루브르와 오르세 명화 산책

루브르와 오르세의 명화 산책 - 보티첼리에서 마티스까지 두 미술관의 소장 명화로 보는 서양미술 이야기
김영숙 지음 / 마로니에북스 / 2012년 6월

하나의 글이 사람을 바꾼다고 합니다. 한 마디의 진심어린 격려가 그 사람의 미래를 변화시키기도 한다고 합니다. 하나의 그림이 이렇게 많은 의미를 담고 있는 것을 몰랐습니다. 누가 그렸는지, 언제 그렸는지, 그런 것을 외우는 일을 그림에 대한 공부로 알았다는 것은 어쩌면 그림을 대하는 많은 사람들에게 불행이 아닐까 하는 생각을 해 보았습니다. 전시회가 열리면 왜 가서 보려는 사람들이 줄을 서고 모나리자 앞에서 사람들이 바글거리며 루브르 박물관을 프랑스 여행하는 사람들에게 꼭 가보아야 하는 곳인지를 알지 못한 사람들에게는 아마도 그림이 그냥 붓의 장난 정도로 보였던 것 같습니다. 많은 그림에 관한 책을 보면서 이번처럼 더디게 그리고 앞장을 다시보고 또 읽어 보고 시대 순으로 그리고 화가의 일생을 생각해 보면서 읽어 본 미술관련 서적이 아마도 없었던 것 같습니다. 한 마디로 재미있었습니다. 제가 책을 뒤적이는데 지인이 그러시더군요. 일생에 기회가 된다면 루브르는 꼭 한 번 가 보라 구요. 사진으로 보는 그림의 사이즈를 상상하는 것 보다 직접 가서 그림을 보면 그 느낌이 다르다고 합니다. 아무 지식이 없어도 그 그림 앞에 서면 압도되고 주눅이 든다고 합니다. 어쩌면 그런 그림이 그 시대에 있었을까 하는 의문도 들기도 하고 말입니다. 그렇게 서양의 미술사를 박물관의 전시작품을 통해서 이야기를 듣듯이 그림을 보았습니다. 그리고 많이는 아니지만 적게나마 그림과 사람 그리고 시대를 생각해 보았습니다.

<루브르와 오르세 명화 산책>은 박물관에 소장된 미술 작품만으로 서양 미술사를 한 눈에 볼 수 있게 하여줍니다. 르네상스 시대에서 인상주의와 야수파까지의 작품을 모두 한 곳에서 볼 수 있다는 것이 어쩌면 행운일 것이라는 생각도 들지만, 그 많은 작품을 한 곳에 모으기까지의 정치적 배경을 생각해 보면 그렇게 마냥 행복해 할 수 있는 것은 아닌 것 같습니다. 자국의 작품을 지키기 위한 많은 사람들의 노력은 어쩌면 그 작품의 가치만큼이나 큰 비극이 아니었을까 하는 생각에서 말입니다. 모든 것을 잊고 오로지 작품에만 집중하여 보면 어쩌면 이런 작품을 한 곳에서 만날 수 있다는 행운을 마음껏 누릴 수 있어야 할 것 같습니다. 저자인 김영숙은 시대적 배경과 작품의 이야기 속에 담긴 속 이야기까지 우리에게 재미를 더해 이야기 합니다. 감성적 부분에 있어서까지 편안한 어투로 이야기를 하면서 작품의 깊은 가슴을 읽어 내는 일에 도움을 주고 있습니다.

민중들은 비록 세상은 험악하지만, 이기거나 바꿀 수 없다면 차라리 그 자체를 즐기며 살아가겠다는 의지를 키워왔기 때문이 아닐까. 무리요와 여러 스페인 화가들이 그린 얼굴들에서는 찌든 일상도 담담하게 기꺼이 받아들이는, 즐거운 체념을 엿보는 듯하다. (104쪽)

(네이버 미술백과) 무리요 <걸인> 1650년경

스페인의 강성함 뒤에 세계를 정복하고 다니던 무적함대의 명성 뒤에 화가는 이렇게 일상을 그렸던 것 같습니다. 아마도 그림 속에서 시대를 읽는 다는 것은 아마도 이 때문이 아닐까 합니다. 갑자기 작품이야기가 나와서 좀 혼란스러운데 저자는 루브르 박물관의 작품을 국가별로 구분하여 설명합니다. 이탈리아, 스페인, 북유럽, 프랑스 이렇게 크게 네 가지로 구분하여 설명하고 있습니다. 책과 그림을 같이 보시면 아마도 저자가 그렇게 구분한 이유를 금방 이해 하실 수 있을 것 같습니다. 이론적인 머리가 아닌 감성적인 그림이 주는 이미지로도 충분히 이해가 될 것 같습니다. 저 같은 초보도 설명하기는 어렵지만 느낌으로 받아들일 수 있었으니 말입니다.

파트 2에서는 오르세 박물관 작품을 주로 이야기합니다. 오르세의 작품은 크게 인상주의 이전과 인상주의 그리고 그 이후의 작품을 이야기하고 있습니다. 제가 느낀 인상주의 전후의 작품은 아마도 신과 궁정 화가에서 일반인과 자연으로 대상이 옮겨진 그림이 아닌가 합니다. 그리고 사람들의 생각 역시 신과의 소통에서 스스로의 모습으로 철학의 관점이 옮겨오기 시작한 것이 아닐까 하는 생각입니다. 인상주의의 태동과 그들의 삶을 이야기하는 저자의 말 속에는 자신의 그림을 너무나도 사랑한 사람들의 이야기가 나옵니다. 아마도 가난하게 굶어도 자신의 그림을 사랑한 사람들의 이야기 혹은 그 속에서 찾은 행복 등을 이야기 하고 싶었던 것은 아닐까 하는 생각입니다.

모네가 말년에 시력저하로 고생했다면, 르누아르는 관절염에 걸려 손목을 쓸 수 없을 지경에 이르렀다. 앞이 안 보이는 화가, 손목을 쓰지 못하는 화가는 귀가 들리지 않는 음악가만큼이나 절망적이다. 하지만 퉁퉁 부어오른 마비된 손에 붓을 묶어 그린 그의 말년 작품들은 가슴을 저미는 애절함이 있다. 그 그림들로 르누아르 그림답게 아름답다. 그리고 즐겁고 환하고 지극히 낙천적이다. (238쪽)

화가의 인생을 보면서 작품과 비교하여 보면 그 화가가 그림을 그렸을 당시의 마음 상태를 짐작하게 합니다. 그리고 아쉽게도 그림을 그려야만 하는 이유와 자신과의 행복 찾기의 하나가 아닐까 하는 생각을 해봅니다. 아쉽게도 인상주의 시대의 화가들은 어쩌면 피나는 노력을 하지 않으면 안 되었던 것 같습니다. 아마도 사진의 등장이 아닐까? 김영숙은 이 시대의 화가들의 노력을 이렇게 표현합니다.

인상주의로 오면서 작품들이 점점 짙은 물감 덩어리를 드러내는 물질성을 강조한다거나 자연색을 거부하게 되는 현상은 사실상 밥그릇 뺏을 기세로 달려드는 사진에 대한 회화의 대답이라고도 볼 수 있다. (241쪽)

유럽의 미술에 대한 기초가 없다고 해도 이 책은 그 시작으로 충분히 활용도와 재미가 있습니다. 저 같은 경우는 이 책을 읽으면서 중세시대의 유럽의 역사가 궁금해 졌습니다. 궁정화가로 있었던 그 시대의 왕들, 근친혼을 해야만 했던 왕들의 삶과 역사가 궁금해 졌습니다. 그림에 대한 호기심은 아마도 시대의 반영일 것이라는 저만의 생각입니다. 아마도 누군가 그림에 대한 입문을 물어 본다면 권하고 싶은 이야기책입니다.