빠르게 실패하기, 존 크럼볼츠, 라이언 바비노

빠르게 실패하기
존 크럼볼츠.라이언 바비노 지음 / 스노우폭스북스 / 2022년 8월

원하는 목표를 이루기 위해 참고 인내해 온 사람이라면

누구라도 반드시 알아야 할 모든 것에 대한 필독서

그 문제만 해결되면,

사람들은 바쁘다거나 준비가 덜 됐다는 이유로 그일을 시작할 수

없다고 합리화한다.

몇 가지 문제가 해결될 때까지 기다리며 시작을 미룬 것이다.

만약 삶을 변화시키고 싶다면 지금 당장 즐거움을 만끽할 

작은 행동을 시작하라.

즐거움이 있는 곳을 찾으세요.

그러면 즐거움이 고통마저 녹여내릴 테니까요.

<조지프 캠벨>

위기란, 사다리 꼭대기까지 올라갔을 때 그 사다리가 잘못된 벽에

세워져 있었음을 깨닫는 것 입니다.

수많은 사람들이 자신의 즐거움이 무엇인지 알면서도 스스로 속이고 있다는 사실입니다.

어떤 것에 끌려도 자신의 감정을 무시해버리거나 몸을 사리더군요.

사람들이 인생을 바꾸는 기회를 놓치는 가장 큰 

첫번째 이유는 그들이 기회를 찾지 않기 때문이다.

두번깨 이유는 그들이 기회를 보지만 그것에 따라 행동하지 않기 때문이다.

가시덤블 속에 가시가 있다는 것을 알지만

그래도 손 내밀어 꽃을 발견하려는 일을 그만두지 않는다.

인생도 이와 같다.

<조르주 상드>

지금 당신의 주변 사람들이 당신의 행동뿐 아니라 당신이 믿는 가능성에까지

영향을 미친다는 점이다. 

행동과 사고는 강한 전염성을 가지고 있다.

행복은 명사도 동사도 아닌 접속사다.

다시 말해 행복은 어떤 물건이나

행복이 아닌, 사람과 사람 사이 관계 속에 있다.

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왜 살아야 하는가, 미하엘 하우스켈러

‘왜 살아야 하는가’라는 질문에 아래 사상가 10인의 고전을 철학과 문학을 오가며

 ‘삶’과 ‘죽음’의 의미를 심도 있게 탐색한다.

10인의 사상가

아르투어 쇼펜하우어, 쇠렌 키르케고르, 허먼 멜빌, 표도르 도스토옙스키, 레프 톨스토이, 

프리드리히 니체, 윌리엄 제임스, 마르셀 프루스트, 루트비히 비트겐슈타인, 알베르 카뮈

권태는 욕망하는 상태보다도 훨씬 더 끔찍하다.

권태는 손쉽게 우리를 절망에 이르게 하며 심지어 목슴을 끊도록 만들기도 한다.

욕망이라는 고통과 권태라는 고통 사이에서 우리가 바랄 수 있는 최선은 뚜렷한

수준의 고통으로부터 일시적으로 매우 짧게나마 벗어나는 것이다.

우리는 이처럼 일시적인 고통의 유예를 가리켜 행복이라 부른다.

삶이란 무엇이며 삶을 어떻게 살 것인가에 관한 키르케고르의 이해는 절망과 믿음 이라는 

쌍둥이 같은 개념에 핵심 기반을 두고 있다. 

오직 믿음만이 우리를 절망으로부터 구원할 수 있다.

인간에 대한 불신과 무신론은 밀접히 연관돼 있다. 둘은 사실 같은 뿌리를 공유하고 있다.

무신론자는 사랑이라는 원칙이 세상을 지배하고 있음을 보지 못하는 혹은 보려고 하지 않는

사람이며, 인간을 불신하는 자는 친절이라는 원칙이 인간을 지배하고 있음을 보지 못하는

혹은 보려고 하지 않는 사람이다.

어느 쪽이든 악은 신뢰의 결핍에 있다.

삶은 사실상 권력 의지의 표출이다. 

따라서 우리는 삶을 의무나 운명이나 사기로 여기는 것이 아니라,

실험의 장으로 여기는 가운데 즐겁게 살아가야 한다.

사랑이란 근본적으로 보편적인 연민을 가리키며,

연민이란 전 인류에게 있어서 가장 중요한, 어쩌면 유일한 존재 법칙이다.

믿음은 삶의 원동력이다.

만약 어떤 사람이 살아 있다면 그것은 그가 무언가를 믿고 있기 때문이다.

그가 자신이 살아야 할 목적이 있다고 믿지 않는다면 그는 살아가지 못할 것이다.

의미 있는 삶, 살 만한 가치가 있는 삶에 이르는 열쇠는 보편적 사랑이다.

보편적 사랑이란 공감이자 연민이자 용서다.

예술은 진리를 드러낸다.

예술은 가장 현실적인 것, 가장 꾸밈없는 양식, 진정한 최종 판단이다.

말해질 수 있는 것은 명료하게 말해질 수 있다.

따라서 우리가 말할 수 없는 것에 관해 우리는 침묵해야 한다.

세계가 궁극적으로 무의미하다는 느낌은 카뮈 철학의 출발점이자 뿌리다.

우리 인간이 의미를 갈구하도록, 무엇이든 이해하기를 갈구하도록 구성된 존재임에도

세계는 아무런 대꾸를 하지 않는다.

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픽셀로 그린 심장, 이열

픽셀로 그린 심장 ㅣ 그래비티 픽션 Gravity Fiction, GF 시리즈 22
이열 지음 / 그래비티북스 / 2025년 12월

이능력자의 갈등과 연대가 그리는 새로운 한국형 

근미래 SF 연작

벗꽃잎이 눈처럼 흩날리던 날, 재이는 민기가 잠시

자리를 비운 사이 살며시 그의 책을 펼쳤다. 페이지

여기저기에 메모가 적혀 있었다.

인간의 상상력이 공동체를 형성하는 힘, 허구는 사회를

어떻게 결속시키는가?

인간 사회가 허구를 통해 발전했다는 해석이 흥미로워,

우리가 공유하는 종교, 법, 경제 모든 것이 결국, 우리가

함께 믿기로 한 이야기일 뿐이라는 거지.

모르겠어, 그냥 가끔 기억이 이상하게 느껴져. 분명히

있었던 일들인 것 같은데 생각나지 않거나 ···

재이의 목소리 뭔가 이상하다. 집중하게 만든다.

지시를 따르게 한다. 그녀가 원하지 않는 사람들은

내 기억에서 사라진다. 재이를 만나기 전에 항상 메모를

확인하자.

창백한 얼굴로 뉴럴넷을 검색했다. '음성 최면', '기억 조작',

'뇌파 동조' ···, 2040년대 들어 이런 연구들이 급증했다는

기사들이 나왔다. 하지만 곧 법으로 금지됐다.

아비는 화마였다. 190센티미터가 넘는 덩치에, 말 그대로

불을 장난감처럼 다룰 수 있는 인간. 정부 등록을 거부한

무허가 능력자. 그 능력은 신의 축복이 아닌, 악마의 심술

이었다.

"당신도 힘들었겠지. 이제 편히 쉬어."

축 늘어진 아비가 무릎을 꿇었다. 때맞춰 불길이 사그라

들었다. 가민히 팔을 풀었다. 거칠게 숨을 몰아쉬며

마지막으로 아비의 얼굴을 내려다보았다. 생의 불꽃이

꺼진 눈동자에 공허만이 남았다. 더 이상 화마는 세상에

없었다. 그리고 겐지도.

이거 끝내주는데? 세상을 다르게, 나만의 방식으로

볼 수 있다는 거. 인생에서 슬픈 일이 일어날 때마다,

만화 렌즈를 끼기 시작했다. 이를테면 남자 친구가

이별을 고할 때, 그를 짱구로 만드는 거다.

"저, 저 여자! 이능력자야!"

스튜디오는 순식간에 아수라장으로 변했다. 원숭이

몇 마리가 겁에 질려 테이블 밑으로 숨어들었다.

나는 거침없이 웃음을 터뜨렸다.

능력과 외모, 어느 하나 내세울 것 없는 그에게,

처음에 초능력은 하늘이 내리신 특별한 선물 같았다.

하지만 결국 깨달았다. 소심한 성격과 나쁜 머리로는

30초로 할 수 있는 일이 많지 않다는 걸.

내 아내는 늘 약자를 돕던 착한 사람입니다. 왜 남과

다른 능력이 있다는 이유로 혐오의 대상이 되어야

하는 건가요?

인간은 누구나 자신만의 고통 속에 살고 있어요.

고통의 크기는 각자 다르겠지만 순위를 매길 순

없을 거고요. 다른 이의 인생을 겪어 보지 않으면

가늠할 수 없는 거니까요.

초인들이 지유로운 세상.

반복 학습과 주기적인 시스템의 업데이트로, 그녀는

점차 내 기억과 내 바람 속 지아와 100%에 가까워 졌다.

질문에 금세 올바르게 대답했고, 나의 감정에 적절히

반응했다.

감정을 통제하는 순간, 우리는 변화의 동력을 잃습니다.

더 나은 세상을 향한 열망조차 사라지게 됩니다.

<채성모의 손에 잡히는 독서>를 통해서 도서를 

'협찬' 받았습니다.

@gravity_books

@chae_seongmo

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마흔에 다시 만난 베토벤, 이지영

마흔에 다시 만난 베토벤 - 클래식으로 다시 보듬어보는 중년의 마음들
이지영 지음 / 브레인스토어 / 2025년 12월

클래식으로 다시 보듬어보는 중년의 마음들

베토벤의 음악 자체가 그의 고뇌와 역경을 음악 언어로

써 내려간 '자서전'입니다. 그가 살았던 삶의 지혜가 

악보에 고스란히 적혀 있는 셈입니다. 베토벤의 음악을

들으면 가슴이 먹먹해지기도하고 답답했던 순간이 뻥

뚫리듯 시원해지기도 하면서 인생의 희로애락을 그대로

마주하게 됩니다.

고결한 추억이야말로 소중한 재료이다. 우리의 정서는

이 재료를 통해 삶이라는 시를 빚는다.

베토벤에게 있어 가장 큰 기쁨은 음악을 완성해서 세상에

내 놓는 것이었다. 잠자는 시간도 아까워했던 그가 매일

반복했던 것이 있었는데 그것은 바로 '산책'이었다.

귀가 들리지 않으면서도 점점 자신 안에 갇혀가던 

베토벤에게 자연은 그의 은신처이자 친구였고 편하게 

머무를 수 있는 치유의 공간이기도 했다.

미국 작가 팀 페리스는 "위대함이란 더 나은 자신이 되기

위해 끊임없이 매일 쏟아 붓는 작은 행동"이라고 말했다.

베토벤이 매일 산책을 통해 영감을 얻어 작품으로 남겨놓은

일상이 없었다면 오늘날 "위대한 베토벤"은 존재하지 

않았을지도 모른다.

전원 교향곡은 회화적 묘사가 아니다. 전원에서는 즐거움이

사람의 마음속에 환기시키는 여러 가지 감정표현이며,

그에 곁들여서 몇가지의 기분을 그린 것이다. 그러므로

단순한 묘사가 아니라 전원이 인간에게 주는 감정이나

느낌을 나타낸 것이라 할 수 있다.

타인의 평가는 통제할 수 없는 부분이다. 내 손을 떠난

거다. 평가하는 주체가 자신이 아니라는 생각이 명확해지면

굳이 두려워 할 이유도 없다. 두려워한다고 바뀌 수 있는 

것도 아니기 때문이다.

계획하는 일, 이루고자 하는 일이 있을 때, 슬픔과 고통에서

빠져나오고 싶을 때, 방황하면 갈 길을 못 찾을 때 내면의

소리에 귀기울이는 것이 우선이다.

하마터면 스스로 목숨을 끊을 뻔했다. 이런 나를 지지해

준 것은 예술이었다. 오로지 그것뿐이었다.

끊임없는 창작 활동은 베토벤의 귓병도 장애가 될 수

없을 만큼 위대한 작품을 남겼다. 우리가 잘 알고 있는

운명 교황곡, 합창 교향곡은 하일리겐슈타트 유서를 쓴

이후 탄생한 작품들이다. 그의 청각 장애는 베토벤

내면의 소리에 더 귀를 기울일 수 있었던 계기가 되었고

그는 작품을 통해 오늘날 현대인과 소통하는 위대한

작곡가가 되었다.

나는 내 음악이 어떤 운명을 맞을지 조금도 걱정하지

않는다. 그 운명은 행복한 것일 수밖에 없다. 내 음악을

듣는 사람은 누구든 인간들을 짓누르는 온갖 불행에서

빠져나올 수 었을 것이다.

행복은 외부에서 오는 것이 아니다. 너는 모든 것을

너의 마음에서 창조해내지 않으면 안 된다.

누군가와 대화를 나눈다고 해서 항상 진심 어린 소통이

되는 건 아니다. 예술가들은 창작물을 통해 진짜 하고

싶은 말을 전하고 창작과정에서 스스로 깊은 대화를

나눈다.

규칙을 배워라, 그래야 그것을 적절히 깰 수 있다.

'위대한 베토벤'이라고 불리는 이유는 그의 음악적

재능만을 애기 하는 것이 아니 역경과 고난을 넘어선

삶의 이야기가 음악에 담겨 있기 때문이다.

현재 잃은 것에 대한 실망과 걱정 대신 '지금 내가 가진

것으로 무엇을 할 수 있는가'에 집중했기 때문이다.

그의 메모지, 노트, 스케치북은 어디든 손에 쉽게 닿는

곳에 있었고 음악적 아이디어가 생각나면 바로 메모할 수

있게 했다. 베토벤의 창작에도 끊임없이 연습이 필요했고

그의 일상 또한 창작의 연속이었다.

<채성모의 손에 잡히는 독서>를 통해서 도서를 

'협찬' 받았습니다.

@brainstore_publishing

@chae_seongmo

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도스토옙스키와 저녁식사를, 김영웅

도스토옙스키와 저녁 식사를
김영웅 지음 / 바틀비 / 2025년 12월

유쾌하고 용감한 고전 전작 읽기 모임 분투기

저자는 '도스토옙스키를 읽는다는 것은 곧 인간이란

무엇인가에 대한 답을 찾아가는 여정'이라고 썼다.

나 역시 그렇게 생각한다. 아마 문학이라는 활동 자체가

그 답을 찾아가는 과정일 텐데, 도스토옙스키는 특히

날것 그대로의 인간 모습을 드러내서 읽는 이가 스스로

관찰하고 성찰하게 만들며 통찰을 준다.

도스토옙스키의 모든 작품에는 가난한 사람들이 빠짐없이

등장합니다. 그것도 그런대로 먹고살 만한, 이를테면

남들보다 적은 월급을 받고 투덜댄다거나, 으리으리한

저택에 살지 못해 불평을 한다거나, 명품 옷이나 신발을

사지 못해 상대적 박탈감을 느끼며 사는 정도의 가난이

아니라, 아주 찌들 대로 찌든 가난이 자주 묘사됩니다.

마까르를 통해 가난한 사람들의 모습, 이를테면 어쩌다

돈이 생겼을 땐 기뻐하고 감사하다가도, 돈이 탕진되고

익숙한 가난에 처하면 다시 운명 같은 비굴함과 처참함의

진흙탕 속으로 들어가 조용히 자리를 잡고 길들고 마는 모습,

나아가 물리적인 궁핍이 정신적인 궁핍까지 자연스레

이어지는 모습이 그려집니다.

가난에 대한 관찰과 통찰도 놀랍지만, 역시 이 작품의

꽃은 가난 자체가 아닌 가난한 사람들의 심리에 대한

도스토옙스키의 통찰입니다.

불행하게도, 도스토옙스키가 선사하는 당혹감의 근원은

장괄설 말고도 하나 더 있습니다. 인간의 이율배반성,

그것을 날것 그대로, 때론 기괴하게까지 느껴질 정도로

적나라하게 드러내는 등장인물들의 독백, 대화, 행동이

바로 그것입니다. 저 위대한 망치의 철학자 니체도

무언가를 배울 수 있었던 단 한 사람의 심리학자로

도스토옙스키를 꼽을 만큼, 도스토옙스키의 심리 묘사는

탁월하다는 말조차 무색하게 만들 정도인데, 이는 인간

심리의 입체성을 소설이라는 장치를 통해 현실보다 더

사실적으로 보여 주기 때문입니다. 그리고 입체성이란

곧 인간의 분열된 의식과 이율배반성에 기반을 둡니다.

가장 나답게 사는 삶이란, 날마다 만나는 낯선 나를

끌어안는 삶이라고. 그런 낯선 나를 조금은 너그러이

대하는 삶이라고. 오늘 처음 만나는 내 안의 낯선 나도,

바로 나 자신이다.

도스토옙스키 작품 모두를 어떤 하나의 관점으로

평가하고 일반화하는 건 위험하고 무례한 일입니다.

초기작부터 후기작까지 일련의 스펙트럼이 형성되어

있다고 보는 게 적절하겠습니다.

성경에 따르면, 각자의 '인간다움'이 회복되고 

지켜지고 존중받는 곳이 천국과 같은 장소라고

해석할 수도 있습니다. 구원이란 어쩌면 '인간스러움'

으로부터 '인간다움'으로의 전환을 의미한다고 해설할

수도 있겠습니다.

인간의 공감 능력에도 역치가 있어서 그 이상을

자극을 받으면 더 이상 공감할 수 없는 상태가 되고,

급기야 눈을 감거나 고개를 돌리며 그 상황을 피하게

됩니다.

놀랍게도 열등감, 자기 비하, 자존감 결여, 과장된

허세 등 일련의 자기 파괴 과정의 끝에서 그 쾌락을

발견합니다. 자기 스스로 아무것도 될 수 없다는 것을

아는 데에서 그는 쾌락을 느낍니다. 결핍을 느낄 때

인간은 우선 그것을 채우려고 노력합니다. 그 거듭된

노력이 실패로 이어지면 그다음 반응으로 포기를

선택하게 됩니다. 이 포기도 거듭되다 보면 결국

스스로를 불신하는 단계를 넘어서고 얼굴엔 절망이

아닌 미소가 이어지는데, 이때의 미소에는 광기가

어리게 됩니다.

인간은 각기 다른 행동을 하지만 똑같은 인간입니다.

휴머니즘은 바로 이 존재의 평등함에서 출발해야

하는 것입니다.

관계를 죽이는 행위가 죄라면 그 죽은 관계 속에서

살아가는 것은 벌입니다. 이런 이유로 구원은 관계

속에 임합니다. 막히고 끊어지고 파괴되었던 관계의

회복이 구원입니다.

'신이 없다면, 모든 것이 허용된다.' 이문장은

무신론자에게나 유신론자에게나 섬뜩한 말이 아닐 수

없습니다. 무신론자에게는 그야말로 천하무적의 힘을

부여하는 열쇠 역할을 하게 될 테고, 유신론자에게는

혹시나 가지고 있을 의심의 싹이 풍선처럼 금세 부풀어

올라 신앙과 믿음을 위협하는 작두 역할을 하게 될 수 

있으니까요.

<바틀비>를 통해서 도서를 '협찬' 받았습니다.

@withbartleby

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