1킬로그램의 돌덩이와 1킬로그램의 금덩이중 무엇이 더 가치 있을까? A kilogram of stone or a kilogram of gold? :공예적 가치의 존속 및 재발견 Survival and revival of craft values
19세기 후반 영국의 디자인계는 윤리와 이념의 문제에 더욱 더 집중했는데, 그 정도가 어거스터스 퓨진Augustus Pugin의 경우보다도 심했다. 당시 예술계 주요 저술가들에게 가장 중요한 문제는 간결하고도 합리적인 삶의 방식을 실현하는 것이었다. 그러나 역설적이게도 당대 가장유명했던 디자이너 윌리엄 모리스William Morris가 보여준 것은 배타적이고 엘리트적인 환상속의 중세 세계였다. - P27
미술공예운동의 철학이 지닌 좋은점을 찾는 일은 어렵지 않다. 우선, 예술성을 우선시하고 정직한 노동을 고귀하게 여기는 자세를 들 수 있다. 또한 도덕성에 대한 본질적이며 확고부동한 신념 역시 높이 살만한 것이었다. 도덕주의는 자첫 완고하게 보일 수 있지만 그럼에도 어떤 숭고함을 지니고 있었다. - P27
미술공예운동은 불행하게도 영국인들의 취향이 미래가 아닌 과거를 향하도록 만들었다. 미술공예운동의 전개와더불어 미래를 바라보는 영국인의 시각도 퇴행하고 말았다. - P28
"장식은 범죄자들에 의해 생산될 뿐만 아니라 인간의 건강과국가의 재정, 나아가문화의 진화에까지 심각한 피해를 끼친다. 이는 범죄다."
아돌프로스Adolf Loos - P29
찰스 레니 매킨토시Charles Rennie Machintosh의 의자도 마찬가지다. 앉지도 못하는 의자를 왜 만들었을까? - P28
미술공예운동은 그 결과물보다는 사상자체가 큰 영향력을 발휘했다. - P29
상품시장에서 힐이 보여준 디자인의 단순함은 산업미술의 새로운 출발을 암시하기도 했다. 하지만 그럼에도 과거를 동경하는 미술공예운동으로부터 영감을 받았던 그는 영국인들의 취향을노스탤지어의 나락으로 떨어뜨렸다. - P29
디자인의 단순함에 대한 가장 열정적인 반응은 오스트리아에서 찾아볼 수 있었다. - P29
19세기 중반, 미하엘 토네트Michael Thonet가 나무를 구부려 가구를 만들기 시작한 곳도, 건축가 아돌프 로스Adolf Loos가 활약한 곳도 오스트리아였다. - P30
그의 철학은 이후 모던디자인운동에 깊은 영향을 미쳤다. 1898년, 그는 다음과 같은 글을 남겼다. "1킬로그램의 돌덩이와 1킬로그램의 금덩이 중에서 무엇이 더 가치 있을까? 장사치들에게는 이 질문이 바보스럽게 들릴 것이다. 그러나 예술가라면 ‘내가 다루는 재료인 한, 모든 재료의 가치는 같다‘라고 답할 것이다." - P30
세기말에 이르러 미술공예운동의 사상은 미국으로 전파되어, 프랭크 로이드 라이트Frank Lloyd Wright의 작업에도 영향을 미쳤다. 이후 라이트의 반체제적 이념과 정신적 지도력은 20세기의 디자인 이론에 커다란 반향을 불러일으켰다. - P30
제2차 세계대전후의 디자인 이론은 대량생산이나 경영관리의 원리를 디자인에 융합시킬 체계적인 방법을 개발하는데에 주력했다. 인간공학ergonomics의 원리를 탐구하는데 엄청난 노력을 쏟아부었는가하면, 한편으로 ‘디자인 방법론design methods‘이라는 분야를 통해 디자인 과정 중 창의적인 부분을 체계화하여 적어도 이론적으로는 문맹이 아니라면누구라도 제품을 디자인할수 있게 만드는 시도를 하기도 했다. - P31
시각적 청결함 Hygiene of the optical : 기계와의 사랑 The romance of the machine
단순함에 대한 선호와 세기 신환기의 초기 디자인 이론들에 영향을 받은 미국과 유럽의 많은 건축가와 디자이너들은 기계를 새롭게 바라보기 시작했다. 그들에게 기계는 대량생산체제 속에서 합리적이고 현대적인 디자인을 성취할 수 있는 수단이었다. 또한 그들은 기계적인 요소를 일상 사물에 적용시키는 것으로 현대적 디자인이 성취되었음을 은유적으로보여줄수있다고 생각했다. - P33
표준화와 단순화를 추진하는 일에 독일이 최대의 실용적 성공을 거뒀으나, 그것을 극한으로 끌어올린 사람은 스위스건축가 르 코르뷔지에Le Corbusier였다. 그는 독일 건축가들과 교류하면서 그들로부터 큰 영향을 받았다 - P33
"인간이 만들어낸 과잉의 결과물들은 추악하고 비효율적이며 우울한 대혼란이다."
디터 람스Dieter Rams - P34
기계미학은 순수미술과 미술교육에도 영향을 미쳤다. 네덜란드의 건축가와 화가들의 모임이었던 데스틸De Stijl은기본 색상과 흑백의 수직선과 수평선(후기에는 대각선도 포함)을 근간으로 한아주 단순한 시각언어들을 창조했다. - P34
1934년 뉴욕 현대미술관 Museum of Modern Art에서 열린 <기계미술Machine Art> 전시회는 꽤 성공적이었다. 하지만 그럼에도 미국에서는 기계미학이 결코 온전히 받아들여지지 않았다. 이는 영국에서도 마찬가지였다. 다만 일부 지역의 건축가들이 르 코르뷔지에를 피상적으로 모방하기도 했으나 어느 경우에도 르 코르뷔지에의 세련됨이나 높은 문화적수준을 쫓아가지는 못했다. - P35
얄궂게도 기계미학이 진짜 기계에 적용되기 시작한 것은 꽤 나중의 일이었다. 건축분야에서, 그리고 역설적이게도몇몇 응용미술산업 분야에서 기계미학이 처음 등장했는데, 당시에 ‘기계‘를 언급한 이유는 단순하고 추상적인 형태를 선호하는 취향을 정당화하기 위한 것, 그 이상도 이하도 아니었다. - P36
"예술가가현대사회에서 제대로 기능을 발휘하려면, 스스로를 현대사회의 일부로 생각해야한다. 또한 그러한사회적 통합의 감각을 갖기위해서, 예술가는 현대사회의 모든 도구와 재료를 통제할 수 있어야 한다."
라슬로 모호이-너지Laszlo Moholy-Nagy - P36
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돈이되는 예술 The cash value of art :미국 America
미국의 디자인 개념은 유럽과 달랐다. 에드거 앨런 포Edgar Allan Poe는 ‘가구의 철학The Philosophy ofFurniture‘이라는 글에서 미국적 정서를 이렇게 표현했다. "우리에겐 귀족의 피가 흐르지 않는다. 그래서 자연스럽게 돈이신분을 만들어냈다. 어쩌면 그것은 필연적인 것이다. 부의 과시는・・・・・ 왕국의 권위를 드러내는 의식을 대신하는 것이다." - P39
"부유함은 굉장히 의심스러운 자유를 가져다준다. 부유함으로 구속에서 벗어나 자유를 얻을 수 있지만, 실제로 아무런 구속없이 무언가를 하는 것은 절대 불가능하다." 찰스 임스Charles Eames - P40
미국에서 1930년대는 특허 받은 예술가, 즉 디자이너가 밖으로 뛰쳐나가 자신의 명성과 자신의 미래에 대한 희망을 클라이언트에게 팔던 시대였다. 그런데 이 같은 상업적 현상은, 뉴욕 현대미술관 Museum of Modern Art이 미국 디자인보다 유럽 디자인에 훨씬 더 많은 관심을 보이던 현상과 동시에 일어난 일이었다. 뉴욕현대미술관 관장이었던 알프레드 H.바 Alfred H. Barr는 유선형 스타일이 어리석어 보인다고 생각했고, 로위의 디자인도 별로 좋아하지 않았다. - P42
스타일링에 대해서 비록 유럽인들이 못마땅하게 여겼다 하더라도, 디자이너를 소비재의 대량생산 과정에 꼭 필요한존재로 만들었다는 점에서 미국은 20세기 디자인에 중요한 공헌을 했다. - P42
제조업자들은 지금도 제품에 ‘수명‘을 부여한다. 그들은 소비자가 제품을 얼마나 오랫동안 사용할 수 있도록 만드느냐를 결정한다. 그러나 제품의 내구성 증가와 실업의 증가는 서로 맞닿아 있고, 어떤 제조업자도 영원히 꺼지지 않는 전구를만들기를 원하지 않는다. 이러한 경제 시스템이 낳은 결과가 바로 제품의 짧은 수명이다. - P43
이것은 달리 말하면, 완벽하게 아름답고 완벽하게 기능적인 제품을 만들 이유가 없다는 말이 될 수도 있다. - P43
추악하고 비효율적이며 우울한대혼란 Ugly, inefficient, depressing chaos :상징주의와 소비자심리학 Symbolism and consumer psychology
디자인이 산업화 이전공예의 시대를 비집고 나와 세상에 모습을 드러낸 이후 시장경제의 주요 동력으로 자리매김한 현재에 이르기까지 200여 년이 흘렀다. (중략). ‘좋은 취향‘ 또는 ‘나쁜 취향‘이라는 말은 상대적으로 보았을 때 현대적인 용어다. (중략). 취향을 뜻하는 영어 단어 taste는 만지기‘나 ‘느끼기‘를 의미하는 프랑스어에서 유래한 것인데, (후략). - P51
19세기에는 대중적 취향을 이해하고 조종하기 위한 여러 가지 노력이 있었다. 그것을 비난하는 방식으로 진행된 경우가 있는가하면, 무턱대고 긍정적으로 받아들이려는 경우도 있었다. 헨리 콜Henry Cole은 대담하게도 나쁜 디자인을 지목했다. - P51
포스트모더니즘 Post-Modernism의 가장 놀라운 성과는 바로 상징주의Symbolism에 대한 관심을 부활시켰다는 점이다. 서구 문화를 구성하는 한 요소인 상징주의는 르 코르뷔지에 Le Corbusier를 제외한 모더니스트들이 그들의 주장을 열정적으로 입증하는 과정에서 늘 간과되었다. 그러나 상징주의는 물질문화를 대하는 사람들의 태도에 대부분 깔려있는 요소다. - P52
1950년대 이래 오늘날까지 전기면도기의 기계적 구조에는 근본적인 변화가 전혀 없었을 뿐 아니라 인간의 얼굴 모양도 달라지지 않았다. 그럼에도 면도기의 형태가 계속 변화했다는 사실은 브라운사가 면도기 외관에 섬세하고 민감하게 대응했음을 말해준다. 브라운사의 수석 디자이너 디터 람스Dieter Rams는 거의 완성된 제품이라 하더라도 자신이 상상했던 효과를 충족시키지 못하면 마지막 순간까지 면도기 디자인을 몇 번이고 다시 수정했다. - P53
1980년대 들어 디자인의 중요성이 점차 커져가는 현실을 가장 잘 보여준 사례가 바로 포드사다. 포 - P54
이1930년대에 과학의 피상적인 요소들이 디자인의 주제로 등장하기 시작하면서 유선형이 유행한 적이 있었다. 당시의 유선형은 공기역학적 동체의 특성 중 일부를 공기역학이 전혀 필요 없는 사물에 갖다 붙인 것이었다. 1922년에 특허를 받은 최초의 공기역학적 자동차는 파울라이Paul Jaray가 디자인한 것이었다. - P54
오늘날 자동차 디자인은 디자인과정 전반에 걸쳐 상징주의 암시, 은유 등을 근본적인 원리로 삼고 있다. - P54
미래의 디자인은 테크놀로지의 발달과 사회적 여건의 변화에 따라 달라질 것이다. 그러나 디자인의 중요한 특성은 호가스의 시대와 별반 다르지 않은상태로 남아있을 것이다. 오늘날에도 텔레비전과 책이 공존하는 것처럼 어떤 새로운 소통방식도 과거의 수단을 완전히 대체하지는 못한다. - P55
새로운 테크놀로지와 생산기술의 발달로 디자이너의 중요성은 앞으로 보다 강화될 것이다. 미래의 디자이너는 새로운 생각을 표현하기 위한 형태를 계속찾을 것이다. - P55
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