 비슷한 시기에 영국의 신학자이자 과학자인 프리스틀리가 플로지스톤의 실체를 확인하는 실험을 했고 그 결과를 이듬해인 1775년 셀레보다 먼저 발표해서 산소 발견에 대한 대부분의 공적이 프리스틀리에게 간 거예요. 질량보존의 법칙으로 유명한 라부아지에는 프리스틀리가 새로운 기체를 발견했다는 소식을 듣고 그를 만나 그 기체에 대해 자세한 이야기를 들었고 바로 실험에 돌입하여 이 기체를 분리해냈어요. 그는 이 기체를 플로지스톤과 결부시키지 않고 완전히 새로운 물질로 여겼기 때문에 이 물질에 산소 Oxygen 라는 이름을 붙였어요. 라부아지에의 연구는 산소라는 기체의 발견에 한발 더 나아가 그 실체를 규명한 거예요. 산소 발견 과정을 보면 여러 과학자들의 개별 업적도 뛰어나지만 서로 상호보완적으로 연구하여 더 나은 결과를 얻었다고 볼 수 있어요. 우리는 과학을 공부하면서 이미 발견된 결과를 접하지만 그보다 더 중요한 것은 과학적 발견에 이르는 과정인 것 같아요. 수많은 과학자들이 어떤 대상에 대해 호기심을 가지고 끊임없이 연구하며 노력해온 과정을 알고 나니 과학의 세계가 더욱 멋지게 느껴져요. 우리를 둘러싼 모든 물질에 관한 학문, 즉 화학의 세계를 알기 쉽게 설명해주는 《101 화학》 덕분에 높게만 느껴졌던 화학의 문턱이 한결 낮아진 것 같아요. 어려운 화학 때문에 고민하는 청소년들에게 추천할 만한 책이네요.

동주와 빈센트 (하드커버 에디션)

동주와 빈센트 (하드커버 에디션) - 열두 개의 달 시화집 스페셜 ㅣ 열두 개의 달 시화집
윤동주 지음, 빈센트 반 고흐 그림 / 저녁달 / 2024년 5월

꽃 피는 아몬드 나무, 제가 좋아하는 빈센트 반 고흐의 그림이에요.

이른 봄 가장 먼저 꽃망울을 터뜨리는 아몬드 꽃은 새 생명과 희망, 부활의 상징이 되었고, 이런 상징 때문인지 고흐는 갓 태어난 조카를 위해 아몬드 나무 꽃을 그려 선물했는데 그의 37년 인생 마지막 봄에 그린 마지막 꽃그림이라고 해요. 유난히 밝고 화사한 분위기를 풍기는 그림이라서 볼 때마다 기분이 좋아져요.

《동주와 빈센트》는 열두 개의 달 시화집 스페셜, 하드커버 에디션이에요.

우리가 사랑하는 윤동주 시인과 빈센트 반 고흐의 그림으로 이루어진 시화집이라니, 이보다 더 좋을 수 있을까 싶어요. 나를 위한 선물은 물론이고 소중한 이들에게 선물하고 싶은 책이네요. 아름다운 이 책 속에는 윤동주 시인의 124편의 시와 빈센트 반 고흐의 129점의 그림이 수록되어 있어요. 유명한 시와 그림의 조합이라서 이미 다들 어떤 내용일지 짐작할 수 있고, 안다고 여길 수 있지만 책을 펼치는 순간 새로운 감동을 느낄 수 있어요. 시를 위해서 그려진 그림이 아닌데 원래 함께였던 것처럼 시를 읽으며 고흐의 그림을 바라보고 있으면 그림 속 이야기 같기도 하고, 시가 그림이 된 것 같기도 해요.

<길>이라는 시, "잃어버렸습니다. / 무얼 어디다 잃었는지 몰라 / 두 손이 주머니를 더듬어 / 길게 나아갑니다. // 돌과 돌과 돌이 끝없이 연달아 / 길은 돌담을 끼고 갑니다. // 담은 쇠문을 굳게 닫아 / 길 위에 긴 그림자를 드리우고 // 길은 아침에서 저녁으로 / 저녁에서 아침으로 통했습니다. // 돌담을 더듬어 눈물 짓다 / 쳐다보면 하늘은 부끄럽게 푸릅니다. // 풀 한포기 없는 이 길을 걷는 것은 / 담 저쪽에 내가 남아 있는 까닭이고, // 내가 사는 것은, 다만, / 잃은 것을 찾는 까닭입니다." (42p) 와 어우러진 Pollard Willows (1889)를 보면 눈앞에 놓인 이 길을 나아가야겠다는 생각이 들어요. 살다보면 문득 왜 사는지, 무엇을 위해 사는지 알 수 없을 때가 있는데 그럼에도 살다보면 살아지는 것이 우리의 삶인 것 같아요. 이러한 감성을 느끼게 만드는 또 한 편의 시가 있어요. <바람의 불어>라는 시, "바람이 어디로 불어와 / 어디로 불려가는 것일까. // 바람이 부는데 / 내 괴로움에는 이유가 없다. / 내 괴로움에는 이유가 없을까, // 단 한 여자를 사랑한 일도 없다. / 시대를 슬퍼한 일도 없다. // 바람이 자꾸 부는데 / 내 발이 반석 위에 섰다. // 강물이 자꾸 흐르는데 / 내 발이 언덕 위에 섰다." (34p)에는 1888년 고흐의 자화상이 있네요. 바람이 불고 강물이 흘러가듯이 괴로운 오늘도 지나가겠지요. 괴로움이 마음을 다 갉아버리지 않도록 흘려보내길, 바람 따라, 강물 따라... 보낸다고 해서 사라지는 건 아니지만 다시 새롭게 오늘을 살아갈 힘을 얻을 수는 있어요. 그래서 《동주와 빈센트》는 작은 기쁨이자 위로가 되어주네요.