속임수와 가짜로 독자들을 속이다!!

움직이는 집의 살인 ㅣ 집의 살인 시리즈 3
우타노 쇼고 지음, 박재현 옮김 / 폴라북스(현대문학) / 2011년 12월

“결론부터 말하면, 시나노는 죽었다.”

  스포일러는 아닙니다. 개정판 간행에 앞서 작가 역시 이런 저런 제약 때문에 탐정을 죽이기로 했다고 밝히고 있습니다. 대마초를 하는 시니컬한 프리터이자 명탐정인 시나노 조지. 기존의 관습과 도덕들을 무시하면서 제멋대로 행동하는 탐정입니다. 살인사건 발생 후에 범인을 찾는 것은 의미가 없다고 생각합니다. 죽은 피해자가 다시 살아서 돌아오지는 않으니까요. 고로 범인 찾기를 게임(놀이)으로 접근합니다. 작가의 다른 작품인 『밀실살인게임』을 보면 작가의 본격 추리소설에 대한 생각을 살짝 엿볼 수 있죠. 심각하게 생각하지 말라! 그냥 게임이다. 그런 애정 캐릭터를 죽여야만 하는 작가의 고통, 충분히 이해가 갑니다. 『움직이는 집의 살인』은 《집의 살인》 시리즈의 제3탄, 즉 마지막입니다(물론 좀비처럼 다시 살아날 수도 있겠지만). 시나노 조지의 과거를 다룬 단편집은 출간되어 있습니다.

  긴 집을 트릭으로 활용한 『긴 집의 살인』, 흰 집(?)을 소재로 한 『흰 집의 살인』에 이어 움직이는 집을 소재로 한 『움직이는 집의 살인』. 제목이 참 간단하고 단순합니다. 이번 작품은 바로 움직이는 집(극장)에서 벌어지는 살인사건을 다루고 있습니다. 움직이는 극장에서 살인사건이 발생합니다. 그리고 제작부로 극단에 참여했던 시나노 조지는 범인을 밝힙니다. ‘신은 예술가를 좋아해’라는 소설 속 주인공(배우들)이 준비하는 연극 역시 살인사건을 소재로 한 연극입니다. 소설 속 살인과 연극 속 살인. 각각의 범인을 맞추고 서로 비교하는 것도 재밌지 않을까 싶네요.

  움직이는 집에 얽힌 트릭 부분은 (스포일러는 아닙니다. 제목 자체가 움직이는 집입니다. 독자들은 보통 제목을 보고 움직이는 집을 생각하겠죠) 사실 새롭거나 독창적이지는 않습니다. 글자 그대로 움직임을 트릭으로 활용했거든요. 이 작품의 가장 큰 재미는 사실 다른 곳에 있습니다. 페이크. 속임수입니다. 우타노 쇼고는 다른 어떤 것을 준비하고 독자들을 놀하게 하거든요(이 정도만 언급). 개구쟁이. 우타노 쇼고의 작품들을 보면 정말 장난스러운 그런 설정들과 이야기들이 많죠. 개인적으로는 《집의 살인》 시리즈 중에서는 가장 재미있게 읽었습니다. 『긴 집의 살인』은 모 프랑스 추리소설의 트릭과 똑같고(모 프랑스 추리소설을 먼저 읽어서 놀라움이 거의 없었습니다), 『흰 집의 살인』은 눈과 별장이라는 소재부터가 조금 식상해서 큰 재미를 못 느꼈던 것 같아요.

  시리즈의 마지막에 작가의 과욕이 살짝 보이기도 하지만, 워낙 작가 자체가 본격 미스터리에 대한 과한 애정이 있는 작가라 이해가 되더군요. 움직이는 집의 살인, 절대 제목에 속지 마세요. 트릭을 이미 공개하고 시작하니까요.

감독의 트릭에 대한 아이디어가 돋보이는 작품

탐정영화
아비코 다케마루 지음, 권일영 옮김 / 포레 / 2012년 8월

  『살육에 이르는 병』, 《인형 탐정 시리즈》의 신본격파 미스터리 작가 아비코 타케마루 작품. 개인적으로 『살육에 이르는 병』 이후로는 마음에 드는 작품이 없었는데, 이번 작품은 괜찮네요. 제목에서도 알 수 있듯이 탐정영화를 만드는 영화 제작 현장이 소설의 배경입니다. 소설 속 영화 《탐정영화》에서 살인사건의 범인은 누구인가? 이 영화에 숨은 트릭을 찾는 것이 이 소설의 첫 번째 재미입니다. 그런데 이 트릭을 알고 있는 영화감독이라는 사람이 갑자기 사라집니다. 실종인가? 아니면 유괴인가? 엔딩에 범인이 밝혀지는 부분만 촬영하면 끝나는데, 왜 하필이면 그 때 감독은 사라진 것일까? 그 이유는 무엇일까? 그 동기를 밝히는 것이 이 영화의 두 번째 재미입니다.

  메타픽션, 메타미스터리. 추리소설 속 안에서 탐정영화에 대해서 말하는 작품입니다. 참고로 이 소설은 1990년에 발표된 작품입니다. 꽤 오래 전에 발표된 작품입니다. 그럼에도 트릭이 허술하거나 그렇지는 않습니다. 물론 이런 형식을 빌린 본격미스터리가 많은 것은 사실이지만, 완전 똑같은 트릭은 없지 않을까 싶어요. 개인적으로 저는 속았거든요. 트릭의 기발함도 좋지만 아이디어에 더 높은 점수를 주고 싶은 작품입니다. 추리소설에서 탐정영화를 만드는 스텝과 연기자들을 주인공으로 하면서, 탐정영화 속 범인과 실제 영화 제작 현장에서의 감독 실종 사건을 동시에 다룬다는 아이디어도 무척 좋았고요. 그 트릭이라는 것도 허를 찌르는 반전의 묘미가 있습니다.

  『살육에 이르는 병』은 사이코 공포미스터리라고 할까요? 유머가 전혀 없죠. 그런데 작가 아비코 타케마루의 작품들은 대체로 유머가 많더군요. 그런 면에서 『살육에 이르는 병』은 조금 이질적인 작품이라고 할까요?(물론 한국에 소개된 작품에 한해서이지만요). 이번 작품은 유머도 있습니다. 괴짜 감독이 조금 그렇고, 주인공인 조감독 다치하라도 조금 밝은 캐릭터이고요. 스스로 오타쿠가 아니라고는 하지만, 주변에서는 오타쿠로 생각합니다. 영화광이라고 할까요? 따라서 작품 속에서는 영화에 대한 지식/정보도 무척 많이 나옵니다(후에 찾아보는 재미도 쏠쏠하지 않을까 싶네요. 재미있는 작품들이 많거든요). 본격 미스터리에서 트릭은 무조건 독자들을 속여야 합니다. 물론 공정하게요. 이번 작품에서 트릭 좋았습니다. 작가의 아이디어 역시 좋았고요.

20대 초반 청춘들의 나른하고 불안한 일상 세계

브라더 선 시스터 문
온다 리쿠 지음, 권영주 옮김 / 문학동네 / 2012년 1월

  온다 리쿠는 소녀 감성의 취향을 가진 작가입니다. 미스터리와 영화, 음악, 술, 여행 등 돈 안 되는 취미들을 사랑하는 작가이기도 하고요. 그녀의 작품은 그래서 비일상적이며 비현실적인 이야기들이 많은 것 같아요. 그래서 환상적이지만 아련하고, 쓸쓸하고, 때로는 무섭기도 합니다. 『브라더 선 시스터 문』은 고등학교를 졸업하고 대학에 갓 입학한 20대 청춘들의 불안하고 불확실한 초상을 담담하게 그리고 있습니다. 소설과 음악과 영화를 통해서요. 참고로 영화 《브라더 선 시스터 문》은 올리비아 핫세 주연의 《로미오와 줄리엣》이라는 작품으로 유명한 프랑코 제페렐리 감독의 1972년 작입니다. 《성프란체스코》로 알려진 작품.

  학창시절 내내 자기만을 글을 쓴 아야네, 재즈 밴드 동아리에서 베이스를 연주한 마모루, 그리고 시네마 연구회에서 영화만을 감상한 하지메. 이들 세 명의 이야기입니다. 이들은 고등학교 친구들입니다. 우연하게도 같은 대학에 들어갔지만, 만남은 그리 많지 않습니다. 이들의 현재의 이야기가 과거의 어느 사건을 중심으로 펼쳐집니다. 바로 고등학교 1학년 사회 수업 시간에 한 시골을 조사한 것. 그들이 도착한 시골에는 사람이 없습니다. 이상한 풍경. 그리고 삼거리와 하늘에서 떨어진 뱀. 그들의 기억 속에 있는 영화의 한 장면과도 같은 풍경.

  「그애와 나」, 「파란 꽃」, 「젊은이의 양지」라는 세 개의 단편으로 이루어진 연작소설입니다. 「그애와 나」에서는 아야네의 이야기가, 「파란 꽃」에서는 마모루의 이야기가, 「젊은이의 양지」에서는 영화감독이 된 하지메의 이야기가 펼쳐집니다. 각각의 이야기에서 이들은 만나서 이야기를 나누며 헤어지기도 합니다. 10대 시절도 빠르게 지나가지만, 20대 초반은 더 빨리 지나가죠. 지나고 난 후에 생각해 봐도 특별한 것은 없습니다. 그런데도 "그 때가 참 좋았지." 이런 얘기들을 합니다. 사실 깊게 생각하지 않고, 그냥 지나쳐버리는 20대 초반 청춘들의 감성을 미스터리하게 끄집어내고 있습니다. 온다 리쿠의 재능이죠.

“우리는 헤어지기 위해서 만난 거군요.”(p.173)

  20대 청춘으로 다시 돌아가고 싶습니까? 사실 잘 모르겠습니다. 행복한 추억은 많았지만, 그만큼 미래에 대한 불안감과 불확실함도 컸으니까요. 술을 마시고, 여행을 가고, 동아리 활동을 하고, 시험공부를 하고… 취업이라는 현실은 점점 더 다가오고. 10대 시절과는 확실히 다른 그 무엇. 이번 작품은 그런 20대 초반의 감성을 건드리고 있습니다. 평온하게 담담하게 그리고 있습니다. 미스터리도 별로 없고요. 그래서 지루할 수도 있겠지만, 이들 세 명의 이야기에 빠져드는 순간, 그 잔잔했던 이야기들이 가슴에 깊이 와 닿습니다. 씁쓸함과 그리움을 남긴 채 말이죠. 헤어지기 위해서 우리들은 만나고, 만남 뒤에는 언제나 헤어짐이 있으니까요. 그러한 현실을 이제는 받아들여야 한다는 것. 항상 호불호가 엇갈리는 작가인데, 개인적으로는 저는 이번 작품도 재미있게 읽었습니다. 미스터리가 약하고 이야기가 잔잔한 것이 조금 아쉽지만, 그건 또 그것대로 감동과 재미를 주는 것 같네요.

자극적이고 선정성만 돋보이는 막장 스토리

9월이 영원히 계속되면
누마타 마호카루 지음, 민경욱 옮김 / 블루엘리펀트 / 2012년 5월

쉰여섯이라는 늦은 나이에 발표한 데뷔작. 제5회 호러 서스펜스 대상 수상. 암튼 일본 추리소설계에 화려하게 등장했고, 현재도 활발하게 활동하고 있는 것 같네요. 국내에는 이 작품을 포함하여 『유리고코로』, 『그녀가 그 이름을 알지 못하는 새들』 등의 작품이 출간되었습니다. 호러 서스펜스에는 무척 잘 어울리는 작품입니다. 마흔하나의 한 여자가 있습니다. 8년 전에 정신과 의사였던 남편과 이혼을 했고, 아들 하나가 있습니다. 이혼한 남편은 재혼을 했고, 재혼한 여자에게는 딸이 하나 있습니다. 그 딸의 남자 친구와 연애를 하기 시작합니다. 암튼 시작부터 꽤 파격적입니다. 흔히들 이런 것을 막장이라고 많이들 표현하죠. 막장과 예술의 경계는 과연? 사실 도덕이나 윤리 의식 등을 살짝 걷어내면, 막장이라고 부를 수도 없습니다. 사람이 사랑하고, 성적으로 흥분을 느끼고, 섹스를 하는 것이 나쁜 것은 아니잖아요? 암튼 그런 막장의 경계를 아슬아슬하게 넘나듭니다. 스토리가 계소 전개될수록 그런 막장의 수위는 점점 높아지고, 마지막에는 불편한 진실만이 남습니다. 미스터리와 호러, 서스펜스의 결합. 파격적인 소재에 비해 이야기의 전개는 무난합니다. 조금 지루하게 이야기가 전개되는 면도 없지 않아 있습니다. 《사랑과 전쟁》이라는 드라마를 통해 이미 막장 스토리에도 적응이 되어서 아주 놀랍거나 그렇지도 않았고요. 암튼 소문난 잔치에 먹을 것 없다는 속담처럼 큰 재미는 없네요. 그냥 자극적인 막장 스토리를 쓰고 싶었던 것이 전부네요. 평론가가 예쁘게 포장을 하고는 있으나, 그런 생각은 별로 안 드네요.

[100자평] 이토준지 공포박물관 2

이토준지 공포박물관 2 - 토미에 2
이토 준지 지음 / 시공사(만화) / 2008년 4월

추하게 늙은 토미에의 모습을 보고 싶은 묘한 마음이 드네요^^