마냥 편안하게 볼 수 있는 예술

The 20th-Century Art Book 20세기 아트북 ㅣ 파이든 아트북 4
PHIDON 지음, 윤옥영 옮김 / 마로니에북스 / 2009년 10월

그림과 예술은 작가의 마음과 의도를 담고 있다. 이 것을 어떻게 읽어내느냐는 책을 읽는 사람의 마음과 다르지 않다. 작가의 생과 그의 행적을 돌아보면서 그의 작품을 유추하듯이 그림 역시 그의 생과 예술 세계를 통찰하는 눈이 필요하다고 한다. 그런 의미에서 본다면 정보나 사회발전의 속도를 가늠하여 볼 때 20세기의 예술 특히 그림의 변화는 이전 세대의 흐름을 많은 부분에서 변화와 새로운 시도 그리고 창조의 시간이었다고 말하는 사람도 많이 눈에 들어온다.

The 20th-century Art Book은 20세기 미술의 다양한 접근과 양식을 보여준 예술의 발전에 있어서 500점의 작품을 전달해 주면서 그 작품의 표현을 간략한 설명과 함께 우리에게 그 미술가를 돌아볼 수 있게 하고 있다. 이 책은 통합 4권의 시리즈중에 마지막 권으로 20세기 미술을 보는 시각을 길러 주이에 부족함이 없어 보인다. 알파벳순으로 나열된 500점의 작품과 간략한 설명을 하나씩 보면서 조용히 예술의 세계에 빠져볼 시간이다.

작가의 마음을 읽어 내는 것은 생각만큼 수월하지는 않다. 그래서인지 그림 위에 붙어있는 간략한 설명은 예술품을 이해하는데 적지 않은 이해를 가져다준다. 사각형의 조합 속에서 무엇을 찾아야 하는지 방황하고 있을 때, 그 유명한 피카소의 그림이 입체파라는 이름으로 불려진 것에 대한 배경지식이 없을 때, 우리는 작품을 보면서도 당황하는 시간과 혼란의 시간을 거스를 수 없다. 일반적인 경험으로 보면 그림의 가격이 그 그림의 가치를 말한다고 생각하는 어리석음에 수긍할 수밖에 없는 우를 범하듯이 말이다.

자주 보고 자주 느끼면서 익숙해지는 수밖에 없음을 알기에 잘 모르지만 다시 한번 그림 500점을 다시 들여다본다. 무언지 모르지만 많은 숨은 이야기가 있었을 것임을 알기에 무언지 잘 이해는 못하지만 그래도 들여다보면서 즐거움과 평안함을 얻으려 한다. 그 것이 가진 의미는 나의 사고의 범주를 벗어나지 못하지만, 그렇게라도 느낄 수 있는 아름다움을 찾아  내고 싶은 것이 모든 예술의 목적이 아닐까 하면서 생각해 본다.