소설과 소설 속 예술품이 하나 되는

대장경 - 개정판
조정래 지음 / 해냄 / 2010년 12월

작가정신의 승리라 불리는 조정래님을 맨처음 알게 된 것은 대하소설 <태백산맥>을 통해서였다.

10권의 책이 나란히 꽂혀 있던 책장을 보며 낯선 책을 읽을까, 말까 망설이다가 대하소설을 좋아했던 나는 어떠한 일이 있더라도 완독하리라는 각오로

드디어 1권의 첫장을 넘겼을 때, 나를 강하게 흡입했던 그 마력을 오랜 시간이 흘렀어도 잊을 수가 없다.

이후 <아리랑>, <한강>을 연달아 읽으면서도 이상하게도 작가의 대하소설이 아닌 다른 책들을 만나봐야겠다는 생각을 하지 못했는데,

우연한 기회에 이렇게 <불놀이>에 이어  <대장경>을 접하게 되면서 다시 한번 작가의 소설세계에 대한 깊은 외경의 마음을 갖게 되었다.

참으로 대단하시단 말씀 외에는 그 어떤 말씀을 할 수 있겠는가.

표지속 작가의 모습은 내 눈에는 민족정신을 대표하는 지사의 모습이 이러하지 않을까 하는 생각까지 품게 한다.

 

'시공을 초월한 예술혼'이 담겨 있는 <대장경>은 작가의 처녀 장편소설이다.

우리는 지금도 불법의 힘으로 외적을 물리칠 수 있다는 마음을 담아 팔만대장경이 완성되었다고 역사시간에 배우고 있다. 하나, 작가는 32살에 해인사의 팔만대장경이 민족의 거대하고 거룩한 문화유산일 수는 있으나, 불법의 힘으로 제작 당시 몽고의 난을 물리칠 수 있다는 당시 집권세력의 정치술수를 정면으로 부정하여 이 소설을 쓰게 되었다고 한다.

따라서, <대장경>은 저자의 표현을 빌리면 위대하고 칼칼하고 싱싱한 예술품의 가치를 담아낸 것이다.

중,고등학교 시절 대부분 학생들은 수학여행을 통해서 합천 해인사의 팔만대장경을 처음 만난다. 그리고 그 안에 담긴 호국정신에 대해서, 더 나아가 경판제작과정에 따른 과학적인 방법을 이용한 조상들의 놀라운 지혜에 대해서 배우게 된다.

경판전 안에 마치 서고처럼 일렬로 겹겹히 나열되어 있는 경판들은 그 과정이나 배경에 대해서 제대로 알지 못하면 그냥 스치는 보물에 지나지 않는다.

금관처럼 화려해서 눈을 끄는 것도 아니고, 탑신이나 시대양식을 드러내는 건축물처럼 쉽게 와 닿는 이미지가 부족하기 때문이다.

다만, 그 많은 수천만 개의 글자 하나 하나가 오자·탈자없이 모두 고르고 정밀하게 판각했다는 사실이 놀랍고 경이로와서 오히려 현실감이 떨어지기에 믿기지 않을 뿐. 그러나,  오랜 시간 고스란히 형태의 변형도 없이 보관해올 수 있었던 지혜, 경판전 주위에 숯을 묻은 이유, 창문을 위쪽과 아래쪽의 방향을 달리 내어 습도와 외부의 빛으로부터 보호했다는 사실, 제작에 소요되었던 시간, 인원, 신심, 합심, 등등에 대해서 조금이라도 알고 마주 대하면 팔만대장경은 예술품에 대해서 문외한이었던 사람에게도 매우 놀라운 그래서 더 귀중한 문화유산으로 다가오게 된다.

 

역사적 사실을 살펴 보면, 고려 현종 때 의천이 만든 초조대장경이 몽고의 침략으로 불타 없어지자 다시 대장경을 만들었으며, 재조대장경이라고도 하며,  또한 판수가 8만여 개에 달하고 8만4천 번뇌에 해당하는 8만4천 법문을 실었다고 하여 '8만대장경'이라고도 부른다.  몽고군의 침입을 불교의 힘으로 막아보고자 하는 뜻으로 국가적인 차원에서 대장도감이라는 임시기구를 설치하여 새긴 것이다. 원래 강화도 성 서문 밖의 대장경판당에 보관되었던 것을 선원사를 거쳐 태조 7년(1398) 5월에 해인사로 옮겨 오늘날까지 이어오고 있다.

 

저자는 <대장경>에서 그 줄거리는 역사적 사실을 기본으로 하여 국난 중에도 책임회피로 일관하는 부패한 정치권력 앞에 순수한 불심과 뜨거운 애국심으로 무장한 민초들의 피와 땀, 그리고 의지를 그야말로 감동스럽게 그려내고 있다. 위대한 예술품은 결코 그냥 만들어지는 것이 아니라는 것을 온 몸으로 배우게 해주는 작품이다.


생명의 업을 인식한 한 인간이 스스로의 생명을 불살라 가며 한 가지 일에 몰두할 때 또 하나 새로운 신앙은 만들어지는 것이라 싶었다.(307p)

 

소설 첫줄을 쓰고, 28일 만에 끝줄을 썼다는 저자는 경판전을 지은 목수 근필처럼 혼을 담아 이 소설을 써낸 것이라 짐작할 수 있다.

소설 속에 담긴 작가의 뜨겁고도 절실한 예술혼을 느끼다 보면 작가에게 있어 소설은

스스로의 생명을 불살라 쓰는 신앙이라는 것을 ,

그래서 그가 얼마나 위대한 작가인가를 우리는 저절로 깨닫게 될 것이다.

나의 곰스크로는 어디일까?

곰스크로 가는 기차 (양장)
프리츠 오르트만 지음, 안병률 옮김, 최규석 그림 / 북인더갭 / 2010년 12월

단막극이나 연극으로 자주 상영되었었다는 <곰스크로 가는 기차>. 그러나 난 한번도 들어본 적이 없었다.

낯설은 작가와 낯설지만 왠지 마음을 끄는 제목. 두 손에 받아든 책은 꽤 구미를 당겼다.

반복되는 일상속에서 허덕이며 살아가는 사람들..사이사이 한번씩 먼 데 시선을 주기도 하고, 때로는 내가 살고자 했던 삶의 모습은 어떤 모습이었지, 하며 회한에 젖어보기도 하지만, 다시 쳇바퀴처럼 굴러오는 주어진 삶에 무게에 성실히 몸을 던지고 만다. 바로 현실이 우리가 꾸려가는 삶의 모습인 것이다.

<곰스크로 가는 기차>에는 총 8편의 단편이 실려 있고, 그 중에서도 표지 제목으로  선택된 <곰스크로 가는 기차>가 대표성을 띨 만큼 담고 있는 주제가 나머지 단편의 내용을 아우른다.

<곰스크로 가는 기차>는 이제 막 결혼식을 마친 신혼부부는 곰스크로 가는 기차에 오른다. 남편은 어린시절부터 아버지에게서 들었던 곰스크를 꼭 가야만 했고, 이제 인생의 출발점에 선 시점에서 곰스크는 아주 중요한 곳이었다. 그러나, 아내는 남편과는 달리 곰스크를 꼭 가야만 할 이유가 없었다. 다만, 남편이 원하니까 같이 가는 것일뿐. 마음 한켠에는 가고 싶지 않은 마음이 자리하고 있어 결국 기차가 중간에 쉬는 역에서 잠시 내리게 된다. 남편은 다시 곰스크를 향해 기차를 타려 하지만 아내의 손길에 이끌려 마을풍경을 보다가 그만 기차를 놓쳐버리고 만다. 기차표는 매우 비싸 남편은 두 장의 기차표를 구입하기 위해 마을에서 일거리를 구하게 된다. 일시적인 삶이라 생각하는 남편과는 달리 아내는 마을을 사랑하고 그 곳의 삶을 즐거워한다. 살림살이를 사들이고, 안락의자도 산다. 간신히 기차표를 구하지만, 안락의자를 갖고 가려는 아내의 주장으로 안락의자에 대한 비용이 없어 다시 기차를 타지 못하는 남편. 그리고 알게 된다. 아내가 자신의 아이를 가졌다는 것을. 그 이후의 이야기는 우리의 예상대로다. 결국 그들은 곰스크로 가지 못한 채 그 마을에 정착해서 살아간다. 정원이 딸린 아늑한 집을 얻고, 안락한 삶이 보장되는 선생직을 물려받아 마을의 구성원으로 살게 되지만, 그러나 남편은 단 한번도 곰스크를 잊은 적이 없다.

그런 남편에게 그와 비슷한 인생을 살아온 나이든 선생은 말한다. '당신은 이미 당신이 원하는 삶을 살았다'라고. 어쩌면 유토피아는 저 멀리 피안의 세상에 존재하는 것이 아니라, 바로 지금 여기, 우리가 서 있는 자리에 있는 것이라고 저자는 역설하고 있는 것인지도 모른다.

 

프로스트의  '가지 않은 길'을 가만히 읊어 본다.

 

가지 않은 길

노란 숲 속에 길이 두 갈래로 났었습니다.

나는 두 길을 다 가지 못하는 것을 안타깝게 생각하면서,

오랫동안 서서 한 길이 굽어 꺾여 내려간 데까지,

바라다볼 수 있는 데까지 멀리 바라다보았습니다.

그리고, 똑같이 아름다운 다른 길을 택했습니다.

그 길에는 풀이 더 있고 사람이 걸은 자취가 적어,

아마 더 걸어야 될 길이라고 나는 생각했었던 게지요.

그 길을 걸으므로, 그 길도 거의 같아질 것이지만.

그 날 아침 두 길에는

낙엽을 밟은 자취는 없었습니다.

아, 나는 다음 날을 위하여 한 길은 남겨 두었습니다.

길은 길에 연하여 끝없으므로

내가 다시 돌아올 것을 의심하면서…….

훗날에 훗날에 나는 어디선가

한숨을 쉬며 이야기할 것입니다.

숲 속에 두 갈래 길이 있었다고,

나는 사람이 적게 간 길을 택하였다고,

그리고 그것 때문에 모든 것이 달라졌다고.

누구나 기나긴 인생의 행로에서 선택이라는 기로에 서게 된다. 비록 피치 못할 이유로 선택하지 못한 길에 대한 많은 회한이 따르겠지만, 이 또한 자신의 삶에 대한 선택이고 그것이 바로 자신인 것은 부인할 수가 없는 일.

<곰스크로 가는 기차>에 소개되는 단편들은 다양하면서도 세련된 비유와 상징적인 표현이 독자로 하여금 여러가지 해석이 가능하게 하는 열린 구조의 형식을 갖고 있어 읽고 난 후에도 여운이 길게 남는 책이다. 스스로에게 던지는 인생에 대한 날카로운 질문과 생에 대한 깊은 성찰이 안개향처럼 스며드는 책향.

<곰스크로 가는 기차>가 갖고 있는 매력이다.

 

<곰스크로 가는 기차>를 상상하며 작년초에 읽었던 '1Q84'를 떠올렸다. 덴고가 아버지가 계시는 요양병원으로 가는 기차, 그 기차가 머무는 마을, 그 마을의 풍경 등이 마치 스케치라도 하는 것처럼 눈 앞을 스쳐 지나갔다. 물론,  두 책속의 기차가 머무는 마을이 상징하는 의미는 다르지만,  덴고의 마음속 풍경이나, 기차를 타야 하는 배경 등이 비슷하게 다가왔다. (어디까지나 사견임).

 

이 책을 읽는 내내, 나에게 가지 않은 길은 무엇일까. 나의 곰스크는 어디일까..라는 물음이 머리속을 휘젓는 기차바퀴소리와 함께 했다.

 

아이에게 읽혀주고픈 책

사자는 절대 조용하게 하품하지 않아 - 성적 쑥쑥 올리는 뇌 훈련법
레네 마이어-스쿠만츠.이름가르트 헤링어 지음, 안나 헤링어 그림, 이미옥 옮김 / 북비 / 2010년 11월

깜찍한 표지의 그림과 함께 예사롭지 않은 제목이 이 책에 대한 기대치를 높게 한다.

단순히 아이들을 위한 동화책으로만 생각했는데, 막상 책을 읽어 보니 이 책은 여러가지로 놀라운 책이었다.

부제의 '성적 쑥쑥 올리는 뇌 훈련법'이라는 표현이 오히려 선정적으로 다가올 만큼(그런 만큼 부제에 끌려서 이 책을 선택한 사람이 많을 것이다), 책의 내용은 매우 알차고 매력이 넘치는 책이었다.

책 속의 주인공 '다비드'처럼 우리 아이들은 성장과정중에 많은 발달장애를 노출하게 된다.

발달장애라고 하면 뭐 특별한 장애아를 연상하기 쉽지만, 지속적인 학업 스트레스로 인해 학습장애를 일으킨다든가, 자신감 결여, 주의집중에 어려움 겪기, 산만함 등이 이 범주에 들어가고, 내 아이 또한 이 중의 여러가지 어려움에 봉착하기도 했었다.

그럴 때마다 아이을 어떻게 지도하고 편안하게 학습의 즐거움을 알려줘야 하는지 깊은 고민에 빠지곤 했다.

응용 운동학을 교육학에 적용한 '교육 운동학'은 이에 대하여 특별한 해답을 내놓고 있다. 즉, 학습이란 정신적인 요소일 뿐 아니라, 육체적이고 감정적인 요소라고 말하고 있다. 해서 건강하고 효과적인 학습 활동을 위해서 두뇌 체조훈련법(생각모자, 누워 있는 8자, 긍정적인 점, 코끼리, 뇌 작동 버튼, 교차운동, 물 마시기)에 대한 이야기를 이 동화속에 삽입하여 학습하고자 하는 아이와 그 아이를 지도하고자 하는 선생님, 부모님께 효과적으로 전달해주고 있다.

이런 훈련은 뇌의 통합에 유용하며, 학습능력을 돕고 개발하는 데 효과적이라는 전제를 깔고 우리의 주인공 '다비드'와 그 주변 환경을 통해서 재미있고 유쾌하게 한 권의 동화로 담아내고 있다.

 

다비드는 받아쓰기와 수학에 대해서 자신감이 없는 아이다. 그래서 늘 못한다고 생각한다. 아침마다 아빠랑 연습하지만, 이내 수업시간에 연습하지 않은 다른 부분을 틀리곤 한다. 그리고 그 마음을 달래려 어린아이처럼 단 초콜릿을 먹고, 절제하지 못해 뚱뚱하기까지 하다. 다비드에게는 친절한 여자친구 빅토리아가 있다. 언제나 이런 다비드를 격려하고 응원해준다. 그러면서 다비드에게 좀머러 아줌마를 소개해준다. 좀머러 아줌마는 신기한 기술을 많이 알고 있는 아줌마. 뇌에 대한 이야기를 아주 쉽게 재미있게 다비드에게 들려준다. 일테면 이런 식이다. 좌뇌를 왼쪽 오빠, 우뇌를 오른쪽에 사는 누이. 왼쪽 오빠가 하는 일은 이렇고, 오른쪽 누이가 하는 일은 이러이러하다. 그 둘은 서로 연합하기도 하고, 서로에게 좋은 영향을 끼쳐서 훨씬 더 다양하고 훌륭한 결과를 가져오기도 한다. 사람은 누구나 남성성과 여성성을 동시에 가지고 있다는 것을 은유적으로 표현해주고 있다.

좀머러 아줌마는 위에 열거한 다양한 뇌 체조훈련법을 다비드의 상황에 맞게 적용하여 용기를 준다.

좀머러 아줌마가 다비드에게 궁극적으로 말하고자 한 것은 다름 아닌, "앞으로 넌 많은 과제들을 안게 되지만, 그것들을 해결하기 위한 모든 것은 네 안에 가지고 있단다."라는 격려의 말 속에 숨겨진 <자신감>이다.

 다비드는 아이답게 순수한 마음으로 좀머러아줌마의 교육법을 다 흡수하고 자신감을 찾게 된다. 학교로 돌아간 다비드는 누구나 깜짝 놀랄 정도로 자신감과 여유가 넘치는 아이로 바뀌게 되고, 빅토리아가 자신에게 그랬던 것처럼, 연극역할에 두려워하는 친구에게 뇌체조훈련법을 알려주면서 용기와 격려를 해준다.

 

자신감이 부족했던 다비드였지만, 무엇보다 다비드는 놀라운 그림실력을 가지고 있었다. 다비드가 그린 고슴도치 그림은 너무도 사실적이어서 놀라운 지경이다. 눈앞에 고슴도치가 꿈틀꿈틀 기어다닐 것만 같은 귀여운 그림, 그런 그림들이 책 곳곳에 숨어 있어 이 책을 만나는 기쁨을 더해 준다.

단 한 권에 담긴 내용이 참으로 많은 참으로 유용하고 사랑스러운 책, 주변에 선물하고 싶은 책이다.

 

아프리카 여덟나라의 옛이야기

씨나아줌마가 들려주는 아프리카 옛이야기
씨나 믈로페 지음, 조선정 옮김, 레이첼 그리핀 그림 / 북비 / 2010년 7월

최근에 [아프리카의 눈물]이라는 다큐를 보았다. 에티오피아라고 명명된 나라에서 살아가는 8개 아프리카 부족에 관한 이야기는 정작 거기서 살아가는 사람들은 바깥에서 자신들을 어떻게 부르는지 알지도 알려고 하지도 않은 채  21세기속에서 그들만의 세상을 살아가고 있었다.

단지 피부가 검은 원시적인 사람들이 살아가고 있는 곳이라고 알고 있는 아프리카는 아직 개발되지 않은 곳이 많아 세계가 주목하고 있는 땅이기도 하다.

아프리카의 이야기는 신화시리즈에서 아주 짧게 접해본 것이 전부인 내게는 <씨나아줌마가 들려주는 아프리카 옛이야기>는 매우 흥미로울 수 밖에 없었다.

퀼트무늬의 표지가 포근하게 다가오는 이 책은 아이들에게도 매우 따뜻하게 들려주는 아프리카 이야기가 되어줄 듯 싶어 기대가 컸다.

아프리카의 수난을 역사와 영광의 역사를 기술한 첫장을 넘기면 아프리카 지도가 펼쳐진다. 지도에는 이름도 낯선 나라이름이 대륙을 표시하고 있으며, 걔중에는 기아와 난민의 대표명사로 가름되는 익숙한 나라이름도 많아 아프리카에 대한 깊은 연민의 마음이 들기도 한다.

나미비아, 말라위, 레소토, 스와질란드, 세네갈, 가나, 수단, 에티오피아 등 여덟 나라의 옛이야기는 아프리카라는 대륙을 좀 더 친근하게 느끼게 해준다.

각 이야기들 앞에는 그 이야기가 속한 나라에 대한 소개를 해주고 있다. 아마도 아직은 널리 알려지지 못한 아프리카에 대한 인지도를 높이는데 도움이 되어줄 거 같다. 솔직히 말하면, 이 중 절반인 네 개의 나라는 단 한번도 들어보지 못한 나라여서 내심 무척 당황스러웠다. 아무리 소외되었던 땅이라지만, 이토록이나 모를 수가 있다니. 흔히 접하는 세계가 하나,라는 슬로건이 정말 무색할 지경이었다.

아프리카의 옛이야기들은 우리네 구전문학처럼 그렇게 입으로 입을 통해서 전해진 이야기가 오늘날 사랑받는 여러 이야기들의 뿌리가 되었다고 한다.

옛이야기를 통해 그 나라의 문화나 생활습관, 가치관 등을 우리는 엿볼 수 있겠는데, 아프리카의 이야기도 예외는 아니다.

이야기마다 나오는 노래로 표현하는 모습은 아프리카 민족들이 노래를 무척이나 사랑하는 사람들이라는 것을 알게 해주고, 사냥꾼, 치료사, 모험, 지혜로운 엄마, 삶의 역경, 에 대한 내용들은 아프리카의 척박한 자연환경속에서 삶을 개척해 나가는 아프리카 사람들의 긍정적인 자세를 추측할 수 있게 해준다.

아프리카만의 물소떼, 독수리, 표범가죽, 임팔라, 바오밥나무, 사탕수수, 등의 이야기속 소재와 조각이불보같은 화려한 아프리카 풍의 삽화들은 읽는 재미를 한껏 높여주기도 한다. 내용의 주제는 아프리카라고 다를까. 착한 사람이 복을 받고, 삶의 역경을 이겨내면 복이 오고, 다만, 그 내용을 구성해내는 소재들이 좀 더 이국적이고 다채로울 뿐...인간이 추구하는 가치는 사는 곳이 비록 다르더라도 일맥상통한다는 것을 알 수 있다.

 

어쩌면, 이 책을 시작으로 앞으로  더 많은 아프리카의 이야기들이 우리에게 달려올 것이다.

지구상에서 두 번째로 큰 대륙인 만큼, 그 안에 담긴 이야기는 또 얼마나 무궁무진할 것인가.

더 다양한 책을 만남으로써 아프리카에 대한 이해를 높이고, 더불어 살아가는 세계 속의 아이들로 우리아이들을 키우고 싶다.

 

겨울을 사랑하는 작가가 들려주는 겨울이야기

윈터홀릭 두 번째 이야기 - 다시 만난 겨울 홋카이도 ㅣ 윈터홀릭 2
윤창호 글.사진 / 시공사 / 2010년 11월

'겨울아이'인 내게 겨울이란 계절은 여러가지 추억들로 먼저 다가온다.

언젠가 친구랑 손잡고 들렀던 할머니보살집에서 보았던 점괘에서도 나는 '겨울나무' 사주였다.

겨울이 태어난 양의 일생이, 그리고 나뭇잎으로 다 떨어뜨린 채 홀가분하게 혹은 쓸쓸한 모습으로 서 있는 겨울나무의 잔상이 주는 느낌이 과연 어떤 것인지는 잘 모르지만, 난 꽤 여러가지로 연결되어 있는 겨울이라는 계절을 특별히 사랑한 거 같다.

 

제목과 표지가 너무나 인상적인 <윈터홀릭 두 번째 이야기는> 북유럽 스칸디나비아의 신비로운 겨울 풍경을 글과 사진으로 옮겨 놓았던 저자가 일본 홋카이도로 떠난 두 번째 겨울 여행 이야기다. 첫 번째 이야기는 비록 만나지 못했지만, 자작나무숲이 끝없이 이어지는 북유럽의 풍경이 절로 상상되며  가슴이 뛴다. 한번 만나보고 싶다는 생각이 먼저 든다.

 

일본은 오오사카와 고베, 교토, 나고야 등을 돌아봤지만, 내가 언제나 일본에게서 기대하고 꿈꿨던 것은 눈덮힌 하얀 홋카이도다.

익히 그 아름다움과 신비로움으로 여러 드라마와 영화, 소설의 배경으로 등장했던 홋카이도는 홀로여행을 좋아하는 내게는 꼭 한번은 가보고 싶은 동경의 땅이다.

헐벗어버린 나뭇가지들, 빈 들판, 하얗게 덮힌 세상....비어있음이 그 여백이 좋은 계절, 원터. 그리고 홀릭.

비어있음은 곧 무한대의 것과 통한다고 했든가. 물질의 비어있음이 마음의 풍요로움으로 이어지는 겨울을 난 사랑한다. 그리고 그 겨울을 닮고 싶다.

소유하지 않으면서 무한대의 사랑을 하고 싶은 마음, 가진 것 없어도 마음이 따뜻해지는 나눔. 그러한 것을 나는 겨울이라는 계절에 배운다. 느낀다.

 

누군가에게, 어떤 대상에게 깊이 빠져드는 모습은 무척 매력적이다.

해서 겨울에 빠져있는 사람들에게 이 책은 매우 매력적이다. 겨울의 색을 입은 홋카이도 모습이 실려 있는 여행에세이는 특별한 이야기를 우리에게 들려주진 않는다. 여행에세이라고 홋카이도에 대한 여행안내를 해주는 것도 아니고, 단지 홋카이도에서 느낀 겨울을 그 겨울을 우리에게 들려줄 뿐이다.

여행지에서 만난 사람들에 대한 단상, 그들의 이야기, 저자의 여행길 웅얼거림, 감상스케치, 겨울숲, 회색빛하늘, 열차의 차창풍경, 외로히 서있는 나무.

마음이 차분히 가라앉는다. 달콤한 쓸쓸함이 온 몸을 휘감았다가 스러지고 다시 따듯한 외로움이 목도리처럼 목을 두른다.참 낯선감정의 조합이지만 실지로 그렇다. 요 며칠 전국적으로 오래도록 하얀 눈이 내렸다. 눈내리는 창가에서 홋카이도를 여행하는 느낌은 실지로 그 여행지에 발을 디딘 듯한 감상으로 나를 이끌기에 충분했다. 윈터홀릭. 저절로 그렇게 되어버렸다.

겨울을 사랑하는 사람은, 그 겨울에 이야기거리가 많은 사람은 이 책을 한번 만나보시길.....그대를 오롯한 그대만의 세상으로 이끌지니..