빠르게 실패하기, 존 크럼볼츠, 라이언 바비노

빠르게 실패하기
존 크럼볼츠.라이언 바비노 지음 / 스노우폭스북스 / 2022년 8월

원하는 목표를 이루기 위해 참고 인내해 온 사람이라면

누구라도 반드시 알아야 할 모든 것에 대한 필독서

그 문제만 해결되면,

사람들은 바쁘다거나 준비가 덜 됐다는 이유로 그일을 시작할 수

없다고 합리화한다.

몇 가지 문제가 해결될 때까지 기다리며 시작을 미룬 것이다.

만약 삶을 변화시키고 싶다면 지금 당장 즐거움을 만끽할 

작은 행동을 시작하라.

즐거움이 있는 곳을 찾으세요.

그러면 즐거움이 고통마저 녹여내릴 테니까요.

<조지프 캠벨>

위기란, 사다리 꼭대기까지 올라갔을 때 그 사다리가 잘못된 벽에

세워져 있었음을 깨닫는 것 입니다.

수많은 사람들이 자신의 즐거움이 무엇인지 알면서도 스스로 속이고 있다는 사실입니다.

어떤 것에 끌려도 자신의 감정을 무시해버리거나 몸을 사리더군요.

사람들이 인생을 바꾸는 기회를 놓치는 가장 큰 

첫번째 이유는 그들이 기회를 찾지 않기 때문이다.

두번깨 이유는 그들이 기회를 보지만 그것에 따라 행동하지 않기 때문이다.

가시덤블 속에 가시가 있다는 것을 알지만

그래도 손 내밀어 꽃을 발견하려는 일을 그만두지 않는다.

인생도 이와 같다.

<조르주 상드>

지금 당신의 주변 사람들이 당신의 행동뿐 아니라 당신이 믿는 가능성에까지

영향을 미친다는 점이다. 

행동과 사고는 강한 전염성을 가지고 있다.

행복은 명사도 동사도 아닌 접속사다.

다시 말해 행복은 어떤 물건이나

행복이 아닌, 사람과 사람 사이 관계 속에 있다.

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왜 살아야 하는가, 미하엘 하우스켈러

‘왜 살아야 하는가’라는 질문에 아래 사상가 10인의 고전을 철학과 문학을 오가며

 ‘삶’과 ‘죽음’의 의미를 심도 있게 탐색한다.

10인의 사상가

아르투어 쇼펜하우어, 쇠렌 키르케고르, 허먼 멜빌, 표도르 도스토옙스키, 레프 톨스토이, 

프리드리히 니체, 윌리엄 제임스, 마르셀 프루스트, 루트비히 비트겐슈타인, 알베르 카뮈

권태는 욕망하는 상태보다도 훨씬 더 끔찍하다.

권태는 손쉽게 우리를 절망에 이르게 하며 심지어 목슴을 끊도록 만들기도 한다.

욕망이라는 고통과 권태라는 고통 사이에서 우리가 바랄 수 있는 최선은 뚜렷한

수준의 고통으로부터 일시적으로 매우 짧게나마 벗어나는 것이다.

우리는 이처럼 일시적인 고통의 유예를 가리켜 행복이라 부른다.

삶이란 무엇이며 삶을 어떻게 살 것인가에 관한 키르케고르의 이해는 절망과 믿음 이라는 

쌍둥이 같은 개념에 핵심 기반을 두고 있다. 

오직 믿음만이 우리를 절망으로부터 구원할 수 있다.

인간에 대한 불신과 무신론은 밀접히 연관돼 있다. 둘은 사실 같은 뿌리를 공유하고 있다.

무신론자는 사랑이라는 원칙이 세상을 지배하고 있음을 보지 못하는 혹은 보려고 하지 않는

사람이며, 인간을 불신하는 자는 친절이라는 원칙이 인간을 지배하고 있음을 보지 못하는

혹은 보려고 하지 않는 사람이다.

어느 쪽이든 악은 신뢰의 결핍에 있다.

삶은 사실상 권력 의지의 표출이다. 

따라서 우리는 삶을 의무나 운명이나 사기로 여기는 것이 아니라,

실험의 장으로 여기는 가운데 즐겁게 살아가야 한다.

사랑이란 근본적으로 보편적인 연민을 가리키며,

연민이란 전 인류에게 있어서 가장 중요한, 어쩌면 유일한 존재 법칙이다.

믿음은 삶의 원동력이다.

만약 어떤 사람이 살아 있다면 그것은 그가 무언가를 믿고 있기 때문이다.

그가 자신이 살아야 할 목적이 있다고 믿지 않는다면 그는 살아가지 못할 것이다.

의미 있는 삶, 살 만한 가치가 있는 삶에 이르는 열쇠는 보편적 사랑이다.

보편적 사랑이란 공감이자 연민이자 용서다.

예술은 진리를 드러낸다.

예술은 가장 현실적인 것, 가장 꾸밈없는 양식, 진정한 최종 판단이다.

말해질 수 있는 것은 명료하게 말해질 수 있다.

따라서 우리가 말할 수 없는 것에 관해 우리는 침묵해야 한다.

세계가 궁극적으로 무의미하다는 느낌은 카뮈 철학의 출발점이자 뿌리다.

우리 인간이 의미를 갈구하도록, 무엇이든 이해하기를 갈구하도록 구성된 존재임에도

세계는 아무런 대꾸를 하지 않는다.

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단숨에 읽는 세계 미술관, 퍼니 레인

단숨에 읽는 세계의 미술관 - 전 세계 미술관과 고전미술을 한눈에 살펴보는 ‘가장 쉬운 미술 인문 수업’ ㅣ 단숨에 읽는 시리즈 (헤르몬하우스)
퍼니 레인 편저 / 헤르몬하우스 / 2026년 1월

전 세계 미술관과 고전미술을 한눈에 살펴보는

'가장 쉬운 인문 수업'

'인상주의'의 창시자로 불리는 프랑스 화가 클로드 모네의

대표작으로, 이 작품의 제목에서 '인상주의'라는 미술 사조의

명칭이 생겨났다. 이 그림에는 바다에 떠 있는 배가 일출을 

맞는 장면이 묘사되어 있다. 붉게 솟아오른 태양이 이글거리며

어둠을 밝히는 가운데, 고요한 물결 위에 그림자를 늘어뜨렸다.

장 프랑수아 밀레의 대표작으로, 이삭 줍는 여인들의 고단한

삶을 담은 작품이다. 1857년 파리 살롱에 출품되었을 때, 농민

여성들은 화면 맨 앞에 크게 담았다는 이유로 당시 상류층

관객들에게 농촌 빈곤을 지나치게 부각한다며 비판받기도 했다.

르네상스 미술의 거장 레오나르도 다 빈치 작품으로, 미술

역사상 가장 유명한 초상화이다. 다 빈치가 자신의 어머니

카테리나의 미소를 재현하려 했다는 주장 등 다양한 해석과

학설이 끊이지 않는 작품으로, 특히 빛과 보는 각도에 따라

미소가 달라 보이는 '모호함의 미학'으로 오랫동안 연구의

대상이 되어 왔다.

프랑스 아카데미즘의 대표 화가 장 레옹 제롬의 작품으로,

19세기 파리 상류사회에서 벌어지던 결투 문화를 비극적으로

포착했다. <가면무도회 후의 결투> 이 그림에는 새벽녁

황량한 숲속에서 결투가 막 끝난 순간이 담겨 있다.

바로크 양식 화가 필립 드 상페뉴의 작품이다. 바니타스는

17세기 네덜란드와 플랑드르 지역에서 유행한 회화의 한 

장르로, 중세 말 흑사병이나 종교 전쟁 등 여러 비극적인

경험으로 인해 탄생했다. 상페뉴의 이 그림은 해골과 튤립,

모래시계를 나란히 배치하여 삶의 덧없음을 나타내고 있다.

한 송이의 튤립은 찬란했던 세속의 영광과 부를 상징하지만,

곁에 놓인 모래시계는 떨어지는 모래알처럼 그 화려함 또한

찰나에 불과함을 보여준다.

주세페 아르침볼도의 뛰어난 창의성을 보여주는 대표작으로,

화면을 거꾸로 뒤집었을 때 전혀 다른 의미가 드러나는 

'이중 그림'의 극치를 보여준다. 아르침볼도는 정물화 속에

인물의 형상을 숨겨 넣는 독창적인 화풍으로 잘 알려져 있다.

노르웨이의 국민 화가 에드바르 뭉크의 대표작으로, 그의

표현주의적 혁신과 극한 감정의 세계를 가장 상징적으로 

보여주는 작품이다. 핏빛 하늘과 검푸른 해안이 강렬한

대비를 이루고, 굽이치는 곡선과 날카로운 선 사이로 뒤틀린

내면의 감정이 생생하게 드러난다.

<채성모의 손에 잡히는 독서>를 통해서 도서를

'협찬' 받았습니다.

@hermon_house

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도시와 테이블에 놓인 노트, 오명은

도시와 테이블에 놓인 노트 - 이야기를 찾는 다큐멘터리 작가의 도시 산책
오명은 지음 / 다반 / 2026년 2월

이야기를 찾는 다큐멘터리 작가의 도시 산책

어떤 사람은 한 도시를 자신의 정체성으로 받아들인다.

또 누군가는 전혀 낯선 도시에 둥지를 틀고 그 땅의 사람들과

환경 속으로 들어간다. 여행자들은 이 도시에서 저 도시로

움직이면서 그곳을 탐색하고 새로운 시선을 얻어 전혀 다른

것들을 만들어 낸다. 한 도시를 기억한다면, 우리는 무엇 때문에

그 장소를 말하게 되는 것일까?

우리는 각자의 방식으로 도시를 바라볼 수 있다. 나의 방식은

그 도시를 걸어 보는 것이다. 걷는 것은 눈으로 보는 것만이

아니라 발바닥과 어깨, 호흡으로 그 장소를 직접 감각하는

일이다. 도시가 다 드러내지 않는 것들에 다가서서 눈높이를

맞추는 '낮은 자세의 대화'이다.

어떤 것들이 그 도시를 기억하게 할까. 내가 보고 싶은 

이야기를 어디에서 발견할 수 있을까. 그리고 그 이야기는

잊히지 않고 한 사람의 일부가 된다. 그 기억이 새로운 

발자국을 만든다.

아무도 나를 모른다는 해방감이 있다. 낯선 여행지에서

왠지 홀가분해지는 이유가 있다. 이미 나를 아는 사람이

그렇게 많은 것도 아니지만 그 시간은 방해받고 싶지 않다.

모두가 알아보는 스타라고 해서 다를까.

"남을 흉보는 일은 말이야. 마음을 정화시켜 주는 거야."

부드럽게 우린 차는 거친 입담에 어울리지 않는다.

받드시 펄펄 끊이는 차여야만 한다. 남의 흉을 보지 않는

것이 미덕인줄은 모두 알지만, 사람 사이 어쩔 수 없이

이어지는 속성이라는 점은 인정할 수밖에 없다.

[사피엔스]의 유발하라리도 지적하지 않았나. 오랜 인류의

역사를 보아도 무리나 단체는 '뒷담화'를 매개로 결속한다.

어느 조직이든 정치 없이 이루어지는 일은 없다.

특정 거리에 몰리는 발걸음에는 이유가 있다. 젊은이들은

자신들을 대변해 주고 시대를 반영해 줄 거기를 찾는다.

무의식적으로 스치는 벽보. 에나멜 간판, 카페의 테라스가

기꺼이 떠도는 마음의 거처가 되어 준다. 그리고 그 도시는

누군가의 정체성으로 자리 잡는다.

"뉴욕의 어디에서 첫 밤을 보내느냐에 따라 뉴욕 경찰에 

대한 평가는 달라지죠."

오늘날의 아파트에서 이웃이 누군인지 잘 모르는 편이

더 자연스러울 수도 있다. 익명성을 깨면서까지 친밀한

이웃을 두고 싶은 기대 혹은 낭만은 사라진 지 오래다.

그들이 누구인지는 몰라도 혼자는 아니라는 안도감.

모든 상처에 치료가 필요한 것은 아니다. 바라봄으로써도

우리는 치유할 수 있다. 누군가에게 던진 작은 위로가 

무지개색 불빛이 되어 세계의 도시 위를 여행하고 있다.

지구가 반짝이는 하나의 방식이다.

"말을 할수록 그 의미가 사라져요."

고개를 끄덕이게 된다. 하지만, 의미가 없다고 말을

나누지 않는다면 정말로 체념이 되어서 편안해질까.

상처받지 않겠다고 진공 상태만을 고집하며 자신을 

가둔다면 무엇으로 숨을 쉬게 되나.

내가 서울에 산다는 것은 세계를 사는 것이다. 수많은

사람들이 히루 헤아릴 수 없이 많은 삶의 방식 속에서

저마다 다른 가치관과 각기 다른 욕망을 분출하고 기쁨과

슬픔과 희망과 고통과 좌절의 궤도를 돌고 있다.

건축가는 단순히 걷고 쉬기 위해 이곳을 찾는 사람들을

주목했다. 산, 바람, 물결, 우주, 도시. 자하 하디드가 DDP를

통해 바라본 풍경이다. "건축은 사람들이 생각할 수 없는

것을 생각하게 해야 한다."

사람은 늘 자신에게 없는 것을 갈망한다. 한편 이런 질문도

해볼 수 있다. 그래서. 바쁜 것은 의심의 여지없이 좋은 것인가.

<채성모의 손에 잡히는 독서>를 통해서 도서를

'협찬' 받았습니다.

@davanbook

@chae_seongmo

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오래된 세계의 농담, 이다혜

오래된 세계의 농담 - 삶의 모퉁이를 돌 때 내게 다가와주는 고전들
이다혜 지음 / 오리지널스 / 2026년 2월

삶의 모퉁이를 돌 때 내게 다가와주는 고전들

같은 책을 읽는 사람들이 저마다 다른 사람으로

성장해간다. 그 와중에 가장 신기한 것은 고전이 이미

"다 말해두었다"라는 사실을 발견할 때다. 다 알고 

있었다. 그런데도 인류는 이 꼬락서니로 살고 있다.

나 역시 알고 있다고 아는 대로 살지는 않겠구나

하는 겸손한 깨달음만 남는다.

글이 잘 읽히지 않을 때가 있다. 삶에 치일 때 흔히

그렇게 된다. 눈으로 글을 따라가면서도 머릿속으로는

다른 생각을 한다. 무슨 생각을 하는지는 중요하지 않다.

독서인의 응급처방에는 맞춤한 책이 필요하다. 생각을

멈출 수 있는 책이면서도, 동시에 생각에 잠길 수 있도록

적당히 오솔길이 난 책이어야 한다.

<베갯머리 서책>은 많은 경우 '장면'을 우리 앞에 펼쳐

놓는다. 꽃이 피고 나무가 무성해지는 일, 바람이 불고

눈이 내리는 일을 문장으로 그려낼 때 각별한 아름다움이

있다. 어디까지나 수필이기 때문에 시와는 또 다른다.

"당신은 안다"라고 반복해 말하지만, 이 시는 정작 

'무엇을' 아는지 아야기하지 않는다. 왜냐하면 그것은 읽는

사람이 생각하는 '그것'이기 때문이다.

자크 프레베르는 살면서 누구나 한 번쯤 해보는 생각을

범상한 단어들에 실어 잊 못하는 형태로 만들어낸다.

<알리칸테>를 처음 읽었을 때, 혜끝에서 터지는 오렌지의

향과 카메라가 움직이듯 눈앞에 펼쳐지는 영상과 따뜻하게

맞닿은 체온의 온기에 기분이 좋아졌다.

고전은 읽히기보다는 숭배되는 책이다. 그래서 고전 독서는

종종 파편화된다. 예를 들어 첫 문장이 유명한 책이 그렇다.

제인 오스틴이 쓴 <오만과 편견>은 이렇게 시작한다.

"부유한 독신 남성에게 아내가 필요하다는 것은 누구나

인정하는 진리이다.", 레프 톨스토이가 쓴 <안나 케레니나>

의 첫 문장은 "행복한 가정은 서로 닮았지만, 불행한 가정은

모두 저마다의 이유로 불행하다."이다.

책은 상승이 아닌 침잠을 말한다. <월든>의 가장 유명한

문장 중 하나인 "대부분의 사람들은 절망의 삶을 묵묵히

살아가고 있다"는 그 해결책으로 "절망의 도시를 떠난

절망의 시골로" 들어갈 것을 권한다. 그는 낙원이 있다고

주장하지 않는다.

<블루엣>은 파란색에 대한 통념을 답습하는 대신, 그저

파란색이 연루된 세상 모든 것을 빌려 자기 자신을 말한다.

삶이라는 이름의 펄떡임을.

고독하더라도 탐색을 멈추지 않고 과거와 작별을 고하고

새로운 영토를 찾기를 멈추지 않는 일. 그 길 위에 더 오래

서고 싶다.

사랑은 어렵다. 사랑이 어려운 데는 여러 이유가 있지만

그 중 하나는 사랑을 하면 내가 얼마나 나쁜 사람인지를

알게 되기 때문이다. 사랑해선 안 될 사람을 사랑해서

나쁘다는 극적인 전개도 있지만, 평범한 사랑에도 악은

깃든다.

언제나 잃을 것이 있다. 이미 많은 것들이 사라졌다고

믿는 순간에조차 삶을 지탱하는 최후의 것들이 있다.

다르게 말하면, 언제나 무언가를 가지고 있다.

광고가 약속하는 것은 쾌락이 아니라 행복이다.

<오리지널스>를 통해서 도서를 '협찬' 받았습니다.

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