나는, 아트딜러다

나는, 아트딜러다 - 작품 너머 삶의 본질을 들여다본, 근현대미술 거장들의 위대한 조력자
김양수 지음 / 디자인하우스 / 2026년 11월

나는, 아트딜러다

출판사로부터 도서를 제공받아 작성한 주관적인 리뷰입니다.

프랑스의 화상 뒤랑뤼엘이 떠올랐다.

이 책을 읽는 중에 두 사람의 이름이 떠올랐다.

한 명은 19세기 프랑스에서 인상파 화가들이 활약을 하기 시작할 즈음에 그들의 그림을 알리게 한 주역인 폴 뒤랑뤼엘. 그는 화상으로 클로드 모네를 비롯한 인상파 화가들을 소개하고 그림을 사주는 등, 인상파 화가들을 생존하게 해준 공로가 있다.

그리고 또 한명, 일본의 마쓰카타 코지로 (松方 幸次郎, Matsukata Kōjirō) (1865년 ~ 1950년)

그는 일본 제국의 총리를 지낸 마쓰카타 마사요시의 셋째 아들로 가와사키 조선소(현 가와사키중공업)의 초대 사장을 지낸 기업인이자 대규모 서양 미술품 수집가이다.

1910년에서 1920년 사이, 런던과 파리에서 유럽 화가들의 그림을 다수 구입했는데,

그가 수집한 소장품을 전시하고 있는 곳이 바로 지금의 도쿄 국립서양미술관(国立西洋美術館)이다.

이 책은 바로 그런 두 사람과 같은 화상, 수집가의 이야기가 들어있는 것이다.

말이 나왔으니, 저자도 일본에 대하여 언급하고 있는데 이런 말들이다.

일본은 재미있는 나라다. 지극히 폐쇄적인 동시에 놀랍도록 개방적이다. 특히 미술계에 한해서는 매우 많이 열린 공간이었다. (142쪽)

또 있다.

아트 딜러가 되고 난 후 일본은 한 달에 한 두번은 방문한다. 어떤 작가가 주목받는지, 어떤 식으로 전시를 꾸미는지, 사회 문화적으로는 어떤 트렌드가 있는지 면면을 살폈다. 일본이 우리보다 우수한 것은 아니었다. 다만 먼저 서구 문화를 흡수했다는 차이는 있었다. (172쪽)

해서 저자는 일본에 대하여 이런 결론을 내린다.

아시아와 서구 문화가 뒤섞였을 때 어떤 현상이 나타나는지 체크할 수 있는 일종의 연구개발 센터였다. (172쪽)

이 책은?

한국 미술 시장의 개척자라 할 수 있는 두손 갤러리 대표 김양수의 일대기이다.

그의 입으로 직접 전해주는 미술 시장의 안팎 이야기를 들으면 지금 우리나라의 미술계와 더불어 세계 미술의 흐름도 알 수 있다.

더하여 직접 그가 만진 작품들 면면을 보면, 멀게만 느껴지던 유명 화가들의 모습이 가깝게 느껴진다는 또다른 즐거움도 얻을 수 있다.

이 책의 내용은?

큰 타이틀만 살펴보자.

1장 꿈을 꾼다

2장 나는, 아트딜러다

3장 영광에서 몰락까지

4장 도전의 역사

5장 현재 진행형

그 안에 밑줄 긋고 살펴볼 것들이 다수 들어있다.

예를 들면 이런 것이다.

권진규와 자코메티 (96쪽)

자코메티는 그 특유의 인물 조각으로 잘 알려진 조각가이다.

그 정도 알고 있던 나에게 권진규를 알려준다.

그

권진규의 <춘엽니>라는 작품이 있는데, 저자는 이렇게 소개한다.

<춘엽니>를 생각하면 항상 자코메티의 <남자 두상>이 떠오른다.

비슷한 크기의 흉상이다. 인간 내면을 표현하겠다는 같은 목적 아래 너무나 다른 표현양식이 인상적이다. 사진작가 엘리 로타르를 모델로 한 작품인데 자코메티 말년의 걸작으로 꼽힌다. (97쪽)

권진규의 <춘엽니>와 자코메티의 <남자의 두상>을 같이 보며 감상해보자.

<3장 영광에서 몰락까지> 그리고 <4장 도전의 역사>

저자의 영광과 몰락을 읽게 되는 순간, 사람 일은 한치 앞도 모른다는 말이 실감난다.

그렇게 잘 나가던 일이 하루 아침에 나락으로 떨어졌다.

일이 너무 슬슬 풀릴 때는 항상 경계해야 한다. 방심하면 반드시 큰 사고가 난다.

그 문장을 시작으로 하여 저자는 뉴욕으로 유배 아닌 유배를 가게 된다.

뉴욕행 비행기 편도 티켓과 3000달러, 그게 수중에 있던 돈이었다.

그렇게 떠나 생활하게 된 뉴욕, 저자는 거기에서 다시 재기한다.

재기라니, 말이 쉽지. 그 말이 나오기까지 저자는 무지하게 고생했을 것이다.

그래도 거기에서 다시 일어났으니 우리에게 새로운 화가들과 작품들을 소개해주고 있는 것이다.

이런 작품들이다.

데이미언 허스트, <살아있는 사람의 마음 속에 있는 죽음의 물리적 불가능성>이란 작품으로 유명한 아티스트, 영국인이다.

그의 작품 <성 마태>를 저자가 구입했는데, 그 작품은 이 책 208쪽에 있으니 참고하시라.

저자가 데이미언 허스트를 소개하는 말 중에 이런 게 있다.

인간이 신을 믿었을 때에는 고통스러운 삶을 극복하고자 신에게 의지했다.

더 이상 신을 믿지 않게 되자, 신의 자리는 과학으로 대체되었다,

그리고 그 다음 단계로 예술이 등장한다.

예술에 관한 철학이라고나 할까?

예술을 이해하려면 종교를 대하는 것과 같은 맹신이 있어야 한다. 신을 믿듯, 약을 믿듯, 예술을 전적으로 사랑하면, 예술을 이해할 수 있게 된다. 예술을 이해하는 과정은 기쁨을 동반하기 때문이다. (207쪽)

더 자세한 내용은 207쪽에 이어지는 저자의 설명을 읽어보시라.

예술에 대한 새로운 이해를 할 수 있을 것이다.

다시, 이 책은?

그림 공부한답시고 외국의 화가들만 보고 들었는데, 이 책을 보니, 우리나라 화가들도 있다는 것, 우리나라에도 아트 딜러가 있고 미술시장이 있다는 것을 알게 된다.

외국의 화가들만 열심히 찾아다닌 것이 부끄러울 지경이다.

해서 이 책으로 다시 그림 공부를 하게 되는 계기가 되었다.

이번에는 가까운 곳부터 찾아보고 공부한다는 마음으로 새롭게 시작하고 싶다.

그러고보니 이런 속담이 맞다. 등잔 밑이 어둡다는 그 속담말이다.