모나리자의 기품을 통해서 만난 레오나르도 다빈치

모나리자 - 세상에 무슨 일이? 2
질 칼츠 지음, 이상희 옮김 / 책그릇 / 2007년 1월

[모나리자의 기품을 통해서 만난 레오나르도 다빈치]

백열전구를 통해서 믿음이 갔던 '세상에 무슨 일이?'시리즈로 만난 두번째 도서는 <모나리자>세기의 걸작으로 손꼽히는 신비의 미소의 주인공 모나리자를 둘러싼 각종 미스터리가 담긴 이야기가 아닐까 하는 생각으로 책을 접했다. 얼마전 신문에서 다빈치가 모나리자를 그린 독특한 기법을 알아냈다는 기사를 본 기억이 스치면서 많은 호기심이 일었다.

이 책은  <모나리자>가 아닌 그림을 그린 레오나르도 다빈치가의 이야기를 다루고 있다. 일화 중심의 인물을 소개하는 것이 아니라 당시의 시대적 상황을 함께 담고 있다는 점이 독특하다. 역시 인물을 이해하기 위해서는 시대에 대한 이해가 필요함을 알기에 많은 부분에서 도움을 얻었다. 다빈치는 르네상스의 절정기에 그 중심지인 이탈리아의 피렌체에서 <모나리자>를 작업했다. 넘치는 생기와 예술에 대한 갈망, 인간 본연의 모습을 담고자 했던 열정이 다빈치의 창작 욕구에 불을 지폈으리라..그동안 행해지던 기법이 아닌 새로운 기법(스푸마토)으로  빛과 사물이 자연스럽게 융화되는 모습을 생동감 있게 그릴 수 있었다.

탐욕스러울 정도로 책을 읽고 다양한 실험을 하던 다빈치를 생각하면 그는 몸 하나로는 넘치는 열정과 끼를 주체할 수 없었을 것 같다. 전통적인 프레스코 기법을 피하고 검증되지 않은 새로운 기법으로 최후의 만찬을 완성하고 바로 자신을 사로 잡고 있었던 인체에 대한 연구를 통해 <비트루비우스의 인체 비례>를 완성한다. 정말 다방면으로  연구를 하고 창작을 하던 열정적인 인물임에 틀림없다.

많은 작품에도 불구하고 레오나르도 다빈치의 명성을 가장 드높인 작품은 역시 <모나리자>이다. 그녀가 머금고 있는 미소의 신비함을 벗기기 위해서 얼마나 많은 사람이 다빈치의 기법을 연구하고 모방했었는가?

<모나리자>는 르네상스 시대의 가장 중요한 두 그림 기법인 스푸마토와 키아로스쿠로가 크게 성공한 작품이라고 한다. 그 기법이 어떤 것인지는 모르지만 그 누구도 모방하고 흉내낼 수 없는 솜씨로 <모나리자>를 탄생시켰음은 안다.  다빈치의 <모나리자>이후 많은 화가들이 그의 기법을 반영하여 그림에 생동감을 불러일으켰다는 사실도 이 책을 통해서 알게 되었다.

다빈치의 생애와 시대적 상황 ,그리고 그의 작품과 최고의 작품인 <모나리자>까지 멋진 그림과 함께 살필 수 있었다. 명화집을 보는 느낌으로 레오나르도를 만나면서 그와 함께  모나리자의 기품을 맘껏 누릴 수 있는 시간이었다.