김상환 「왜 칸트인가」 (21세기북스, 2019)

왜 칸트인가 - 인류 정신사를 완전히 뒤바꾼 코페르니쿠스적 전회 ㅣ 서가명강 시리즈 5
김상환 지음 / 21세기북스 / 2019년 6월

<왜 칸트인가?> 제목 자체가 많은 생각을 하게 한다. 평생 쾨니히스베르크에 살았던 18세기 철학 교수에게 우리는 왜 주목해야 하는가? 김상환 서울대 철학과 교수는 들어가는 글에서 철학사가 왜 칸트 이전과 이후로 나뉘는지를 설명함으로써 이 질문에 답한다. 칸트는 철학사의 코페르니쿠스적 전회를 만들어냈다는 것이다. 그래서 칸트 이전 모든 철학은 칸트라는 큰 호수로 들어가고, 칸트 이후 모든 철학은 칸트에서 시작된 물줄기라 할 수 있다.

이 책은 칸트의 3대 저서인 <순수이성비판>, <실천이성비판>, <판단력비판>을 명쾌하게 설명한다. <순수이성비판>은 결국 인식론의 문제를 다루고 있다. 칸트 이전에는 인식의 출발점에 대상이 있고 주체는 수동적인 입장에 있었다. 그런데 칸트는 인식을 주체의 능동적인 종합산물로 본 것이다. 이것은 인류 정신사의 위대한 발견이 아닐 수 없다. 이 발견으로 형이상학 철학이 신학에서 완전히 벗어나게 된 것이다. 또한 철학적 이성이 수학적 이성으로부터 해방된 것이다. <순수이성비판>에서 칸트의 가장 두드러진 공헌은 ‘초월론적’ 차원의 발견이라 할 수 있다. 이는 경험에 선행하면서 보편성과 필연성을 띠도록 하는 ‘선험적(a priori)’인 것에 대한 발견이다.

<실천이성비판>은 윤리의 문제를 다룬다. 칸트 이전에는 ‘선’ 개념이 중심이 되는 ‘덕의 윤리’였다면, 칸트는 ‘도덕법칙’이 중심이 되는 ‘의무의 윤리’를 주장한다. 즉, 윤리의 핵심적 질문은 ‘나는 어떻게 살아야 하는가?’라기 보다 ‘나는 무엇을 해야 하는가?’라는 것이다. 칸트에 따르면 도덕성과 행복의 일치를 의미하는 최고선은 현실에서 실현 불가능하지만 그래도 윤리학에서 이 전제를 제거할 수는 없다. 그러니까 실천이성이 요청되는 것이다. 이를 한 문장으로 표현할 수 있다. “내 위에 별이 빛나는 하늘과 내 안의 도덕법칙(the starry heaven above me and the moral law within me)”

<판단력비판>은 미학의 문제를 다룬다. 칸트는 아름다움을 알아채고 그것을 누리는 취미판단이 보편적이고 필연적인 타당성이 있음을 증명함으로써 근대 예술의 기초를 놓았다고 할 수 있다. 또한 목적론적 판단을 분석함으로써 기계론적 자연관을 뛰어넘어 유기체적 자연관의 기초를 놓았다. 이는 곧 낭만주의적 자연관의 길을 열어놓은 것이다. 

김상환의 <왜 칸트인가>를 읽기 전에도 칸트가 위대한 철학자임을 알고 있었다. 그러나 칸트가 왜 위대한 철학자인지, 그의 삼대 저서가 왜 그렇게 중요한지 설명할 수 없었다. 그러나 이 책을 통해 칸트의 저 유명한 문장 “내 위에 별이 빛나는 하늘과 내 안의 도덕법칙”이 의미하는 바가 뭔지 설명할 수 있다. 도덕적 실천과 윤리적 행위의 세계에서는 때로 생각을 멈추고 무조건 받아들여야 하는 도덕법칙이 있다는 것이다. 그리고 아름다운 것을 아름다운 것으로 받아들일 수 있는 심미적 판단력을 기르는 것이야말로 인간성과 사회성을 키우는 지름길이라는 사실을 확실히 배웠다.

책 앞에 있는 학문의 부류와 철학의 정의, 주요 키워드에 대한 설명, 그리고 각 부 끝에 있는 Q/A는 이 책을 읽는데, 더 나아가 칸트의 삶과 사상을 이해하는 데 큰 도움이 되었다. 깊은 생각과 깨달음이 많았던 진지한 독서였다. 좋은 강의를 한 김상환 교수에게 감사의 박수를 보내며 21세기북스에서 출간하는 ‘서가명강’ 시리즈에 관심이 간다.  

최광진 「미술로 보는 한국의 미의식 2 _ 해학」 (미술문화, 2019)

미술로 보는 한국의 미의식 2 : 해학 - 본성에서 우러나는 유쾌한 웃음 ㅣ 미술로 보는 한국의 미의식 2
최광진 지음 / 미술문화 / 2019년 6월

현대미술 비평이론 1호 박사인 최광진은 한국인의 미의식을 심도있게 연구한 자다. 그는 한국인의 미의식을 ‘신명, 해학, 소박, 평온’으로 표현한다. 이것들은 힘겨운 역사를 이겨내고, 때로는 순응하고, 더 나아가 달관하는 지혜요 힘이다. <미술로 보는 한국의 미의식 1>은 ‘신명’에 관한 것이었다면, 이 책은 ‘해학’에 관한 것이다. ‘해학(諧謔)’은 ‘화합할 諧’와 ‘희롱할 謔’으로 이루어진 단어로, 부조리한 권력이나 기득권자들을 희롱하면서도 화합을 추구하는 정서다. 그런 점에서 해학은 권력을 직접 비난하고 공격하는 풍자(諷刺)와 구별된다.

저자는 민속신앙, 조선의 풍속도, 민화, 등에서 한국인의 미의식인 해학을 찾아내 설명한다. 1장에서 최광진은 귀면 기와, 장승, 사천왕상 등을 아프리카의 가면, 그리스의 조각상, 중국과 일본의 사천왕상과 비교한다. 이를 통해 한국인들만의 고유한 해학, 즉, 선악을 이원적 대립으로 보지 않으며, 감정적 양극단에 빠지지 않고 악까지도 포용하여 공동체의 이상을 구현하려는 선한 마음을 읽어낸다.

한국의 해학예술이 봉건사회를 이끈 유교의 지배력이 약해진 조선 후기에 쏟아져 나왔으니, 2장에서 윤두서, 김홍도, 신윤복, 김득신 같은 화가들의 조선 풍속도를 살펴보는 일은 매우 의미있다. 나는 이 책에서 <자화상>으로 유명한 공재 윤두서(恭齋 尹斗緖)가 서민들의 모습을 담은 작품들, <휴식>, <돌 깨는 석공>, <나물 캐기>, <집신 삼기>를 처음 접했다. 그의 작품에서 서민은 고통받는 약자가 아니라 노동을 통해 행복을 누리는 자다. 윤두서는 이런 그림을 통해 선비는 고상하고 서민은 천박하다는 편견을 깨뜨리고, 인간 본연의 휴머니즘과 평등성을 드러내고 있다는 것이다. 단원 김홍도(壇園 金弘道)는 본성적으로 천진하게 자유를 누리는 서민을 묘사함으로써, 혜원 신윤복(蕙園 申潤福)은 사회적 신분을 지키는 체면보다 본성을 따르는 양반들을 묘사함으로써, 당시 양반들의 허위의식을 조롱하고 서민들의 자유로움을 드러낸다. 인간의 이성보다 앞서는 본능적 행위에 주목한 긍재 김득신(兢齋 金得臣)의 작품들은 이성과 본능의 우열관계를 와해시키고 마음의 긴장을 풀어주는 해학을 표현한다.

3장 조선의 민화에 나타난 한국인의 해학 설명도 흥미롭다. 특히 까치호랑이 그림들에 드러난 해학적 리얼리즘, 권위 없는 영웅들의 우스꽝스러운 모습을 담은 고사인물도가 재미있었다. 4장 한국의 현대화가, 이중섭, 장욱진, 이왈종, 등과 같은 이들의 작품에서 만나는 낭만적이고 천진하고 유쾌하고 일상적인 기쁨들은 우리 사회의 우울함을 극복하고 치유하기에 충분하다. 우리 민족이 가지고 있는 신명, 해학, 소박, 평온의 미의식은 각박한 현대사회에서도 자유롭게 즐겁게 살아갈 힘을 제공해 줄 것이다. 최광진의 다음 책, <미술로 보는 한국의 미의식 3 _ 소박>이 기다려진다.   

도널드 라이언 「이집트에서 24시간 살아보기」 (매일경제신문사, 2019)

이집트에서 24시간 살아보기 - 3000년 전 사람들의 일상으로 보는 진짜 이집트 문명 이야기 ㅣ 고대 문명에서 24시간 살아보기
도널드 P. 라이언 지음, 이정민 옮김 / 매일경제신문사 / 2019년 6월

고대 이집트인들의 삶 속으로 들어가 보기! 고고학자 도널드 라이언은 고고학자로서 이집트 ‘왕들의 계곡’에서 현장 연구를 했고, 파라오 아멘호테프 2세의 시대의 무덤에서 미라들을 발굴했다. 그가 이런 발굴 경험을 바탕으로 이 책을 썼다. 매혹적인 상형문자로 뒤덮인 유적들을 발굴하면서 그는 풍부한 상상력과 영민함으로 고대 세계를 이해하려고 노력했을 것이다. 왕조와 역사적 위인들을 중심으로 역사를 전개해나가는 방식이 아닌, 평범한 사람들이 당시 어떻게 살았는지 상상하고 기술하는 방식을 통해 독자들은 고대 사회를 훨씬 실감 나게 이해할 수 있다. 저자는 고대 이집트 제18대 왕조 아멘호테프 2세 재위 기간 수도인 테베를 배경으로 다양한 직업을 가진 고대 이집트인 24명의 일상을 묘사한다. 역사적 사실을 기반으로 한 픽션(fiction)은 사실보다 더 사실적으로 다가온다.

도널드 라이언은 자정 왕가 무덤을 파헤치는 도굴꾼 이야기로 고대 이집트 역사를 시작한다. 고고학자 답다! 왕족 무덤 도굴꾼들은 불에 태워 죽이거나 거대한 꼬챙이로 몸통을 꿰뚫는 처형을 받았다니 얼마나 두려웠을까? 그렇지만 왕족 무덤에는 엄청난 패물들이 있으니 그 유혹을 거부하기도 쉽지 않았을 것이다. 한편 왕궁의 파라오는 거대 왕국을 다스리기 위해 왕을 신으로 추앙하게 했지만, 스스로 생각해도 비현실적인 명성을 사실처럼 만드는 일은 얼마나 큰 압박으로 다가왔을까? 그는 잠 못 이루는 밤을 숱하게 보냈으리라. ‘미라는 만드는 장의사’ 이야기에서 어떻게 미라를 만드는지 생생하게 상상할 수 있었다. 고대 이집트인들은 ‘심장’을 인간존재와 지능의 핵심 장소로 본 듯하다. 그러기에 심장을 제외한 장기들은 다양한 병에 보관한다. 이집트 염호에서 용액으로 산출되는 ‘나트론’이란 물질을 사용한 것도 흥미롭다. 특히 당시 이집트인에 따르면, 심장은 저승에서 망자를 심판할 때 꺼내 진실과 정의의 상징인 ‘마트(maat)’의 깃털과 무게를 비교한 뒤 통과하면 영생을 누릴 수 있다.

이 책에는 다양한 직업군을 등장시켜 마치 드라마처럼 그들이 그 직무를 수행하기 위해 어떤 준비를 하고 어떤 대화를 나누는지 보여준다. 지나간 옛 시절을 추억하는 노병, 태양신 아문-라 사제, 소작 농부, 어부, 빵과 맥주 만드는 주부, 도공, 오벨리스크 만드는 채석장을 방문한 감독관, 서기관 훈련을 받는 어린 소년, 술과 음악의 여신 하토르를 섬기는 사제, 왕의 그늘을 책임지는 자, 장례 전문 울음꾼, 무덤 설계 건축가, 관 만드는 목수, 벽돌공, 세공사, 소녀 댄서, 산파까지! 이들의 이야기를 따라가다 보면 어느새 고대 이집트의 생활상이 실감나게 그려진다. 고대 이집트인들은 현대인보다는 훨씬 단순한 삶을 살았지만, 우리처럼 자신의 삶을 사랑하고 나름 치열하게 살아냈음이 분명하다. 흥미롭고 유익한 고대 이집트 역사 여행이었다.

차홍규, 김성진 「알수록 다시 보는 서양조각 100」 (미래타임즈, 2019)

알수록 다시 보는 서양 조각 100 ㅣ 알수록 다시 보는 서양 100
차홍규.김성진 지음 / 미래타임즈 / 2019년 6월

작년에 읽었던 <알수록 다시 보는 서양미술 100>(미래타임즈, 2018)은 미술을 사랑하는 나에게 회화 미술에 대한 커다란 역사적 시각을 갖게 해준 고마운 책이다. 조각 예술에 대해 잘 알지 못하는 나는 이 책 <알수록 다시 보는 서양조각 100>의 출간에 눈이 번쩍 떠졌다. 게다가 <알수록 다시 보는 서양미술>의 저자와 동일한 ‘차홍규와 김성진’이 다시 힘을 합쳐 멋진 책을 내놓았으니 어찌 보지 않을 수 있단 말인가! 약 560페이지 달하는 분량에 올 칼러다. 한 페이지 가득 메운 조각 사진들은 독자의 시선을 사로잡고 놓아주지 않는다.

조각이 얼마나 매력적인 예술인지 이 책은 수많은 사진으로 증명하고 있다. 미켈란젤로가 절단된 조각상을 보고 ‘이것만으로 완벽한 인체의 표현’이라고 극찬한 <벨베데레 토르소>(p. 100)를 보라. 또한, 아폴로니오스가 제작한 <앉아 있는 권투선수>(p. 103)는 권투장의 긴장과 격렬함을 고스란히 녹여냈다. 이 조각의 ‘얼굴’을 클로즈업하여 한 페이지(p. 105)에 실어놓았는데, 핏방울이 뚝뚝 떨어지는 듯한 귀와 부어오른 귓바퀴 안쪽 살, 콧등의 상처와 눈 밑의 찢어진 상처 등, 집요한 극사실주의적 표현은 감탄을 자아내게 한다.

중고등학교 미술책에 항상 등장하는 <밀로의 비너스>를 <카피톨리니의 비너스>, <메디치의 비너스>, <릴리의 비너스>, <칼리피기안 비너스>와 함께 감상해보라. 그리스 시대의 대표적 조각상인 <밀로의 비너스>는 신화에서 그려지는 이상적인 모습이 아니라, 현실에서 볼 수 있는 아름다운 여인상이기에 더 가치 있고 유명한 것이다. 로마 시대의 작품 <에스퀼리노의 비너스>는 목욕하는 자세인데, 엉덩이 위 양쪽에 일명 ‘비너스이 보조개’ 자국이 선명하게 드러난다. 비너스 조각은 18세기에 부활한다. 알레그랭의 <목욕을 마친 비너스>, 팔코네의 <피그말리온과 갈라테이아>, 카노바의 <비너스 빅트리스>와 <비너스와 아도나스>가 그것이다.

수많은 조각 군상들이 있는 로마네스크 양식의 아헨대성당, 부조로 장식된 <베르바르트 문>이 있는 힐데스하임 대성당, 고딕 양식의 절정을 보여주는 쾰른 대성당, 문장과 천장화로 유명한 시에나 대성당, 영롱한 스테인드글라스가 있는 사르트르 대성당, 등등. 이 책은 서양 조각에 관한 주요 작품들과 건축물들을 빠짐없이 보여주고 설명한다. 마지막 92장에서 100장까지는 로댕의 조각이 가지는 근대성을 설명하고 로댕의 유명한 작품들을 수록한다. 마지막으로 로댕의 가장 유명한 작품, <생각하는 사람>을 제시한다. 이 작품은 미칼란제로의 <최후의 심판>으로부터 영감을 얻었다고 한다.

나는 서양 조각 작품들을 역사적 흐름에 따라 이렇게 시원하게 보여주고 각 작품의 예술적 의미를 적절하게 설명한 책은 처음 만났다. 한마디로 최고다! 감탄과 박수가 절로 나온다. 이 책을 다 읽고 나니, 격조 있는 조각 예술로의 시간여행을 다녀온 것 같다. 이제 유럽에 가면 미술관뿐 아니라 광장과 분수대, 성당 등을 꼭 둘러볼 것이다. 생각만 해도 가슴 설렌다.

김형국 「기쁨, 진정으로 회복되어야 할」 (넥서스CROSS, 2019)

기쁨, 진정으로 회복되어야 할 ㅣ 기독교인으로 세상 살아내기 1
김형국 지음 / 넥서스CROSS / 2019년 6월

하나님은 인간을 만들어 ‘기쁨의 동산’, 에덴으로 이끄셨다. 하나님은 인간에게 기쁨을 추구하는 본성을 주시고 기쁨의 삶을 살기 원하셨던 것이다. 그런데 사람들은 왜 기쁨이 없는 삶을 사는 것일까? 저자는 자신과 남을 비교함, 미래에 대한 불확실함, 과거로부터의 상흔, 등이 원인이라고 말한다. 사람들은 대개 소유하고 소비하고 누림으로 기쁨을 얻고자 한다. 그러나 이러한 기쁨 추구는 실패로 끝날 수밖에 없음은 전도서에 나오는 솔로몬의 고백을 통해서도 알 수 있다. 그러면 참된 기쁨은 어떻게 찾고 누릴 수 있을까? 진정한 기쁨은 내면세계와 관련이 있으며, 진정한 가치를 발견하고 그것을 누릴 때 주어진다. 한마디로 성경적 가치관을 가져야 한다는 것이다.

저자는 회복되고 발견되고 계발하고 배워나가야 기쁨에 대해 말한다. 우선, 하나님을 예배하는 일과 교회에 봉사하는 것만이 기쁨이 아니고 자연 만물 자체와 우리의 몸까지도 모두 하나님의 기쁨임을 알아야 한다. 우리는 종교적인 기쁨만을 추구하지 말아야 한다. 하나님이 만드신 세상에서 하나님이 주신 기쁨을 맛보아야 한다. 그렇다. 오늘날 이 땅의 많은 기독교인은 이원론적 사고방식에 젖어 있다. 이 세상은 악하고 의미가 없으니, 그리스도인들은 저 천국만을 바라보고 살아야 한다는 생각 말이다. 그러나 하나님은 세상을 만드시고 보시기에 좋았다고 하셨다. 인간의 죄로 세상은 타락하고 비뚤어졌지만, 여전히 하나님의 솜씨가 담겨 있다. 그리고 하나님은 이 세상을 구원하기 위해 예수 그리스도를 이 땅에 보내지 않으셨던가!

김형국 목사는 이어서 감정적인 기쁨도 계발해야 한다고 주장한다. 우리는 삶의 어려움, 유교적 문화관, 잘못된 영성관에 의해 기쁨의 감정을 억누르고 있지 않았는지 돌아보아야 한다. 또한, 마음의 기쁨도 회복해야 한다. 감정과 마음은 어떻게 다른가? 아마도 저자는 ’지정의(知情意)를 모두 포함하는 전인격적인 것을 표현하기 위해 마음이라는 단어를 사용한 듯하다. 하여튼 자신의 가치와 인생의 목적을 발견하고 최선의 삶을 살 때 기쁨은 회복될 것이다. 마지막으로 저자는 인간관계 속에서 배워나가야 할 기쁨도 말한다,

저자의 글들은 잘 조직되고 균형 잡혀 있다. 그리스도인들이 회복하고 배우고 누려야 할 기쁨은 어떤 것인지 매우 구체적인 가르침이 있다. 하나 아쉬운 것은 성경 구절들이 인용하는 수준에 그쳤다는 점이다. 창세기부터 계시록까지 기쁨과 관련된 본문들을 좀 더 심도 있게 다루었다면, 기독교의 기쁨에 대한 더 깊이 있는 글이 나왔을 것이다. 어쨌든 성경적 기쁨에 대해 말하는 이 책이 독자에게 기쁨 회복의 삶을 배워나가는 데에 디딤돌이 되길 원하는 그의 바람은 충분히 이루어졌다. 기독교인은 기쁨을 어떻게 생각해야 하고 어떻게 누려야 할 것인가에 대해 기본적인 방향이 잘 설정된 좋은 책이다. 이 책은 참된 기쁨에 대해 배우는 기쁨을 맛보게 해 주었다. 저자에게 감사한다.